jueves, 30 de enero de 2020

Ciclo “Cine de verano en Morán”






El verano nos sumerge en un vaivén de emociones alternativas, diferentes, fuera de rutina. ¿Es la pausa del paréntesis la que interpela sensaciones veladas en la vorágine habitual? MORÁN propone títulos que no responden pero sí proponen miradas profundas y provocadoras.

Entrada libre y gratuita / sujeta a capacidad de sala

Pedro Morán 2147. C.A.B.A


Miércoles 5 de febrero - 21hs: “Sueño Florianópolis” 

Argentina - 2018 - 106 minutos



Sinopsis:

Verano de 1990. 
A pesar de llevar casi dos años de vivir en casas separadas, Pedro y Lucrecia cuentan con 22 años de matrimonio y sufren la incertidumbre sobre seguir juntos o divorciarse definitivamente. 
Pero volverán a postergar esta decisión, de cara a las vacaciones que se avecinan. Deciden viajar entonces hasta Florianópolis, en Brasil, con sus dos hijos adolescentes en un Renault 12 sin aire acondicionado. 
Una vez allí Lucrecia y Pedro iniciarán sendos romances con su casero Marco y la ex de éste, Larissa, y lo que en principio parece un amor de verano brasileño se convertirá en una interrogante acuciante: ¿Han encontrado, ahora sí, cada uno, al amor de su vida? ¿O, por el contrario, están tapando el verdadero amor que viven hace más de dos décadas? 
Sol y Julián tratan de alejarse de la neurosis de sus padres, pero cada uno vive una situación “en espejo” con ellos. 
Estos días proponen el desafío más difícil para la pareja: cómo sobrevivir unas vacaciones juntos, pero separados.

Dirección: Ana Katz

Miércoles 12 de febrero - 21hs: “El Silencio es un cuerpo que cae”
Argentina - 2017 - 72 minutos



Sinopsis:

Agustina encontró las cintas de video que su padre 
Jaime grabó antes del accidente que le quitó la vida. 
Los secretos familiares que su historia y la de Jaime la empujarán a involucrarse en una búsqueda que revelará una historia marcada la sexualidad y el activismo político.

Dirección: Agustina Comedi


Miércoles 19 de febrero - 21hs: “Primavera”
Argentina - 2016 - 86 minutos



Sinopsis: 

Leopoldo es un niño de 11 años que creció rodeado de artistas. 
Durante los tres meses de la primavera (la película comienza el 21 de septiembre y termina el día de Navidad), el chico descubre el amor en una joven compañera de su clase de poesía y vive su primera desilusión amorosa.

Dirección: Santiago Giralt


Miércoles 26 de febrero - 21hs: “De nuevo otra vez”
Argentina - 2019 - 84 minutos



Sinopsis: 

Romina vuelve a la casa familiar, después de haber sido madre. 
Provisionalmente alejada de su novio, el padre de Ramón, se refugia en la casa de su madre Mónica, incapaz de tomar una decisión respecto de su pareja. 
Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e intenta dilucidar qué desea. 
De visita en Buenos Aires, Romina da clases de alemán, intenta retomar su vida de soltera, salir de noche, conectarse con quien era antes de ser madre. 
Quiere saber cómo era antes de la experiencia del avasallante amor a su hijo. Necesita comprender quién es, retornando a sus orígenes y reconstruyendo algo de la historia familiar.

Dirección: Romina Paula

SOBRE MORÁN

MORÁN es un espacio cultural y de formación sin fines de lucro abierto a la comunidad que se viene construyendo colectivamente entre compañerxs, vecinxs, amigxs y artistas que se fueron acercando y sumando al proyecto. 
MORÁN es un espacio vivo en permanente transformación, que se va nutriendo de los aportes de todxs lxs que participan de cada una de sus actividades.
MORÁN se organiza de manera horizontal a través de plenarios y asambleas donde se deciden los lineamientos generales del espacio. 
El día a día se desarrolla gracias al trabajo voluntario y el compromiso de muchxs compañerxs que contribuyen al contenido y al sostenimiento del lugar.
A través de sus actividades, MORÁN ofrece espectáculos de calidad, talleres artísticos de nivel, cursos de formación a precios accesibles y encuentros de debate y reflexión política. Gracias a la participación de miles de personas, desde que MORÁN abrió sus puertas se fue consolidando como un referente de la cultura y el pensamiento crítico en la Ciudad. 


 REDES:

FB: https://www.facebook.com/culturalMORAN/
TW: https://twitter.com/culturalMORAN
IG: https://www.instagram.com/culturalmoran/

https://www.culturalmoran.com/

lunes, 20 de enero de 2020

KINKY BOOTS


Kinky Boots llega al Teatro Astral  - Av. Corrientes 1639 CABA






El reconocido musical de Broadway está protagonizado por Martín Bossi y Fer Dente.
Una producción de Rimas y Dabope



Libro de Harvey Fierstein
Música y canciones de Cyndi Lauper

Basado en el film de Miramax, Kinky Boots – Escrito por Geoff & Tim Firth
Versión Fernando Masllorens  y Federico González del Pino
Letra de canciones en español: Marcelo Kotliar

Dirección General:
Ricky Pashkus

FUNCIONES:
Miércoles, jueves y viernes 21 hs.
Sábado a las 20.30 y 23 hs
Domingos a las 20.30 hs

Con libro de  Harvey Fierstein, música y canciones de Cyndi Lauper, el musical está basado en el film de Miramax, Kinky Boots – Escrito por Geoff & Tim Firth con versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino, y letra de canciones en español a cargo de Marcelo Kotliar.

Con Sofi Morandi en el rol de Lauren interpretando la canción “The history of wrong guys” y un elenco integrado por: Florencia Anca, Mario Angelomé, Évelyn Basile, Menelik Cambiaso, Walter Canella, Bruno Coccia, Nicolás Di Pace, Eugenia Gil Rodriguez, Fer Ibarra, Clara Lanzani, Mariano Magnífico, Nacho Mintz, Gustavo Monje, Laura Montini,  Lucre Orlando, Mariel Percossi, Matías Prieto Peccia, Nico Arosa, Nicolás Serraiti, Pedro Velázquez, Sofia Val y Nicolás Villalba.

Kinky Boots estrena de la mano de  Rimas Producciones (Florencia Masri y Ricky Pashkus) y Dabope (Pablo Prada, Ezequiel Corbo y Federico Hoppe).

SOBRE KINKY BOOTS

Charlie Price, es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias del norte de Inglaterra.

No se siente atraído por el negocio familiar y se marcha a vivir con su novia Nicola a Londres en busca de un futuro juntos. 
Pero la repentina muerte de su padre lo obliga a volver para el funeral y solucionar los problemas de la fábrica de calzado. 
Así, descubre que el negocio no es tal y que su padre tenía partidas enteras guardadas por cancelación de pedidos.

Para evitar el cierre, debe reducir costos y comienza despidiendo a 15 trabajadores, hasta que Lauren, una empleada de la fábrica que siempre estuvo enamorada en secreto de él, le dice que si no funciona el negocio, quejarse no es la solución. 
Lo que debe hacer es cambiar de objetivo.

En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender una partida de las almacenadas en la fábrica, Charlie, acude en ayuda de Simon, un transformista de nombre artístico Lola. 
Charlie recuerda la sugerencia de Lauren y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran ella y sus amigas.

Lola y sus amigas, llegan para ayudar a Charlie y a los trabajadores de la fábrica para que modernicen su sentido de la estética y lo ayudan a diseñar una nueva línea llamada Kinky Boots, que podría salvar la fábrica.


ELENCO:  MARTIN BOSSI - FER DENTE - SOFI MORANDI - FLOR ANCA - WALTER CANELLA - NACHO MINTZ - MARIEL PERCOSSI - GUSTAVO MONJE - PEDRO VELÁZQUEZ - BRUNO COCCIA  - EUGENIA GIL RODRÍGUEZ - CLARA LANZANI - LAURA MONTINI - LUCRE ORLANDO - NICOLÁS SERRAITI - SOFIA VAL - MENELIK CAMBIASO
NICOLÁS DI PACE - FER IBARRA - MARIANO MAGNÍFICO - MATÍAS PRIETO PECCIA
NICOLÁS VILLALBA - NICO AROSA - MARIO ANGELOMