lunes, 28 de septiembre de 2020

LIBROS

 

          Un amor

         Sara Mesa


Policiales, thrillers y suspenso

​Editorial: Editorial Anagrama 2020



SINOPSIS

Ambiciosa, sólida, arriesgada: vuelve Sara Mesa con una novela en la que las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo mientras la comunidad construye su chivo expiatorio.  

La historia de Un amor ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e ​inexperta traductora, acaba de mudarse.

 Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada –una construcción pobre, llena de grietas y goteras– se convertirán en una verdadera obsesión para ella. 

El resto de los habitantes de la zona –la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana– acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.

La Escapa, con el monte de El Glauco siempre presente, terminará adquiriendo una personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará a Nat no solo con sus vecinos, sino también consigo misma y sus propios fracasos. 

Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobrentendidos, de tabús y transgresiones, Un amor aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.

Sara Mesa vuelve a confrontar al lector con los límites de su propia moral en una obra ambiciosa, arriesgada y sólida en la que, como si de una tragedia griega se tratara, las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo poco a poco mientras, de forma paralela, la comunidad construye su chivo expiatorio.

La escritura de Mesa reivindica en cada línea su estricto cariz literario (Manuel Hidalgo, El Mundo).Una escritora muy sólida. 

Una escritura serena y vibrante a un tiempo (Francisco Solano, El País).

Es una escritora como pocas, pues siempre logra establecer una atmósfera turbadora en sus historias (Eric Gras, El Periódico Mediterráneo).

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Sara Mesa

(Madrid, 1976) desde niña reside en Sevilla. 

Es una galardonada autora de poesía, relatos y novelas. 

En Anagrama ha publicado Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela): Se afianza una nueva voz narradora que está en condiciones de dar importantes frutos en la novela española del siglo XXI (Ángel Basanta, El Mundo); Una escritura desnuda y fría, repleta de imágenes poderosas que desasosiegan en la misma medida que magnetizan (Marta Sanz, El Confidencial); Una pesadilla entre cuatro paredes, hábilmente orquestada (Ariane Singer, Le Monde des Livres); y Cicatriz, elegido entre los libros del año por El País, El Mundo, ABC, El Español, y otros medios: Una verdadera revelación (J.M. Guelbenzu, El País), Sara Mesa levanta una literatura de alto voltaje trabajada con precisión de orfebre (Rafael Chirbes) Los lectores nos sentimos atrapados por esta fascinante escritura, que es, a un mismo tiempo, oscura y luminosa (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia); Una novela incomparable, que trasciende la tradición española y se vuelve una novela europea, universal (Adolfo García Ortega, Cultura Fnac). 

Hay mucha belleza en Cicatriz, y yo diría que se trata de una belleza de concepción, de inteligencia narrativa (Martin Schifino, Letras Libres).


Lo encontras en BajaLibros.com

PROYECTO PARQUE PATAGONIA

 

Una película de Juan Dickinson



5to Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia
PEFF 2020

Proyección especial online y gratuita:
Viernes 2 de Octubre - 14.00hs
ingresando a:


Además seleccionada para la 

SECCIÓN OFICIAL de la

27 edición de SUNCINE

Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de Barcelona

4 al 12 de Noviembre de 2020

http://www.suncinefest.com


ESTRENO COMERCIAL:  12 de Noviembre

Cine.Ar TV y Cine.Ar PLAY

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 Filmada en 2019 en la Provincia de Santa Cruz, en las localidades de Los Antiguos y Perito Moreno, y en el Parque Nacional Patagonia, la Meseta del Lago Buenos Aires y el Sitio Arqueológico Cueva de las Manos, Río Pinturas.


La Fundación Flora y Fauna (‘Rewilding Argentina’) vino a esta Meseta para proteger al Macá Tobiano, un pato oriundo en peligro de extinción, pero pronto decidió formar y donar allí un Parque Nacional de 500.000 hectáreas, a unirse con otro del mismo nombre en Chile- afirmando que juntos van a generar un turismo pujante regional, revirtiendo en su restauración de flora y fauna el supuesto impacto negativo que han tenido las Estancias laneras sobre el medio ambiente, en el ultimo siglo y medio.  No está tan claro sin embargo, que el Parque pueda sustituir el aporte económico y la forma de vida de los Productores tradicionales.  Se argumenta por ejemplo, que la proliferación desmedida de pumas y guanacos en el incipiente Parque ha sido dañina, y que esta donación masiva de tierras- que incluyen importantes recursos hídricos-, puede resultar ilusoria.

