jueves, 25 de agosto de 2022

"La Conferencia"

 un film de Matti Geschonneck


ESTRENO EN CINES: 

15 de Septiembre

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=eQGtSgcLagA

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P R E M I O S  Y  F E S T I V A L E S

 - BARCELONA FILM FESTIVAL

Ganadora Mejor Película

- ROMY GALA, AUSTRIA

Ganadora Mejor Actor: Philipp Hochmair 

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S I N O P S I S

El 20 de enero de 1942, los principales jerarcas del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee. 

El motivo, de la posteriormente llamada La Conferencia de Wannsee, fue organizar la decision del asesinato masivo y sistemático de 11 millones de judíos, El Holocausto...

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E L E N C O

  Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner, Matthias Bundschuh, Fabián Busch, Jakob Diehl, Lilli Fichtner, Godehard Giese, Peter Jordan, Arnd Klawitter, Frederic Linkemann, Thomas Loibl, Sascha Nathan, Markus Schleinzer, Simon Schwarz, Rafael Stachowiak.

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F I C H A    T É C N I C A

  Director: Matti Geschonneck

Guionista_ Magnus Vattrodt, Paul Mommertz

Productor: Reinhold Elschot, Friederich Oetker

Fotografía: Theo Bierkens

Montaje: Dirk Grau

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D A T O S   T É C N I C O S

  Título original: Die Wannseekonferenzaka 

Año: 2022

Duración: 108 min.

País: Alemania

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A C E R C A  D E   L A   H I S T O R I A

 La mañana del 20 de enero de 1942, en una villa situada frente al lago de Wannsee, en Berlín, se reunieron los principales miembros del régimen nazi. Habían sido invitados por Reinhard Heydrich a una reunión seguida de un desayuno; esta reunión pasaría a la historia como la
“Conferencia de Wannsee”.

El único tema del orden del día de esa mañana era lo que los nazis llamaban la Solución Final a la Cuestión Judía: la organización del asesinato masivo sistemático de millones de judíos en toda Europa.

La película “La Conferencia” sigue las actas de esta reunión grabadas por Adolf Eichmann, de las que sólo se conserva una copia, y que constituyen un documento clave del Holocausto.

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Gira Trunca

 Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT


Miércoles 7 de septiembre 20hs

Gira Trunca
de Sandra Franzen

Gira Trunca propone una postal encantadora y a la vez dura, que evoca nuestro pasado, desterrándolo del olvido y rindiéndole homenaje a nuestros artistas populares.

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Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 - CABA
Funciones: Miércoles 20hs
Localidades: $1500 / $1200 estudiantes y jub. / $1000 pasaporte vecino


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Dirección: Sergio Grimblat.
Elenco : Denise Cotton (Blanca) y Karen Koch (Estrella)
Músico en escena: Claudio Riva

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Redes:
https://www.facebook.com/GiraTrunca
https://www.instagram.com/giratruncalaobra/


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SINOPSIS

Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su director y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro. 

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Gira Trunca es una obra que, a mi entender, homenajea a la perfección, ese camino dificil y amoroso que recorrieron tantos artistas enamorados del arte de dar.

Tiene un músico en escena que marca los momentos, emociones, y actuaciones de estas dos mujeres, actrices, artistas, que encarnan a aquellas, que hacian un poco de todo para demostrar su arte escénico.

De eso se trataba en aquellas actuaciones de las compañías trashumantes, y de eso cuenta la obra. Sencilla, completa, repleta de emoción y belleza, cumple en brindar una historia en tono de comedia, con todo lo necesario para disfrutar del teatro, la música y el arte.

Recomendada!!! 💜💜💜

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Diseño de Escenografía: Mariela Solari

Diseño de Vestuario: Jorge López

Diseño de Iluminación: Julio A. López

Música Original: Claudio Riva

Dir. de Arte Multimedia: Mariela Solari

Multimedia: Gustavo Acevedo

Diseño Gráfico: Cocolino

Fotografía: Leandro Allochis

Peinados para fotos: Germán Abas

Realización de escenografía: Gabriela Kohatus

Realización de escultura: Andrés Fortunato

Realización de Vestuario: Manuela Cáceres y Sandra Ligabue

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Pelos: Ale Granado

Asesoramiento coreográfico: Diego Bross

Asesoramiento en Produccción: Ezequiel Paredes

Asistencia de Dirección: Adrián Coronel

Con el apoyo del INT, Proteatro y SAGAI.

