Crímenes Imposibles

Dir. Hernán Findling

Suspenso / Terror

Federico Bal

Sofía Del Tuffo

Carla Quevedo

Marcelo Seín

Guido D’Albo

Crímenes Imposibles es la segunda película que hizo Federico Bal con este mismo director, Hernán Findling. Se estrena primero esta y en Enero 2020 se estrenara Rumbo al Mar, que es una historia familiar rondando las emociones de la historia personal del protagonista, una película hecha a medida para su comienzo en cine.

En esta oportunidad recorre una historia, que para mi gusto incluye demasiados ingredientes: suspenso, terror, policial; esoterismo o misticismo para intentar amalgamar todo esto que supera un poco la capacidad de la misma trama y deja expuestos a los actores.

Los escenarios elegidos para filmar son muy interesantes, graban gran parte en el Seminario de Devoto, donde se forman los sacerdotes. Ese lugar es impresionante en sí mismo, tiene una carga energética fuerte; nos comenta Guido D'Albo que grabaron en la celda en donde paso su preparación Jorge Bergoglio, el actual Papa.

Hernán Findling está entusiasmado con los temas espirituales y sospecho que insistirá en apelar a ellos; la fe toca la emoción del ser humano desde lugares muy sutiles que hay que mostrar con delicadeza.

Guido D’Albo nos comenta en la nota que se preparo para construir ese personaje del Padre Miguel, un cura exorcista.

Sofía Del Tuffo, que ya venía de personajes similares, hace una monja obsesionada en ser una asesina, luego será exorcizada.

Marcelo Sein hace un personaje simpático, asistente del detective.

Mucha sangre, gritos, imágenes... si les gusta el genero y quieren ver algo de producción nacional, allí esta en cines.

Radio Emociones - Entrevista con parte del elenco de "Crímenes Imposibles"

Radio Emociones - Entrevista con Federico Bal, protagonista de "Crímenes...

Juana la Burladora y el convidado de piedra

Dirección y adaptación de Darío Portugal Pasache
                                    
                                   con:

Virginia Mesones - Monica Masdeu - Cristina Tika
      Guillermina Sivori - Fernando Schweitzer 
                     Walter Daniel Fernandez



Teatro La Tertulia - Gallo 826 CABA



Es una comedia que nos plantea el tema del feminismo desde un lugar equilibrado, con derechos y obligaciones, respetando el lugar de todos y privilegiando la libertad de elección.
Darío Portugal Pasache nos tiene acostumbrados a estas adaptaciones maravillosas de obras clásicas con una bajada a nuestra realidad actual magistral sin perder la esencia y con el respeto al autor original. 
Basada en el famoso Don Juan de Moliere y El Convidado de Piedra de Tirso de Molina, ambos autores de la misma época y con una mirada social aguda para su tiempo.

¿El mito del Don Juan tiene sexo? ¿Como se relacionan las personas?
La seducción es una condición humana, no tiene sexo.

En la conquista puede haber un NO, puede existir el espacio para conocer a alguien pero también debe entenderse que la conquista no implica un SI, una retribución; cualquiera de los dos pueden decir NO, elegí compartir este momento pero me retiro.

Cada obra tiene una investigación previa; el grupo de teatro de este director investiga sobre un autor y va tratando cada tema, cada obra, y así trabajan durante bastante tiempo sobre los temas de modo que nada es improvisado o tomado a la ligera.

El vestuario, los actores, el uso de mascaras son elementos que hacen que esta obra  tenga una dinámica  muy especial que la hacen ágil; el humor que siempre presenta este director nos ayuda a incorporar el concepto fuerte de la temática para digerirla mucho mejor.

Hablamos de la autogestión de estos grupos de teatro independiente que van generando una modalidad útil para estos tiempos duros en la economía.

La obra instala el tema del feminismo de un modo fuerte y realista ya que lo presenta desde la libertad de cada mujer, tanto como del varón, para elegir su modo de relacionarse a la hora del romance, del amor o simplemente del sexo, sin que eso implique ningún preconcepto.