Se intenta en el documental revisar estas contradicciones, que permiten una reflexión vital sobre nuestra relación con el medio ambiente.
 
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FICHA TÉCNICA
Duración: 80 minutos 
Año Producción: 2019/2020 
Dirección: Juan Dickinson
Producción Ejecutiva Fernando Musa
Edición César Custodio (S.A.E)
Director de Fotografía Miguel Abal
Asistente de Dirección Adrián Tagliabue
Sonido Marcos Dickinson
Director de Producción Javier Leoz
Música Original Sufian Cantilo / Anael Cantilo



NOTA DEL DIRECTOR 


Cuando visité Santa Cruz recientemente, escuché hablar del naciente ‘Parque Nacional Patagonia’. El mismo es la materialización de un sueño de dos filántropos extranjeros: Douglas Tompkins y Hansjorg Wyss, que según cuentan, al quedar varados con su auto en una visita a la Meseta del Lago Buenos Aires, imaginaron la conformación de un Parque Binacional Argentino/Chileno- constituido por grandes extensiones de tierras con gran valor hídrico, repletas de bellezas naturales y una flora y fauna envidiable.

En un principio sonaba muy bien. Pero al transitar la región fui escuchando testimonios de familias ganaderas y pueblerinas llenas de reparos.

La Fundación Flora y Fauna (ahora ‘Rewilding Argentina’) es la encargada de la compra de las estancias de la Meseta para conformar el Parque, pero se ha encontrado con familias arraigadas que no están dispuestas a vender, aunque estén de acuerdo con los objetivos ambientalistas de la Fundación- pero no así con sus modos de implementar el concepto denominado ‘rewilding’ (reasilvestrar) que busca borrar toda huella del hombre en el territorio, por ejemplo su producción ganadera centenaria.

Este ‘rewilding’ favorece la expansión de las poblaciones de guanacos, choiques y pumas, muchas veces con consecuencias desestabilizadoras- aunque surge del llamado ‘Deep Ecology’ o ‘Ecología Profunda’, una filosofía que responde a los crecientes desequilibrios naturales, causados por el accionar del hombre. Es intentar volver a una relación con la naturaleza que nos era más favorable- pero ahora ya sin que nosotros estemos presentes. ¿Pero, qué pasa con las familias que no quieren vender sus tierras, con las pérdidas de actividades en los pueblos? ¿Es posible la coexistencia de este ‘Proyecto Parque Patagonia’ en la zona de la Meseta del Lago Buenos Aires, con la actividad ovina y bovina centenaria, con los cultivos de frutales y pastizales?

Contar esta historia, la búsqueda de respuestas a estas preguntas, son el punto de partida de este documental.


Juan Dickinson
Nace en Buenos Aires en 1946. Cursó estudios universitarios en la Universidad de Harvard, B.A. en Historia Magna cum Laude (1967) y estudios fílmicos en el AFI (American Film Institute).
Ha trabajado en cine desde 1970, como camarógrafo, sonidista y director.
En los años setenta se traslada y vive en Francia y luego a partir de los ochenta en Venezuela, trabajando como camarógrafo y Director de Fotografía. Como director realiza y produce documentales entre los que se destacan: "El Diablo de Cumaná", "Pintor Campesino" y "El Rey del Bandolín", recibiendo premios en Venezuela, Alemania y Francia.
En Venezuela también produce y dirige dos largos de ficción: "Entre Golpes y Boleros” (1990), producida por Foncine Venezuela y Channel 4 Londres y "En Busca de la Foca Leopardo” (1995), producida por Foncine Venezuela.
En 2004 regresa a Buenos Aires. Allí produce y dirige "Un día en Constitución" (2010), "Destino Anunciado" (2013), y "Dolores" (Argentina, Brasil, 2016), con apoyo del I.N.C.A.A. y ANCINE. 
En 2018 produce y dirige el largometraje documental “Perros del Fin del Mundo”, rodado en Tierra del Fuego. 
En 2020 dirige ‘Proyecto Parque Patagonia’, un largo documental sobre la conservación de la naturaleza, rodado en la Patagonia.

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Este documental nos acerca a una realidad distante pero no ajena, por eso me parece tan importante verla, pensar el tema, reflexionar sobre tantas manipulaciones que se hacen aun a largo plazo ya que el objetivo es grande y esta sustentado por intereses poderosos del mundo que ponen a sus intermediarios a modo de lacayos del siglo XXI, quedando esos mandatos a resguardo para no ser vistos, exponiendo a sus emisarios y despojando cruelmente a quien se le cruce en el camino. No se hasta que punto pueden resguardarse los pobladores frente a estos conquistadores modernos, ojala se puedan visualizar estas situaciones y se llegue a tiempo.
 