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THLP-Logobajachico.jpg

Notas y acreditaciones:  Andrea Feiguin +54 9 1150621635


MANUELITA

 En el ciclo LES CREADORES de Caras y Caretas 2037


SÁBADOS DE SEPTIEMBRE A LAS 17 HS.

CARAS Y CARETAS 2037 - SARMIENTO 2037

ENTRADAS EN BOLETERIA Y EN ALTERNATIVA

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SINOPSIS

Una cancha de fútbol. 

Un silbato indica el inicio de una carrera. 

Manuelita empieza a trotar. 

La obra es el relato de un adolescente que lucha con sus propios pensamientos e ideas, desarmando esquemas ajenos y escupiendo intenciones intrusas. 

Es un relato humano sobre la amistad, el amor y la "hombría". 

El espectador podrá contemplar los sueños de un chico que se descubre homosexual, la humedad de los vestuarios, la cancha de fútbol y  los recuerdos dolorosos de la infancia de un pibe que debido a su contexto debe esconder su diferencia, pero también se encontrará  con toda  la fiesta de la juventud y su ternura.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Actúan: Tiago Mousseaud + Tomás Corradi Bracco

Asistencia de dirección: Lola Roig Vibart

Vestuario: Marina Vibart

Diseño de escenografía: Luisa Roig Vibart

Diseño Audiovisual: Matías Hlace y Luisa Roig Vibart

Producción: Stefy Sleiman e Ignacio Henríquez

Dirección y Dramaturgia: Alejo Sulleiro

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SIETE PERROS

 Una película de Rodrigo Guerrero


ESTRENO COMERCIAL: 22 DE SEPTIEMBRE

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=qZ5obBYzpus

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SINOPSIS

En un edificio de la ciudad de Córdoba, Ernesto vive con siete perros. 

Su solitaria rutina se desenvuelve en torno a las necesidades de sus mascotas, sus problemas de salud y sus limitaciones económicas. 

Los vecinos, en una audiencia de mediación, lo instan a sacar los animales de su vivienda, pero él no quiere separarse de sus perros y tampoco está en condiciones de afrontar una mudanza. 

La empatía entre personas que atraviesan soledades pero que comparten espacios comunes que las encuentran, permite que Ernesto descubra una posible alternativa.

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FICHA TÉCNICA

Título: Siete perros

Género: drama

Año: 2022

País de producción: Argentina

Duración: 83 minutos

Idioma: español

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Director: Rodrigo Guerrero

Productor: Rodrigo Guerrero

Guionista: Paula Lussi

Productora ejecutiva: Ana Apontes

Director de fotografía y cámara: Gustavo Tejeda

Directora asistente: María Aparicio

Directora de arte: Florencia Nogue

Vestuarista: Sol Muñoz

Maquillaje y Peinado: Marilina Fabbro

Diseñador de Sonido: Hernán Conen

Montajistas: Delfina Castagnino, Susana Leunda

Diseño gráfico: Octavio Martino

Community manager: Gastón Urquía Romano

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Elenco: Luis Machín, Maximiliano Bini, Natalia Di Cienzo, Paula Lussi, Eva Bianco, Paula Hertzog, entre otres.

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Distibuidora: CINE TREN

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Siete Perros es una historia de amor, profundo y puro amor. 

Un hombre viudo, solitario, vive en su departamento con siete perros callejeros, rescatados de las adversidades de la vida, como él.

Luis Machín es un actor que traspasa el corazón del espectador con todos sus trabajos. Esa fue la mejor elección que pudo hacer el director: el actor construyó imágenes que lo dicen todo. Podés entender, sentir, identificarte, porque su actuación te cuenta lo que el libro no dice. Su duelo, su soledad; la vida que queda trunca, en pausa, cuando alguien fundamental muere. Y los perros que fue encontrando, (o tal vez fue al revés), fueron armando esa urdimbre de amor entre abandonados de la vida. La heladera estaba vacía pero los perros tenían comida, atención médica, amor.

