miércoles, 25 de mayo de 2022

Muestra Internacional de Cine Independiente de El Palomar // EPA CINE // Del 27 al 29 de mayo en el Cine Helios

 




comienza su temporada 2022, y del 27 al 29 de mayo presenta una nueva Muestra Internacional de Cine Independiente de El Palomar en el 


(Blvd. San Martín 3076, Ciudad Jardín, El Palomar)

La misma cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y del programa Gestionar Futuro (Secretaría de Gestión Cultural).



Objetivos de la muestra

Volver a ofrecer un espacio de encuentro e intercambio cultural con el público del EPA CINE -Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar-, retomando el contacto con el territorio que vio nacer a este proyecto y continuar ofreciendo la mejor selección de cine independiente nacional e internacional.

En esta edición se desarrollarán las siguientes secciones:

Muestra Internacional de Largometrajes y Cortometrajes

Crónicas de un exilio , de Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar (Argentina, Perú, 2021, 93 min) 

Esquí , de Manque La Banca (Argentina, 2021, 74 min)

Noh , de Juani Fernandez, Ignacio Ragone y Marcos Canale (Argentina, Japón, Alemania, 2021, 72 min)

Excavar y recordar , de Pablo Salvador Boido (Argentina, 2020, 11 min)

Sete anos em maio , de Affonso Uchôa (Brasil, 2019, 42 min) 

We love life , de Hana Vojackova (Reino Unido, 2022, 29 min)

Un cráneo , de Mariano Cocolo (Perú, 2021, 4 min)

Érase una vez en Quizca , de Nicolás Torchinsky (Argentina, 2021, 12 min) 

 

Proyección con música en vivo

El gran desfile, de King Vidor y George W. Hill (Estados Unidos, 1925, 120 min.) con música en vivo interpretada por Carmen Baliero

 

Función clásica de trasnoche

 Los ojos sin rostro , de Georges Franju (Francia, 1960, 88 min)

Taller

Guerra de guerrillas o cómo musicalizar una escena y no morir en el intento. Dictado por Carmen Baliero

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Apuntes desde el encierro

 Un ensayo documental de Franca González


Apuntes desde el encierro,

un ensayo documental de Franca González,

se estrena en junio en El Cultural San Martín

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FUNCIONES CONFIRMADAS

Sábado 4 y domingo 5 de junio, a las 17hs

Viernes 10 y domingo 12 de junio, a las 19hs

Jueves 16 y sábado 18 de junio, a las 19hs

Viernes 24  y domingo 26 de junio, a las 19hs

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TRAILER

https://vimeo.com/586331789

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SINOPSIS

Apuntes desde el encierro es un ensayo documental construido en base a textos, sonidos, imágenes y atmósferas creados durante los siete meses de confinamiento más estricto. 

Estos apuntes -en diálogo con registros ajenos- intentan reconstruir el rompecabezas de un mundo que, de repente, se volvió irreconocible. 

En días de encierro y de tiempos alterados, de repente lo chiquito se hace visible y cuestiona la capacidad de mirarnos y de observar el universo que nos rodea.

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BIO DIRECTORA

Franca González es Premio Konex 2021 en Cine Documental (este galardón lo comparte con Andrés Di Tella, Néstor Frenkel, Daniel Rosenfeld y Sergio Wolf, reconocidos como los 5 documentalistas argentinos más destacados de la última década). González estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y continuó su formación en cine documental de autor. Sus films han sido reconocidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Arg), IBERMEDIA, INCAA, UNESCO, Japan Foundation, el Instituto Cervantes de New York, Argentores y Mecenazgo (Buenos Aires), entre otros. Ha competido en numerosos festivales internacionales: BAFICI, DocLisboa, Málaga, Toulouse, Vancouver, Catalunya, La Habana, Montréal, Leipzig, entre otros. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes, del Consejo de Artes y Letras de Quebec (Canadá) y del Canadian Studies Program. Dirigió y produjo los largometrajes Atrás de la vía (2006), Liniers, el trazo simple de las cosas (2010), TOTEM (2013), Al fin del mundo (2014), Miró. Las huellas del olvido (2018) y Apuntes desde el encierro (2022). Ha sido DF y cámara de sus propios films y para las directoras María Victoria Menis y Carole Laganière. Hoy trabaja en su séptimo film: Vinci / Cuerpo a Cuerpo.

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

Desde siempre una ciudad vacía provoca sentimientos encontrados. En marzo de 2020, cuando se declaró la pandemia, pensé en algo muy simple: guardar para nuestra memoria colectiva algunas postales urbanas que -suponía- en el futuro nos parecerían trucadas. Fui recopilando escenas, tanto propias como ajenas, que me llegaban de personas queridas de diferentes partes del mundo.

El aislamiento duró más de lo esperado y fueron variando poco a poco el contenido de esos "apuntes". Todo comenzó a girar en torno a una idea: visibilizar lo invisible.

