miércoles, 30 de marzo de 2022

Un amor cerca del paraíso

 Una película de Mika Kaurismäki


ESTRENO COMERCIAL: 31 de marzo de 2022

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TRAILER

https://vimeo.com/660427319/c5b412cad4

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SINOPSIS

“Un amor cerca del paraíso” es una película acerca de la buena comida, el hermoso paisaje de Laponia y el encuentro de diferentes culturas, promoviendo el buen espíritu. 

Es la historia del sorprendente encuentro entre personas de muy diferentes regiones.

Tras la muerte de su esposa, el chef profesional Cheng viaja con su hijo pequeño a un pueblo remoto en Finlandia para reencontrarse con un viejo amigo finlandés, a quien conoció en Shanghai. 

Al llegar, su vida cambia por completo. 

Nadie parece conocer a su amigo pero la joven y atractiva dueña del restaurant local, Sirkka, le ofrece hospedaje por unos días. 

A cambio, Cheng la ayuda en la cocina sorprendiendo a todos, pobladores y turistas, con las delicias de la comida china. Gradualmente, Cheng se convierte en un célebre miembro de la comunidad. 

Cuando su visa turística está a punto de vencer y la policía amenaza con deportarlo, Sirkka y los demás lugareños buscan la forma de ayudarlo a quedarse.

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FICHA TÉCNICA

Título original: Mestari Cheng

Dirección: Mika Kaurismäki

Guion: Hannu Oravisto

Adaptación: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä

Producción: Mika Kaurismäki, Iain Brown, Chun Yi Yueh

Compañías productoras: Marianna Films, By Media, Han Ruan Yuan He

Origen: Finlandia, China, Reino Unido

Año: 2019

Duración: 114 min

Idiomas: Finlandés, inglés, chino mandarín

Distribuye: Ifa Cinema

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Reparto

Anna-Maija Tuokko………………………Sirkka

 Chu Pak Hong……………….……………Cheng

 Kari Väänänen………….………….Romppainen

 Lucas Hsuan…………………………….Niu-Niu

 Vesa-Matti Loiri……………………….…Vilppula

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NOTA DEL DIRECTOR

“Un amor cerca del Paraíso” es una película en apariencia pequeña, pero con muchas capas y temas que reflejan el mundo de hoy. 

Ahora que el mundo vive en una época de incertidumbre y muchos dictadores enfermos que están en el poder están tratando de dividirlo, quería hacer una película que una a la gente.

La globalización es la palabra del día y, a menudo, deja un cierto sabor negativo o crítico. 

Este film, a su manera, es sobre la globalización, pero en un sentido positivo. Un encuentro sorprendente entre dos personas normales de muy diferentes culturas y que, en última instancia, transforman y abrazan sus mundos.

El film se basa en gran medida en la atmósfera, los detalles y la vibración bajo la superficie. 

Estilísticamente es, de algún modo, simplista, imparable, y su apariencia general es deliberadamente benévola.

El paisaje del film, sus locaciones, son una parte esencial de su atmósfera. 

Quise ubicar la historia en Laponia, una región visualmente hermosa y exótica, pero también despojada y reveladora, en la que el hombre es forzado a enfrentarse a la naturaleza y a sí mismo.

Pero “Un amor cerca de Paraíso” es, por sobre todo, un film de actores; les di el espacio para que construyeran cuidadosamente sus roles en cada detalle. 

Por supuesto, los diálogos tienen gran importancia, pero también dejé mucho entre líneas, en la mirada y la presencia de los actores.

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SOBRE EL DIRECTOR

Mika Kaurismäki es uno de los directores y productores de cine más conocidos y prolíficos de Finlandia. 
Ha dirigido y producido muchas películas exitosas y también documentales.
Ganó varios premios internacionales y fue uno de los fundadores del Festival de Cine de Sodankylä en 1986.

