“El Recordador”

Protagonizado por Matías De Stéfano

Ópera prima de Ariel Guntern

Producido por Antarctica Films














Un recordador y caminante, conocido por mucho por ser parte del Fenómeno Índigo, siendo dentro del mismo un educador de la Conciencia Planetaria.

Este documental, producido por Antarctica Films y dirigido por Ariel Guntern, cuenta la historia de Matías De Stefano, un niño índigo que nació en Venado Tuerto, Argentina en 1987. 
Desde el momento de su nacimiento, tiene la capacidad de recordar todo lo que ha hecho antes de su nacimiento y puede entender, de una manera simple, cómo funciona el Universo.

Los recuerdos de Matías sobre sus vidas pasadas, lo llevan a viajar por el mundo y compartir sus conocimientos con miles de personas. 
Sus viajes lo ayudan a descubrir su propósito en la vida y cumplir una misión que no pudo completar hace miles de años.


Productores: Ricardo Freixá, Danilo Quispe y Fernando Carranza.

Dirección de Fotografía: Mariano Cuneo y Rodrigo Dietrich.

Edición: Diego De San Martín.

Prensa y comunicación: TP Agencia.

Premios del documental: RTF Film Festival (Mejor Documental y mejor edición).

Sobre Matías De Stéfano

Nació en la ciudad de Venado Tuerto, Argentina, el 4 de agosto de 1987. Vivió la infancia en su barrio natal y pasó su adolescencia entre Argentina y España, donde vivió entre sus 15 y 19 años.

Desde el año 2009, con 21 años, comenzó a transmitir en charlas, talleres y conferencias su visión particular de entender la realidad, ayudando a miles de personas a tener una perspectiva diferente de nuestro entorno y nosotros mismos. 

Llamó Ater Tumti a toda su cosmovisión filosófica, lo que podemos traducir como: “Traer el Cielo a la Tierra”, concepto que trata de explicar que nosotros somos creadores de nuestra propia realidad, así como las herramientas y objetivos que nos dejamos en ella para poder trascenderla.

Opinion - Irene Acosta Alfonzo

Matias De Stefano comenzó en 2009 a brindar sus charlas y talleres para acercar  a otros sus vivencias planetarias energéticas; el fue desde siempre muy consciente de su misión en este mundo: bajar el Cielo a la Tierra y facilitar la posibilidad de recordar a otros seres humanos que, como la mayoría de nosotros, anda por el mundo sin saber que tenemos esos hilos universales que nos religan a vivencia espirituales cercanas pero no visibles para quienes estamos sumergidos en la vida cotidiana.

Su teoría siempre ha sido la de reconectar con esa esencia para que podamos entender el sentido de esta vida en el aquí y ahora.

Es un film recomendable para aquellas personas que andan en la búsqueda de cuestiones espirituales y energéticas que los llevara mas allá de lo cotidiano para ver en una dimensión mas amplia la propia existencia.

BACURAU

Una película de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles

SONIA BRAGA
UDO KIER

Barbara Colen, Jonny Mars, Chris Doubek, 
Karine Teles, Alli Willow, Brian Townes, 
Antonio Saboia , Julia Marie Peterson, Silvero Pereira, Edilson Silva, Thomas Aquino, Valmir do Côco, 
Buda Lira, Rodger Rogério, Uirá dos Reis,
Clebia Sousa, Rubens Santos, Carlos Francisco Galán

Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza
Fotografía: Pedro Sotero







Empresas Productoras:
CinemaScópio Produções / SBS Films / Símio Filmes / arte France Cinéma

Género: Drama / Año: 2019 / Duración: 132 min. / Países: Brasil, Francia

Distribuye: MACO Cine 



                                                                   SINOPSIS

En un futuro cercano, los habitantes de un pequeño pueblo brasileño lamentan la pérdida de su nonagenaria matriarca.

 Al mismo tiempo, descubren asombrados que su comunidad dejó de figurar en los mapas. Poco después, empiezan a llegar personas extrañas y sospechosos drones sobrevuelan la zona. 

Es indudable que inesperados sucesos están por ocurrir, o más bien que ya están ocurriendo.