Creo que el trabajo de cualquier cineasta consiste en despegar las imágenes y los sonidos de nuestro mundo cotidiano y lograr que el espectador pueda plantearse preguntas, incluso, sobre lo que le resulta extremadamente cercano. Este film es una invitación a mirar “de otro modo”, a permitir que el cine transforme en metáforas ese universo perturbador en el que quedamos atrapadxs.

Más allá de la incertidumbre y el hartazgo que produjo el encierro, creo que ese freno inesperado nos permitió tener una mirada más intensa y menos "productiva" sobre los espacios que habitamos. Este film, propone exacerbar esa mirada. Una mirada recortada por un horizonte muy cercano y por momentos, claustrofóbico.

Apuntes desde el encierro

(Argentina, 2022, 75 min)

Idiomas: español / francés

Una producción de Franca González Cine con el apoyo del INCAA y Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

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Premios y Festivales

Selección Ventana Sur / Documental en Desarrollo (DAC)

FIDBA #8 Industria / WIP. Premio a la post-producción de imagen

Proyección en Ventana Sur 2021. Doc Sur. Películas inéditas. Cine Gaumont

Estreno Mundial en Competencia Oficial en el Festival de Málaga 2022

Selección Oficial Festival La Mujer y el Cine 2022

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Equipo Técnico

Guión, Dirección y Producción: Franca González

Fotografía, Cámara y Montaje: Franca González

Diseño de sonido: Lucas Page

Música Original e Interpretación: Laura Basombrío

Producción Ejecutiva: Nadia Martínez

Producción Asociada: Gonzalo Berra

Asistente de post-producción: Belén Noceti

Asesoría de montaje: María Astrauskas

Motion graphic: Hernán Landini

Títulos y créditos: Decur

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Participan con imágenes de sus propios aislamientos

Tom Ridilenir / Cristian Pauls / Magalí Flaks / Fernando Krichmar / Lucas Turturro / Maximiliano Pelosi / Alejandro Cohen Arazi / Cecilia Fiel / Adriana Pascual / Ángeles Anchou / Beatriz Loccisano / Moyi Schwartzer / Belén Noceti / Carlos Abasto / Roxana Berenguer / Silvana Lopa / Silvana Villanueva / Soledad Ortiz / Gonzalo Berra / José María González Losada / Juan Greco / Leandro Di Falco / Magdalena Arnoux / María José Rossi / Roberto Recofsky / Eugenio Goria. 

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DIFUNDE

Julieta Bilik

bilikjulieta@gmail.com

Cel: +549 11 25 66 52 45

www.julietabilik.com.ar

11° Festival Internacional de Cine Político - FICIP

 


Del 26 de mayo al 1 de junio 2022

En formato presencial y online con entrada libre y gratuita.

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SPOT

https://www.youtube.com/watch?v=3o4XLSwmogs&feature=youtu.be

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La Soberanía se Ejerce

En cada edición intentamos brindarle a la sociedad, una herramienta más, para actuar en la vida política-ciudadana desde otro lugar y así poder comprender las luchas y logros de tantos pueblos que se expresan a través de las artes audiovisuales. 

Al mismo tiempo consideramos ser una pantalla importante para películas de temática política ya sean nacionales como internacionales dándoles el festival un marco de diferente lectura.

 Este año, en esta 11ª edición, después de los dos años de pandemia y luego de haber pospuesto el festival en diferentes ocasiones, volvemos a nuestra fecha habitual del mes de mayo, intentando fortalecer el festival como una herramienta abierta al quehacer cinematográfico.

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TEMÁTICA DE ESTA EDICION:

LA SOBERANIA SE EJERCE

"Al pensar en soberanía, posiblemente se nos venga a la mente la imagen del planisferio con la división política de los correspondientes estados nación, diferenciados por distintos colores. Pero eso hoy es

solo una ilusión tan óptica como inocente.

La realidad de este mundo globalizado nos muestra que la territorial es solo una de las premisas de soberanía. La evolución de las comunicaciones, las corporaciones financieras sin bandera y los holdings internacionales son los nuevos ejércitos de ocupación que atacan sostenidamente a las otras soberanías que habitan dentro de la territorial, como la alimentaria, la cultural, la comunicacional, la financiera, la comercial, la industrial, la de energía, de muchas de las cuales dependen los ingresos para sostener la salud, educación y seguridad de los pueblos.

Los que tenemos unos cuantas décadas encima sabemos por experiencia de vida que la SOBERANIA POLITICA, es indispensable para ejercer la SOBERANIA ECONOMICA, para sostener con convicción y éxito la JUSTICIA SOCIAL que hará feliz al pueblo y grande a la Nación.

Por estar convencidos de eso, en esta Edición el ARGENTINA FICIP quiere hacer foco en la soberanía que más nos compete, la CULTURAL, entendiendo la importancia de la industria audiovisual como un yunque que resiste el embate cotidiano por medio de productos elaborados en otras latitudes y con muy elevados presupuestos, con el objeto de implantar en las sociedades periféricas modos de vida ajenos a los propios. 