Los vecinos, a quienes él no conocía demasiado, eran un mundo de hostilidades y solidaridades, tal como es la vida. Unos se quejaban de los perros, otros se preocupaban que él estuviera conectado con su hija.

La enfermedad, la rutina de los tratamientos médicos, la docilidad y la bondad de este hombre sufriente, silencioso, solidario también; constituyen su vida.

Y los perros eran, en definitiva, una razón para seguir adelante. Necesitaban de él tanto como él de ellos.

Una historia sencilla, maravillosa, verosimil, de profundo amor, que da para reflexionar y mucho!. 

Recomendadísima!!!💜💜💜💜💜

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NOTAS DEL DIRECTOR

¿Cómo un problema individual, y de responsabilidad ajena para la mayoría de los integrantes de un pequeño grupo social, puede resolverse colectivamente?

Esta premisa nos permitió desarrollar una película que se construye en torno a la problemática de la mirada de los otros, concebida en un doble sentido: la mirada de los otros es aquella que nos juzga, pero también es aquella que puede solidarizarse con nosotros.

Nos parece importante, sobre todo en los tiempos que corren en donde las formas de conectarnos están atravesadas por la virtualidad y las crisis económicas marcan el rumbo del devenir social, volver a recodarnos que podemos encontrarnos y ayudarnos los unos a los otros y promover la idea de que la mejor manera de convivir la vamos a encontrar entre todos; saliendo de nosotros mismos, mirando y reconociendo al otro, apelando a la empatía y buscando soluciones creativas a los problemas colectivos.

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BIOFILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

Rodrigo Guerrero nace en Córdoba, Argentina, en 1982. 

Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y Magister Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales titulado en la Universidad Internacional de La Rioja, España.

Su filmografía como director incluye los largometrajes “El invierno de los raros” (2011), estrenado mundialmente en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam; “El tercero” (2014), película estrenada en la 16ª edición de BAFICI; y “Venezia” (2019) estrenada mundialmente en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

Su cuarto largometraje “Siete perros”, participó en Cine en Construcción 38 Lima - Toulouse y se estrenó mundialmente en el 43er Cairo International Film Festival. Actualmente está desarrollando su nueva película, “Perimetral”, a rodarse en Córdoba en 2023.

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  REDES SOCIALES

Película: @sieteperros.pelicula

https://www.instagram.com/sieteperros.pelicula/

Productora: @labuenahora.cine

https://www.instagram.com/labuenahora.cine/

 Director: @rodri_guerrero_bricco

https://www.facebook.com/rodrigo.guerrero.944023

 Actor principal: @luismachinok

 distribuidora: @cinetrenok

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martes, 23 de agosto de 2022

La guerra de las 4 batallas

 Dramaturgia y dirección Rubén Mosquera


Estreno Viernes 2 de Septiembre -Teatro Multiescena CPM

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Funciones:

Viernes 20 hs. (hasta el 28 de Octubre)

Teatro Multiescena CPM - Av. Corrientes 1764

Entradas por Plateanet: Desde $2.200

Descuentos: 2x1 Club La Nación y Clarín 365, 25% off en Atrápalo y promociones en Ticket Bs As

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SINOPSIS

En una comunidad que no puede ser ubicada ni geográfica ni temporalmente, los pobladores se ven sometidos a diferentes desastres, lluvias torrenciales e inundaciones, epidemias, guerras y modificaciones en el medio ambiente que tornan inviable cualquier forma de vida. 

Todo remite al Apocalipsis anunciado desde tiempos remotos. 

Los hombres y mujeres toman caminos diferentes para defender la vida, exponiendo que rol ocupa cada uno y sus visiones del mundo. 

Todo se pone en debate en la comunidad que decide luchar y debe librar cuatro batallas frente a cada uno de los males finales que los aquejan. 

¿Habrá lugar para una salida?

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Acerca de la obra:

Después de casi 7 meses de preproducción, comenzando con un extenso casting con los requisitos de cantar, bailar y actuar, sin ser un musical, llegamos a un elenco conformado por 27 personas manteniendo el formato cooperativa independiente. Con 7 bailarinas, 2 músicos en vivo y 10 actores en escena. 