La nueva película del director de Aquarius, con las actuaciones de Sonia Braga, Udo Kier y gran elenco, fue galardonada con el Premio del Jurado en la competencia oficial del Festival de Cannes y aclamada por la crítica con absoluta precisión: “Excelente” (The New York Times), “Maravillosa” (Indiewire), “Impresionante” (Variety), “Electrizante” (The Guardian), “Hipnótica” (Los Angeles Times).

Después del estreno en diferentes países, muchas personas encontraron referencias directas a la situación actual de Brasil. En base a este hecho, los directores expresaron que han estado trabajando en esta idea durante casi diez años y que terminaron el rodaje en un momento en que la presencia de Bolsonaro no era una posibilidad. “Creemos que es inevitable que Brasil y sus tensiones acaben apareciendo, pero nosotros queríamos hacer una buena aventura sobre el poder, la amistad que tenemos y nuestro amor por las películas. ¿Cómo íbamos a predecir el futuro? Somos amigos y hemos trabajado juntos durante años. Esta codirección se dio por una conversación que tuvimos. Queríamos representar a las personas de nuestra región”.

Extracto de entrevista en Cineuropa

   

 Nuestra opinión - Irene Acosta Alfonzo

Es una película que te mantiene atento cada minuto, mueve todos los sentidos y despierta el pensamiento en dirección hacia una realidad muy peligrosa que estamos viviendo en varios lugares del mundo, y por supuesto nos impacta la cercanía, la impunidad, los mecanismos que pueden usar los poderosos para hacer desaparecer literalmente  a un pueblo.

Es intensa y emocionante por cuanto nos lleva a ver y sentir lo que pueden hacer estos poderosos por dinero, manejar el poder comprando voluntades, idiotizar a las personas, sumergirlas en un letargo emocional y físico, denigrando su autoestima hasta hacerlas desaparecer del mapa junto con el pueblo mismo. Es tremendo ver en la pantalla lo que uno sospecha, conoce  tangencialmente, o ve en casos aislados.

Sin embargo también se muestra el espíritu del pueblo que aun en las diferencias se va reuniendo y uniendo con fuerza para hacer frente a esto que los supera en entendimiento, no porque no sean personas inteligentes sino porque es increíble como dominan subliminalmente, y en casos directamente, como se ponen de manifiesto las diferencias, las castas sociales, los blancos, los mulatos, los europeos, los que detentan el poder, todos tienen un superior que al fin los desprecia tanto como cada uno de ellos desprecio al de mas "abajo".

Un mundo agrietado por la discriminación es el terreno fértil para que anide el odio, la separación, el aislamiento.
Los mecanismos de coerción son tan sutiles como agresivos, van de un extremo a otro, aquí sufren todos, algunos se inmolan en pos de un ideal que no se entiende muy bien porque el fanatismo desdibuja todo. 

Me parece muy significativo el detalle de un dron con forma de plato volador para intimidar aun mas a la población.

Pero aquí salen a flote los valores, la inteligencia, la percepción abierta a entender que hay un peligro cerca, y por mas miseria que haya en un lugar, ese puede ser un lugar codiciado.

El que parece mas alejado de la realidad es quien mejor entendió lo que ocurre.
Cada personaje tiene un poder de transmisión de esa realidad tremenda, te llega y te deja un gran tema para pensar y saber ver cada cosa a través del lente de nuestra identidad como pueblo.

Cuidarse de los discursos pomposos que arreglan  todo, de los que nos arrebatan la identidad, de los que nos dicen que en otro lugar esta la panacea de todos los males; nuestra realidad dice que debemos cuidar el planeta, la naturaleza es nuestra casa, cada persona es única y merece su lugar, estudiar, cuidar la salud, vivir dignamente, tener agua, acceso a lo necesario, todo eso nos pertenece por derecho de conciencia, sencillamente así, nadie puede arrebatarlo.

Realmente podría decir mucho mas, pero solo les digo con humildad: vayan a ver esta película y reflexionemos todos, especialmente a la hora de votar autoridades; jamas creamos que por ser blanco o tener acceso a lo que otros no tienen somos mas que otros seres iguales a nosotros, porque cuidado, allí esta el peligro; no vendrá a matarnos un super poderoso sino uno igual a nosotros con ínfulas de poder.

Muy recomendada, excelente!!!

