miércoles, 30 de diciembre de 2020

200 GOLPES DE JAMÓN SERRANO

 


SÁBADOS 16, 23 y 30 DE ENERO 22.30HS

Entradas $500 a través de ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037


¿De qué puede hablar esta obra?

¿Qué tiene de interesante un famoso pasado de moda?

¿Qué tiene para decir específicamente Gustavo Garzón?

¿Qué esconde Gustavo Garzón?

¿Quién es Gustavo Garzón?


Gustavo Garzón, un actor famoso que siempre se subió al escenario por dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer, alguna vez, una “obra de arte”.  

Con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer, Marina acepta dirigirlo. 

Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un imposible encuentro entre el teatro y la performance, entre lo nuevo y lo viejo. 

Un choque de planetas donde la fricción entre el "on" y el "off" dejará a los dos, "out”.

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Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero

Asistencia en escena y dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Cámara y música en vivo: Fede Barale

Adaptación y realización escenográfica: Los escuderos

Adaptación vestuario 2019: Chu Ferreyra

Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi

Música original: Fede Barale

Fotografía: Andrés Manrique, Candelaria Frías

Producción ejecutiva: Marina D`Lucca

Textos: Gustavo Garzón, Marina Otero

Dramaturgia y dirección: Marina Otero

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Producción integral de la primera versión del proyecto:

Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires


Duración: 75 minutos

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Coordinación general: Florencia Pereiro

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera

Redes: Carmen Ponce

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Daniel Bonanni  y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

EXPERIENCIA II: ENCUENTROS BREVES CON HOMBRES REPULSIVOS LLEGA A CARAS Y CARETAS 2037

 



VIERNES 15, 22 Y 29 DE ENERO 20HS

Entradas $500 a la venta en ALTERNATIVA
Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037
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Dos hombres en varias situaciones. Incomodados. Desajustados. 
Representando lo socialmente horrible, intimidatorio, terrorífico, repulsivo. Violencias explícitas, engalanadas a veces con amor, con cuidado, con deseo. Algo más cercano a lo animal.
 
Daniel Veronese dirige la Serie EXPERIENCIA, que parte de 2 textos narrativos de David Foster Wallace y de una dramaturgia biodramática escrita por Marcus Lindeen.

Las tres obras, con distintos mecanismos, tienen la particularidad de meternos en temas socialmente ásperos, contrastantes con lo cotidiano. 

Son temas incómodos, íntimos y familiares. Lugares donde no siempre es fácil sumergirse. La serie EXPERIENCIA intenta, al decir de Wallace, “reconfortar a quién está alterado y alterar a quien se sienta cómodo”.

Son un llamado angustiante y amoroso a la aberrante hipocresía que nos gobierna a los seres humanos. Visitar estos territorios nos expone frente a lo que somos, a lo que decimos ser y mentimos ser.

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Autoría: David Foster Wallace

Versión: Daniel Veronese

 Actúan: Marcelo Subiotto, Luis Ziembrowski

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño de espacio: Daniel Veronese

Fotografía: Germán Romani

Diseño de imagen: Estudio Papier

Asistencia de dirección: Adriana Roffi, Gonzalo Martínez

Producción: T4, Maxime Seugé, Jonathan Zak

Dirección: Daniel Veronese

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Coordinación general: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera

Redes: Carmen Ponce

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli


Mutuverria Prensa

Homenaje a V. H. / Tribute to V. H.

 



Homenaje a V. H., de Mercedes Roffé  

(Buenos Aires, Vuelo de Quimera Editoras / New York, The Bridge Art Press, 2020)

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Vuelo de Quimera Editoras inicia con orgullo su colección de artes visuales Vuelos Imaginarios, con la publicación de Homenaje a V. H. / Tribute to V. H., tercer libro de fotografías de Mercedes Roffé: 56 imágenes en las que la autora recupera algunos de los rasgos claves de los dibujos menos figurativos de Víctor Hugo. El libro, en edición bilingüe español e inglés, se cierra con un ensayo de Roffé sobre su descubrimiento y relación con las tintas del escritor francés, saludadas en su momento por dos poetas y críticos de arte tan autorizados como Charles Baudelaire y Théophile Gautier.