Una obra que propone un mundo surrealista y de mucha cotidianidad al mismo tiempo.

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Ficha técnico/ artística:

Actores/Actrices: Amanda Bon (Sara), Ayelén Lopez Piraino (Esther), Camila Torres (Olga), Paloma Cacciavillani (Elena), Malena Bruzzo (Dora), Sol Premat (Luisa), Mariana Moschetto (Nélida), Gabriela Salgado (Elsa), Laura Moreira (Reltora), Giancarlos Santos (Luciano), Mario de Luca  (Facundo)

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Bailarinas: Malena Delfino (Pájaro de mal agüero), Isabella Morand (Pájaro de mal agüero), Katherine Garcia (Pájaro de mal agüero), Maira Monteagudo (Pájaro de mal agüero), Tamara Borgna  (Pájaro de mal agüero), Fiorela Pollio (Pájaro de mal agüero), Ángeles Jimena Moar (Pájaro de mal agüero), Mónica Soruco (La Muerte)

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Músicos: Pablo Amaral (Guitarrista), Violeta Wizsniewer (Violinista)

Vestuario: Sandy Brandauer

Escenografía y utilería: Ricardo Roldán

Iluminación: Rubén Mosquera

Maquillaje: Analía Arcas

Sonido: Ricardo Roldán

Fotografía: Camila García, Gigi Kiferling, Ricardo Roldán

Diseño gráfico: Camila García, Gigi Kiferling, Ricardo Roldán

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Sol Leone Martens, Solange Vázquez

Producción ejecutiva: Antonella Agüero

Coreografía: Sandy Brandauer

Dramaturgia y Dirección: Rubén Mosquera

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Duración del espectáculo: 80 minutos

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Redes sociales del espectáculo

Instagram: @laguerradelascuatrobatallas

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Rubén Mosquera (Dramaturgo y Director):

Director y autor de más de 20 obras estrenadas en distintos teatros del circuito independiente, oficial y empresarial. Una de sus obras más prestigiosas, “Las Putas de San Julián”, fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. 

Durante la temporada 2014 realizó funciones en el Teatro Nacional Cervantes, en gira por el conurbano y en diferentes provincias, recibiendo múltiples declaraciones de interés universitario, provincial, municipal, cultural, educativo. 

Y en el año 2021 realizó una gira por el sur del país.

En el año 2021 la obra “La Bella en su Jaula” (historia de la trágica vida de Felicitas Guerrero) fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

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 Sandy Brandauer (Coreógrafa):

Directora de Danza en LAM, fue bailarina de importantes obras como: Sugar, Cats, Sweet Charity, Caviar Follies, lo que le dejó 4 nominaciones a los Premios ACE y una al Premio Trinidad Guevara.

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Amanda Bon (Actriz protagonista):

Prestigiosa actriz de teatro independiente que interpreta a la figura principal que inspira a los demás personajes a dar batalla a los conflictos que se les avecina, contando con un grupo de mujeres que despliegan todos los matices ante los problemas de la vida.

Algunos de sus trabajos fueron “Los días de la Comuna” en el teatro IFT; Yerma en el TNC; La tormenta de Ostrovski. Dir: Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre, como rol protagónico, en el Centro Cultural de Cooperación. 

Nominada a los ACE como mejor obra de teatro independiente. 

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La verdad interior

 Un documental de Sofia Brito


Ensayo Documental | Argentina | 2019 | HD | 69 min

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FUNCIONES SEPTIEMBRE: VIERNES 2 19 HS.

DOMINGO 4 17 HS. - JUEVES 8 19 HS.

DOMINGO 11 17 HS. - JUEVES 15 19 HS.

SÁBADO 17 19.30 HS. - VIERNES 23 19 HS.

DOMINGO 25 17 HS.

EL CULTURAL SAN MARTÍN (Sarmiento 1551)

Entradas: $200 |jubilados y estudiantes $150 En tuentrada.com o en boletería

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Sinopsis

中孚61.La Verdad Interior es un viaje por bosques, rutas, desiertos y llanuras estadounidenses. 

Un viaje en el tiempo, la vejez, la libertad, el deseo y el lenguaje. 