LA PROTAGONISTA

Una película de Clara Picasso

Rosario Varela, Macarena Suárez Dagliano, Ignacio Rogers, Jimena del Pozo Peñalva, Facundo Aquinos


















País/es: Argentina /  Duración en minutos: 65

Dirección y Guion: Clara Picasso

Fotografía: Lucas Gaynor

Edición: Manuel Ferrari

Dirección de Arte: María Eugenia Fermani

Diseño de sonido: Francisco Pedemonte

Música: Cheba Massolo y El mató a un policía motorizado

Productor/es: Natalia de la Vega - Manuel Ferrari

Compañía/s Productora/s: Natalia de la Vega - Manuel Ferrari

Distribuye: Santa Cine

Sinopsis

Si bien es actriz de profesión, Paula trabaja de otra cosa. 
Un día, dando una clase en un café, Paula detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista fugaz de las noticias de la TV y los diarios. 
A los pocos días esta fama desaparece mientras Paula deambula entre cursos, fiestas y quintas de desconocidos.

NOTA DE LA DIRECTORA

¿Qué pasa cuando alcanzamos cierta edad y nuestro presente profesional está por debajo de nuestras expectativas? 

¿Deberíamos dejar de lado eso que tanto deseamos y empezar algo nuevo? 

¿O deberíamos insistir y continuar buscando hasta encontrar una salida auténtica?

La idea surgió después de pensar el personaje de una actriz en crisis con su profesión y de pensar en la fama (o cierta exposición en los medios o redes sociales) como algo comúnmente asociado al éxito en la actividad artística. 

Y en este caso esta “fama” al venir de un acto fallido (o accidental) me obligaba a explorar el personaje con más detalle exponiéndola ante la mirada de sus colegas y también del mundo exterior.

Opinión - Irene Acosta Alfonzo

Esta película nos lleva a mirarnos en los miedos que todos sentimos respecto del paso del tiempo, la realización personal, poder plasmar los sueños en concreto en un tiempo justo.


Todos tenemos la idea que a determinada edad hay que estar de una manera especial, con pareja, con sueños realizados; somos ademas afectos al éxito de tal forma que todo lo que no lo logra es un fracaso rotundo. Muchas veces el mandato del éxito nos paraliza y provoca que no podamos largarnos a probar, a hacer y equivocarnos.

Esos pocos minutos de una gloria fugaz que puede dar una noticia te muestran en blanco sobre negro cuanto puede durar la fama, y que largo es después de todo el encuentro con los propios logros cuando se hacen desde el corazon.

Cualquier inconveniente afectivo es un abismo que se potencia si a eso le sumamos la expectativa de un camino compartido y un montón se sueños realizados en comunión de amor.
La incapacidad de asumir el fracaso afectivo como un dolor tremendo, la negación que esconde ese dolor y lo tapa con un silencio intimo, el impacto brutal de ver que ese vinculo por el que te jugaste no solo no prospero sino que fracaso, se suma a todo el resto de sueños que quedan rotos tirados por el suelo.

Solo lo que te apasiona puede servirte de sanación, y en este caso mucho mejor porque la protagonista es una actriz y en algún momento su misma tarea la va a ayudar a soltar el dolor.

NOSOTROS TRES

Una película de José Alcala

Daniel Auteuil
Catherine Frot
Bernard Le Coq
India Hair
Dioucounda Koma
Anne Benoît
Thomas Walch
Olivier Loustau


Guión: José Alcala, Agnès Caffin, Antoine Lacomblez
Música: Fred Avril
Fotografía: Philippe Guilbert









Título original: Qui m'aime me suive!

Género: Comedia

Año: 2019

Duración: 90 min.

País: Francia

Empresas Productoras:
Ex Nihilo / France Télévisions / France 3 Cinéma / Agat Films / SofiTVciné 6 / Région Languedoc-Roussillon-Midi Pyrénées / Sofica Manon 9 / Cinémage 12 Développement / CNC / OCS
Distribuye Ifa Cinema


Sinopsis

Gilbert y Simone viven una conflictiva relación en un pueblo del sur de Francia. 

El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar.

Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor. 

PALABRAS DEL DIRECTOR

Tengo una casa en un pequeño pueblo del sur de Francia. 
A sus alrededores, hay una estación de servicio que ha estado cerrada durante mucho tiempo y justo detrás, hay una casa que ha estado a la venta desde que tengo memoria. 

Pertenece a unos jubilados, personas sencillas que han luchado para mejorar su jubilación. Incluso abrieron una pizzería que finalmente no funcionó. 