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 Filmografía

Un amor cerca del paraíso (2019)
Reina Cristina, la mujer que fue rey (2015)
Homecoming (2015)
Rumbo al Norte (2012)
Mama Africa (2011)
Vesku (2010)
Divorcio a la finlandesa (2009)
Los reyes magos (2008)
Brasileirinho (2005)
Colgados en Los Ángeles (1998)
Zombie y el tren fantasma (1991)
Helsinki-Nápoles, todo en una noche (1987)
Rosso (1985)
The Worthless (1982)

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Cris Zurutuza Prensa

LA VIS COMICA

 


La vis cómica es la producción de Mauricio Kartun que sigue a la exitosa "Terrenal, pequeño misterio ácrata", en cartel en su novena temporada.

Fue estrenada en septiembre de 2019 en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín de Buenos Aires. Realizó allí una segunda temporada durante 2020.

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Se presenta ahora en la sala CC2037 en coproducción con el CTBA.

Ha recibido 8 nominaciones para los Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) 

y otras 3 para los Premios Trinidad Guevara.

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¡ESTRENO EN CARAS Y CARETAS!

Desde el 7 de abril

Jueves y Viernes 20 horas

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Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entrada general $1000

Con descuento: $500

En venta por Alternativa

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SINOPSIS

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. 

Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. 

Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. 

Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. 

Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. 

Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

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DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer y Zoe David

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR



"LAS COSAS QUE NO TE CONTÉ"

 Un film de William Nicholson


ESTRENO EN CINES: 7 de Abril

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SINOPSIS

Edward toma la decisión de dejar a su mujer, Grace, tras 29 años de matrimonio. 

A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap.

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ELENCO

Annette Bening, Bill Nighy, Aiysha Hart, Josh O'Connor, Nicholas Burns, 

Rose Keegan, Sally Rogers, Steven Pacey, Nicholas Blane.

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FICHA TÉCNICA

    Guion y Dirección: William Nicholson

Música: Alex Heffes

Productor: Sarada McDermott, David M. Thompson

Música: Alex Heffes 

Montaje: Pia Di Ciaula

Fotografía: Anna Valdez-Hanks

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DATOS TÉCNICOS

 Título original: Hope Gap

Año: 2019

Duración: 100 min.

País: Reino Unido

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NOTAS DEL DIRECTOR

“La ruptura de mis padres no es nada especial, le sucede a mucha gente, pero he pensado mucho en eso y en el hecho confuso de que siempre estuve del lado de mi madre y de mi padre.

 ¿Por qué sucedió? ¿Por qué treinta años de matrimonio quedaron en la nada? ¿Por qué le causó tanto dolor a mi madre?

Cuando me dispuse a escribir esta historia, todo se volvió muy emotivo. Hay algunos momentos muy fuertes para mí, algunos de los cuales nos sucedieron a mí y a mis padres tal cual se muestra en la película.

La película analiza las relaciones, las cargas que las relaciones imponen a las personas y, en particular, las cargas que los padres imponen a sus hijos."

William Nicholson

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PREMIOS Y FESTIVALES

 Festival de Cine de Toronto
Première Mundial

- Festival Internacional de Cine de Barcelona - Sant Jordi
Ganadora Mejor Actor: Josh O´Connor
Ganadora Mejor Película
 
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Analía Sánchez Prensa

lunes, 28 de marzo de 2022

ESPANORAMAS -MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

 


—7 al 13 de abril—

www.espanoramas.com.ar

Cinépolis Recoleta

venta de tickets

https://www.cinepolis.com.ar/

Fiel a la cita con el mejor cine español de estreno, llega a las pantallas argentinas la octava edición de Espanoramas, la muestra de cine organizada por la Embajada de España y los tres Centros Culturales de la Cooperación Española en Argentina (Centro Cultural de España en Buenos Aires, Centro Cultural Parque de España en Rosario y Centro Cultural España-Córdoba) con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura de España.

 A lo largo de estas ocho ediciones, Espanoramas ha ofrecido al público argentino la posibilidad de encontrarse con en torno a un centenar de películas del mejor cine español de hoy. Cien miradas diversas sobre España y sobre el mundo. Cien encuadres de nuestro pasado, de nuestro futuro, pero sobre todo de nuestro presente, el de la España contemporánea, a través de esa lente privilegiada que es la cámara de cine.