Este libro es mi homenaje a Víctor Hugo. No al autor de Nuestra Señora de París o de Los miserables, sino al artista que bosquejó esos más de 4.000 dibujos de piedras, agua, pulpos, catedrales, mar y castillos fantasmas, por los que rara vez se lo conoce. Es con esas tintas y aguadas que dialogan estas fotos: con la incandescencia de algunos de sus cielos, con sus lunas con rebabas, con su silencio y sus sombras, con los difusos contornos de sus torres y sus barcas. 

MERCEDES ROFFÉ

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Tribute to V. H., by Mercedes Roffé  

(Buenos Aires, Vuelo de Quimera Editoras / New York, The Bridge Art Press, 2020)

Vuelo de Quimera Editoras is proud to start its visual art series, Imaginary Flights, with the publication of Homenaje a V. H. / Tribute to V. H., third photography book by Mercedes Roffé, a collection of fifty-six images in which Roffé recreates some of the key features of Victor Hugo's less figurative drawings. The book, in a bilingual Spanish/English edition, closes with an essay by Roffé on her first encounter with the French writer's drawings, and her relationship with a body of work greeted at the time by two poets and authoritative art critics—Charles Baudelaire and Théophile Gautier.

This book is my tribute to Victor Hugo. Not the author of Notre-Dame de Paris or Les Misérables, but the artist who sketched over 4,000 drawings of rocks, water, octopii, cathedrals, seas, and ghostly castles, for which he is so rarely known. The photos in this book maintain a dialogue with his ink and wash pieces—with the glow of their skies, with their burred moons, with their silence and shadows, and the blurred outlines of their towers and boats.


MERCEDES ROFFÉ


 

Mamá, Mamá, Mamá

 

Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière


ESTRENO 7 DE ENERO en

http://www.puentesdecine.com

 

SINOPSIS

Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa.

 Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.

Cada niña estará sumergida en un micro universo particular; y en paralelo Cleo, marcada por la tragedia de su hermana, pero sin poder expresarlo.

TRAILER:

https://vimeo.com/403353988

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PREMIOS y FESTIVALES (Selección)

 

·Berlinale (Alemania). Mención Especial del Jurado Internacional Generation KPLUS

·Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Horizontes Latinos (España)

·Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)

·FICValdivia (Chile). Mención Especial del Jurado Internacional de la Competencia Juvenil 

·Cinema in Sneakers (Polonia). Premio Principal de la Competencia para Niños, Mención Especial del Jurado ECFA y del Jurado Gdansk

·Al Este Perú. Mejor película de la Competencia Itinerante

·Al Este Colombia. Mejor película de la Competencia Itinerante

·Seoul International Women's Film Festival (South Korea)

·Calgary International Film Festival (Canadá) 

·Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canadá) 

·International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (Alemania)

·44 Mostra San Pablo IFF (Brasil) 

·Film Fra Sør (Noruega) 

·Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) 

·Festival de films Black Movie Genève (Suiza) 

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FICHA TÉCNICA

Directora y Guionista: SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE
Productora Ejecutiva: LAURA MARA TABLÓN
Directora de Fotografía & Cámara: REBECA ROSSATO SIQUEIRA
Edición: JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI
Música original: MAURO MOURELOS
Diseño de Sonido: LUCAS LARRIERA
Dirección de Arte: ÁNGELES FRINCHABOY
Vestuario: CARMELA PÉREZ MORALES
Maquillaje y Peinado: MARIANA JARA
Sonido directo: LARA BALDINO
Asistente de Dirección: LUCÍA BONELLS
Jefa de Producción: DANIELA MARTÍNEZ NANNINI

País de producción: ARGENTINA
Producida por RITA CINE & BOMBA CINE

Febrero, 2020 - 65 min.
Color- 2K y 16 mm.
Drama - Español

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ELENCO
AGUSTINA MILSTEIN ...............................................Cleo
CHLOÉ CHERCHYK...............................................Nerina
CAMILA ZOLEZZI................................................Manuela
MATILDE CREIMER CHIABRANDO.....................Leoncia
SIUMARA CASTILLO.................................................Aylín
VERA FOGWILL.............................................................Tía
JENNIFER MOULE...................................................Madre
SHIRLEY GIMÉNEZ...................................................Karen
ANA MARÍA MONTI..............................................Abuela
FLORENCIA GONZÁLEZ ...........................................Erín