Estos patrones de conducta que imponían según los prejuicios sociales que mujeres liberadas eran fáciles y varones con muchas relaciones eran ganadores y super héroes.

Nos acota Fernando Schweitzer que el propio feminismo va encontrando nuevas tendencias y formas de expresar sus elecciones.

Salimos de burbujas y preconceptos que encasillaban a mujeres y varones en veredas opuestas, descalificando y coartando libertades.

El humor logra desestructurar la misma estructura de la obra. Guillermina Sivori nos comenta que durante el desarrollo de la obra  se divierten, entienden el tema, queda algo fuerte para pensar.

Dice Darío Portugal Pasache cuantas mascaras tenemos todos, a veces prima mas el deber ser que el querer ser. La idea es crear un distanciamiento entre lo que está pasando en escena y lo que le pasa al espectador, no es mi idea que hagan catarsis allí, por eso voy por el humor, el grotesco, para que haya un distanciamiento que salve esa situación.

Juana le propone al espectador: hay otra forma de vivir, saliendo de ese patriarcado que estrecha el círculo de vida de la mujer. Va a llevar tiempo cambiar esa mirada patriarcal pero estamos en los primeros pasos. Tenemos una mirada social patriarcal, machista, son cuestiones de nosotros que no vinieron de otro  planeta, por eso tenemos que modificar eso que nos está lastimando.

Juana será una realidad dentro de muchos años, en igualdad de derechos y obligaciones, porque esta ese ida y vuelta necesario. Es la posibilidad de la mujer de disfrutar de su sexualidad con libertad de elección.

Este mensaje que nos deja Juana la Burladora es de libertad, de cambio de conciencia, una apertura  de pensamiento 

DESERTOR - un film de Pablo Brusa

Dirección: Pablo Brusa

Guión: Mario Pedernera, Hugo Curletto

Una producción de:

OESTE FILMS, PRISMA CINE Y MALEVO FILMS

Con el apoyo de

FILMANDES, POLO AUDIOVISUAL CORDOBA , INCAA

Elenco

Santiago Racca

Marcelo Melingo

Daniel Fanego

Pablo Tolosa

Milagros Ponce

Guillermo Olarte

Ignacio Tamagno

Música: Antonio Pita / Claudio Vittore

Genero: Western contemporaneo - País: Argentina - Duración: 85 minutos

Desertor es una historia de vida que transcurre en medio de unos paisajes maravillosos, Uspallata, Mendoza.

Ese marco natural potencia ampliamente la historia contada. 

La fuerza misma de la montaña hace que amplifique la historia y de los temas que la rozan, que a su vez son mencionados de modo natural, como parte de los problemas sociales o culturales que soportamos en nuestra propia identidad.

Las persecuciones de los pueblos originarios, la trata de personas, la corrupción dentro de las fuerzas armadas, son algunos de esos temas mencionados solo a modo de marco de la misma historia, sin ningún afán de denuncia sino de forma que se nota como lo tenemos en conocimiento y está allí latente, formando parte de nuestro cotidiano.

La dirección de Pablo Brusa es detallista y hace de este film un trabajo de mucho destaque en lo gestual de cada personaje, marca un ritmo que por momentos parece lento y al cabo se nota que es el ritmo de ese paisaje áspero en donde transcurre la acción.

La música acompaña en un punto justo y le da sostén a la imagen.

Santiago Racca es un actor que expresa muy bien lo que quiere contarnos ese protagonista que va en busca de la historia de su padre al que habían calificado como desertor al morir allí en un confuso incidente. El se siente atraído a descubrir esa verdad oculta en la montaña, y allí despliega todas sus capacidades físicas, actorales, sensitivas.

El director tiene la particularidad de reunir en este film actores noveles y consagrados, haciendo todos un trabajo en el que se trasluce la empatía generada.