Cris Zurutuza Prensa


CINE EN CASA

 

 MIRADA DISTRIBUTION EN CASA


MIRADA SE UNE A LA FIRMA EYELET Y LANZA MÁS DE 30 TÍTULOS DE LO MÁS RECIENTE DE SU COLECCIÓN PARA VER
EN STREAMING



A través de la plataforma Eyelet, Mirada Distribution lanza desde su página web más de 30 títulos de su colección

Entre los films más destacados se encuentran desde sus últimos estrenos en cine tales como Querido Señor, El acoso, Sólo una mujer o Pájaros de Verano hasta clásicos de su filmografía como la nominada al Oscar, 45 años, protagonizada por Charlotte Rampling o la provocativa
El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki.



Los films pueden alquilarse durante 48 hs o adquirirse en forma definitiva.

De esta manera, la propuesta -con títulos que no se encuentran en otras plataformas- podrán ser visualizados desde los hogares en el contexto de cuarentena y con los cines todavía cerrados.

Algo para destacar es que la primera película que se alquile es totalmente GRATUITA.

LINK DE ACCESO AL CATÁLOGO / CINE EN CASA:


Los esperamos, como siempre, con la mejor cinematografía europea.



Analia Sanchez Prensa


viernes, 18 de septiembre de 2020

EL PREMIO

 

Una película de Paula Markovitch



DISPONIBLE EN

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SINOPSIS

Transcurre 1977 en Argentina. 
Cecilia, de siete años, aprende que no debe revelar su verdadera identidad en la escuela.
Se acostumbra a fingir y a decir lo contrario de lo que piensa. 
Un día escribe una composición por encargo de las maestras y recibe un premio de manos de los militares, los mismos que probablemente mataron a su papá.


FICHA TÉCNICA

Duración: 105 min.
Kung Work Films
Guión y Dirección: Paula Markovitch
Producción: Izrael Moreno, Pablo Boneu, Paula Markovitch
Dirección de Fotografía: Wojciech Staron.
Música original: Sergio Gurrola
Diseño de producción: Bárbara Enríquez.
Director de arte: Oscar Tello.
Diseño sonoro: Sergio Díaz, Jorge Zárate.
Entrenamiento actoral infantil: Silvia Villegas.
Coproductor francés: Fares Ladjimi. Mile Et Un
Coproductora polaca: Malgorzata Staron. Staron Films
Coproductora alemana: Nicole Gerhards. Niko Films



ELENCO

Paula Hertzog
Sharon Herrera
Laura Agorreca
Viviana Suraniti

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SOBRE LA DIRECTORA


Paula Markovitch es argentina de nacimiento pero vive en México desde hace veinte años. Ha dado clases de guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de ese país y ha trabajado como asesora en la Fundación Toscano-Sundance Lab. 

Ha escrito y colaborado en guiones para numerosas películas, entre las cuales destacan Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2010), ambas del director Fernando Eimbcke.

El premio es su primer largometraje.


Cris Zurutuza

HISTORIA DE MI NOMBRE

 

Un documental de Karin Cuyul




ESTRENO 24 DE SEPTIEMBRE en


SINOPSIS

Tras el incendio de mi casa, regreso a los lugares donde crecí para reconstruir mis recuerdos de infancia. 
En este viaje emerge el recuerdo de Karin Eitel, mujer detenida y torturada en dictadura a quien debo mi nombre. 
Una historia de la que nunca hablaron mis padres, me acerca a Karin ya no sólo por mi nombre. 
De fondo, el recuerdo de una infancia en un país que reconstruyó su democracia omitiendo su propia historia.




