miércoles, 31 de marzo de 2021

X FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES

 


10 al 25 de Abril

Todas las actividades serán online

www.festivalshakespeare.com.ar

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Shakespeare, García Lorca y Hamlet

Con Norma Aleandro y Mercedes Morán.

Idea y dirección de Patricio Orozco.

Viernes 23 de abril a las 20hs



Un encuentro único de dos grandes poetas. William Shakespeare y Federico García Lorca unen sus textos para conformar una versión ampliada de Hamlet. 

Los clásicos personajes trágicos de esta obra, ahora, cuentan con la fantástica pluma del gran poeta español para revelarnos, aún más, sus íntimos secretos, miedos y angustias.

El exhaustivo estudio de la poesía de García Lorca y de la obra de Shakespeare llevó a Patricio Orozco a crear esta pieza única en la que ambos poetas dialogan a través de los siglos.

Las lecturas están a cargo de Norma Aleandro y Mercedes Morán, dos de las actrices más talentosas y sensibles de habla hispana.

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La violación de Lucrecia

Elenco: Elena Roger (Lucrecia), Alberto Ajaka (Tarquino), Ana María Picchio (Narradora), Leonor Benedetto (Narradora).

Adaptación y dirección: Patricio Orozco

Sábado 17 de abril a las 20hs.


Este año, el festival dedicará una espacio al tratamiento de la violencia de género.

Es por esto que pensamos usar la lectura de “La violación de Lucrecia” (un texto

que refleja con un alto nivel poético el dolor de Lucrecia y la violencia de Tarquino)

como disparador para preguntarnos la vigencia de este texto, de estas situaciones y debatir las diferentes problemáticas que sufren las mujeres actualmente en Argentina.

La lectura de este texto será acompañada de una mesa de discusión que tendrá a sus

protagonistas debatiendo esta temática y respondiendo preguntas junto a los espectadores, moderado por la periodista Fabiana Scherer.

La violación de Lucrecia, hoy.

Panel de discusión con los integrantes de la producción de "La violación de Lucrecia": Ana María Picchio, Leonor Benedetto y Elena Roger. 

Moderado por la periodista Fabiana Scherer.



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Los abusos y femicidios son cada vez más frecuentes y parece que nadie puede detenerlos. 

Atentos a esta realidad que horroriza decidimos presentar el texto “La violación de Lucrecia” y abrir un espacio dentro del festival para generar un debate de ideas e intercambiar experiencias personales y profesionales con el fin de pensar nuevas estrategias para la prevención de abusos y asistencia de víctimas.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 24 de abril a las 17hs.

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Masterclass: Otelo

Les proponemos sumergirnos en esta historia donde la ambición de poder, los celos, la envidia y el amor se unen para dar forma a una de las tragedias shakespeareanas más representadas de todos los tiempos.

Esta obra presenta conflictos y paradojas culturales contemporáneas entorno al racismo, la violencia de género, la política y la religión, creando cruces e interpretaciones que nos interpelan hoy en día como personas y miembros de una comunidad.



Duración: 150 minutos.

A cargo de Patricio Orozco.

Actividad con inscripción previa.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 10 de abril a las 17hs.

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Piazzolla y Shakespeare: “Sueño de una noche de Verano”

Marcela Roggeri y James Strauss

En el año en el que celebramos el centésimo aniversario del nacimiento del maestro Astor Piazzolla, les ofrecemos un fragmento exclusivo de la obra “Sueño de una noche de Verano” interpretado por dos eximios músicos: la prestigiosa pianista Marcela Roggeri y el talentoso flautista James Strauss.

Anticipando la edición de su disco homenaje a Piazzolla, tendremos la oportunidad de

disfrutar de un adelanto en exclusiva de la producción de estos dos talentos de la música.

Escrita para la obra “A Midsummer-Night's Dream” dirigida por Jorge Lavelli en versión

francesa, la música, hermosa y misteriosa, ofrece una nueva dimensión de sentimientos y conducirá a las voces de algunos de los personajes shakespeareanos de manera estimulante y enigmática.

Fecha de presentación: A confirmar próximamente.

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La dramaturga y directora Gabriela Blanco presenta una adaptación de la obra en formato audio, donde los participantes realizan un recorrido a pie (con la entrega de un mapa previo) y, escaneando códigos QR con sus celulares, accederán a las escenas de este clásico universal.