La idea de la película empezó ahí: hablar sobre aquellas personas que no tienen una jubilación digna para realizar lo que desean, pero que no han perdido las ganas de vivir. NOSOTROS TRES es una película de actualidad. 

Pero también evoca a una generación que en el ‘68 había re-inventado los ideales de libertad y fraternidad, y que tenía algo maravilloso que transmitir. 

Sin embargo, esa transferencia no se realizó, en parte debido a otros. 

Hoy se ha echado la culpa de este fracaso a los excesos consumistas, mientras se lloran ilusiones no realizadas, y se intenta, a pesar de todo, volver a acercarse. 

Aunque no es el tema de mi película, el hundimiento de la sociedad se percibe todo el tiempo en forma de filigrana.

 









 Opinión - Irene Acosta Alfonzo




Esta comedia tiene varios temas que se dejan ver y quedan allí de manifiesto como la situación social y económica; el cine francés tiene esa característica que lo hace tan cercano a la realidad que le toca vivir al ser humano donde quiera que se encuentre, nos aleja de la fantasía repetida de pensar que lejos de nuestro lugar hay un mundo maravilloso, el mundo tiene sus conflictos humanos en donde quiera que sea.

Esta historia tiene el atractivo de tocar el tema de los vínculos, el amor, las pasiones, en personas mayores. 
Esa etapa de la adultez en la que la vida tiene otras circunstancias es también intensa en los vínculos, y es el momento de liberarse de viejos mandatos, ataduras o miedos que nos llevan a aceptar condiciones no tan placenteras.
Tal vez la idea de llegar a la plenitud de la vida con la economía resuelta, los hijos en una burbuja de perfección soñada y la pareja estable, no es una idea coincidente con la realidad.

Estos actores maravillosos recrean situaciones que van de lo grotesco a lo profundamente humano; lo dramático esta suavizado por el humor y la ternura que hacen de esta película una dinámica de vida.

Este hombre gruñón, que quedo atrapado en el enojo por el miedo que le da enfrentar la vida, un ex yerno que no es lo que el esperaba, un nieto que nos muestra una realidad a veces cruel, discriminación, soledad, todas las distancias se pueden acercar a través de pequeños gestos.

Esta mujer que tiene un propósito que lleva adelante como puede, ser libre de ser, y rompe todos los limites.

Ese amigo que es transgresor e irreverente y sirve de marco para construir ese vinculo que luego sera puerta y camino a la libertad.

Es una comedia y como tal nos muestra, nos propone, nos deja algo para pensar y nos entretiene.

Buena.

LEJOS DE PEKÍN

Una película de Maximiliano González

Elena Roger 
Javier Drolas  
Cecilia Rossetto

Guion y dirección: Maximiliano González
Jefe de producción: Andrea Braga.
Fotografía y cámara: Agustín “Tedi” Alvarez
Dirección de arte: Jimena Soldo
Sonido directo: Nicolás Volonté
Vestuario: Betiana Temkin
Maquillaje: Mariela Aracena
Dirección de sonido:  Maximiliano Gorriti
Post de sonido: Paquidermo Post
Música: Pablo Polidoro
Montaje: Alberto Ponce (SAE)
Post de imagen: Manza Cine







“LEJOS DE PEKIN” es el último largometraje de la trilogía, que inició con las películas “LA SOLEDAD”  y “LA GUAYABA” , en donde el hilo narrativo es la problemática social de la mujeres en la provincia de Misiones, en el norte argentino.

María y Daniel tienen más de 40 años, llevan 8 años casados y no han podido cumplir su sueño de ser padres. 

Han realizado los trámites de adopción y viajan a una ciudad del norte argentino, para continuar el proceso. 

Al llegar, la asistente social los acompaña para iniciar el periódo de vinculación, pero en ese encuentro, tan esperado y deseado, las cosas no suceden como lo soñaban.

La asistente le sugiere a la pareja esperar en un hotel y continuar por la mañana. 

Durante esa larga noche, María y Daniel comparten sus dudas, miedos e ilusiones. 

Mientras, en la ciudad, bajo una lluvia incesante,  todos se preparan para una evacuación inminente.