El Festival Internacional de Cine Político es una oportunidad para acercarse a lugares distantes y conocer situaciones que rara vez trascienden por el enmarañado mundo de la información, y así, extendiendo la mano a otros pueblos a través de la pantalla, poder hacerles conocer a los centros de poder que son muchos los que siguen haciendo cine con los pocos medios que se tienen a mano para demostrar que LA SOBERANIA SE EJERCE".

Comisión Directiva FICIP

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ACERCA DE LA 11ava. EDICIÓN

 Siendo esta edición de gran envergadura, ya que volvemos a la forma presencial, convocamos a profesionales de distintas asociaciones de cine que siempre fueron muy cercanos al festival y con quienes nos encontramos en permanente contacto activo, abriendo el espacio a propuestas de dichas asociaciones. Las mismas otorgarán premios en trofeos, insumos o servicios.

Se seleccionaron unas 78 obras de 25 países entre largometrajes, mediometrajes, cortometrajes y desarrollo de proyectos. 

Constará de una Sección Competitiva, una Sección No Competitiva, Debates, Encuentros y Actividades Especiales.

Participarán del festival: obras audiovisuales producidas dentro del marco político enunciado en la propuesta del festival, ya sean de ficción (vivo o animación)

o documental. 

Con respecto a las obras de origen argentino, el jurado de preselección garantizará la participación de un 40% de la programación de obras de diferentes regiones nacionales, siempre y cuando cumplan con la calidad técnica y artística.

I.-Sección Competitiva:

Competencia Oficial:

Obras cinematográficas dedicadas a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad.

- Competencia oficial Largometrajes Internacionales 

- Competencia oficial Largometrajes Argentinos

- Competencia oficial Mediometrajes Internacionales

- Competencia oficial Cortometrajes Internacionales

II.-Sección No Competitiva: 

Panorama Latino:

Integrada por filmes largos, medios y cortos,  que expresan realidades latinoamericanas.

Foco Internacional: 

Integrada por filmes largos, medios y cortos que expresan realidades internacionales.

Funciones de Honor y Especiales:

De la temática del festival La soberanía se ejerce.

FICiP Temático: 

El pulso de esta sección lo marcarán los temas que los directores han abordado en las inscripciones de este año.

III.-Actividades Especiales:

Estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo los objetivos del festival. 

a) Debate y/o Entrevistas Selección de algunas películas con debate posterior. 

b) Capacitación con el fin de fortalecer la presentación de proyectos en desarrollo.

c) Mesas presenciales.  

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ACERCA DEL FICIP

A lo largo de los 10 años consecutivos en los que se realizó el festival, hemos contado aproximadamente  con  45.000 espectadores. Se proyectaron más de 900 películas de las cuales el 40 % eran argentinas, con la participación de más de 60 países. Es de resaltar que el Pre festival realizado en el 2020, en formato virtual, tuvo un alcance de más de 90.000 espectadores en las actividades que se llevaron durante siete días en el mes de mayo y 15000 reproducciones de inicio a fin de

9 películas premiadas en las 9 ediciones del festival (19000 entradas).

En todas las ediciones, se realizaron talleres y conferencias con personalidades argentinas y extranjeras, de acuerdo a la temática del festival y al perfil de los invitados, con una gran participación de personas de distintas franjas etarias. Se proyectaron las películas en más de 6 salas por año. 

En estos 10 años seguimos manteniendo el apoyo de instituciones, asociaciones, universidades, embajadas, sindicatos, productoras etc.

Hemos realizado muestras en distintas ciudades de la Argentina y hemos sido invitados a participar de diferentes festivales internacionales. 

El cine político reivindica la memoria. Es un puente que nos hace transitar y recorrer las distintas historias que va enmarcando, y nos permite democratizar la información, para dudar, discutir, aprender y observar desde lo más profundo, la problemática reflejada.

Tratamos de ofrecer una puerta a la libertad de expresión y pensamiento

sin golpes bajos. Es por eso que les damos la bienvenida

y los esperamos año tras año.

En esta undécima edición esperamos se fortalezcan los logros alcanzados generando una interacción con el medio audiovisual nacional e internacional. 

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SALAS DE PROYECCIÓN

Debido a la situación acuciante que sufren el país y el mundo, aprovechando las nuevas herramientas que hemos incorporado, el festival se realizará en modo presencial y virtual.

El evento se realizará en las salas:

•    Espacio INCAA Gaumont 

•    El Cultural San Martín

•    CCK Centro Cultural Kirchner

•    Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación

•    Auditorio del Sindicato de Personal Jerárquico de Empresas de Energía APSEE

•    Centro Cultural Mujica 

•    En la Plataforma virtual CONT.ar  se podrán ver -la semana anterior al 26 de mayo- varias películas de la 10ª edición realizada en el 2021. Durante el festival -del 26 de mayo al 1° de junio- estarán en streaming algunos títulos de esta edición, a fin de poder llegar en forma virtual a las provincias de nuestro país

con algunas perlas de este año.