Daniel Fanego que hace un personaje hosco, un hombre solitario que vive en medio de la montaña, y guarda un montón de misterios en sí mismo. Su actuación es excelente como siempre, pero el ámbito donde realiza este trabajo le potencia su actuación. Se trasluce su humildad al decir de si mismo que formo parte de ese grupo trabajando con una empatía surgida naturalmente; los nombres son cárceles, dice en varias partes el guion, pero para Fanego su nombre no tuvo peso pues se sintió muy a gusto siendo uno más. 

Una historia fuerte de un hombre que buscando se encuentra y nos deja algo para poder pensar.

Buena, recomendamos para quienes gusten de la acción.

¿YO TE GUSTO? NO PERDONARÁS - Una película de Edgardo González Amer

LETICIA BRÉDICE    MARTINA KRASINSKY

         MARCO ANTONIO CAPONI  

Participación especial de DANIEL ARÁOZ

ELENCO

Martina Krasinsky

Leticia Bredice

Daniel Araoz

Marco Antonio Caponi

Sebastián Chavez

Daniel Loisi

                                                           Jonathan Toledo

 Thriller, Revenge y Western urbano, ¿Yo te gusto? cuenta la historia de Nati (17), quien vive con sus padres y su hermano Seba en un barrio marginal. Nati y Seba trabajan haciendo repartos en el bar de su madre y pasan el tiempo con un grupo de amigos que se gana la vida cometiendo delitos menores. Cuando Nati descubre que sus padres tienen una deuda que no pueden pagar, intenta unirse a los hombres de la banda para conseguir el dinero. Durante el asalto a un restaurant, Nati desobedece al jefe del grupo poniendo en peligro el plan. Con colaboración de la banda, el jefe viola a Nati como castigo por su actitud “rebelde”. Seba logra encontrarla, pero Nati está furiosa y –en venganza– decide salir a matarlos uno por uno.

FICHA TÉCNICA:

Dirección de producción: Andrea Braga.

Dirección de fotografía: Sebastián Gallo.

Dirección de sonido: Maxi Gorriti.

Dirección de arte: Jimena Soldo.

Vestuario: Jimena Labraña.

Maquillaje: Yamila Torres.

Montaje: Anabella Latanzio.

Post de imagen: Manza Cine.

Post de sonido: Paquidermo Post.

Música: Mariano Barrella.

Color:Javier Hick.

Compañías Productoras

PENSA & ROCCA PRODUCCIONES SRL

AMER CINE SRL

Duración: 78 mins.

País: Argentina

Año: 2018

PALABRAS DEL DIRECTOR

Escribí ¿Yo te gusto? en el año 2015 y la filmamos en 2018.

En parte, respondió a la necesidad de hacerme dos preguntas: la primera, si era capaz de contar un relato de abuso y “no perdón”, donde todos o casi todos los protagonistas formaran parte del mismo grupo social, con la menor intervención posible de una mirada redentora desde lo intelectual y desde lo artístico.

La otra tenía que ver con mi deseo de realizar una puesta acorde a cada una de las escenas, dejando lugar a la improvisación para la cámara y a la creatividad de los actores y el equipo técnico.

Me propuse estructurarla como Thriller y lo que me gusta llamar un “Western urbano” .  La velocidad con la que transcurre la historia responde a una premisa del guion: no detenerse, porque los protagonistas de la acción carecen de esta alternativa.

Tuve la suerte de trabajar con chicos que actuaban por primera vez y con los meses fueron apareciendo en algunas series de TV: Sebastián Chávez y Jonathan Toledo, entre ellos. También era el debut actoral de Martina Krasinsky. Como en mis primeras dos películas, el trabajo con actores muy jóvenes y sin experiencia previa me resultó muy gratificante.

Desde que escribí la primera línea del guion supe que quería trabajar con chicos cantantes y bailarines de hip hop, y que esa sería la música de la película. Casi todo el grupo se conocía desde antes e interactuaron como amigos. Eso agregó al rodaje cierto ánimo de aventura, aunque en cierto modo todo rodaje lo es.

Imaginé (y se cumplió) que Leticia Brédice, Daniel Aráoz, Marco Antonio Caponi y Daniel Loisi podían dar mayor sustento dramático a la película.