FICHA TÉCNICA:

Escrito y Dirigido por: Karin Cuyul
Producido por: Joséphine Schroeder, Dominga Sotomayor y Ana Alice de Morais
Producción ejecutiva Chile: Joséphine Schroeder
Producción ejecutiva Brasil: Ana Alice de Morais
Director de fotografía: Felipe Bello
Director de Sonido: Roberto Collío
Jefa de producción: Valentina Arango
Montajista: Nicolás Tabilo
Montaje Adicional / Supervisión: Catalina Marín
Editor de sonido : Roberto Collío
Supervisor de post producción Chile: Martín Bohte
Supervisora de post producción Brasil: Paula Pripas
Post producción de sonido: Confraria de sons & charutos
Post producción de imagen: Quanta Post
Música: Banda Los Prehistöricos

Distribución – 2019, Chile – Brasil/ 78 mins. / DCP 2K/ DOCUMENTAL

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
Cinestación,  Pequén Producciones y 3 Moinhos



FESTIVALES

48º Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Competencia Bright Future. Holanda, 2019

19º Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria, Sección Oficial. España, 2019

10º La Semana del Documental, Doc Montevideo. Uruguay, 2019

26 Festival Internacional de Cine de Valdivia, Competencia Largometraje Internacional. Chile, 2019

4º FECILS Festival Internacional de Cine de La Serena, Competencia Largometraje Documental Nacional. Chile, 2019

34º Festival del Cinema Latinoamericano de Trieste, Selección Contemporánea Mundo Latino. Italia, 2019

4º Festival de Cine de No Ficción Cámara Lúcida, Selección Que sean fuego las imágenes. Ecuador, 2019

9º Festival Márgenes, Sección oficial. España, 2019

11º FICIQQ Festival Internacional de Cine de Iquique, Competencia de Largometraje chileno. Chile, 2019

8º ANTOFACINE Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Competencia Nacional de Largometraje. Chile, 2019

14º Pravo Ljudski Film Festival, Extra Muros Competition. Bosnia y Herzegovina, 2019

10º Athens Avant Garde Film Festival, Special Screenings. Grecia, 2019

23º FIDOCS Festival Internacional de Documentales de Santiago, Competencia Nacional. Chile 2019

7º Festival Transcinema, Selección Memorias. Perú, 2019

12º FECICH Festival de Cine Chileno, Competencia de Largometraje. Chile, 2020




PREMIOS

48º Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Mención Especial, Competencia Bright Future.

4º Festival Internacional de Cine de La Serena – FECILS, Mención Especial, Competencia  Largometraje Documental Nacional.

9º Festival Márgenes, Premio de la Crítica CAMIRA, Sección Oficial.

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SOBRE LA DIRECTORA


Karin Cuyul es una cineasta y productora chilena. Estudió en la Universidad Arcis y realizó el taller de producción ejecutiva en la EICTV en Cuba en 2016. En 2012 integra MAFI (Mapa Fílmico de un país) como asistente de producción, y luego participó de los rodajes de La isla, de Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz, y La visita, de Mauricio López Fernandez. En 2014 es la productora de campo de El primero de la familia, de Carlos Leiva, y empieza a trabajar en Cinestación. En 2016, co funda Pequén Producciones con Joséphine Schroeder. En 2018 finaliza su ópera prima, el documental Historia de mi nombre, una coproducción entre Chile y Brasil, producido por Cinestación, 3 Moinhos y Pequén Producciones.


Cris Zurutuza Prensa

jueves, 17 de septiembre de 2020

Edición ilimitada

 

  Edgardo Cozarinsky - Santiago Loza -  Virginia Cosin - Romina Paula



World Premiere
Festival de San Sebastián - Sección Horizontes Latinos

2020 | 74 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina

Entre el 18 y el 26 de septiembre se realizará una nueva edición del Festival de San Sebastián, en ese marco, dentro de la sección Horizontes Latinos, tendrá su estreno internacional Edición ilimitada, film que reúne los trabajos de cuatro directores: Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula.

Edición ilimitada es el encuentro cinematográfico de cuatro escritores que también son actores, directores, docentes y dramaturgos. 
La multiplicidad de oficios en relación a la palabra es el punto en común de los capítulos que componen el film.

Sinopsis

Cuatro historias, cuatro protagonistas: dos hombres, dos mujeres que reflexionan -de diferentes maneras- sobre la escritura, la lectura, el choque generacional y el proceso creativo. Son ensayos ficcionales que giran en torno al poder de la palabra pero también a la lectura como una excusa para encontrarse con otros.

Un café, una visión errática y un libro son los disparadores que Cozarinsky toma para reflexionar sobre el paso del tiempo y cómo la escritura es, ante todo, una actividad que se completa con un otro que lee y escucha.
La ansiedad de un joven escritor amateur se encuentra con la experiencia de un escritor de años de oficio. Las reuniones entre ellos, el intercambio de lecturas y la apertura de los mundos interiores de cada uno se fusionan en el capítulo de Loza.
Una mujer acaba de publicar su primera novela y asiste a una fiesta de cumpleaños. Allí, entre escritores, críticos, músicos, artistas y filósofos, la protagonista de Cosin se debate entre el fraude y la autenticidad, entre la inseguridad y la confianza en sí misma y en las palabras.
Un taller de escritura es el escenario seleccionado por Paula para desandar los caminos del lenguaje. Una vez más el rol de aprendiz, la figura de un maestro y la experiencia compartida de la lectura dicen presente en Edición ilimitada.