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

El mundo femenino rara vez se llega a tocar por completo. Y no hablo del cine nacional, sino de la cinematografía en general. Hay ahí un pequeño misterio que es difícil penetrar. Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo del niño. No hablo en términos de madurez, sino en formas de ver la vida. La niña es llevada a cuidarse de un mundo que toca por primera vez cuando su cuerpo ya es objeto de mirada para los adultos. Están obligadas a tapar, a esconder eso que antes llevaban con tranquilidad. Te regalan tu primer corpiño, pero con eso el miedo a no llevarlo, el miedo a que algo se escape. Creo en cierta sutileza que se filtra en las mujeres de manera espontánea; hay una sensibilidad sin límites que suele quedarse en dramas amorosos o cotidianos por estar mal canalizada. Hay una sensibilidad extrema que todo lo ve y todo lo siente que no siempre es usada para la creación artística.
Es por esto que busqué tener en este equipo de filmación a mujeres en todos los roles técnicos; no por descreer del género opuesto sino a forma de ensayo, a intentar crear una fraternidad que sólo aparece cuando únicamente hay mujeres. Además, considero dirigir a niñas como un gran desafío: quise captarlas sin ahuyentar su espontaneidad. Por eso, busqué crear un entorno cuidado, hasta casi maternal diría, y estoy segura de que logramos entre todas cuidar de esa chispa.

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SOBRE LA DIRECTORA



Sol Berruezo Pichon-Rivière (19-02-1996) es una directora argentina de 24 años de edad. Recientemente graduada en Realización Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. En 2017, con sola-
mente 21 años de edad, ganó el primer premio del concurso Ópera prima del INCAA (Instituto Argentino de cine), con el cual financió la realización de su película debut, “Mamá, mamá, mamá”.

En la realización de la película seleccionó específicamente a un equipo técnico y un elenco solamente conformado por mujeres.

Actualmente se encuentra escribiendo su próxima película y un libro de poesía.

 
 Cris Zurutuza Prensa
 

martes, 29 de diciembre de 2020

Memoria fotográfica

 


MEMORIA FOTOGRÁFICA, de Pablo Pintor 

ESTRENO EN DICIEMBRE SALA VIRTUAL COMUNIDAD CINÉFILA

comunidadcinefila.org

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SINOPSIS

Pablo es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo argentino que ha perdido el entusiasmo por su profesión. 

Oscar dice haber olvidado la capacidad de "ver". Alarmado, Pablo intentará devolverle a su padre la pasión, probando desde soluciones esotéricas, un viaje a los lugares donde su padre tomó sus fotos más emblemáticas, hasta la reconstrucción del recuerdo familiar más pregnante, el terremoto de la provincia de San Juan en 1944. 

En esa retrospectiva absurda Oscar se reencontrará con su creatividad perdida, y con el elemento fundamental para tener futuro, o terminar una película, la memoria.

 


FICHA TÉCNICA

Dirección Pablo Pintor

Producción Mayra Bottero y Pablo Pintor

Dirección de fotografía Agustina San Martín

Dirección de sonido Paula Ramírez

Montaje Leo Zaffaroni

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PREMIOS Y FESTIVALES

2020: Fidba

2020: BAphoto 

2020: Festival Internacional de Cine de Tucumán

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BIO DEL DIRECTOR

Pablo Pintor (1972) es Diseñador de Imagen y Sonido, UBA

Entre 1996 y 1998 es becado dos veces por la Fundación Antorchas y viaja a Alemania para producir dos películas: "Crucero" y "XX".

Dirigió varios documentales “NOA, un viaje al subdesarrollo”, “EL HOMBRE QUE BAILA” (BAFICI y Festival de Varsovia 2011).

Desde 2008 dirige y es camarógrafo para la productora Endemol.

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SOBRE OSCAR PINTOR

Oscar Pintor es uno de los máximos referentes en el universo de la fotografía nacional. 

Nace en la provincia de San Juan. 