Una entrevista existencial. 

中孚61.La Verdad Interior es el encuentro enigmático entre Sofía Brito y James Benning, dos personas de mundos diferentes, que ni siquiera hablan el mismo idioma, pero que sin dudas comparten un mismo lenguaje: el cine.

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El próximo viernes 2 de septiembre se estrena "中孚 61. La Verdad Interior", ensayo documental y ópera prima de la actriz Sofía Brito que narra su encuentro con James Benning -un hombre vasto, de gran trayectoria en el cine-, y devela el proceso de creación de “Telemundo” (J. Benning, 2019), película hecha de manera colaborativa y protagonizada por ambos.

中孚 61. La Verdad Interior participó en el 15 BAL del 20 BAFICI, se estrenó en la Competencia Internacional de DocLisboa 2019, estuvo en DocBuenosAires 2019, en la Competencia Internacional de SANFIC 2020, en la Competencia Internacional de ECRA, 2020 y en MAFICI 2020.

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Palabras de la Directora

中孚 61. La Verdad Interior fue un viaje iniciático. 

Todo empezó un agosto estudiando en el Programa de Cine de la UTDT. 

Vino a dar unas clases un director muy prestigioso con el que teníamos mucha diferencia de edad. 

Resultó ser la persona más libre que había conocido en mi vida. 

Eso me emocionó: ¿cómo podía ser que ese señor tenía toda la libertad que nosotros, los jóvenes con aspiraciones a cineastas, no nos podíamos dar, quizás por ego, por esa idea de que lo que hiciéramos tiene que ser “bueno”, que encajar en los cánones del statu quo del momento? 

James es estadounidense, no habla nada de español, yo era la única del curso que no hablaba inglés, pero entendía todo, o casi todo. 

Cuando terminó su última clase, lloré y le di un papelito escrito en español que decía: gracias por su libertad. 

Después nos fuimos todos a comer. 

Esa noche, Andrés Di Tella, el director del taller, le contó a James que yo era actriz, que me gustaba decir textos y que me sabía muchos de memoria. 

James me preguntó si yo cambiaba mucho como actriz, le dije que sí, que me gusta mucho hacer eso y le mostré una foto de Los Salvajes, la primera película en la que actué. 

James volvió a California. 

A los dos días recibí un mail con un vídeo que había hecho él con la foto y me decía: hagamos una película juntos. 

Le dije que sí. 

El tiempo pasó entre mails en los que planeábamos qué íbamos a filmar cuando yo fuera. 

Un día le dije que además quería filmar el proceso de creación de la película que íbamos a hacer. 

Me dijo que sí, le encantó la idea.

En noviembre me fui a California. Ideamos Telemundo y la filmamos. 

Viajamos por sus lugares favoritos. 

Filmé y grabé todo lo que pude, me sentí una ladrona de imágenes y sonidos.

Cuando volví, así, sin saber, me puse a editar y a ver qué era lo que había ahí: ese encuentro enigmático con James. 

No sé qué pasó, pero de alguna forma sé que él me abrió una puerta-espejo, me ayudó a recuperar mi voz. 

Entendí que el único camino era hacer lo que sentía, lo que intuía, lo que más me gusta. 

Un día alguien me preguntó: ¿si tuvieras que definir tu película como una cosa?, ¿qué sería? y yo respondí: mis cuadernos. 

中孚 61. La Verdad Interior es un pedacito de mi corazón. 
Mi único objetivo era aprender a hacer una película. 

El único recurso que tenía eran las ganas. 

Como todo proceso creativo fue largo y en muchos momentos doloroso, de tomar decisiones como saltos al vacío. 

Nunca había hecho una película, ni sabía editar, ni animar, así como cuando la filmé no sabía qué significaba tal encuadre o tal otro, sólo me guiaba la intuición y el deseo.

Esta película la hice en casa, a mano, como bordada. 

Fue una manera de sanarme, de recuperar mi voz.