Mi comentario - Irene Acosta Alfonzo

El paisaje, la suavidad de las interpretaciones, los hilos de las historias dentro de la historia madre, los actores y actrices elegidos, todo forma un contexto mas que propicio para recorrer en los 82 minutos de esta película una realidad que late en un lugar puntual de nuestra historia nacional. Es un llamado a la reflexión sobre tantos temas sociales que vamos naturalizando sin pensar todo lo que muere cada vez que tomamos esa actitud distante o indiferente de cara a una realidad que existe, es, y gime desde esos rincones mas remotos.

Ese planteo muchas veces pensado por cualquiera de nosotros frente al tema de adopción: con nosotros ese niño/a va a vivir mejor, solo por tener mejores condiciones sociales, económicas, despreciando el nexo de la raíz, la sangre, el linaje que implica creencias, tradiciones, paisaje, arraigo...
Cuanto tenemos para aprender los seres humanos, pero que bueno es mostrarlo así, con esta delicadeza que nos identifica sin hacernos culpables sino responsables, amorosamente comprometidos con temas que jamas deben ser ajenos porque somos todos parte de esa realidad.

Linda película, buen trabajo actoral, bellas locaciones, historia potente, te abre la cabeza, te ayuda a pensar, y te deja un sabor dulzón en el alma.


Buena, recomendamos!










Maximiliano González es Misionero, de Puerto Iguazú, 
director, docente, guionista de cine y televisión.









VFX: Dukba VFX Studio
Locaciones: Buenos Aires – Misiones – Formosa
Productores ejecutivos: Daniel Pensa, Miguel Ángel Rocca

Compañía Productora: PENSA & ROCCA PRODUCCIONES SRL

Duración: 82 min.
País: Argentina

Año de producción: 2019

Emanuel Etchegaray y Francisco Ravazzini

Entrevista a 
Emanuel Etchegaray

Músico Católico

Director del Coro de Jóvenes JeSa

Director y Productor de NEA
Navidad en Almagro

Lo acompaña 

Francisco Ravazzini

Coordinador de diferentes actividades en el grupo de jóvenes de JeSa


Emanuel Etchegaray se presenta y arranca esta entrevista visita tan especial; les confieso que mi curiosidad es saber porque un joven músico, que ya había hecho su bautismo de fuego en lugares públicos con su musica pop, quería cantar musica religiosa.

Emanuel Etchegaray - Tengo 23 años, soy joven todavía, y este año me decidí a inclinarme por la musica católica. Venia haciendo musica pop y cantando en bares y diferentes lugares.
En 2016 hice un retiro y allí sentí este deseo de cantarle a Dios. Hay una frase que dice: " que mi vida entera sea una canción de amor para ti", y luego dice: " que mi vida entera sea una canción de amor a ti".

Luego me forme en conservatorios, en escuelas de musica.

En 2018 fue el encuentro de jóvenes en Panamá en donde la juventud de diferentes lugares se reunía con el Papa Francisco, allí dije: quiero seguir por este camino, quiero cantarle a Dios. Es un camino de discernimiento.

En Abril lance una canción para la época de la Pascua, sentí que era por ahí.
Luego vino Abre Tus Brazos, y ese tema sera parte de mi álbum Juglar de Dios.

Radio Emociones- Como es esto de andar disociado, una parte la vida, la musica, por otro la religiosidad, la fe? Es como un nacimiento a la verdadera vida encontrar la vocación, reunir todas las partes de lo que uno es, ¿vos lo sentís así?

Emanuel Etchegaray - Yo pase por una lesión, un accidente me llevo a sufrir en lo espiritual, me sentía alejado de las personas, de la religión, luego volví y me lance a la musica. Quería ser famoso, ser reconocido, ganar dinero.
Hoy en día no se ve mucha musica original, con producciones que impliquen mas trabajo, es muy difícil ese camino, hay que seguir intentando, y seguir siempre.

Luego ya me volqué a la musica católica y sentí que no importaba el dinero ni la cantidad de seguidores, solo importa cantarle a Dios, Eso sentí que Dios me dijo.

Radio Emociones - Vos haces el arte de tus temas, los diseños? A pesar que tenes una novia que es diseñadora gráfica vos lo haces?

Emanuel Etchegaray - Si, me gusta hacerlo, me quedaron las ganas de ser publicista, me gusta todo lo relacionado a la estética de las presentaciones. Mi novia es diseñadora gráfica, se llama Juli Jileta, y realmente hace magia con su trabajo. Estoy muy feliz de estar con ella porque compartimos la fe y los mismos propósitos.





La vocación es ser felices, 
esa es la misión.


Si haces con amor lo que hagas te va a salir bien





 Radio Emociones - ¿Vos llevas esta música católica por todos lados o solo en el ámbito de la Iglesia?

Emanuel Etchegaray - Hoy mi lugar para hacer musica es la Iglesia porque es donde llego y puedo expresar lo que hago. Recién estoy empezando y creo que llegaran otros espacios con el tiempo, por ahora es así.

Francisco Ravazzini _ Estaba reflexionando como la musica nos ayuda para poder  reconciliarnos, entrar en oración, por eso la musica no es solo para Dios, es también para nosotros.
Se dice que los jóvenes están perdidos pero acá hay jóvenes que transmiten valores.

Radio Emociones - Vos Francisco Ravazzini haces muchas cosas para acompañar y ayudar a muchos a llegar a la fe. Hay muchos prejuicios en torno a las religiones, se mezcla todo y eso confunde: Dios, la fe, los que practicamos la fe, y allí entra la confusión.
Ustedes que creen de toda esta confusión que se comenta afuera de la Iglesia?

Son muchas mas las alegrías que las penas, son espacios en donde se trata de estar atentos a las necesidades de los que vienen, la Iglesia da muchos espacios para que la gente se pueda plenificar.
En plena crisis económica, en invierno, la Iglesia ayudo.

Radio Emociones - Lo que confunde es este vació legal, el  hecho que la justicia no obre con firmeza sobre los casos de los curas abusadores contribuye a que muchos se alejen. También la desinformación de los medios juega en contra.

Ustedes son un ejemplo, Emanuel dijo que la misión es ser feliz, eso es muy bueno

Afuera hay gente esperandonos para sentirse amados, nos esperan para que les acerquemos un abrigo, comida, etc

F R Tratamos de acercarnos a los que necesitan tener un lugar para hablar, para abrir el corazon. Es un lugar que te exige que seas el mejor hombre posible, que sigamos capacitandonos, aprendiendo, crecer en los vínculos.

Radio Emociones - ¿Ustedes creen que tienen fe porque vienen de familias de fe?

Yo empece a gustar de la Iglesia participando de actividades, allí vi que podía ayudar a otros, es un lugar en donde encontré cosas que no sabia antes, el mensaje de Jesús es un mensaje que hay que degustar, rumiar.

Muchas veces me plantee si yo iba porque mi familia me formo así o porque yo realmente creía; y me di cuenta que al llevar el consuelo a otros encontré que el mensaje de Jesús te va enamorando y te lleva a seguir y salir de uno mismo para ver que le pasa al otro.

No importa cuantas veces te caigas siempre te tenes que levantar

Emanuel Etchegaray - A veces de chico uno va obligado pero ya después de grande uno hace la experiencia de la vivencia. A mi la fe me encontró en un momento difícil familiar. Creo que Dios tenia un camino preparado para mi y para cada uno.
La fe es el don que uno tiene que empezar a cultivar y dejarlo que te vaya llevando.

Radio Emociones - Hay muchas maneras de dar: tener un buen pensamiento, no entrar en las criticas, los juicios, y siempre podemos hacer un poco mas

F R - Uno encuentra que tiene talentos que no sabia que tenia; hay gente que tiene talentos para la musica, la comunicación, el acompañamiento.

Radio Emociones - En el Santuario que ustedes nombran hay muchos eventos culturales que convocan a todos, conciertos, visitas guiadas en ocasiones especiales.

E E - En 2016 con Santiago Varela, seminarista, empezamos a crear NEA Navidad en Almagro, allí se creo la identidad del musical, unimos tres fuertes: canto, danza, actuacion, y ese genero este musical que tuvo muchas variaciones.
Ese año se corto la Av. Corrientes y lo hicimos, se llamo La Aventura de la Esperanza,
en 2017 hicimos el NEA de ese año y este año va a ser La Luz de Belen, vuelve al formato puramente musical, se va a hacer adentro del templo, se va a tratar el Nacimiento de Jesús.

R E - El Papa este año puso el énfasis en los pesebres

F R Todo el mundo reconoce las figuras del pesebre como algo muy grande, muy especial, la Navidad nos lleva a todos a vivir en familia.