Comienza a explorar la fotografía como ayuda para su vocación más importante, que en ese momento era el diseño gráfico. 

Pero tras cosechar una próspera carrera como director de arte y director creativo en importantes agencias de publicidad de Buenos Aires, viaja a Europa y conoce la obra de maestros y fotógrafos contemporáneos enamorándose para siempre de este lenguaje. 

En 1979 inaugura su primera exposición individual en Buenos Aires. 

En 1984 es nombrado asesor de fotografía del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.

 Funda, junto a otros 12 fotógrafos, el Núcleo de Autores Fotográficos. 

Un año después crea y dirige, hasta 1987, "Foto Espacio", la galería fotográfica permanente del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 

A partir de entonces, sus muestras recorren el mundo, participa como jurado en los más importantes certámenes. 

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SOBRE COMUNIDAD CINÉFILA

Fundada por Alejandra Ruiz y Daniela Diestre, Comunidad Cinéfila es una asociación civil cuyo objeto es la promoción y exhibición del arte cinematográfico a partir de la formación de espectadores. Su trabajo se inicia hace 10 años con la creación del Cineclub Comunidad Cinéfila, un espacio fundado para difundir el cine argentino y para recuperar la experiencia social de ir al cine. En contexto de pandemia y con el cierre de las salas sobrevino la necesidad de avanzar en otros proyectos que venían gestándose lentamente. Haciendo de la crisis una oportunidad, surge esta nueva plataforma o SALA VIRTUAL.


Luciana Zylberberg Prensa

POTESTAD

 

PRETEMPORADA 2021

CARAS Y CARETAS 2037


Eduardo Pavlovsky | Norman Briski | María Onetto

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Ganadora del Premio ACE

María Onetto como Mejor Actriz en obra de un solo personaje

3 nominaciones Premio Luisa Vehil

Norman Briski en Dirección

María Onetto en Actriz

Renata Schussheim en Vestuario

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SINOPSIS

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. 

Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. 

Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. 

Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. 

Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. 

La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. 

Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. 

Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

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SÁBADOS 16, 23 y 30 ENERO 20HS

Entradas $500 en venta en ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037


Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky
Actúa: María Onetto
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein
Diseño de iluminación: Norman Briski y Leandro Bardach
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo
Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann
Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano
Fotografía: Catriel Remedi
Asistencia de dirección: David Subi
Dirección: Norman Briski

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro
Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera
Redes: Carmen Ponce
Diseño: Hernán Vargas
Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Perafan
Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli

www.mutuverriapr.com

JAURIA

 

Una producción del TEATRO PICADERO


de JORDI CASANOVAS

dirigida por NELSON VALENTE

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Con VANESA GONZÁLEZ, MARTIN SLIPAK, GUSTAVO PARDI, GASTON COCCHIARALE, LUCAS CRESPI Y JULIAN PONCE CAMPOS

ESTRENO 7 de ENERO 2021

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 3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.

Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.

Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad.

Un juicio que marca un antes y un después.

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Funciones: Jueves, Viernes y Sábados 20 hs

Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $ 1.500.- por www.plateanet.com o boletería


SMW Press

LIBROS - SEXO SENTIDO

 

FLOR SALORT 

PRESENTA SU PRIMER LIBRO

SEXO SENTIDO

Animate a disfrutar de tu universo erótico



Editorial: El Ateneo

Acerca de Sexo Sentido

Las miradas, los abrazos, el deseo. 

Las risas, el juego, el erotismo. 

La piel, las palabras, los besos. 

El roce, la entrega, el estallido. 

Esto es Sexo sentido. 

Este libro es para nosotras, que: • a pesar de los tabúes y prejuicios, queremos vivir una sexualidad plena. • aun sobrepasadas por la vida cotidiana, intentamos conectarnos con el goce. • en medio de la ausencia de deseo, necesitamos volver al disfrute.

Florencia Salort es médica recibida en la UBA con Diploma de Honor. Es especialista en Tocoginecología y Sexóloga Clínica y Educativa, acreditada por la Federación Sexológica Argentina. 

Es máster en Neurociencias (Universidad Maimónides). 

Está diplomada en Periodismo Científico (Universidad Favaloro), en Psicología Integrativa y Psiconeuroinmunoendocrinología (Universidad de Belgrano).