 Tras el paréntesis de 2021, en que la pandemia llevó Espanoramas al streaming, celebramos hoy su regreso al que hasta entonces había sido su espacio natural: el de las salas de cine. Y lo hacemos con una apuesta reforzada, pues la muestra incluirá por primera vez funciones no solo en Buenos Aires, sino también en Córdoba y Rosario. Un paso más para acercar el cine español más reciente a un número cada vez mayor de espectadores argentinos.

Entre las propuestas de este año, seleccionadas como en ediciones previas por el programador Fran Gayo, nombres ya consagrados de nuestra cinematografía como los de Fernando León de Aranoa, con El buen patrón, o Jonás Trueba, con Quién lo impide, conviven con algunas de las apuestas más innovadoras y estimulantes de la producción de 2021. 

 Como en cada edición, Espanoramas mantiene su apuesta por la calidad y la diversidad de las propuestas como criterios de programación. Y, como cada año, esperamos que la muestra sirva para seguir reforzando el vínculo de los espectadores argentinos con nuestro cine y contribuyendo a esa sucesión de intercambios y miradas recíprocas a través del cual se construyen las relaciones culturales entre nuestros países.

Luis Marina Bravo - Consejero Cultural de la Embajada de España en Argentina

Octava edición ya de Espanoramas y los objetivos de nuestra muestra no se modifican, se mantienen claros desde el primer año, eso que decimos siempre de "tomar la temperatura al cine español de cada temporada", es decir, hacer un recorte significativo del cine que se hace en España y tratar de anticiparnos un poquito al futuro.

 Lo que sí cambia, crece, madura y aporta nuevas miradas sobre la realidad heterodoxa de un país es el cine español mismo, que desde la celebración de nuestra edición de 2021 ha dado muestras de una salud y un temperamento enérgicos, basta pensar en el premio a Eles transportan a morte en Venecia, a Espíritu sagrado en Locarno, a Quién lo impide en San Sebastián y Mar del Plata o los premios en la Berlinale a El sembrador de estrellas de Lois Patiño y Alcarràs de Carla Simón (para encontrar otro Oso de Oro a una película española tendríamos que remontarnos a 1983, cuando La colmena de Mario Camus se alzó con el máximo galardón del festival alemán). Obviamente no es nuestra idea justificar a golpe de palmarés la selección de films de este Espanoramas, pero créanme que hace no tantos años era impensable que se diese una circunstancia así.

 La octava edición de nuestra muestra es un reflejo de doce meses en los que el cine español ha peleado por seguir en las salas y por llegar al público, el entorno no ha sido precisamente el más halagüeño, con una recta final de un contexto pandémico que parece por momentos eternizarse, con un tibio regreso a los cines y con los blockbuster de rigor copando pantallas por doquier. Y aún así el cine español ha logrado salir a flote y hacer que esa realidad en los márgenes que hasta no hace mucho considerábamos un posible relevo generacional pase a situarse en primera línea. 

Bienvenidos y bienvenidas pues, un año más, al retrato grupal de un cine que en esta edición se muestra especialmente osado y desborda géneros, saltando sin miedo de la comedia social al film de época pasando por el retrato generacional, la sátira ufologista o la narración legendaria.

Fran Gayo – programador Espanoramas

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PROGRAMACIÓN

Quién lo impide


Jonás Trueba  / España / 220 min / Documental, ficción / 2021 / +12
 
Quién lo impide es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y se han hecho mayores de edad en el 2020; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas. Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad. Quién lo impide es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo.

Festivales 
Premio Goya: Mejor documental
Festival de San Sebastián: Mejor interpretación de reparto y Premio Feroz Zinemaldia
Festival de Mar del Plata: Mejor interpretación - ex aequo (Candela Recio)
Premios Forqué: Nominado a mejor documental
Premios Feroz: Nominada a Feroz Arrebato de no ficción (Premio Especial)

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TRAILER


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Magaluf Ghost Town


Miguel Ángel Blanca/ España / 93 min. / Documental, ficción / 2021/+16

Cosas extrañas están pasando en la costa balear: el olor a orina y sangre, coches de policía y ambulancias que recorren las calles sin que nadie preste atención... Cada año, un millón de turistas ocupan las calles de Magaluf durante el verano. Invaden el espacio público y lo transforman en un parque temático donde todo está permitido. En el Twin Peaks balear, los residentes viven en una absurda tensión diaria entre un ambiente abominable y un verdadero placer vacacional. Magaluf se convierte en una manifestación muy específica del paradigma y la vida del turismo europeo low cost.