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ORGANIZAN:

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por:

- Clara Isasmendi: docente, editora, programadora y asesora de festivales,

- Osvaldo Cascella: editor audiovisual, escritor y guionista, 

- Clelia Isasmendi: productora general y ejecutiva de documentales  

- Mauro Simone: productor y director de teatro y audiovisual 

- Miguel Mato: Cineasta 

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Analia Sanchez Prensa
Luciana Zylberberg Prensa

lunes, 23 de mayo de 2022

RANCHO

 Una película de Pedro Speroni


ESTRENO COMERCIAL: 2 de JUNIO 2022

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TRAILER

https://vimeo.com/518209550

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SINOPSIS

En una cárcel de máxima seguridad un boxeador busca su libertad y recibe consejos del líder del pabellón, un hombre que está preso hace 30 años y es el faro de todos los que están allí. 

También hay un grupo de jóvenes que sueñan con ser millonarios y un muchacho que ingresa por matar a su padrastro.

Este universo será puesto en juego por este grupo de hombres en el abismo.

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PREMIOS Y FESTIVALES

BAFICI. Argentina (2021) - Mejor ópera prima

ENTREVUES BELFORT. France (2021) - Premio del público

 SHEFFIELD, International Competition. England (2021)

MIFF DOKER, Main Feature Competition. Russia (2021)

FICG GUADALAJARA, Official Competition, Iberoamerican Documentary. Mexico (2021)

PERUGIA Social Film Festival, PerSo Award. Italia (2021)

FRONT DOC International Documentary Festival, Italia (2021)

SEMINCI, Time of History. España (2021)

ENTREVUES BELFORT, International Competition. France (2021)

FESTIVAL DES 3 CONTINENTS, Official Selection - Special Screenings. France (2021)

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NOTA DEL DIRECTOR

La primera que vi la fila de mujeres que visitaban a sus maridos en la cárcel era estudiante de cine. 

Me llamo muchísimo la atención y comencé a preguntarme porque esas mujeres harían esa fila todos los días, sin importar si llovía, si hacía calor, si tenían que esperar horas antes de entrar con sus hijos a acuestas. 

Las empecé a conocer, a ir casi todos los días a la puerta del penal. 

Se llegó a generar una intimidad muy fuerte con ellas y casi sin quererlo fue tomando forma mi primer documental “Peregrinación”.

 A partir de allí surgió en mí una gran curiosidad por entrar a una cárcel. Al poco tiempo lo logré. Una vez adentro me recibió el líder de un pabellón de máxima seguridad, un hombre de 60 años que estaba preso hace más de 30. El hombre me miraba, me hacía preguntas -tiempo más tarde me confesó que pensaba que yo era un infiltrado de la policía porque nunca había visto un muchacho joven caminar por un penal-. Nos quedamos conversando toda la tarde. Volví a mi casa con una mezcla de sensaciones que todavía no podía definir. Con el tiempo comencé a ir a la cárcel casi todos los días y a generar un vínculo fuerte con el líder y con todo el pabellón. Comencé a comer con ellos, a ver tele con ellos, a ser uno más dentro del pabellón y sobre todo a percibir en ellos gestos que me conmovían. Recuerdo una pelea muy fuerte que se armó en el pabellón. Yo tenía mucho miedo, y uno de los presos me agarro y me guardo en una celda para cuidarme. En un momento que suele ser muy complejo en una cárcel, uno de ellos se acordó de mí, en un gesto de gran humanidad. Ese momento marcó mi estadía allí y fue donde me surgió la necesidad de hacer esta película.

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FICHA TÉCNICA

Escrita y dirigida por Pedro Speroni

Producida por Pedro Speroni, Ignacio Sarchi

Producción ejecutiva: Pedro Speroni , Ignacio Sarchi

Director de Fotografía: Pedro Speroni, Santiago Trocolli

Montajista: Miguel Colombo

Director de Sonido: Jorge Gutiérrez

Productoras: El Ojo Silva | 188

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Idioma: Español

Duración: 72 minutos

Año: 2021

País: Argentina

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Distribuye: Compañía de Cine

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Pedro Speroni nació en Buenos Aires, Argentina en 1987.

Es productor y director de cine.

En el 2014 dirigió el cortometraje "Peregrinación", estrenado en BAFICI.

Recientemente terminó su primer largometraje documental "Rancho" - seleccionado en el Berlinale Talents- tuvo su estreno oficial en el BAFICI 2021 –obtuvo el premio a mejor opera prima- y fue seleccionada en
Sheffield Doc/Fest competencia internacional, en el festival de Guadalajara,  en festival de Valladolid, entre otros.

Su proyecto Bilbao, actualmente en estado de post producción, ganó el concurso de Incubadora Documental de INCAA. 

A su vez, participó en varios work in progress, entre los cuales se destaca el Encuentro Iberoamericano de Cineastas Emergentes con el apoyo de Ibermedia, DocLab del festival internacional de Guadalajara, WIP del festival de Mar del Plata, WIP del festival latino de Los Ángeles.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Pedro Speroni se sintió motivado por la creación de vínculos en el ámbito carcelario a partir de su observación circunstancial; él mismo cuenta que ver a las mujeres esperando en la puerta de un penal para ir a visitar a sus compañeros, familiares, le motivó hacer Peregrinación, película que presentó en su momento en BAFICI.