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Ficha Técnica

ELENCO

Edgardo Cozarinsky, Eugenia Alonso, Camila Fabbri, Juan Manuel Casavelos, Alan Cabral, Katia Szechtman, Cynthia Edul y Pablo Sigal

EQUIPO TÉCNICO

Escrita y dirigida por Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula
Productores: Diego Dubcovsky, Florencia Scarano
Producción ejecutiva: Carolina Penelas, Lucía Chávarri
Dirección de fotografía: Daniel Ortega, Eduardo Crespo / Lucio Bonelli
Asistentes de dirección: Lionel Braverman, Marcelo Pozzo
Jefa de producción: María Calcagno
Production Designer: Martina Nosetto, Paula Repetto
Dirección de sonido: Mercedes Tennina
Música original: Germán Cohen
Montaje: Iair Michell Attias, Loli Moriconi, Eliane D. Katz
Vestuario: Victoria Luchino / Ana Press
Maquillaje: Adriana Rinaldi





BIO FILMOGRAFÍA DIRECTORXS

Edgardo Cozarinsky nació y reside en Buenos Aires después de vivir treinta años en París. 

Además de escritor es guionista y cineasta. 
Su trabajo está compuesto por más de veinte libros y más de diez películas. 
Entre sus films se destacan La guerre d’un seul homme, Le Violon de Rothschild, Fantômes de Tanger, Ronda nocturna, Apuntes para una biografía imaginaria, Nocturnos, Carta a un padre. 
Dentro de su obra literaria y ensayística se encuentran Vudú urbano, La novia de Odessa, El rufián moldavo, Lejos de dónde, Dark, En el último trago nos vamos. 

Por su labor obtuvo las siguientes distinciones: beca Guggenheim, premio de la Academia Argentina de Letras, Premio Hispanoamericano Gabriel García Márquez.

Santiago Loza nació en Córdoba (Argentina) en 1971. 

Es escritor, dramaturgo y cineasta.  Se formó en la Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cinematografía (ENERC) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). 

Como cineasta ha realizado tanto cortometrajes como películas de ficción y documentales. Su primer largo, Extraño, ganó el Tiger Award a Mejor Película en el Festival de Rotterdam (2003) y el premio a “Mejor Película Argentina” en BAFICI (2003). 

Dentro de su multipremiada filmografía se encuentran: Ártico, Rosa Patria (documental que obtuvo el “premio especial del jurado” en la competencia argentina del BAFICI, 2009), La invención de la carne (Selección oficial del Festival de Locarno, 2009), Los Labios –codirigido con Iván Fund– formó parte del Festival de Cannes en 2010.

Fue jurado de prestigiosos festivales de cine como: Lima, BAFICI, SANFIC, Tolouse y Cannes. 
Su trabajo más reciente, Breve historia del planeta verde, se presentó en la sección “Panorama” del Festival Internacional de Cine de Berlín donde se consagró con el “Teddy Award” al mejor largometraje de cine LGTB.

Virginia Cosin nació en 1973. Es escritora y directora de Sportivo Literario, un espacio que creó donde coordina encuentros de talleres de lectura y escritura. 

Desde el año 2018 es la editora general de Atletas Revista. Como novelista ha publicado Partida de nacimiento y Pasaje al acto ambos por la editorial Entropía. 

Ha realizado colaboraciones para revistas y secciones culturales de distintos medios argentinos: Revista Ñ (Clarín), Radar (Página 12), Revista Brando, Revista Anfibia (Universidad Nacional de San Martín) y el blog de la reconocida editorial Eterna Cadencia. Publicó cuentos en diversas antologías: Replicantes (Ed. El fin de la noche) y Cuarenta grados a la sombra (Ed. Planeta). Edición ilimitada es su primer trabajo en cine como directora y guionista.

Romina Paula es escritora y directora de cine y teatro. 

Nació en Buenos Aires en 1979. 

Es egresada de la carrera de Dramaturgia en la EMAD. 

Su relatos "Si llegás a faltar un verano" forma parte de la antología Mujeres infieles (Editorial Emecé) y "Siesta" integra la antología alemana Asado Verbal (editorial Wagenbach). 