La experiencia invita a sumergirse en un mundo paralelo al cotidiano, las calles que transitamos a diario, se transformarán en las calles de Verona, y los participantes serán testigos de esta historia de amor.

Los stickers con el código QR estarán dispuestos en este circuito:

1. Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802)

2. Patio de Actores (Lerma 568)

3. Espacio LTK (Acevedo 1029)

4. Jufre teatro bar (Jufre 444)

5. El exéntrico (Lerma 420)

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Harold Bloom: La última entrevista

Estreno 24 de Abril a las 17hs.

Presentamos un registro inédito de la última entrevista que diera el profesor Harold Bloom. 

Crítico y teórico literario estadounidense, se desempeñó como profesor de humanidades en la Universidad de Yale (USA). 

Desde la publicación de su primer libro en 1959, escribió más de cuarenta libros sobre crítica literaria y religión. 

Entre sus obras más destacadas figuran: Shakespeare, la invención de lo humano; El canon occidental; Cómo leer y porqué; El futuro de la imaginación, entre otros. Sus libros han sido traducidos a más de 40 idiomas.

En esta entrevista inédita producida por el Festival Shakespeare Buenos Aires, Flavia Pittella y el profesor Bloom hablan sobre Shakespeare, sus obras y personajes.

Duración: 36 min.

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VHS –Volver a Hamlet. Siempre. (Documental)

Estreno 11 de Abril a las 17hs

A comienzos de los '90, un colectivo de cinéfilos, se propone filmar en VHS, una versión de Hamlet en un teatro que fue incendiado durante la Dictadura. 

El Príncipe es un motor para visibilizar la lucha por la reapertura de la Carrera de Cinematografía de La Plata, que la misma Dictadura había clausurado, entendiendo que una forma de hacer cine es formar a nuevas generaciones para que lo realicen.

Gustavo Alonso es realizador, productor y guionista, formado en el Taller Experimental Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes-UNLP y en talleres particulares. 

Director de los documentales La vereda de la sombra (2005, sobre la obra de Fabián Polosecki), Rompenieblas. 

Una Historia de psicoanálisis y dictadura (2008), La pasión (Alejandro Encinas), El cielo otra vez (2014), VHS (Volver a Hamlet. Siempre) y el corto documental animado Mi otro hijo (2019). 

Es una producción de La Grulla Audiovisual, con el apoyo del INCAA, Noemí Fuhrer, Universidad Nacional de Quilmes, TV Universidad y La Pluma Sagrada.

Duración: 64 min

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Los académicos más prestigiosos del mundo se dan cita para celebrar nuestro décimo aniversario. 

Actividad traducida al castellano. 

Todas las actividades quedarán subidas en la página web del festival.


Sábado 10 de Abril a las 16hs.

Prof. James Shapiro: Shakespeare en una América dividida.


Sábado 10 de Abril a las 18hs.

Prof. Clare McManus: Mujeres en escena en el período Isabelino-Jacobino


Domingo 11 de Abril a las 16hs.

Prof. James Marino: ¿Quién es el dueño de Shakespeare?


Sábado 17 de Abril a las 16hs.

Prof. Lucy Munro: The King's men. La compañía de Shakespeare.


Domingo 18 de Abril a las 16hs.

Prof. Vanessa Harding: Shakespeare y las plagas.


Sábado 24 de Abril a las 19hs.

Prof. Stephen Greenblatt: El tirano. Shakespeare y la política.

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Coloquio Latinoamericano

Co-organización del Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. 

Se extenderán certificados de asistencia del Festival Shakespeare Buenos Aires y el Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Actividad pedagógica abierta y gratuita. Coordinado por Jorge Dubatti.

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MUTUVERRIA Prensa


DIDO Y ENEAS


Música en Escena

PRESENTA 


ESTRENO JUEVES 15 DE ABRIL A LAS 20:30HS

FUNCIONES ABRIL: 
VIER 16, DOM 18 y VIER 23 a las 20:30 hs

FUNCIONES MAYO: 
DOM 9,16, 23 y 30 a las 16 hs

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TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

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Venta anticipada de entradas: $800

Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs

boletería.empire@gmail.com

o por Alternativa Teatral

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Música en escena presenta Dido y Eneas de Purcell en una version con  orquesta de cámara con instrumentos actuales . Esta es la primer ópera que se estrena en este contexto de pandemia y sabemos que los amantes de la lírica la estan esperando. Música en Escena junto a Teatro Empire tomaron las medidas necesarias para garantizar el cumplimiento de los protocolos establecidos para evitar la propagación del COVID19.