Eso como una cadena abrió la posibilidad de ir al penal de la ciudad de Dolores en la Prov. de Buenos Aires, un instituto penal antiguo, obsoleto en términos de instalaciones. Alli comenzó a generar un vínculo con los presos y el personal del lugar. Le ofrecieron un lugar para quedarse y asi pudo compartir muchos momentos con los internos, la vida cotidiana.

Empezó el rodaje y de todo ese material creo que hizo la selección justa para cpntar lo que él quiso mostrar: como los seres humanos buscamos pertenencia, identidad, vínculo afectivo por empatía.

Recomendaría ver la película con la idea de ver solo un aspecto de un pequeño segmento de lo que es la población carcelaria en Argentina. Speroni cuenta y muestra lo que él fue a buscar, lo que vió y en donde hizo su foco. 

Rancho arranca definiendo ese término; Rancho es comida, compañero, grupo, lugar. Ese significado define la película. En ella se ve la búsqueda humana por el grupo de pertenencia que nos identifica. Para estas personas el "Rancho" es su referente, su compartir, su identificación y en algún caso es el sentido de la propia existencia.

"Voy a dejar de robar robando" o "Nosotros somos soñadores, siempre vamos a tener un sueño nuevo que nos va a empujar mas allá", estas definiciones o argumentos nos muestran algo tan humano de un lado y de otro de la cerca de seguridad: la ambición o la meta que queremos alcanzar en la vida, lo único diferente es el método, lo demás es tan humano en unos y otros.

Es un buen trabajo que cumple con el objetivo que se propone.

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Cris Zurutuza Prensa

 

viernes, 20 de mayo de 2022

YEGUA

 Maruja Bustamante & Bel Gatti 



en El Galpón de Guevara

YEGUA es una obra escénica sobre una masculinidad lésbica que se separa, se le rompe la moto en la puerta de un convento y revoluciona a las monjas. Decide quedarse con ellas a vivir en el campo y se enamora de una Yegua; una obra narratúrgica basada en el vía crucis, consta de 14 escenas/estaciones que narran las peripecias de Torton.

¡LOS MIÉRCOLES DE JUNIO 21HS!

El Galpón de Guevara - Guevara 326

Entradas desde $1200

Entradas en Alternativa Teatral

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Esta obra fue ganadora de la Convocatoria Ciudad Diversa a proyectos de artes escénicas con perspectiva de género LGBTIQ+, se estrenó en el Festival Internacional Buenos Aires 2022 y participó del Festival TEGE de actividades escénicas con temáticas de género.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Maruja Bustamante

Dramaturgia: Bel Gatti

Intérpretes: Melina Milone, Analía Ayala, Jorge Thefs, Pablo Viotti

Dirección musical: Carmen Baliero

Diseño lumínico: Verónica Alcoba

Diseño de vestuario: Chu Riperto

Realización de vestuario: Nube

Fotografia: Laura Castro

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño de movimiento: Agustina Barzola Würth

Asistente de dirección: Juliana Ortiz

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Duración: 60 minutos

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SOBRE MARUJA & BEL

Maruja Bustamante es dramaturga, actriz, performer, directora y docente.

 Participó en más de 100 obras alternando los roles y suele colaborar con artistas de otras disciplinas. 

Publicó el libro "Hija boba y otras obras" (Blatt & Ríos, 2014) y "Potencia Gutiérrez" (Blatt & Ríos,2021).

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Bel Gatti es licenciadx en actuación de la UNA. 

Escribe obras escénicas y poemas. Experimenta con las Artes Audiovisuales.

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ACÚFENOS

 Una película de Gustavo Friedenberg


"Por qué estaré obligada a convivir con esta cacofonía constante, con esta ausencia de silencio absoluta. ¿Por qué, por qué, por qué?"

Los acúfenos son fenómenos auditivos que suelen presentarse en forma de zumbidos; no se sabe su causa y tampoco hay una cura. 

Julia dice que escucha música que sólo ella escucha: una especie de radio interna que reúne todas las canciones que recuerda desde su infancia. 

El noticiero también habla de un misterioso zumbido que se escucha en todo el mundo y Julia se pregunta si habrá alguna relación entre lo que suena dentro y fuera de su cabeza. 

Desde la física se sabe que lo que llamamos sonido es únicamente propagación de ondas, de modo que todo lo que escuchamos es también movimiento.

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=LllcO34_UaQ

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ESTRENO DOMINGO 5 DE JUNIO A LAS 20HS.

Entrada gratuita con reserva previa.

Funciones jueves a domingos a las 21hs.

Entrada general $500

En venta por Alternativa

Sala Teatral Inda Ledesma

Espacio Experimental Leónidas Barletta

Diagonal Norte 943 - Tel 4326-3606

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Este proyecto fue realizado a través del programa IR (investigaciones en Residencia), área de danza del Centro Cultural de la Cooperación.