Además de su tríada de novelas (¿Vos me querés a mí?, Agosto –finalista del “Premio Página/12” a la nueva novela– y Acá todavía) realizó distintas obras teatrales que han obtenido una gran repercusión tanto a nivel local como internacional, participando en distintas salas y festivales. 

Sus textos teatrales Fauna, El tiempo todo entero y Algo de ruido hace fueron publicados por la editorial Entropía. 

Dentro del cine argentino ha trabajado como actriz en numerosas películas. 

Su ópera prima De nuevo otra vez tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Roterdam y obtuvo el "Premio Horizontes Latinos" en la 67° ed. del Festival de Cine de San Sebastián.



Luciana Zylberberg Prensa

¡Que vivas 100 años!

 

Cuentos documentales de Víctor Cruz



ESTRENO
1 DE OCTUBRE - CONT.AR 
3 DE OCTUBRE, 22.00hs. - TV PÚBLICA

UNA COPRODUCCIÓN ARGENTINO – ITALIANA

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SINOPSIS

Una madre de 109 años con sus hijos de 90, un policía dando clases de salsa, un piloto jubilado que sueña con volar, un jinete centenario, una banda pop de abuelas japonesas. 

¿Es posible vivir más de 100 años, estar en forma y disfrutar de la vida?

Víctor Cruz nos propone recorrer el mundo desde la selva de Costa Rica, pasando por la mítica Cerdeña, hasta una escuela de danza en la mágica Okinawa, para encontrarnos con este grupo de centenarios, compartir sus vidas, sus sueños y su entusiasmo por todo lo que los rodea.

Con extrema ternura, convencido de que la edad sólo reside en la mente, el director filma a estos jóvenes longevos con quienes construye una emocionante película sobre la pasión por la vida.




Premios y festivales

 ¡Que vivas 100 años! es una co-producción argentino-italiana apoyada por el fondo Luce - Cinecittà (Italia), la Sardegna Film Comission (Italia), ganadora del premio al mejor proyecto del WEMW del Festival de Trieste (Italia), ganadora del HBO Europe Award al mejor WIP en el Festival de Trieste (Italia). Tuvo su premiere mundial en Visions du Réel (Nyon, Suiza) y se proyectó con éxito en los festivales de documentales más importantes de Italia y China: Biografilm (Bologna, Italia) y GZDOC (Guangzhou, China).

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Mar del Plata Film Festival WIP. Argentina.
WEMW. Festival de Trieste. Italia.
Last Stop Trieste. HBO Europe Award. Italia.
Visions du Réel. 2019. Suiza.
Biografilm. 2019. Italia.
Le Grand Bivouac. 2019. Francia.
Cinema a Posada. Cerdeña. 2019. Italia.
GZDOC. 2019. China.
Málaga. 2020. España.
Fidba. 2020. Argentina.
Guam Intl. 2020. EEUU.
Le mois du film documentarie. 2020. Francia.
Macomer. Cerdeña. 2020. Italia.



FICHA TÉCNICA

Guion y dirección: Víctor Cruz 
Producción ejecutiva: Fito Pochat y Giovanni Pompili
Jefatura de producción: Amaya Izquierdo, Francesca Clarisse Scanu,
Alessandro Fannari,Soledad Nerome, Fernando Higa,
Susana Harada Gushiken,Laura del Carmen Gutiérrez
Dirección de fotografía: Nicolás Pittaluga, Matteo Vieille, Diego Poleri
Dirección de Sonido: Francisco Seoane
Sonido directo: Biagio Gurrieri
Montaje: Alejandra Almirón
Música original: Francisco Seoane
Duración: 81’

Una co-producción de
16M.films (Argentina)
Motoneta Cine (Argentina)
Kino produzioni (Italia)

Con el apoyo de
INCAA (Argentina)
Regione Autonoma della Sardegna (Italia)
Sardinia Film Comission (Italia)
Fondo Luce-Cinecitta (Italia)
Programa Ibermedia
U.N.A.(Universidad Nacional de Costa rica) 

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Locaciones:

Península de Nicoya (Costa Rica)
Cerdeña (Italia)
Okinawa (Japón)
 
Protagonistas

Pachito Villegas Fonseca, Adolfo Melis, Tomi Menaka, Antonio Cabbidu, Panchita Castillo, Sara Briceño Díaz, Denis García García

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NOTA DEL DIRECTOR

Soy un apasionado de las personas y sus historias, me gusta escucharlas y compartir tiempo con ellas.
La primera vez que vi a Panchita en Costa Rica, fue como volver a ver a mi propia abuela, sentí una alegría profunda e inexplicable. 