E E - A fines del año pasado empece a crear este Nea 2019 y empece a soñar este musical con Maria y Jesús, y fui pensando la propuesta de lo que quería mostrar era ese nacimiento en el hogar, que ocurra en el templo, en la Casa de Dios, para que el que entre sienta esa calidez en nosotros al llegar y ser bien recibido.

R E - La Familia de Jesús se despojo de todo y fueron exiliados, incluso perseguidos, esto toca lo que pasa en el mundo a muchos pueblos que sufren esos destierros.
Maria y Jose asumen esta misión que implica tanto esfuerzo,

F R esta historia deja un montón de enseñanzas. Maria le dice Si a Dios, Jose debe aceptar lo que Dios le dice, el en su generosidad se pensaba retirar.
Ellos buscaban lugar y no la recibieron en ningún lado.
 Una mujer embarazada que no fue recibida.
La huida a Egipto que muestra ese destierro para preservar la vida.

E E - En estas semanas hemos rezado para que el elenco de NEA pueda transmitir ese mensaje, los reyes y los pastores, las dos puntas de una sociedad se unen a adorar a Jesús.
Nosotros lo hacemos para transmitir ese nacimiento no por mostrar nuestro arte solamente, hay un trasfondo mas importante

R E - Hoy hay una grita entre los ricos y los pobres, allí en Belen están los Reyes que son ricos que son instruidos y los pastores que son pobres.
Los ricos de hoy son "de cuarta"

F R allí también había un rico de cuarta, era Herodes.

Si Herodes era el ego del hombre que quería ser el y que nadie fuera mas que el

San Jose ni habla en la Biblia, pero es un personaje fundamental.

En las redes de NEA hay entrevistas y parte del backstage de la obra

Es un lindo grupo de jóvenes que decidió darle al barrio un mensaje en valores, dar su esfuerzo, su tiempo, con mucha dedicación para brindarlo al barrio. 
Hace meses se reúnen para esta obra. Se va a sentir el amor de cada personaje y es muy bueno experimentar eso.
Las escenas del Nacimiento en el Pesebre tiene un impacto especial, tiene un montón de gestos de amor y por otro lado esta el abandono de su pueblo que no los recibe.

El ser humano tiene esas mezquindades, esos descuidos, en donde hoy mismo ocurre que vemos mucha gente que esta en la calle y no la vemos por nuestro apuro, hay mucha gente que si los ve y hace mucho por todos ellos

RE Vos preparaste todo para NEA, guion, luces, música?

EE .Si pude hacerlo con la inspiración de Dios y armar todo esto para que salga bien

RE Ustedes hacen el Vía Crucis en Semana Santa?

FR Vamos por las calles del barrio, tratamos de darle el realismo que impacte para que podamos sentir que ocurrió ahí, que sea algo actual y que se sienta real.
El mensaje del perdón que da Jesús a los que lo estaban castigando es lo mas fuerte que sentimos. Jesús devolvía amor frente a todos los insultos y ese soldados que lo torturaba se convierte allí.

Son todos los personajes muy fuertes, tanto en el tiempo de Pascua como en la Navidad.

RE Como sienten a las mujeres en el contexto de la Navidad? que piensan que habrá pasado con las mujeres desde ese lugar que tuvo tan privilegiado luego quedo tan rezagada.

EE El rol de la mujer es fundamental, Maria es figura nuestra de Madre y de Madre de la Iglesia, El rol de la mujer es fundamental, ocupo un lugar destacado y Jesus le destaca ese lugar en Maria Magdalena y tantas otras.

FR para mi Judit es el libro que mas me moviliza. Lo que no pudieron hacer los ejércitos lo hizo una mujer.

Lean, investiguen, no se queden con lo que escucha de medios que sin buena información hablan cosas que no son tan exactas.

RAUL – La democracia desde adentro

Dirección:
Juan Baldana - Christian Rémoli

Producción:
         Martín Waisman – Christian Rémoli

Cámara:
Javier Grufi

Sonido:
Iván Baldana

Edición:
Roly Rauwolf - Christian Rémoli

Guión:
Gustavo Dejtiar

    Música:
        Eugenia Blanco - Pablo Nomdedeu

CASA PRODUCTORA
Koala Contenidos





El 10 de diciembre de 1983 Argentina plasmaría una de las conquistas populares más importantes del Siglo XX: el retorno definitivo de la democracia. 