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Ficha Técnica

Con James Benning y Sofia Brito

Equipo técnico:
Guión y Dirección: Sofía Brito
Producción: Florencia de Mugica, Sofía Brito
Compañía productora: Bomba Cine
Producción: Florencia de Mugica
Montaje: Sofía Brito / Asesoría: Valeria Racioppi
Postproducción de sonido: Lucas Larriera
Mezcla: Atlante
Postproducción de color: HD Argentina
Cámara, sonido directo, animación, gráfica: Sofía Brito

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Bio Sofia Brito

Actriz de cine y teatro y realizadora audiovisual. 
Se formó con Claudio Quinteros, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Nora Moseinco y con Guillermo Angelelli -a quien considera su maestro. 
En 2015 es seleccionada para los “Talents” de Berlín, México y Buenos Aires. 
En 2016 es seleccionada nuevamente en el “Berlinale Talents” donde profundiza sus estudios de la “Alexander Tecniche”.
Se formó en cine con Andrés Di Tella, Joao Moreira Salles, James Benning, Vanessa Ragone y Miguel Perez.
Sus trabajos más importantes como actriz de cine fueron “Los Salvajes” de Alejandro Fadel, “El Hijo Buscado” (premio “Actriz Revelación” en el 29 Festival Internacional de Mar del Plata, 2014), “Eva No Duerme” de Pablo Agüero (nominada para los Premios Cóndor de Plata como actriz de reparto), protagonizó “La Omisión” de Sebastián Schjaer (estrenada en la 68 Berlinale, 2018 y por la que ganó el premio “Carlos Carella” en el 5to Mafici y el Premio a la mejor actriz de FIC Puerto Mont) y “Rosita” de Verónica Chen, y “Telemundo” que realizó con James Benning, estrenada en DocLisboa 2019.

Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje “Sólo que el silencio no existe”, seleccionado para el Taller de Género de la DAC. Seleccionado para el 12 concurso federal de desarrollo de largometraje Raymundo Gleyzer, 2021.

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BIO JAMES BENNING

James Benning nació en 1942, es cineasta y educador independiente estadounidense.
A lo largo de su carrera Benning ha realizado más de veinticinco largometrajes que se han proyectado en diferentes partes del mundo. Desde 1987, ha enseñado en el Instituto de las Artes de California (CalArts) y en Bard College.
Lleva más de 40 años realizando películas e instalaciones y ha realizado una contribución considerable al cine experimental estadounidense.
Sus proyectos fueron fondeados por la Fundación Rockefeller, la Fundación
Guggenheim, el American Film Institute y el National Endowment for the Arts. 

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15 41 46 47 80

sábado, 20 de agosto de 2022

CENANDO CON MIS MONSTRUOS

 UNA PROPUESTA SUMAMENTE INNOVADORA Y ORIGINAL 

LA ÚNICA OBRA PARA SOLAMENTE UN ESPECTADOR

  ESCRITA Y DIRIGIDA POR ÁNGEL AGUSTÍN


Cenando con mis monstruos es una creación del joven 
autor y director Ángel Agustín que plantea algo realmente único en 
la escena porteña: una obra para solo un espectador. 

Esta innovadora y desafiante propuesta desafía todos los limites conocidos, 
busca que la historia te atrape en todos los sentidos y se pueda disfrutar sin la juzgadora mirada de otro publico.

La propuesta es cenar con el único actor de la obra, Marcos Cárdenas.

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Sinopsis de la obra

“Cenando con mis monstruos” busca ser una propuesta teatral alternativa e innovadora. 

Esta intervención consiste en un vínculo que va a conectar al espectador y al actor en lo íntimo, lo privado y lo vulnerable. 

La obra consiste solamente en un espectador. 

Una mesa, dos sillas, un micro espacio y una cena. 

Mauricio esta sufriendo periodos de depresión y soledad, por lo que decide emprender la búsqueda de tener una cita con alguien agradable.

Esa persona especial serás vos. El único espectador que se reunirá con Mauricio para escuchar lo que este muchacho de 26 años tiene para contarte. 

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FICHA TÉCNICA

Texto: Ángel Agustín
Actúan: Marcos Cárdenas
Fotografía: Lucas Sehoane

Redes sociales: @cenandoconmismonstruosobra

Dirección: Ángel Agustín

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Fechas de las funciones


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Daniela Delachaux Prensa y Producción

viernes, 19 de agosto de 2022

22 Festival de Cine Alemán

 Del 8 al 14 de Septiembre en Cinépolis Recoleta


www.cinealeman.com.ar

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German Films ha hecho una selección 

de lo más importante de la producción alemana actual. 