Desde 2003, forma parte del Servicio de Ginecología del Hospital Italiano de Buenos Aires. 

Es especialista en Docencia Universitaria para profesionales de la salud acreditada por la CONEAU. 

Se desempeña como columnista en el diario Clarín con su sección “Sexo y emociones”, y además colabora con distintos medios gráficos, televisivos y radiales. 

Es una referente de la comunicación médica que acompaña a las mujeres en la búsqueda de sus pasiones y las motiva a vivir una sexualidad libre, responsable y deseada. 

Como creadora de @flordegineco también se convirtió en influencer en las redes sociales en temas de salud, bienestar y sexualidad femenina.


Miguel Wiernes Angeluk

Prensa


“LO ESCUCHO”

 

ESTRENO  6 DE ENERO DE 2021

METROPOLITAN SURA




¡LLEGA LA COMEDIA TEATRAL MÁS EXPLOSIVA!

GABRIEL GOITY        JORGE SUAREZ

EL MAYOR SUCESO DE LA TEMPORADA EN PARÍS, 

AHORA EN BUENOS AIRES

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Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez protagonizarán la explosiva comedia LO ESCUCHO, de Bénabar y Héctor Cabello Reyes, acompañados por Julieta Vallina; en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; bajo la dirección de Carlos Olivieri y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Daniela Pal y Ricardo Cerone. El estreno de LO ESCUCHO será el 6  de enero de 2020, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.

Un hombre – simulando ser un nuevo paciente -se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa: en su “sano” juicio, se trata del impune responsable de su separación y buscará desenmascararlo y exponerlo. Pero no vino solo: lleva consigo una granada, “sólo por si fuera necesario, hacer explotar todo!”.

Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el Profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911… Pero en fin… en LO ESCUCHO sucede todo lo contrario! Entre un esposo desesperado, pacientes con patologías hilarantes, un psiquiatra claustrofóbico y una mujer que quiere de una buena vez vivir su vida, sólo una cosa queda en claro: la diversión está asegurada!

LO ESCUCHO es una de las comedias más exitosas del teatro francés, escrita por la dupla compuesta por el actor y músico francés Bénabar y el chileno Héctor Cabello Reyes. El equipo creativo se completa con el diseño de escenografía de Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño lumínico de Matías Sendón.

Comenta Carlos Olivieri, Director: “Lo Escucho es una comedia deliciosa que nos plantea el conflicto de un marido que - sorpresivamente - hace responsable de su separación al psiquiatra de su mujer. Una trama muy original de ritmo frenético, con cinco actores soberbios, diálogos inteligentes y situaciones tragicómicas y delirantes, que nos garantizan un espectáculo con disfrute asegurado.”

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FUNCIONES: 

MIÉRCOLES, JUEVES 20.30 HS, SABADOS 20.30 HS Y 22.30 HS ,  

DOMINGO 21 HS

Entradas desde : $ 1400.-

POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 

5236-3000

www.metropolitansura.com.ar

@MetSuraOK


SMWPress

lunes, 28 de diciembre de 2020

BUENAS NOCHES MALVINAS

 

Un documental sobre las heridas que dejó la guerra





La película de Ana Fraile y Lucas Scavino pone sobre la mesa las distintas

formas de hacer frente a lo traumático y las cicatrices físicas y psicológicas que

persisten a casi 40 años del conflicto bélico.

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ESTRENO

CineAr TV:

Jueves 31 de Diciembre y Sábado 2 de Enero - 20.00hs

Cine.Ar PLAY: Viernes 1 de Enero. GRATIS

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TRAILER

https://vimeo.com/468805542

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 SINOPSIS
 
En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. 

A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen.




FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Buenas Noches Malvinas.
DURACIÓN: 66 minutos.
ESTRENO: 31 de diciembre de 2020.
CLASIFICACIÓN:
COPRODUCCION: Pulpofilms SRL – Hiperkinesis Films
PRODUCTORES: Ana Fraile y Eduardo Sanchez.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Ana Fraile y Lucas Scavino.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale (ADF).
MONTAJE: Lucas Scavino.

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NOTA DE LOS DIRECTORES

 El pasado en el presente. 