Por último, la historia responde mucho más a la necesidad de contar mi propia historia de abuso en los barrios marginales del conurbano, que al contexto actual de feliz empoderamiento de la mujer, aunque las dos motivaciones son inseparables.

     

ROSITA

Lola es una madre joven y ya con 3 hijos: Gus, Alejo y Rosita, todos de padres diferentes. Trabaja en un salón de belleza, es linda y le gusta producirse.

Con su madre internada y sin más familia, Lola lucha por sostener a sus chicos y vivir. Cuando aparece su padre, Omar, a reparar su ausencia y le ofrece una casa y ayuda, Lola acepta. En una decisión apresurada pero obligada por las urgencias, Lola se muda a la casa de Omar. Un día deja a los chicos al cuidado de él para pasar unas horas con su novio, pero cuando vuelve a casa se encuentra a los dos varones solos jugando a la Play y ni rastros de Omar ni de Rosita: ambos han desaparecido.





 FICHA TECNICA

Director: Verónica Chen
Guión: Verónica Chen
Fotografía/Imagen: Gustavo Biazzi
Edición/Montaje: Delfina Castagnino
Dirección de Arte/Diseño de Producción:
Augusto Latorraca
Diseño de sonido: Federico Esquerro
Música: Juan Sorrentino
Producción Ejecutiva: Sofía Castells
Productor/es: Sofía Castells, Verónica Chen,
Antonio Pita
Compañía Productora: VEGA CINE SRL
Compañía Coproductora: PRISMA CINE SRL

País: ARGENTINA
Duración en minutos: 96
Año de estreno: 2019
Idioma/s hablado/s: Español

Distribuye: Cine Tren

ELENCO
Sofía Brito, Marcos Montes, Dulce Wagner, Javier Drolas, Mariana Chaud,
Luciano Cáceres, Joaquín Rapalini, Felipe Dratler, Noemí Frenkel, Verónica Hassan, Nicolás Mateo, Juan Ignacio Machado, Antonio Lestingi 

NOTA DE LA DIRECTORA

¿Quién es una buena madre? Y… ¿quién es una mala madre?
¿Qué nos lleva a definir una cosa o la otra? ¿Cuánto sabemos de las personas que juzgamos? ¿Cuán libremente opinamos, secretamente o en murmullos?
¿Mejoramos como sociedad en los últimos años? ¿Somos más abiertos, más tolerantes, menos machistas? ¿O los vestigios de autoritarismo están muchísimo más instalados en nuestra cultura y en nuestro espíritu de lo que creemos? Son muchas dudas, y esta película no responderá ninguna de ellas.
Simplemente pone en escena en un drama personal, de una sola madre, estos interrogantes.

ARTIGAS

Esta miniserie consta de 4 capítulos en donde recorremos lo más rico de la historia del General José Gervasio Artigas, un caudillo que lucho junto al pueblo por una causa que los reunía en comunidad; Artigas no era un militar ejerciendo el poder desde la comodidad de una casa en la ciudad, el era un hombre que sentía la profunda necesidad de encontrar la puerta de la libertad.
 
En su sabiduría entendió y transmitió ese concepto sencillo y a la vez inquietante para el poder de los realistas europeos y locales. Su ideario manifiesta esa sabiduría que en esta serie está expresada perfectamente por su protagonista.

Tanto Ivan Espeche Gil en su rol de Artigas joven, en pleno desarrollo de su ideal, como Fernando Madanes en la etapa de la madurez y vejez, en ese exilio necesario que lo llevo a terminar sus días en Paraguay; ambos actores han captado el ritmo justo que aquel hombre idealista y fuerte cargaba en su alma.

El director y autor de esta mini serie es Mauricio Fernando Minotti a quien hay que agradecerle el poder de síntesis para resumir en solo cuatro capítulos la historia de vida de un hombre y un pueblo completamente dispar que lo acompaño y se hizo uno con él. 