La programación incluirá siete películas en calidad de pre-estreno 

y, como siempre, nuestras secciones clásicas, 

Next Generation Short Tiger 2022, Documental y Para toda la familia.

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Nos enorgullece anunciar la visita del director Matti Geschonneck, 

quién presentará su película La conferencia (Die Wannseekonferenz). 

Con guión basado en un acta original redactada por Adolf Eichmann, 

el film narra la reunión de altos dignatarios en una mansión del lago Wannsee 

con el único objetivo de encontrar la "Solución final a la cuestión judía".

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En conmemoración de los 80 años de ese siniestro suceso, 

el festival y el Goethe-Institut organizarán como evento especial 

una mesa redonda entre el director del film Matti Geschonneck 

y Jonathan Karszenbaum, director del Museo del Holocausto, 

moderada por la historiadora Paula Félix Didier, 

directora del Museo del Cine "Pablo Ducros Hicken".

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El evento La conferencia de Wannsee: a 80 años de un plan monstruoso

se realizará el martes 13 de septiembre con horario a confirmar

y será de acceso LIBRE Y GRATUITO.

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Dentro del abanico de films programados para este año, 

proyectaremos como película de apertura 

El falsificador de pasaportes (Der Passfälscher),

de Maggie Peren.

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Nuevamente contamos con la colaboración del Goethe-Institut

para presentar las comedias Toubab, de Florian Dietrich,

y Relaciones imposibles (Generation Beziehungsunfähig),

de Helena Hufnagel,  y el documental Imágenes de mi/una madre (Bilder (m)einer Mutter), de Melanie Lischker.

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También integran la programación 

Todo va a cambiar (Everything Will Change), de Marten Perisel, 

Nadie con los terneros (Niemand ist bei den Kälbern), de Sabrina Sarabi,

y el thriller policial El futuro es un lugar solitario

(Die Zukunft ist ein einsamer Ort), de Martin Hawie y Laura Harwarth.

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Como todos los años, en la sección Para toda la familia, 

nuestros espectadores más pequeños podrán disfrutar

de una mágica aventura con La estrella de Laura (Laura’s Stern), 

dirigida por Joya Thome.

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En la sección, Next Generation Short Tiger 2022

se presentan los cortos más destacados de las distintas escuelas

de cine y animación de Alemania. 

A través de este apartado, German Films y el FFA

nos invitan a descubrir nuevas tendencias y jóvenes talentos.

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Como evento de clausura del festival, 

en colaboración con el Goethe-Institut y Cinecolor Argentina,

proyectaremos en formato 3D el aclamado documental musical Pina 

del prestigioso director Win Wenders.

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La Conferencia y El falsificador de pasaportes 

tienen estreno programado en Argentina de la mano de CDI Films.

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Todo esto y mucho más podremos disfrutar en la 

22º edición del Festival de Cine Alemán 

del 8 al 14 de septiembre

en CINÉPOLIS Recoleta.

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¡Wir sehen uns im Kino!

Nos vemos en el cine

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EL PARAÍSO

 Una película de Fernando Sirianni y Federico Breser


La historia de amor que hirió de muerte a la organización criminal más importante que a comienzos del siglo 20 operaba en la ciudad de Rosario, "La Chicago Argentina".

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 ESTRENO COMERCIAL: 8 DE SEPTIEMBRE


Sinopsis

Rosario 1926. Magdalena y Anna Scilko arriban a Rosario desde Polonia con la promesa de un nuevo futuro. 

Engañadas, caerán en manos de “Los Abramov”, una organización criminal que manejaba la red de prostitución más grande de la ciudad. 

Un testimonio sobre la más dolorosa historia de amor, venganza, traición y muerte, que tuvo lugar en la “Chicago Argentina”.