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Karen



María Pérez Sanz/ España / 65 min. / Drama / 2021/ ATP

Un retrato íntimo de los últimos tiempos en África de la danesa Karen Blixen, escritora que firmaba como Isak Dinesen. En especial se narra la particular relación de Blixen con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en la que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral. Ella tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong

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Destello bravío


Ainhoa Rodríguez / España / 98 min. / Drama / 2021/ +12

"Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.

Premio
Festival de Málaga: Premio especial del Jurado y mejor montaje

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Sedimentos


Adrián Silvestre / España / 89 min. / Documental / 2021/ +12
 
Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Una historia sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenencia. Una radiografía en presente, que mira al pasado y se proyecta al futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser únicas e irrepetibles.

Festivales
Festival de Málaga: Sección oficial documentales
BFI London Film Festival: Sección oficial
Premios Feroz: Feroz Arrebato de no ficción (Premio Especial)

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¿Qué hicimos mal?


Liliana Torres/ España / 79 min. / Comedia dramática / 2021 / +16
 
Lili ha tenido una relación estable durante algunos años. Aunque todo parece funcionar entre su pareja y ella, hay una infelicidad subyacente en su vida cotidiana que la aleja de ser feliz. Liliana revisará su pasado para preguntarse, ¿qué hicimos mal?

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Arrebato


Iván Zulueta/ España / 105 min. / Drama, Fantasía, Terror/ 1980 / +18
 
José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado.

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Eles Transportan a Morte


Helena Girón, Samuel M. Delgado/ España, Colombia / 105 min. / Drama Histórico/ 2021/ +7

1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación.
Mientras, en el Viejo Mundo, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

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Espíritu sagrado



Chema García Ibarra / España / 97 min. / Comedia dramática / 2021 /+16
 
Julio está muerto. Es una noticia terrible para OVNI Levante, la asociación de aficionados a la ufología que él dirigió. La muerte le golpea con especial fuerza a uno de sus miembros, José Manuel. Julio y él tenían un proyecto común de vital importancia. Ahora deberá continuar solo como único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto, en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.
 
Premios
2021: Festival de Locarno: Mención especial
2021: Festival de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado - Mención Especial
2021: Premios Feroz: Feroz Arrebato de ficción (Premio Especial)
 
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Mediterráneo


Marcel Barrena / España / 112 min. / Drama / 2021 / + 13
 
Otoño de 2015. Dos socorristas, Óscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta la isla de Lesbos, en Grecia, impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan sus vidas cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a personas que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea que marcará sus vidas.

Premios
Premios Goya: Mejor fotografía, mejor dirección de producción y mejor canción
Premios Gaudí: 4 premios incluido  Premio especial del público.

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Libertad


Clara Roquet / España / 104 min. / Drama / 2021 /+ 12
 
La familia Vidal pasa en su casa de verano las últimas vacaciones de la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora, de 14 años, siente que no encuentra su lugar. Los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad, de 15 años e hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela. Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora, y las dos chicas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar, descubriendo un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.
 
Premios
Premios Goya: Mejor dirección novel y mejor actriz secundaria
Premios Feroz: 4 nominaciones, incluyendo mejor película dramática
Premios Gaudí: 4 premios incluyendo mejor película no catalana y guion
Seminci de Valladolid: Sección oficial (film inaugural)
 
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El retorno, la vida después del ISIS


Alba Sotorra / España / 90 min. / Documental / 2021 /+ 16

Narra la historia de un grupo de mujeres occidentales que dedicaron su juventud al ISIS, pero que ahora quieren tener la oportunidad de reconstruir sus vidas en casa.

Premios
Premios Gaudí: Mejor documental

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El buen patrón


Fernando León de Aranoa/ España / 120 min. / Comedia / 2021/+12
 
Julio Blanco, el carismático propietario de una empresa que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias, espera la inminente visita de una comisión que decidirá la obtención de un premio local a la excelencia empresarial. Todo tiene que estar perfecto para la visita. Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables, y dando lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles consecuencias.