Conocimos a la familia Bustos en 2011 y recorrimos varios años acercándonos a su historia, a su dolor y también a sus estrategias de supervivencia. 

Dalmiro, Elena, Javier y María Elena compartieron con nosotros experiencias de su vida durante la guerra y Fabián compartió los rastros de la guerra en su cuerpo y en sus escritos. 

Elegimos tres formas de contar esos testimonios, emocionar y transformar al espectador: el viaje a las islas Malvinas, las entrevistas y el teatro espontáneo.

El viaje a Malvinas fue ir a la búsqueda de Fabián a través de las imágenes de su libro y, a la vez, del viaje de Javier tras las huellas de su hermano: imágenes del presente que retratan el pasado de la guerra. 

Las entrevistas nos brindaron el testimonio de la familia en palabras, en primera persona. 

Finalmente, el teatro espontáneo abrió una caja de Pandora a través de los actores que representaron. 

Así conocimos la angustia de quienes contaban su dolor por primera vez y, al mismo tiempo, trataban de elaborarlo.

En la coincidencia de días, actividades y sentimientos encontramos una forma de hilvanar cada historia para abordar las heridas presentes en el cuerpo y el espíritu de los sobrevivientes. 

De ese modo, abrimos una instancia de reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo traumático y cómo sobrellevar las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.

La plasticidad del documental nos permitió articular la representación, el testimonio y la observación en una película sobre la guerra, en el marco de la dictadura más sangrienta de la historia argentina en el siglo XX. 

A casi cuarenta años de los hechos rescatamos las experiencias invisibles de aquellos que transitaron la guerra a la distancia. 

Encontramos las heridas que viven en la sociedad de manera silenciosa y dolorosa. 

Con esta historia queremos hablar de ese dolor y también proponer una posibilidad de reparación.

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ANA FRAILE: 
Se formó en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y se graduó de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba, con especialización en guión.

Luego, se recibió de Magíster en Derechos Humanos y Democratización por la Universidad Nacional de San Martín/Global Campus for Human Rights. Guionista, directora y productora audiovisual, Ana es una mujer con experiencia en realización documental. 

Entre sus trabajos se destacan “Un fueguito, la historia de César Milstein”, “¿Quién mató a mi hermano?” y “Buenas Noches Malvinas”.

Es madre de tres niñes y vive con su familia en la Ciudad de Buenos Aires.
 

LUCAS SCAVINO: 
Se formó como Realizador Cinematográfico en la Universidad del Cine y se especializó en montaje y estructura dramática con Miguel Pérez, y en dirección de actores con Augusto Fernandes. 

Es docente, director de tesis de graduación y jurado en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. 

Fue capacitador en seminarios de estructura y montaje dentro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI.

Ha escrito y dirigido los documentales “¿Quién mató a mi hermano?” y “Buenas Noches Malvinas”, lleva editados trece largometrajes y varias series de TV en colaboración con Miguel Pérez, Adrián Caetano, Javier Olivera, Rodolfo Pochat, Mariano Mucci y Salvador Roselli.

Fb/buenasnochesmalvinas
IG/buenasnochesmalvinas

Cris Zurutuza Prensa
 

TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIÁ

 

La comedia musical estará protagonizada por:
Laura Oliva, Flor Otero, Roberto Peloni y Agustín Sullivan

Con Dirección General de Ricky Pashkus

Una Producción General de Rimas Producciones




ESTRENO: Jueves 7 de enero a las 21 hs.

Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639, CABA)


Funciones: Miércoles 21 hs. / Jueves 21 hs. / Sábado 20 hs.

Entradas a la venta por Plateanet

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“Te quiero, sos perfecto, cambiá” es una comedia musical moderna. 

Parejas de diferentes generaciones, diferentes momentos de la vida que se reúnen en diferentes etapas de la vida.

El encuentro, la primera cita, el noviazgo, el levante, la seducción, el amorío, la discusión con los padres, los mandatos, la soltería. 

Todos estos aspectos son vividos y mucho más, a través de una mirada irónica, simpática y crítica que permite entender el amor romántico con mucho amor, pero también con mucho humor.