Dido, reina de Cartago, carga sobre sus hombros una trágica historia de
persecución. Asediada por guerreros de territorios vecinos, se debate
entre el amor por Eneas (guerrero troyano) y su inestable situación política.
Al mismo tiempo Eneas debe decidir si obedecer el mandato de Zeus, que le
ordena refundar Troya o unir su fuerza a Dido en Cartago.

 Una historia de amor y pasión se desarrolla entre los protagonistas abordando topicos como la mujer en el poder, los mandatos sociales y el deseo en contraposición al deber.

Purcell modifica la historia de Virgilio introduciendo un condimento de neto corte
inglés “Las brujas” seres malvado sin razón que disfrutan de sus acciones ruines y de
las desgracias que provocan.

Purcell logra una continuidad y fluidez en el devenir musical y
 de los acontecimientos que mantiene al espectador atento hasta el final.

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Trailer


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FICHA TECNICA

Título: Dido y Eneas

Autor: Henry Purcell

Elenco:

Dido: Elisa Calvo – Susana Palomeque

Eneas: Juan Ignacio Suares – Germán Polon

Belinda: Susana Palomeque – Laura Chisari

Segunda dama: Melina Otero – Lorena Venegas

Sórceres: Luis De Gyndelfelt – Claudio Rotella

Bruja 1: Martina Gioiosa- Carolina Bejar

Bruja 2: Mariángeles Notta – Patricia Salamueva

Marinero: Matías Klemm – Pablo Cena 

El espíriru: María Laura Weiss

Orquesta de la fundación Musizap

Coro de la compañía “Música en escena”

Dirección musical: Silvana D’Onofrio

Puesta y dirección estética: Silvana D’Onofrio

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MAS PRENSA


Presentación del libro HOMENAJE A V. H./ TRIBUTE TO V. H. de MERCEDES ROFFÉ

 


Homenaje a V. H. / Tribute to V. H., es el tercer libro de fotografías de 

Mercedes Roffé: 56 imágenes en las que la autora dialoga con los dibujos de 

Victor Hugo. 

El libro, en edición bilingüe español e inglés, se cierra con un ensayo de Roffé sobre

 su descubrimiento y relación con las tintas del escritor francés, saludadas en su

 momento por Charles Baudelaire y Théophile Gautier.

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Enlace a ZOOM para la presentacion el sabado 10 de Abril de 2021

https://us02web.zoom.us/j/84631564902?pwd=WHd0ZnF6aEdZZHV6TzIyaCtxemFDZz09

Meeting ID: 846 3156 4902

Passcode: homenaje

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Para comprar el libro deben acceder a este link:

https://vuelodequimera.com.ar/producto/homenaje-a-v-h-tribute-to-v-h/


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Como todo el trabajo de esta autora, Mercedes Roffe, recomendamos por su calidad y belleza.

OJOS DE ARENA

 

Una película de Alejandra Marino


ESTRENO COMERCIAL: 15 DE ABRIL

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TRAILER

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SINOPSIS

Carla y Gustavo están separados desde que ella, psicóloga forense, perdió a su pequeño hijo cuando estaba protegiendo a una joven captada por la trata. 

Alguien se lo llevó. 

La foto de una niña perdida pocos días después puede ser una pista y se reúnen para seguirla. Llegan a la casona de Inés y Horacio, padres de la niña. 

Una vidente ronda por la zona buscando a su nieta secuestrada y desconfía de Horacio. 

El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza.



FICHA TÉCNICA

Dirección: ALEJANDRA MARINO
Guion: MARCELA MARCOLINI –  ALEJANDRA MARINO
Producción Ejecutiva: JORGE ROCCA
Dirección de Fotografía y Cámara: CONNIE MARTIN
Directora de Arte: ANA JULIA COQUET
Vestuario: MARÍA LAURA VEGA
Maquillaje: FLORENCIA CANALS
Montaje: LILIANA NADAL
Sonido directo: LUCIANA MIGLIANO
Post de sonido y Música original: PABLO SALA
Asist. Dirección: CLAUDIA CONDE MATALLANA
Producción: ALANDAR PRODUCCIONES SRL

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ELENCO

Paula Carruega…... CARLA
Ana Celentano…... INÉS
Joaquín Ferrucci…... GUSTAVO
con la participación especial de
Victoria Carreras…....VIDENTE
Manuel Callau…... HORACIO


NOTA DE LA DIRECTORA

Escribimos esta película motivadas por las consecuencias de un hecho que transforma la vida para siempre, el secuestro de un hijo por la trata de personas. 