En ese momento ella tenía 109 años y una energía envidiable, fuimos a visitarla con su hijo Calixto, que en ese momento tenía casino venta. 

Estaba viviendo con su nieta de unos setenta años, rodeada de bisnietos y tataranietos.

El caso de Panchita no era una excepción, en todo Nicoya los viejos no actuaban como yo creía que debía actuar un viejo: eran independientes, trabajaban, bailaban, cantaban o montaban a caballo. 

Por si fuera poco, todos eran muchísimo más ancianos de lo que yo me imaginaba, lo que me llevó a preguntarme: ¿Qué es lo que pasa en este lugar para que la gente viva tanto?

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BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR



Víctor Cruz nació en Buenos Aires. 
Trabajó como mecánico, constructor y guardavidas. 
Estudió cine en la UBA, donde hoy es docente. 
Ha sido invitado a los festivales y mercados más importantes del mundo como Locarno, Berlín y Cannes. 
Es un apasionado de las personas y sus historias, es por eso que entiende al cine como una experiencia vital y transformadora.
En 2003 estrenó en el Malba el documental “La noche de las cámaras despiertas”, basado en un ensayo de Beatriz Sarlo, en el cuál narró un episodio de censura sufrido por la vanguardia cinematográfica de los sesenta encabezada por Alberto Fischerman y Rafael Filippelli.

Su ópera prima de ficción “El perseguidor”, de 2009, abordó el cine de género a pura gramática visual, hasta un punto infrecuente en el cine argentino. 
La tensión no era sólo narrativa sino interna, producto del modo en que encuadraba, las miradas de los actores, el tempo de cada plano; el resultado fue una obra estremecedora, atrapante y dotada de un lenguaje cinematográfico impecable.

En 2013 estrenó “Boxing Club”, un cuidadoso y preciso trabajo de observación: sin sensiblería, sin moralina, sin miserabilidad, sin (pre)juicios negativos ni positivos. 

Nos hizo sentir simplemente ahí: sumergidos en el gimnasio del subsuelo de Estación Constitución, entre hombres que intentan abrirse camino, a golpes y defensas.

A principios de 2020 co-dirigió junto a otros 14 cineastas el ensayo poético colectivo “Las fronteras del cuerpo”, primer largometraje documental concebido, filmado y estrenado durante la cuarentena generada por la pandemia.

En ¡Que vivas 100 años! nos ofrece una obra cinematográfica emocionante, profunda, donde los límites entre documental y ficción son difusos, donde pone en jaque todas nuestras suposiciones sobre la vejez y nos invita a pensar que no importa cuántos años hayamos cumplido, nunca es tarde para vivir nuestros sueños.
 
“La noche de las cámaras despiertas”. BAFICI 2002. La Habana 2002.
“El perseguidor”. WIP Berlinale 2009. Varsovia 2009.Mar del Plata 2009, premio Feisal.
“Boxing Club”. Mar del Plata 2012. FIDBA 2013. Nominado como mejor documental en los Premios Platino al Cine Iberoamericano 2014.Tandil 2013, premio al mejor director, fotografía y sonido, premio del público. Transcinema 2013, mención especial.



Cris Zurutuza Prensa




LIBRO - Derramarás lágrimas de sangre

 por 

Andrea Milano




Sinopsis

Brasil, 1866. El país está sumergido en la injusticia, miles de esclavos son obligados al trabajo forzado y sometidos al castigo físico. 

La pasión entre Maria Graça Esteves y Dimas es incontenible. 

Ella pertenece a una de las familias más conservadoras de Brasil, y él es un mulato, esclavo del cafetal, joven, fuerte y con ideales libertarios. 

¿Podrá un amor sobrevivir a la prohibición? Brasil, 1866. 

El país está sumergido en la injusticia, miles de esclavos son obligados al trabajo forzado y sometidos al castigo físico, y el tráfico de personas es moneda corriente. 

La abolición es el sueño de unos pocos. La pasión entre Maria Graça Esteves y Dimas es incontenible. 

Ella, una mujer de una belleza inquietante, es la hija del coronel Esteves y pertenece a una de las familias más conservadoras de Brasil. 

Y él es un mulato, esclavo del cafetal de los Esteves, joven, fuerte y con ideales libertarios. 