Este director nos muestra en imágenes muy claras el recorrido y los avatares que debe pasar esta gente marcada por el sufrimiento de una esclavitud tacita o implícita, las marginaciones a las que someten los poderosos. Los lugares elegidos para la filmación son muy representativos de aquellas gestas; la escenografía, vestuario y caracterizaciones son claros y sobrios a la vez.

La historia se encara desde el relato que realiza un investigador británico que había sido espía y queda prendado por aquella personalidad impactante de ese hombre que marca una fuerte postura ante los intereses realistas de la época.

Artigas es un hombre que tiene una inspiración natural, un sentido de la identidad, de la libertad del ser humano que traspasa cualquier posibilidad de tentación ante el propio gozo del poder, por eso tal vez fue insobornable y marcó la diferencia con otros personajes de su época. Este caudillo luchó a la par del pueblo, el mismo dirá por boca del actor Iván Espeche Gil: “Ellos no me siguen a mí, yo los sigo a ellos”.

Un hombre rudo y a la vez humilde, delicado equilibrio que lo llevará a pedir “clemencia para los vencidos” por cuanto no lo inspiraba la venganza.

“Mi autoridad emana de ustedes y ella cesa ante su presencia soberana”, “No venderé el rico patrimonio de los orientales al bajo precio de la necesidad”, estas ideas puestas en práctica, hasta el día de hoy marcan a este pueblo oriental que siente la libertad como un valor no negociable.

Los actores, productores y el mismo director y autor han realizado en estos cuatro capítulos un trabajo que tiene un impacto enorme por la actualidad del tema que trata, por la fuerza con la cual lo realizaron y por la empatía que surgió entre ellos y atravesó la pantalla.

Como oriental, les digo GRACIAS! 
Como comunicadora le digo al publico que es MUY RECOMENDABLE!

"El misterio del Sr. Pick", de Rémi Bezançon - Francia, 2019

Con: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz

Thriller - 100 min

Sinopsis: En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento. La viuda de Henri le cuenta que él no leyó un solo libro en toda su vida y que lo único que escribía era la lista de compras diarias. Aún así la novela se convierte en un rotundo éxito, lo que despierta las sospechas de un famoso crítico literario que decide comenzar una investigación al respecto. 



Nuestra reseña:

Bibliotecarios, editores, periodistas literarios, escritores noveles, todos en una historia muy particular contada de un modo ágil que te mantiene la atención bien arriba durante toda la película.

Este film de Remi Bezancon tiene un ritmo especial, arranca con tanta fuerza que te obliga a entrar de golpe en tema, luego va a ir cambiando de sospechoso y con el de historia de modo que vas a encontrar muchas maneras de darle un final, solo que el final estará claro y contundente.

Es un tema interesante y no es menor ya que el ego humano hace estragos en todos los rubros, la literatura lejos de ser la excepción diríamos que bien puede ser protagonista; ¿o acaso es fácil convencer a un editor?

La fotografía es buena y acompaña bien la trama en donde la imagen sustenta la idea.
La biblioteca de libros rechazados por los editores constituye un espacio de curiosidad y asombro a la vez, en especial cuando allí se encuentra ese ejemplar misterioso escrito por alguien que no tenía la menor afinidad con el mundo de la literatura. 

Cada personaje nos va llevando por las posibles vías de respuesta hasta que el final nos sorprende y nos muestra una realidad común a todos.

Buena historia contada con un ritmo adecuado, en un marco natural de una belleza intensa; una mirada sobre las pasiones humanas que te mantendrá atento y te dejara con agrado.

Mago Daniel Garber: "la magia es el arte de alcanzar los deseos"

Nos visito un mago con todas las letras. Daniel Garber, maestro de magia, creador de su laboratorio Garberland, productor de sus shows para diferentes edades y situaciones, es además su propio manager; un verdadero artista y trabajador incansable de su propia pasión. 

En este sentido nos dejo un mensaje muy positivo y esperanzador pues el mismo nos dice que genera su propio trabajo, “cuando no tengo trabajo entonces trabajo más”. 