Como mujeres buceamos en nuestros propios miedos, investigamos diferentes casos para crear nuestros personajes, seguimos a cada uno en su diversidad con el hilo conductor de esperanza. 

El thriller otorga las posibilidades del género para sumergirnos en la búsqueda y el deseo de llegar al encuentro. 

Como directora me motivó realizar una película que lleva a los espectadores hacia una trama que quiera desentrañar, empatizando con los personajes, deseando justicia para ellos y cuando los hechos son irreversibles nos quede la justicia poética de la imágenes. 

Quiero narrar estos temas sin truculencia ni morbo, sin naturalizar el abuso explícito en el cuerpo de una mujer y rescatando nuestra humanidad. 

El equipo de nuestra película está formado con paridad de género, factor que me parece indispensable para que mujeres y no binaries por fin se integren con igualdad de oportunidades. 

Acerca del casting, lo hice personalmente entrevistando a quienes ya había imaginado y también viendo actores y actrices en obras de teatro. 

Fue un hermoso trabajo de investigación para la construcción de sus personajes.

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SOBRE LA DIRECTORA

ALEJANDRA MARINO
Guionista/Directora/Productora

Dirige y escribe guiones propios y adaptaciones para audiovisuales y teatro. Realiza talleres de guión y desarrollo de proyectos. Integra la productora audiovisual ALANDAR SRL y la productora de guiones GuionService. Es socia fundadora de ACCIÓN Mujeres del Cine y forma parte de DAC Género.

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Cris Zurutuza Prensa

Un crimen común

 

Una pelicula de Francisco Márquez


Estreno 8 de Abril

En Salas de Cine

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SINOPSIS

Cecilia (40) es profesora de sociología en la Universidad. 

Una madrugada de tormenta Kevin (15), el hijo de la empleada doméstica que trabaja en su casa y que ella apenas conoce, toca la puerta de entrada con desesperación. 

Ella, asustada, no le abre. 

Al día siguiente el cuerpo de Kevin aparece en el río, asesinado por la policía. 

Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven.

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 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=N7fx7iMGl80&t=13s


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ACTÚAN

Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo

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Palabras del director:

En la Argentina todos los días alguien muere víctima de la violencia ejercida por las fuerzas represivas del Estado. 

La mayoría son jóvenes, provenientes de los sectores populares. 

Como comunidad convivimos cotidianamente con estos crímenes, los naturalizamos. 

La película busca corrernos de ese lugar y enfrentarnos a un horror que no podemos aceptar más.

Nos propusimos hacer una película que, más allá de contar una historia, se viva como la experiencia física de su protagonista. 

Cecilia es una intelectual de convicciones firmes a quien la realidad la enfrenta a un hecho que la deja sin herramientas para responder. 

El mundo que ella tenía en su cabeza, su Sentido, empieza a desmembrarse horrorosamente.

 Así entran al film los elementos de género del terror, esa amenaza que la acecha y que nos interpela cuando desnaturalizamos el orden violento en el cual vivimos.

Trabajamos todos los aspectos formales de la película desde la consciencia de la protagonista. 

La iluminación, el sonido y los espacios van mutando acorde a una subjetividad que se va transformando.

En el casting hay actrices profesionales, y personas que actúan por primera vez y que viven en contextos de vulnerabilidad y reinterpretan esa realidad para el film.

 La película es una ficción, pero también es un documental sobre el encuentro entre Elisa Carricajo, Mecha Martínez y Eliot Otazo.

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Sobre el director:

Francisco Márquez nació en Buenos Aires en 1981. 

Estudió cine en la ENERC, donde trabaja como docente.

Su primer largometraje documental, Después de Sarmiento (2015), fue seleccionado en la competición oficial de los 27 Rencontres de Toulouse y 14 EDOC, entre otros festivales internacionales. 