A escondidas unirán sus vidas para siempre. ¿Podrá un amor sobrevivir a la prohibición? ¿Serán capaces Maria Graça y Dimas de sortear las amenazas, el chantaje y las mentiras? 

La lucha abolicionista, un casamiento obligado, una mujer despechada, asesinatos por venganza, dos hijas y una predicción que es también una condena: "Derramarás lágrimas de sangre", son parte de esta nueva novela de Andrea Milano, una historia de amor imposible en un país donde el abuso hacia las mujeres y el odio racial están a la orden del día.



miércoles, 16 de septiembre de 2020

"Giro de Ases"


Una película de Sebastián Tabany y Fernando Díaz


Se puede ver por Cinear TV el Jueves 17 y el Sábado 19 a las 22hs
y se podrá ver gratis en la plataforma Cine.ar.Play desde el 18 al 24 de septiembre


Sinopsis

Martín (Juan Grandinetti) es practicante de magia con cartas. 
Una noche conoce a Sofía (Carolina Kopelioff) y se enamora a primera vista. 
Con el paso de los días su amor cambia radicalmente su magia, transportándolo a un mundo que él creía utópico.

 Giro de Ases, una comedia romántica con toques fantásticos (de los mismos productores de la exitosa Aterrados) que acaba de ser seleccionada para la sección Coming Soon del Festival de Sitges, y está ambientada en el mundo de la magia. 

La película está protagonizada por Juan Grandinetti y Carolina Kopelioff, con Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin, y dirigida por Sebastián Tabany y Fernando Díaz

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La historia de Giro de Ases transcurre en la comunidad mágica de Buenos Aires. 

El título es la versión en español de un clásico truco de la cartomagia llamado Twisting the Aces del mago canadiense Dai Vernon, al que llamaban El Profesor, y es considerado uno de los mejores magos de cerca del siglo XX.

Martín (Juan Grandinetti) trabaja de croupier en el casino por la noche y, durante el día, se dedica a estudiar y practicar magia con cartas.

 Es muy amigo del Rubio (Lautaro Delgado Tymruk),  cuyo talento mágico es ser carterista. 

Martín y el Rubio son habitués del local de magia de Mariana (Thelma Fardin), donde se reúnen para practicar trucos y compartir momentos de camaradería. 

Los tres suelen ir a nuevos shows y recorrer la escena mágica de la ciudad. 

Uno de esos nuevos espectáculos es el de Arben (Esteban Pérez), un mago de grandes ilusiones. 

La noche del estreno, Martín conoce a Sofía (Carolina Kopelioff), la novia de Arben y se enamora a primera vista. 

A medida que pasan los días Martín experimenta un cambio en su magia al pensar más en Sofía. 

Su interés por ella, el amor que le despertó, provoca también un cambio radical en su forma de hacer ilusiones y lo pone en contacto con un mundo mágico que él no creía posible.



Elenco

 Juan Grandinetti (Martín), Carolina Kopelioff (Sofía), Lautaro Delgado Tymruk (El rubio), Romina Gaetani (René), Esteban Perez (Arben), Thelma Fardin (Mariana), Daniela Urzi, Antonia Bengoechea, Ema Graña, Henry Evans, Migue Di Lemme, Gonzalo Alvarez, Hugo Kato Quiril, Kim Chang Sung y Germán Baudino, y un cameo de Andy Muschietti.  

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Giro de Ases (Argentina,2020) 82 min. Comedia / Fantástico
Calificación Apta para mayores de 13 años  Distribución APIMA Distribución


Dirigida por Sebastián Tabany y Fernando Díaz / Escrita por Sebastián Tabany / Producida por Machaco Films / Productores ejecutivos Fernando Díaz y Andrea Kluger / Jefa de producción Ariana Aisenberg / Asistente de dirección Pablo Mazzeo / Director de Fotografía Pigu Gómez (ADF) / Directora de Arte Victoria Pedemonte / Montaje, Color y VFX Leonel Cornistein / Dirección de Sonido Pablo Isola /Música Eric Kuschevatzky / Vestuario Gabriela Varela Laciar / Maquillaje María Rebeca Martínez Peralta / Coordinación de postproducción Paula Ceballos / 

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Giro de Ases es una película que nos conecta con un mundo mágico al que todos queremos escaparnos por un rato, es entretenida y nos da una gran ocasión de compartir un buen momento con toda la familia.

Los actores y actrices hacen un trabajo digno, en algunos casos bello.  

Una película sencilla, glamorosa por su estética en el tratamiento del tema, que con buen elenco y un guion sencillo construyen un buen producto comercial.