Realizado con el apoyo de: PRODANZA, Fondo Metropolitano de la cultura, las artes y la ciencia, y el Instituto Nacional del Teatro.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea, guión y dirección general: Gustavo Friedenberg

Inspirado en: La música de Julia, de Alicia Steimberg

Dirección coreográfica: Gustavo Friedenberg

Asistencia de dirección y coreográfica: Paula Botana

Intérpretes: Mariela Acosta, Julia Amore, Debora Longobardi, Victoria Zotalis, Pascal Melnick, Yanela Taoi y Paula Lena

Asesoramiento en diseño audiovisual y preproducción: Sofía Introcaso

Coordinación de equipo técnico: Sofía Introcaso

Dirección de Fotografía: Freddy Rojas Matamala

Cámara: Dennis Guerrero

Gaffers: Gastón Altamirano y Julián Lauría

Sonido directo: Félix Marano

Post producción de sonido: Federico Zampieri

Montaje y colorimetría: Dennis Guerrero

Subtítulos: Libertad Subero

Maquillaje y caracterización: Naty Rayo y Mariana Jara

Diseño y realización de vestuario: Julieta Sgarlatta para Paquitas Closet

Alquiler de equipos: Enchúlame la cámara

Música original: Federico Estévez

Versión en todas las canciones: Victoria Zotalis

Diseño sonoro: Dennis Guerrero y Gustavo Friedenberg

Filmado en: Galpón Artístico de Caballito

Gráfica: Martín Calderón

Fotos: Dennis Guerrero

Diseño logo compañía: Mica Páez

Comunicación y prensa: Mutuverria PR

Producción general y arte: Animales Danza Teatro

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Me desperté súbitamente una madrugada con un zumbido en el oído izquierdo; como mi papá escucha uno hace más de 30 años no pude menos que entrar en pánico. Ya sabía algo acerca de los acúfenos, pero cuando empecé a investigar me encontré con ese otro fenómeno de escucha colectiva al que la prensa bautizó The Hum. En seguida me llamó la atención la polaridad entre ambos y sobre todo, que la ciencia no haya podido decir mucho sobre ninguno de los dos.  También pensé en La música de Julia y en cómo Alicia Steimberg había tenido la magnífica ocurrencia de sublimar poéticamente en su novela, lo que para otros es solamente ruido. Fue precisamente una de sus novelas la que inspiró mi primera obra. Alicia nos acompañó varias veces en el querido Teatro del Abasto y allí le hicimos un homenaje para celebrar su humor incomparable y la capacidad de su literatura para provocar nuevos universos. A los dos días, en Junio de 2012, inesperadamente murió, a mi me gusta pensar que se murió de contenta. Una década después sus mundos me siguen conmoviendo. Ni sé cómo terminé haciendo una película, pero estoy feliz de haberla hecho nuevamente en diálogo con uno de sus textos. Además, cuando empecé a trabajar en Acúfenos mi zumbido desapareció.

Gustavo Friedenberg

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SOBRE GUSTAVO FRIEDENBERG
Gustavo_Friedenberg_x_José_Galván
 
Gustavo Friedenberg es Licenciado en Composición Coreográfica y realizó una Maestría en crítica de artes. Como bailarín se dedicó profesionalmente al flamenco. En 2012 creó Animales Danza Teatro, como plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe. El encuentro con colegas, maestros y creadores como Ciro Zoroli, Ursula López, Eleonora Comelli y Alicia Steimberg son pilares en su formación y referentes con los que dialoga, siempre en los bordes entre la danza y las distintas posibilidades de construir ficción.

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miércoles, 18 de mayo de 2022

"Cadáver Exquisito"

 Una película de Lucía Vassallo

Guión: Lucía Vassallo y Sebastián Cortés


ESTRENO EN CINES: 9 DE JUNIO

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TRAILER

 https://www.youtube.com/watch?v=kNX8XiH4SHM

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P R E M I O S  Y  F E S T I V A L E S


41. Fantasporto , Portugal. Competencia Oficial

12. Cinefantasy , Brasil. Competencia Oficial

33. FicViña, Chile. Competencia Oficial

OUTshine LGTBQ+ Film Festival

 

MAFICI, Argentina, Competencia oficial operas primas, 2022.

Ganadora, Mejor Directora Lucía Vassallo.

Mejores actrices Sofía Gala Castiglione, Nieves Villalba. 

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S I N O P S I S

Clara encuentra a Blanca, su novia,

flotando sin signos vitales en la bañera de su casa.

Destrozada por la situación, busca refugio en los recuerdos de Blanca mientras la misma se encuentra hospitalizada en estado de coma. 

De a poco, Clara empieza a descubrir a una Blanca que desconocía. 

Desde ese momento, comienza un camino de transformación física y psíquica con el fin de poseerla de alguna manera…

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E L E N C O

Sofía Gala Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd.