La larga noche de Francisco Sanctis (2016), su primera ficción largometraje, participó en el 69º Festival de Cannes (Un certain regard), 64º San Sebastián Festival (Horizontes Latinos) y fue galardonada como Mejor película internacional en el 18º BAFICI. 

Su último trabajo, Un crimen común (2020), se estrenó en la sección Panorama de la 70º Berlinale y fue parte de festivales como el 64° BFI de Londres y el 46º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, entre otros.

Es socio del productor Pensar con los manos y miembro del Colectivo de Cineastas, una organización de directores, productores y técnicos que luchan por las políticas públicas para cine argentino.

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Sobre la casa productora:

Pensar con las Manos somos tres directores-productores: Andrea Testa, Luciana Piantanida y Francisco Márquez.

El cine es, para nosotrxs, una herramienta de intervención y transformación.

 Confiamos en los procesos creativos como espacios de movimiento, libertad y reflexión en donde las imágenes y los sonidos se funden sensiblemente en los contextos históricos, políticos y sociales que nos atraviesan.

Pensamos cada película como un desafío nuevo y colectivo porque queremos, por sobre todo, aportar a una cinematografía diversa y descolonizante. 

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Francisco Márquez

Guion: Francisco Márquez y Tomás Downey

Productoras Ejecutivas: Luciana Piantanida y Andrea Testa

Director de Fotografía: Federico Lastra

Directora de Arte: Mariela Ripodas

Director de Sonido: Abel Tortorelli

Montajista: Lorena Moriconi (EDA)

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DATOS

Género: Drama - Thriller

Duración: 96 minutos

Ratio 1:1.33 // Sonido 5.1 // Color

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FESTIVALES

Berlin International Film Festival (Alemania) - Sección Panorama

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) - Competencia Argentina

Bergen International Film Festival Scandinavia (Noruega)

BFI London Film Festival (Reino Unido)

B3 Biennale (Alemania) 

FilmFestival Osnabrueck (Alemania)

Cork Film Festival (Irlanda)

Tenemos Que Ver (Uruguay)

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España)

International Crime and Punishment Film Festival (Turquía)

Festival de Cine de la Habana (Cuba)

Goa International Film Festival (India)

Chennai International Film Festival (CIFF) (India)


Erica Denmon Prensa

martes, 30 de marzo de 2021

UNA CASA LEJOS

 

ESCRITA Y DIRIGIDA POR

MAYRA BOTTERO



ESTRENO EN CINES 

8 DE ABRIL

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SINOPSIS

Graciela tiene todo resuelto para por fin retirarse lejos de la ciudad después de jubilarse. 

Pero descubre que su padre también tiene planes para el futuro, mantiene en secreto una extraña relación con una chica de la calle. 

Este será solo el primero de los descubrimientos que cambiarán la vida de Graciela para siempre.


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TRAILER

https://vimeo.com/403709410

https://www.youtube.com/watch?v=oM3hcToqec4

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FICHA TÉCNICA

Nombre original:  "Una casa lejos"

Duración: 77 min.

Idioma: Español

Color / DCP

País: Argentina



ELENCO


Stella Galazzi


Carlos Rivkin


Valeria Correa


Alicia Muxo

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Mayra Bottero - Directora


Mayra Bottero nació en 1986 en la Provincia de Buenos Aires. 

Es directora y productora de cine. Dirigió “La lluvia es también no verte” (2015), documental acerca de la tragedia de Cromañón.

Produjo los documentales “El Espanto” de Pablo Aparo y Martín Benchimol (2017), “Memoria fotográfica” (2020) de Pablo Pintor y coprodujo “Extramuros” de Liv Zaretzky (2017).


Mayra es profesora adjunta en la materia Teoria y Estética de los Medios de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Además, dicta el seminario de Producción Documental en la carrera de posgrado “Narrar lo real” de la misma Universidad. 

También es docente titular de la cátedra de Producción audiovisual, en la Tecnicatura en edición audiovisual de la Universidad Nacional de San Isidro.


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SOBRE UNA CASA LEJOS

La construcción de esta película llevó muchos años, desde la primer imagen inspiradora hasta hoy han pasado más de 6 años. Nunca hubiese pensado que en medio iba a experimentar el miedo a que los cines no vuelvan a abrir nunca más.