La asunción de Raúl Alfonsín significaría un quiebre definitivo en la historia. 

A partir de ese día, la Dictadura y su hijo directo, el Terrorismo de Estado, se despedían para siempre de nuestro país y comenzarían a despedirse en buena parte del continente. 

La figura de Alfonsín había empezado a ganar popularidad un tiempo antes; sin embargo, ya tenía un recorrido de casi 40 años en la política nacional.

Raúl (La Democracia desde adentro)  descubre al niño de pueblo de Chascomús, que atado al asma tiene una madre que marca su carácter y lo induce a leer. 

También desanda su paso por el Liceo Militar, donde comparte camada con quienes juzgará 30 años después. Raúl (La Democracia desde adentro) muestra al abogado desinteresado por el dinero, al padre de seis hijos, presente en el armado de su partido pero ausente de su hogar. 

Además, destaca su militancia a fines de los '60 y principio de los '70, años en los que coquetea con Tosco, dialoga con el PRT y es perseguido por la Triple A.

Este documental de 152 minutos reconstruye la campaña del '83 y el retorno de la democracia a partir de imágenes e historias ineditas que muestran a un Alfonsín de a pie. 

Destaca su posición ante los problemas urgentes de aquella Argentina y expone su ineludible conexión con los actuales. 

Raúl... revela la interna de su discurso ante Reagan en la Casa Blanca y desanda los por qué del Plan Austral. Además, a partir de una minuciosa investigación, reconstruye Semana Santa del '87 y el asalto al cuartel de La Tablada en 1989, dos hechos clave para entender su Presidencia.

Finalmente, arriba a una pregunta. ¿Su reivindicación desde la honestidad es un mirada completa?. 

Raúl (La Democracia desde adentro) no sólo es el primer documental de Alfonsín, sino que marca un antes y un después en la reconstrucción de un hombre fundamental de la historia política de América Latina.

Mi comentario - Irene Acosta Alfonzo

Raul, la democracia desde adentro es una película que nos completa la secuencia de nuestra historia argentina, de algún modo uno siempre esta conectado al presente y con la mirada al futuro, desde esa mirada nos cuesta entender cosas simples como por ejemplo la repetición de escenarios políticos, la repetición de hechos que no solo dependen de una idiosincrasia local sino que en algunos casos viene manipulada desde afuera con intereses enormes que superan todo lo previsible.

Por otro lado, me asombra que hoy, este final del 2019 se presente en un escenario regional tan parecido a aquel que le toco  a Alfonsin para asumir semejante compromiso con la ciudadanía.

Los errores que tuvo y que fueron percibidos entonces hoy se ven con una claridad que explica todo lo que vino después, como si la vida siempre nos abriera dos caminos, dos inmensas oportunidades de salir a flote o hundirnos en esa amenaza siempre subyacente de la economía adversa con todo lo que conlleva, problemas sindicales, sociales, efervescencia latente y dispuesta a las rupturas.

Aquel entorno regional marcado por las dictaduras hacia sentir a esta parte del mundo como un bastión que había logrado salir a la luz de cara a un futuro que debía construir paso a paso.

Entendemos con esta película el conflicto eterno entre los intereses del sector agropecuario y la nación, algo mucho peor que los conflictos gremiales son los que provoca este sector que fuerza con su poder económico para que no se pueda abrir ninguna puerta hacia el desarrollo industrial y emprendedor.

El carisma y la oratoria del Dr. Alfonsin fueron claves en su gestión, que fue difícil desde donde se la mire, salio antes de terminar el mandato forzado por la irreverencia de un sector que pugnaba por enriquecerse rápido, pero de todos modos y sin tomar partido por ninguna de las partes, esa salida rápida fue honrosa y tuvo como objetivo conservar la paz interior.

Esta todo pendiente en este país, este suelo que se vanagloria de riqueza necesita doblegar el imperio de la soberbia que tienen aquellos que ostentan como estandarte el tirulo de dueños de la tierra. 

Cada presidente es parte de una secuencia que desde la independencia hasta hoy no encuentra el causa de una argentinidad que nos contenga a todos y todas.

Muy recomendada !!!

Hacer click para escuchar el audio de la 
Rueda de Prensa con Juan Baldana y Christian Remoli

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