Nicolás García, Lola Banfi, Lorena Vega, Analía Couceyro.

Agustín Vasquez Corbalán, Santiago Gobernori.

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E Q U I P O  T É C N I C O

Guión: Lucía Vassallo, Sebastián Cortés

Dirección: Lucía Vassallo

Producción Ejecutiva: Nicolás Münzel Camaño, Facundo Escudero Salinas

Productora: Pensilvania Films (ARG)

 Dirección de Fotografía: Fernando Marticorena

Dirección de Arte: Mariela Rípodas

Maquillaje: Florencia Grosso

Vestuario: Pilar González

Montaje: Martín Blousson

Sonido: Gaspar Scheuer

Música: Natalia Spinner

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F I C H A

Título original: CADÁVER EXQUISITO
Género: Drama, Thriller psicológico.
Duración: 100 minutos
País: Argentina 

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B I O  D E  L A  D I R E C T O R A


LUCÍA VASSALLO, nacida en Buenos Aires en 1976, se graduó como Directora de Fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. 

Directora de las películas: “La Cárcel del Fin del Mundo”, estrenada en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en Aljazeera International Documentary Film Festival; “Línea 137", con guión de Marta Dillon, estrenada internacionalmente en el 41° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; “Cadáver Exquisito", su primer proyecto de ficción, y “Transoceánicas”, realizada junto a Meritxell Colell Aparicio, en el Nara International Film Festival y obtuvo la Mención Especial del Jurado Español en el '58º FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón). 

Lucía Vassallo desarrolla actualmente el guión de su próxima ficción “Carrusel” en coproducción con Curuxa Cinema ( España) y Crudo Films ( Argentina). 

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N O T A S  D E  L A  D I R E C T O R A

"Es difícil encontrar los verdaderos motivos por los cuales uno se pasa años de su vida escribiendo una historia para luego transformarla en una película, además de muy íntimos. “Cadaver Exquisito” es mi primer guión de ficción donde decido hablar de la pérdida, la soledad y la muerte.

´Cadaver Exquisito´ habla de los sentimientos contradictorios entre el amor y la decepción, atravesados por el deseo y la transformación.

Si trato de hacer un paralelismo entre los dos personajes y el motivo que me impulsó a crearlos, me viene a la mente la relación con mi madre. 

Como cuando unos años atrás me encontré limpiando su casa para poder habitarla, y me reencontré con una madre que desconocía. 
Este proceso, al contrario de lo que suponía, sumado al miedo que me generaba, resultó tan sanador que me llevó a escribir ´Cadaver Exquisito´".

Lucía Vassallo

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A C E R C A  D E  L A  P R O D U C T O R A

PENSILVANIA FILMS desarrolla proyectos e impulsa su crecimiento,
hasta que se hacen realidad.

Se dedica a la producción de contenido documental y de ficción, habiendo participado en coproducciones internacionales con productoras y directores de todo el mundo.

En Pensilvania Films se trabaja con un propósito: contar historias únicas.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

En lo mas duro de la pandemia, 2020, llegó a la radio un documental de Lucía Vasallo en el marco de un festival, Transocéanicas. Todo se veía on line por ese tiempo. Recuerdo que esa película me dejó una huella de identificación muy fuerte. Allí, Lucía Vasallo estaba restaurando la casa de su madre, reencontrándose con parte de su historia personal. Un cuaderno en blanco que aparecía para empezar a escribir algo, lo que brotaba. En la película se mencionaba Cadáver Exquisito y algo de esos maquillajes se podía ver. Me quedé esperando verla y ahora llegó, superó mis expectativas. 

Es una obra de arte que sorprende los sentidos durante los 100 minutos que dura la película.
Es un thriller psicológico, un drama, si, pero es mas que eso, es un impacto sensorial profundo.
Trata temas delicados, importantes, profundos. 
Esa intimidad del ser con su existencia, ese ser en otros por amor y ser uno mismo a pesar del dolor de las ausencias, los vínculos rotos, los amores y desamores. 
El eterno misterio del amor es: ¿cuanto y de que forma me ama el otro/a?, no se puede medir esa intensidad, es la intimidad de cada ser consigo mismo/a.

Una música perfecta, unas actuaciones excelentes, una gran película.
Recomiendo ver y dejarse atravesar por los sentidos.