 La historia de la película pretende ser un retrato testigo de la formación de una manada. Un grupo de seres solitarios y frágiles que se encuentran en la vida y se hacen familia. Las razones que me llevaron a pensar la película han quedado distantes, pero se me han re-significado mucho en el último tiempo. El peligro por la salud de los adultos mayores, los impedimentos que las mujeres enfrentamos cotidianamente para realizar nuestros deseos o el abandono de la infancia son temáticas muy actuales y que tejen cada gesto narrativo de Una casa lejos.

Quisiera que la película sea para los y las espectadores un lugar de encuentro; un encuentro con el placer de percibir un cuento, con el ritual del cine, y con la necesidad imperiosa de ser comunidad. - Mayra Bottero - 

Mayra es integrante del Colectivo de Cineastas.

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Equipo Tecnico

Dirección y guión  

Mayra Bottero

Casa productora 

Mita’i Films

Co-Producción 

Gabriela Cueto

Florencia Franco

Mayra Bottero

Producción ejecutiva 

Gabriela Cueto

Dirección de fotografía 

Martín Benchimol

Montaje 

Valeria Racioppi

Dirección de Sonido 

Sofía Straface

Música 

Rocio Bottero

Axel Noguera

Juan Pablo Sosa

Dirección de arte 

Angeles Frinchaboy

Vestuario 

Lucía Gasconi



Erica Denmon Prensa

El silencio del cazador

 

Una película de Domenica Films

Dirigida por Martín Desalvo

 Escrita por Francisco Kosterlitz 



PABLO ECHARRI

ALBERTO AMMANN 

MORA RECALDE 

CÉSAR BORDON 

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ESTRENO COMERCIAL EN AMBA

1 DE ABRIL

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Calificación: SAM 13 años (con reservas)

Duración: 103 min

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TRAILER:

https://vimeo.com/432145071




SINOPSIS

La postal turística de un Parque Nacional en medio de la selva misionera esconde un mundo asediado por peleas ancestrales y conflictos de intereses. 

Guzmán (PABLO ECHARRI) es un guardaparque que patrulla incansablemente la reserva en busca de cazadores furtivos. Orlando Venneck (ALBERTO AMMANN) es un querido colono de la zona y, como sus ancestros, es cazador. 

Sara Vogel (MORA RECALDE) es una comprometida médica rural, está casada con Guzmán y fue antes pareja de Venneck. 

La aparición de un mítico jaguar dividirá a la pequeña comunidad en la que viven y despertará una antigua rivalidad entre ellos, haciendo que la escalada de violencia sea imparable.




FICHA TÉCNICA


Dirección: Martín Desalvo

Guion: Francisco Kosterlitz en colaboración con Martin Desalvo

Fotografía: Nicolás Trovato

Dirección de Arte: Daniela Podcaminsky

Dirección de Sonido: Federico Esquerro

Montaje: Paula Rupolo

Música: Jorge Chikiar




ELENCO COMPLETO

Pablo Echarri, Alberto Ammann, Mora Recalde, César Bordón, 

Mercedes Burgos, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Leandro Recalde,

 Thiago Morinigo

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Producción: Pepe Salvia

Compañía Productora: Doménica Films

País: Argentina

Duración:103 min.

Distribuye: Cinetren



NOTA DEL DIRECTOR

Esta película intenta poner el ojo sobre algunos temas que me parecen interesantes de ver y tratar de entender. 

Detrás de la postal turística de una reserva ecológica en el medio de la selva misionera, sumergidos en la complejidad de la vida cotidiana de un pequeño pueblo cercano, comienzan a descubrirse las diferencias sociales, culturales, económicas y raciales de los distintos pobladores del lugar.


Por un lado están los guardaparques, hombres y mujeres de la zona que eligen trabajar cuidando el medioambiente; y por el otro, los colonos, ricos ganaderos hijos de inmigrantes europeos. 

En el medio de los intereses cruzados de estos vecinos aparecen las diferencias de uso y abuso de la naturaleza y de la fauna del lugar. 

Y también aparecen viejos conflictos humanos, como el amor, los celos, la amistad y la traición, que perduran desde el pasado y que atraviesan el tiempo.

En lo formal El silencio del cazador es un thriller dramático con elementos del western utilizados para contar una historia de amor desde una mirada autoral. Siento que es una película personal, una película honesta y sincera. 