FICHA TÉCNICA

Te quiero, sos perfecto, cambiá


Libro y letra de canciones: Joe DiPietro

Música original: Jimmy Roberts

Versión en castellano: Ricky Pashkus

Adaptación de canciones: Gonzalo Demaria


Dirección general: Ricky Pashkus

Dirección musical: Gaspar Scabuzzo - Dirección vocal: Marcelo Macri


Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon

Diseño de Sonido: Gaston Briski

Diseño de luces: David Seldes

Diseño de vestuario: Alejandra Robotti


Diseño gráfico: Nico Rejlis

Fotografía: Nacho Lunadei

Contenidos Digitales: Alejo Frataslafra / Galana Goglia


Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez

Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman


Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia


viernes, 25 de diciembre de 2020

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

 

Una película de João Salaviza y Renée Nader Messora

(El canto de la selva)


Estreno 24 de Diciembre en Puentes de Cine

www.puentesdecine.com

 El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 

La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.

Redes sociales PCI: 

TWITTER https://twitter.com/pcicine

INSTAGRAM @pcicine 

FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/

YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine

TRAILER

https://bit.ly/3mxKWrM


SINOPSIS

Es de noche y reina la calma en el bosque que rodea el pueblo. Cuando los vivos duermen, el bosque se despierta. Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Camina en la oscuridad, su cuerpo sudoroso se mueve con cautela. Cuando se escucha una canción distante a través de las palmeras, es la voz de su padre desaparecido que llama a su hijo desde la cascada, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos.


FICHA TECNICA

Ficción.
Duración: 114 minutos.
País: Brasil, Portugal.
Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora
Productor: João Salaviza, Renée Nader, Ricardo Alves Jr, Thiago Macêdo.
Guion: João Salaviza, Renée Nader.
Dirección de Fotografía: Renée Nader.
Edición: João Salaviza, Edgar Feldman, Renée Nader.
Diseño de sonido: Pablo Lamar.
ELENCO: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô.
Productora: Entrefilmes,Material Bruto,Karõ Filmes.
Año: 2018
Idiomas: Krahó, Portugués.



FESTIVALES

- Festival de Cine de Cannes, Premio del Jurado en la sección "Una cierta mirada"
- Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Mejor Director, Mejor Fotografía
- Festival de Cine de Lima, Mejor Película, Mejor Fotografía
- Festival de Cine La Orquídea Cuenca, Mejor Ópera Prima Latinoamericana
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Especial del Jurado
- Muestra Internacional de Cine de São Paulo
- Festival de Cine de Turín
- BFI. Festival de Cine de Londres
- VIFF. Festival Internacional de Cine de Vancouver
- Festival de Cine de Múnich
- Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
- Festival de Cine de Atenas
- Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena
- Festival Internacional de Cine de Marrakech
- Festival de Cine de Gante
- Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine Nuevos Horizontes

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SOBRE LOS DIRECTORES

João Salaviza


Portugués, nacido en 1984 en Lisboa (Portugal). Graduado de la Academia Nacional de Cine y Teatro (ESTC) en Portugal, y de la Universidad del Cine – Buenos Aires. Su debut cinematográfico, "Montanha", se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia en 2015. Después filmó una trilogía de cortometrajes: "Rafa" (Oso de Oro en Berlín 2012), "Arena" (Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009) y "Cerro negro". En los últimos años volvió a la Berlinale con los cortometrajes "High Cities of bone" y "Russa". "Chuva é cantoria na aldeia dos mortos", co-dirigido con Renée Nader Messora, es su segundo largometraje.

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Renée Nader Messora



Brasilera, nacida en 1979 en Sao Paulo (Brasil). Graduada en cinematografía de la Universidad del Cine – Buenos Aires. Durante quince años trabajó como asistente de dirección en Brasil, Argentina y Portugal. En el 2009 Renée Nader Messora se encontró con los indígenas Krahô. Desde ese entonces, trabaja con la comunidad, participando en la movilización de un colectivo local de cineastas de Krahô. Su trabajo se centra en el uso del cine como herramienta para la autodeterminación y el fortalecimiento de la identidad cultural. "Chuva é cantoria na aldeia dos mortos" es su debut como directora.

Cris Zurutuza Prensa