El cuida sus mascotas, que son sus compañeras de actuación, les tiene un gran amor y se resiste a llamarlas animales ya que las siente compañías fuertes. De hecho nos cuenta que su paloma actuó en “Franciscus”, el musical que se presento en el teatro. El amor que ellas dan es insustituible, lo ha comprobado con su público, generan un vinculo vivo, real. Por eso, aun en estos tiempos en donde hay tantas resistencias por las demandas de ambientalistas, el resiste con sus mascotas desde el amor y el cuidado justo.

Le preguntamos en que momento sintió que la magia era su camino y allí remite al recuerdo de aquel regalo recibido a los 8 o 9 años: una caja de magia, que sería su primer experiencia de shows reuniendo a la familia como auditorio y sometiéndolos a  participar sin renunciar.
Hoy su compañera, pareja en el escenario y en la vida, es quien lo asiste con placer. María Belluci es actriz y cantante, sus dotes histriónicas acompañan perfectamente todo lo que Garber propone.

La magia es un término tan amplio que necesitamos conocer el concepto que un mago maneja. En ese sentido, Mago Garber nos explica perfectamente lo que significa y la diferencia que tiene la magia de la ilusión con la magia del esoterismo.

La magia es el arte de crear la ilusión, esta imaginación que nos permite sentir que volamos, o atravesamos una muralla; la ilusión nos permite sentirlo y eso lo genera un mago, artista, ilusionista, un ser que sostiene su niño interior activo y va a despertar el niño de los otros sin mas pretensión que hacerlo feliz un instante.

Esta tarde comparte con nosotros una anécdota muy intima, en una ocasión va a actuar al Hospital Neuropsiquiatrico Borda de BA y allí se encuentra con un primo que no conocía, artista también, pero enfermo, internado en ese hospital, un secreto familiar que lo impacta, lo identifica con esa circunstancia humana tan común de negar lo doloroso, las enfermedades que condicionan a las personas a ser marginadas, dejadas fuera del esquema social convencional. Tal vez esa sensibilidad que Daniel Garber tiene lo llevaron a trabajar con frecuencia en esos lugares tan especiales.

Nos cuenta en otro tramo de la charla como le propone a un niño con capacidades diferentes ayudar a la paloma limpiándola, el chico en silla de ruedas, paralizado también puede ayudar a otro y Garber se lo propone así de fácil; esa es la magia del amor que pone de manifiesto allí y ayuda a que otro sepa que puede, que es útil, siempre hay algo que se puede dar.

Uno de los shows que propone para niños es una recreación de "Alladin", con Maria Belluci, en donde hay alfombras mágicas y se recrea la ilusión de “volar”. Es un espectáculo muy colorido y hermoso que atrae a los niños con gran expectativa.

Nos comentan como son los niños en los diferentes lugares, más alejados de las grandes ciudades; son niños más inocentes que en definitiva disfrutan mas el espectáculo, acá en BA los niños son adultos chicos, han perdido la capacidad de soñar en muchos casos.
“La magia es la satisfacción inmediata del deseo”

Esta definición que nos da el Mago Garber es muy exacta y nos pone en el contexto de las diferentes realidades sociales, culturales, de los niños; un chico que pide y tiene todo al instante es difícil de seducir a la espera del acto mágico, que implica compromiso, trabajo, espera, deseo.

“El mago es el guía al asombro”

Es el que te lleva al otro lado del Arco Iris, así nos explica Garber, que es por esta experiencia, un gran observador de la realidad.

La inocencia de los niños en ciudades como BA ha bajado el nivel de edades, los nenes de más de 4 años ya no tienen inocencia, saben todo y acceden a todo, a veces imperativamente.

La magia es un juego que invita a la ilusión, no es una mentira, por eso no le gusta la palabra truco.

El Mago sacrifica su propia ilusión para darle al otro la posibilidad de disfrutarla, pues el debe traspasar la barrera del secreto y hacerlo para que otros lo vivan con ilusión completa.