Premios
Premios Goya: incluyendo mejor película, director y actor (Javier Bardem)
Premios Forqué: Mejor película y mejor actor (Bardem)
Premios Feroz: Mejor comedia, actor (Bardem) y guion

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Cris Zurutuza Prensa

LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP

 


En Beckett, el vacío existencial y la espera constituyen dos tópicos esenciales que en esta época se han potenciado hasta el paroxismo.

La desesperación del personaje se potencia en su acto perpetuo de querer concretar su "opus magnum" nunca logrado, pero con el que intenta llenar ese vacío.

Vacío que se potencia en el recuerdo de un amor imposible.

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¡4 ÚNICAS FUNCIONES!

Lunes de abril 20hs

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Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

Entradas $1000

Anticipadas hasta el 31/3 $800

En venta por Alternativa


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Samuel Beckett

Actúa: Pablo Turchi

Vestuario: Pheonia Veloz

Espacio escénico: Guillermo Ghio

Diseño de luces: Tamara Josefina Turczyn

Banda Sonora: Guillermo Ghio

Operación de luces: Lucas Orchessi

Fotografía: Tamara Josefina Turczyn

Diseño gráfico: Dora Schoj

Asesoramiento Vocal: Marcela Jove

Asesoramiento artístico: Pheonia Veloz

Asistencia De Producción: Maria Emilia Cornier

Asistencia de dirección: Tamara Josefina Turczyn

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección general: Guillermo Ghio

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Duración: 60 minutos

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"LA RUEDA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA"

 un film de Ryūsuke Hamaguchi  


ESTRENO EN CINES: 31 de Marzo

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TRAILER

https://vimeo.com/689755054

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SINOPSIS

Contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.


FICHA TÉCNICA

Director: Ryūsuke Hamaguchi

Guionista: Ryūsuke Hamaguchi

Productor: Satoshi Takata

Fotografía: Yukiko Iioka


DATOS TÉCNICOS

 Título original: Guzen to sozoaka 

Año: 2021

Duración: 121 min.

País: Japón

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ACERCA DEL DIRECTOR

Ryūsuke Hamaguchi


Después de graduarse de la Universidad de Tokio, Ryūsuke Hamaguchi trabajó en la industria del cine comercial durante unos años antes de entrar en el programa de posgrado de cine en la Universidad de las Artes de Tokio.

Debutó en un festival en 2008 con su película de graduación PASSION (PASIÓN) en San Sebastián y en Tokio FILMeX. Desde entonces no dejó de trabajar en el cine. 

Sus películas incluyen la coproducción japonesa-coreana titulada THE DEPTHS (LAS PROFUNDIDADES) (2010) y una serie de documentales TRILOGÍA DE TOHOKU co- dirigidos con Ko Sakai (Sonido de las olas, Voces de las olas y Narradores) de 2011 a 2013. 

Los dos primeros documentales de la trilogía están compuestos por entrevistas a las víctimas del devastador Gran Terremoto de Japón, y Narradores es un documental sobre las investigaciones realizadas sobre cuentos populares regionales japoneses.

En 2015, su largometraje de 317 MINUTOS HAPPY HOUR ganó importantes premios en numerosos festivales de cine empezando con el Festival de Cine de Locarno. 

Su primera película comercial ASAKO I & II fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes en 2018. 

También es el guionista de LA MUJER DEL ESPÍA de Kiyoshi Kurosawa que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 2020.

Su film más reciente, DRIVE MY CAR, fue multipremiado en los festivales más importantes del mundo -incluyendo los Premios BAFTA en donde ganó el de Mejor Film Extranjero-  y Nominado al Oscar en las categorías: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Película Extranjera.

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NOTAS DEL DIRECTOR

"Estas tres historias se concibieron como las tres primeras de una serie de siete historias con el tema de "coincidencia e imaginación". 
El tema de la coincidencia siempre me ha interesado. 
Representar la coincidencia es una manera de considerar lo excepcional como la esencia del mundo, en lugar de lo real. 
Al crear un trabajo con ese título, comprendí que la historia se abre a un sinfín de posibilidades inesperadas. 
Espero que disfruten al ser sorprendidos por lo inesperado que nos ofrece el mundo".