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INTERPRETAN LAS VOCES DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES  


Norma Aleandro: Magdalena Anciana

Nicolas Furtado: Ian Abramov

Maite Lanata: Magdalena Joven

Jorge Marrale: León Abramov

Alejandro Awada: Roco Falcao

Cesar Bordon: Juan Scilko

Mariano Chiesa: Aaron Abramov

Ernesto Larresse: Periodista


Con la participación especial de: 

Elena Roger - Favio Posca - Juana Viale - Claudio Da Passano - Carlos Kaspar - Marcos Woinsky

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Rueda de Prensa con Fernando Sirianni, Director, Productor y Guionista

https://www.youtube.com/watch?v=OfUah9bvdpM

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Redes

elparaiso_pelicula

nomad_cine / fsentertainment.ar /eokproducciones

mcflystudio / unrealengine 

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@maitelanatamai

@furtadonico

@favioposca

@jorgemarrale

Norma Aleandro

@alejandroawada

@carlos.kaspar

@cesar_bordon

@juanavialeoficial

@mauroalvarezok

@lulu.isola

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Ficha Técnica

Título: EL PARAISO

Proyecto: Film Largometraje, basado en la serie “Tierra de Rufianes”

Formato: Animación 3D

Género: Thriller

Duración: 103 min

Idioma: Español

Guion y Producción: Fernando Sirianni

Dirección: Fernando Sirianni – Federico Breser

Estreno: 2022

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Una Producción de FS Entertainment,

 en Coproducción con NOMAD Cine, EOK

Producciones, y la Producción Asociada de MCFLY Studio

www.fsentertainment.com.ar

Producida por @fsentertainment.ar, en Coproducción con @nomad_cine , @eokproducciones , y la Producción Asociada de @mcflystudio  

Basada en la serie “Tierra de Rufianes”

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

"El Paraíso" es una película novedosa realizada con mucho talento por sus integrantes, y pensada como una verdadera creación para la industria local.

La historia se basa en una serie, en otra ficción, por lo tanto no hay que verla con la minuciosidad de la historia; sabemos que estos eventos y otros similares ocurrieron pero a la hora de ver esta historia lo destacable es la estética que nos lleva a tomar contacto con aquella otra historia.

La animación, la elección del color y el blanco y negro para delimitar épocas,es un vehículo perfecto para atravesar esa línea de tiempo y entrar en esos escenarios sin caer en vulgaridades.

En ese sentido la animación hizo que pudiera penetrar una historia dura y oscura del policial negro sin caer en el peligro de no construir un verosimil sustentable.

Las voces de los personajes son voces conocidas, potentes, que le dan toda la fuerza a la historia. Cuando terminé de ver la película tuve la sensación clara que los actores y actrices habían grabado en escenas convencionales de cine, y no en cabina de doblaje; y asi lo corroboró el director. Se siente esa diferencia porque le da vitalidad y realismo a los personajes. El sonido en general lo conecta al espectador con el clima que se está viviendo: la noche, la lluvia, las adversidades, etc.

La música es espectacular, la voz de Elena Roger en un tema musical, otras voces en un fragmento de ópera, son detalles de gran categoría para la película como producto cinematográfico.

Y la historia, dentro de la ficción, nos deja sentir y ver que estos rufianes no dejan de existir, esa condición también se hereda.

Recomendada!!!💜💜💜💜


Bio de los directores

FERNANDO SIRIANNI (Director, Guionista, Productor):

Se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Con más de 20 años de trayectoria en la industria, en 2010 fundó la empresa NOMAD, que rápidamente se convierte en un referente de la producción live action combinada con visual effects, y animación. Ha sido responsable de la producción de varias películas. Entre ellas la multipremiada "XXY", "There Be Dragons", "El Niño Pez", "Yanka y El Espíritu del Volcán", "Patoruzito", "Infierno Grande", "El Fin del Potemkin", entre otros. "El Paraíso" además de tenerlo a cargo como Productor, es su primera película como guionista y director.

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 FEDERICO MORENO BRESER (Director): es un director apasionado con una fuerte orientación en proyectos de animación. Trabaja en la industria de la animación desde hace más de 15 años, algunos de sus trabajos han sido premiados en importantes Festivales Internacionales. Actualmente es el Director Principal de Mcfly Studio y Luty Art Studio, ambos estudios muy influyentes de la región. "El Paraíso" es su ópera prima como Director.

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