"Cyrano Mon Amour", de Alexis Michalik - Francia, 2019

NOMBRE ORIGINAL: Edmond

CON: Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner

Comedia dramática | 112 min

SINOPSIS: París, diciembre de 1897. El joven poeta Edmond Rostand, aún no cumple treinta años pero ya tiene dos hijos y muchos problemas pues no ha escrito nada en dos años. Desesperado, le ofrece al gran actor Constant Coquelin una nueva obra: una comedia heroica escrita en verso para su estreno en navidad. El único problema es que aún no la escribe… A pesar de los caprichos de las actrices, de los requerimientos de los productores y de los celos de su esposa, Edmond empieza a escribir esta obra en la que nadie cree. Por el momento sólo tiene algunos versos y el título: “Cyrano de Bergerac”. 

Un film que configura en si mismo un bello homenaje a ese clasico inolvidable que es Cyrano de Bergerac, a través de la historia de un escritor muy especial.

Alexis Michalik, el director, ha realizado un trabajo excelente que reúne buena fotografía, escenografía, vestuario y personajes con una estética que nos coloca en época pero sin perder el lugar de homenaje que nos hace sentir la alegría de la evocación. 

El detalle de las fotos de los actores que realizaron los personajes de Cyrano a través de los tiempos en los créditos finales resulta muy oportuno y da cierre a toda esta memoria de un libro maravilloso que disfrutamos en diferentes versiones.

Esta comedia, dramática por momentos, nos llena de dulzura, nos mueve a la risa, nos despierta los sentidos, la capacidad de soñar, de imaginar, de dejarnos seducir por esa bohemia francesa que marco una huella en la historia. 

El film nos cuenta la historia de Edmond Rostand, un escritor que sueña y vuela en sus versos por un teatro que necesita un cambio. En la época de la gran Sara Bernhardt, el arte estaba en crisis y el público pedía algo mas ágil, que sorprendiera sus sentidos.

El joven Edmond se siente frustrado, no sabe como seguir, la pluma no se inspira y no puede escribir. Allí, en medio de ese momento dramático, se desarrollan un montón de escenas que darán vida a esta maravillosa obra clásica y siempre actual. Las mujeres, los compromisos sociales, el amor, los egos desatados, todo convive con gracia y nos mantiene atentos hasta el final.

Color, música, textos, actuaciones, todo lleno de un brillo especial; muy recomendable para entretener y dejar volar los sentidos.

"Un Amor a Segunda Vista", de Hugo Gélin - Francia, 2019

NOMBRE EN FRANCÉS: Mon Inconnue

CON: François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Lavernhe

Comedia romántica | 117 min

SINOPSIS: Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta de que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida. ¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para enamorarte por primera vez? 

Una historia de amor que trasciende el mero romance pues cruzan umbrales tiempo-espacio a través de la literatura.

Raphael es un enamorado de las letras, de hecho sigue esa carrera, y desde el secundario siente que su imaginación lo lleva por lugares que lo convierten en héroe o solitario guerrero, según sea el momento de su historia.

Siente que no puede encontrar ese punto justo de expresión, por eso busca en esa historia que escribe en paralelo a su vida. Una perfección que no encontrará, o que tal vez le mostrara lo frío que puede resultar lo exactamente ideal.

Raphaël conoce a una chica en la secundaria; ella ama la música, y de algún modo también busca esa perfección para mostrarse con su arte.

Allí la historia avanza; se desarrollan esas cualidades o, tal vez, buscan en su interior ese lugar justo en donde se puedan manifestar sin herir el amor. Lo cierto es que en medio de esos eventos que van ocurriendo, la línea del tiempo se abre y se le presenta a este personaje esa vida paralela fuera de su historia. En ese contexto, ocurren todos los desenlaces esperados y deseados.

Este hombre exitoso y feliz se convierte de pronto en un desconocido; la bella mujer empieza a brillar, y el debe remontar esa situación con ayuda de su gran amigo y usando todo el ingenio posible.

Un film que tiene ritmo, energía, buena fotografía, momentos de intensa emoción, y que entretiene contando una historia con arte e imaginación.