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Analia Sanchez Prensa

MARY PARA MARY

 


Funciones: Martes 20 horas


Teatro Picadero
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

Entradas: $2000
En venta por PlateaNet

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SINOPSIS

Mary Wollstonecraft (Londres 1759-1797), considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. 
Sus obras novedosas y rompedoras, y su propia persona se convirtieron al poco tiempo en fuente de controversia. 
Su obra capital "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792) nos interpela como seres humanos y es una clave para abordar la desigualdad estructural y conseguir la justicia de género. 
Tuvo a Fanny, su primera hija (extramatrimonial) con su primer gran amor, por el que tuvo dos intentos de suicidio. 
Finalmente William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. 
Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein.
Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Actriz: Eleonora Wexler
Autora: Paloma Pedrero
Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh
Realización de vestuario: Paloma Vieytes
Realización de calzado: José Romero
Diseño de Iluminación: Daniela Garcia Dorato
Música Original: Mirko Mescia
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción Ejecutiva: Nicolas Asprella
Producción General: Iván Javier Flores
Asistencia de Dirección y Violines: Claudia Diaz
Puesta en Escena y Dirección: Marcelo Moncarz

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Duración: 60 minutos

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Luego de hacer junto a Eleonora "La maldecida de Fedra" de Patricia Suárez, decidimos volver a trabajar juntos y encontramos esta obra tan especial de Paloma Pedrero que se inspiró en los últimos momentos de la vida de Mary para regalarnos una despedida llena de emoción y profunda poesía. 

El deseo y el sueño de que en un futuro los hombres y las mujeres estemos unidos y podamos vivir en un mundo menos doloroso y con la esperanza de ser felices.

Marcelo Moncarz

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"Carne de consumo personal"

 de Jorge Thefs en NÜN TEATRO BAR


Jueves 19 y 26 de mayo 20hs
La Capilla - Centro Cultural Recoleta

Viernes de junio y julio 23hs
Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419

Entradas por Alternativa Teatral

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Él era alemán igual que mi apellido, y no danés, los putos de los que siempre estoy resentido son de Palermo, mis xadres son de Junín, provincia de Buenos Aires, y yo soy de la Patagonia. 
No sé a qué venía esto. ¿Cuánto pesan mis recuerdos? ¿Cuántos pixeles tiene mi infancia? ¿Cuánto quiero volver a tener 5? ¿Dónde meto mi poesía despechada? ¿Puedo organizar el cúmulo de materiales que soy para que sean útiles?

Necesito contar un fragmento de mi vida atravesada por los recuerdos, al punto de que pudiera medir mis kilos en cantidad de recuerdos. 
Es la historia de un cuerpo gordo, mi cuerpo y de un niño performer que en medio de una época repleta de empaquetados y contadores de calorías, simplemente disfruta comer; Y así también como la comida y el cúmulo de recuerdos que soy, están repletos de muerte y olvido.

Mientras escribo esto tengo 23 años y peso 114 kilos, hoy peso 117,800 es probable que a los 13 haya pesado lo mismo, a veces peso más, a veces peso menos. 
Si fuera un ternero podría venderme entre 16 y 26 mil pesos. 
Nunca entiendo si valgo más vivo o muerto. ¿Cuántos kilos de nalga, matambre, lomo y entraña escondo en este cuerpo? 
Todo lo que digo me parece políticamente incorrecto, hablar de comida cuando hay hambre, hablar de hambre cuando no la tengo. 
Estoy en contra del especismo y la tortura animal, pero a favor de una dorada milanesa. 
Me siento sustancialmente hipócrita.

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Obra ganadora del premio 'Archivos inesperados' de la Bienal de Arte Joven 2021-2022, residencia pensada para artistas destacadxs en interpretación, dramaturgia, coreografía y dirección. Les jurades fueron Leticia Mazur, Gustavo Tarrío y Monina Bonelli.

Declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Diseño y realización de escenografía: Julieta Capece y Camila Colombo
Estilismo y vestuario: Chu Riperto
Traducción: Paula Gorin
Diseño sonoro: Cani Garcia
Composición y piano de “Puto y facho”: Damian Baez
Video mapping: Florencia Labat
Diseño de iluminación: Lailen Alvarez y Jorge Thefs
Fotografía y diseño gráfico: Boria Audiovisual
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de video mapping: Lucio Saralegui
Asistente técnica: Juliana Ortiz
Producción ejecutiva: Juliana Ortiz y Jorge Thefs
Tutorxs de residencia Incubadora: Silvia Gomez Giusto, Cynthia Edul, Nicolas Sorín y Shoshana Polanco
Colaboración dramatúrgica y coreográfica: Agustina Barzola Würth
Dirección: Jorge Thefs y Agustina Barzola Würth
Performer, autoría, idea: Jorge Thefs

Agradecimientos: Jazmin Siñeriz, Lucia Giannoni, Lucerito Joss, Valeria Camino, Ariel Osiris, Marina Otero, Rosario Ruete, Candelaria Gauffin, Ubre Lencería, a les compañeres de Incubadora de primeras obras, De la tía espacio, Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires.
SOBRE LA OBRA
Carne de consumo personal fue creada en el marco de la Residencia Incubadora de primeras obras organizada por el Centro de Capacitación Artística Profesional (CECAP)  dentro de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEArt) de la Ciudad de Buenos Aires y coproducida por el espacio 'De La Tía'.

Se estrenó en el Festival Internacional de Buenos Aires 2021 (FIBA), y realizó temporada durante el mismo año en Nün Teatro Bar (Villa Crespo, Buenos Aires).
 
Participó del Festival de teatro de Rafaela 2021 (FTR21) en Santa Fe, y del Festival Vicente Lopez en Escena 2022 (VLEE22).

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