Ryūsuke Hamaguchi

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FESTIVALES Y PREMIOS

- Festival de Cine de San Sebastián
Premiere Mundial

- Festival de Berlín
Oso de Plata - Gran Premio del Jurado

- Festival de Cine de Chicago
GANADORA Silver Q-Hugo

- Festival de Cine de Haifa
MENCIÓN ESPECIAL

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Analía Sánchez Prensa

sábado, 26 de marzo de 2022

Borom Taxi

 una película de Andrés Guerberoff


ESTRENO

31 de Marzo de 2022

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TRAILER

https://vimeo.com/431531075

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SINOPSIS

Mountakha es un inmigrante senegalés recién llegado a Buenos Aires. 

En Dakar era camionero y mientras intenta conseguir ese empleo en esta nueva ciudad, realiza algunos trabajos temporarios. 

Mountakha se pregunta si podrá ser un buen vendedor, o si su destino estará ligado a la actuación. 

Algunos de sus nuevos amigos tienen un vínculo particular con el cine.

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FESTIVALES

Visions du Réel (Nyon, Suiza, 2021) - Premiere mundial

Black Canvas (México DF, 2021)

Festifreak (La Plata, Argentina, 2021)

AFRIFF (Lagos, Nigeria, 2021)

Villa de Leyva (Bogotá, Colombia, 2021)

Ficiqq (Iquique, Chile, 2021)

FIDBA (Buenos Aires, Argentina, 2022)

Mafici (Puerto Madryn, Argentina, 2022)

 

Plataforma online:

Amazon Prime Video (solo en territorio de África Subsahariana)

 

PRÓXIMOS FESTIVALES

Cinélatino - 34émes Rencontres de Toulouse

25 de Marzo al 3 de Abril

 

Ibiza Cine Fest

Ibiza, España + FILMIN

11 al 20 de Marzo

 

San Diego Latino Film Festival

San Diego, USA

10 al 20 de Marzo

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ELENCO

Mountakha Samb, Mohamed Boye, Candela Benetti, Mouhamet Samb,

Mbayang Diene, Massamba Seye.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Borom Taxi

Director: Andrés Guerberoff

País de Producción: Argentina

Año: 2021

 

Género: Documental / Híbrido

Hablada en: Wólof & Español

Subtítulos disponibles: Inglés, español, francés

Filmada en: Buenos Aires, Las Grutas, Dakar

Compañía Productora: MaravillaCine

Producida por: Paula Zyngierman, Leandro Listorti, Andrés Guerberoff

Dirección de Fotografía: Joaquín Neira

Montaje: Pablo Mazzolo, Andrés Guerberoff

Colaboración Primer Armado: Florencia Gómez García

Dirección de Sonido: Nahuel Palenque

 

Calificación: ATP

Duración: 61 min.

 

Distribución: MaravillaCine

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COMENTARIOS DEL DIRECTOR

Algunas calles de Buenos Aires por las que había caminado infinitas veces ahora se reconfiguraban, convirtiéndose en la geografía de un viaje extraño, por lo tan lejano y tan cercano al mismo tiempo. 

En cierta forma se revelaba ante mí la existencia de una ciudad en el interior de otra, paralela y oculta. 

Viajé a tierras remotas a través de pequeñas puertas, que como pasadizos conducían a situaciones particulares y emotivas, donde una lógica distinta a la que conocía parecía reinar.

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Andrés Guerberoff (Dir) y Joaquín Neira (DF)

Foto por: Mouhamet Samb

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SOBRE EL DIRECTOR

Nació en Buenos Aires en 1976. Filmó algunos cortos experimentales. Borom Taxi, su primer largometraje, se estrenó en Visions du Réel en 2021. Investiga y expone versiones experimentales de dispositivos precinematográficos. Algunos de sus trabajos pueden verse en exhibiciones permanentes en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y Museo Lumiton. Se desempeña como docente dando talleres relativos a esta materia.

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Filmografía

Reparador (16 mm, b&n, 4 min, 2001)

33 (Super 8 mm, b&n, 3 min, 2002)

Hamburg-Amerika Linie (Stop motion, color, 3 min, 2011)

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Cris Zurutuza Prensa