Por eso la decisión, desde lo formal, de trabajar la imagen en un estilo de cine directo, o casi documental, con cámara al hombro siguiendo a los personajes bien de cerca, utilizando una fotografía saturada y un sonido inmersivo; para justamente tratar de acercar al público lo máximo posible parar vivir la experiencia vital de esa gente.

Mi intención al hacer cine sigue siendo la de entretener al público contando una historia potente, actual que permita a la vez preguntarnos quiénes somos y qué estamos haciendo en este mundo.

Martín Desalvo nació en Buenos Aires en 1973. 

Es Director, Productor y Guionista de Cine y Televisión. Dirigió las películas "Las mantenidas sin sueños" (2005), "El día trajo la oscuridad" (2014), "El Padre de mis hijos" (2017), "Unidad XV’(2017)", “El Silencio del Cazador” (2019) y “El ciego” (en postproduccion)

En TV dirigió "Amas de casa desesperadas", "Mujeres asesinas”, “Pensar Malvinas" ,"Amores de historia", "Malicia" y “Valentino”, entre otras.

Obtuvo más de treinta premios internacionales con sus películas.

Actualmente se encuentra desarrollando su séptimo film “Boyscout”.


Cris Zurutuza Prensa

Festival La Mujer y el Cine

 

Gratis y online: 8 al 11 de ABRIL

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/



LA MUJER Y EL CINE 2021

La dirección general del Festival estará a cargo de Annamaría Muchnik, presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine

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SOBRE LA MUJER Y EL CINE

Hace 32 años un grupo de mujeres de la cultura fundó la Asociación “La Mujer y el Cine”, entre ellas María Luisa Bemberg, única directora de cine de ficción en Argentina en ese momento. A lo largo de su historia su objeto ha sido el de promover y estimular la presencia de las mujeres en el campo cinematográfico, especialmente en el rol de la realización. A nivel mundial, en 1988, sólo el 5% de la dirección estaba en manos de mujeres. Hoy, esa realidad ha cambiado y el porcentaje de realizadoras asciende al 30% de las películas filmadas en nuestro país. 

Desde su fundación, la asociación desarrolló festivales internacionales, concursos de cortos y video nacionales, latino e iberoamericanos que fueron jerarquizando y potenciándola al punto de convertirse en una plataforma para muchas realizadoras: jóvenes directoras que debutaron en los concursos nacionales de cortometrajes son hoy figuras destacadas del quehacer audiovisual de nuestro país: Lucrecia Martel, Paula Hernández, Julia Solomonoff, María Victoria Menis, Sabrina Farji, Sandra Gugliotta, Vanesa Ragone, entre otras tantas.

A lo largo del tiempo, los concursos de La Mujer y el Cine siguen siendo un espacio estimulante, que las reconoce y valida y que les da acceso a un público creciente, amplio e interesado.

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La Comisión Directiva de la entidad está integrada por Annamaría Muchnik, presidenta; Graciela Maglie, vicepresidenta; María Victoria Menis, tesorera; Sabrina Farji, secretaria y las vocales Victoria Carreras, Blanca Monzón, Vanina Spataro y Miranda da Souza, con Marta Bianchi como Presidenta Honorífica, una de las socias fundadoras. 

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Este Festival se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Impulso Cultural y BA Audiovisual


Luciana Zylberberg Prensa

viernes, 26 de marzo de 2021

RAFA, SU PAPÁ Y YO

 

Una película de Sebastián Muro


ESTRENO: 8 DE ABRIL

www.puentesdecine.com

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SINOPSIS

Sebastián Muro, el director de esta película, empieza a filmar a su padre, Rafa, un extrovertido empresario organizador de eventos, para un ejercicio de la facultad.

Hipnotizado por la comodidad y displicencia de su padre frente a la cámara, Sebastián continúa filmándolo hasta que, sin quererlo, empieza a contar su propia historia familiar y da con un tema no saldado con su padre: su ausencia de casi una década cuando Sebastián era niño.



FICHA TÉCNICA


Dirección: Sebastián Muro

Producción Ejecutiva: Andrew Sala

Producido por: Nevada Cine

Con el apoyo de: Universidad del Cine

Edición de diálogos y armado de bandas: Lara Baldino 

Mezcla: Camilo Molina

Montaje: Anita Remón (SAE), Julia Strafacce (SAE)

Asistente de Montaje:  José Goyeneche (EDA)

Corrección de Color: Alana Oses

Sonido Directo: John Figueroa, Marilina Gimenez, Carla Finco

Tutoría de proyecto: Rodrigo Moreno y Juan Villegas

Asesoría Voz en Off: Cynthia Edul

Diseño de poster: Marcos Galindez

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Trailer

https://vimeo.com/526212620

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Con: Rafael Muro, Fabiana Yanun, Inés Baum, Andrés Muro, Jaime Muro, 

María Eva Alvarez, Sandra Flomenbaum, Karina Flomenbaum, Lola Muro, 

Juana Muro, Miguel Angel Esmoris, Luis Muro Crousillat, Palena Muro, 

Francisco Muro, Antonieta Guerrero de Muro, Luis Lolin Alejandro Muro Guerrero,

 Carol Lolina Muro Guerrero, Oscar Muro Doig, Mariangel Muro Brandon, 

Alejandro Muro, José Muro Alcántara. 




NOTA DEL DIRECTOR

Desde el primer momento en que empecé a filmar a Rafa, quedé cautivado por la atracción entre él y la cámara. 

Era su desfachatez, en parte producto de mi lugar privilegiado como hijo-cineasta, lo que me impulsó, sin ningún camino cierto, a seguir filmándolo.

Poco a poco, mientras lo perseguía en todas sus actividades, empezó a aparecer mi lugar dentro de la película, y me di cuenta de que tenía que usar ese lugar para entender mejor qué me pasaba con él.

Finalmente, la película trata sobre la paternidad como problema, sobre cómo un padre estuvo a punto de repetir los errores del suyo pero no lo hizo, sobre cómo una película puede ser un encuentro entre un padre y un hijo y sobre qué hacer con las heridas del pasado.

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SOBRE EL DIRECTOR


Sebastián Muro estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC) y actuación con los maestros Alejandro Catalán, Edgardo Castro, Nora Moseinco y Nano Zyssholtz. 

En 2015 escribió y dirigió el cortometraje "55 pastillas", que tuvo su premiere mundial en la Competencia Orizzonti del 72 Festival Internacional de Venecia.

 Junto con Andrew Sala fundó Nevada Cine, productora dedicada a la producción de cine independiente. 

Actualmente se desarrolla como docente de actuación frente a cámara y dirección de actores en distintas instituciones.

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Cris Zurutuza Prensa

"Habitación 212"

 

Un film de Christophe Honoré



ESTRENO: 1 de Abril

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Premios y Festivales


- Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor interpretación (Mastroianni)

- Premios César: Nominada a mejor actriz (Chiara Mastroianni)


 


 Sinopsis  

Tras 20 años de matrimonio, Maria decide dejar todo atrás y empezar una nueva vida. 

El primer paso es hospedarse en la habitación 212 de un hotel frente a la casa en la que vivía junto a su pareja. 

Pero, con el paso del tiempo, comenzará a preguntarse si tomó la decisión correcta... 

    


Elenco

 Chiara Mastroianni,  Vincent Lacoste,  Camille Cottin,  Benjamin Biolay,

Marie-Christine Adam,  Carole Bouquet

Ficha técnica

Guion y Dirección: Christophe Honoré

Fotografía: Rémy Chevrin

Escenografía: Stéphane Taillasson

Supervisión de diseño: Olivier Beriot

Editor: Chantal Hymans

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Datos técnicos

 Título original: Chambre 212

Duración: 86 min.

País: Francia




Notas del director


"En Habitación 212 quise expresar, de una manera terca y sentimental, mi apego al cine de ficción en donde el "hagamos como si..."

tiene más valor que el "hagámoslo tal cual es".


Aquí me refiero a la ficción en ese sentido de encantamiento.

Me permití dejar arrastrar en un baile de pasos olvidados,

encantado por sus hechizos.


Y poco a poco, me pareció que debía aprovechar las preciosas herramientas que el cine da en actuación, en la metáfora, a favor del realismo mágico, poder jugar con los trucos...  en un trabajo que tiene como objetivo que la vida suceda durante una película.


Desde el comienzo, quise que mi historia pareciera más una historia conyugal que un informe sobre las parejas."


Christophe Honoré

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Trailer

https://youtu.be/RkDUkdVpfWk

https://vimeo.com/393514633


Analia Sanchez Prensa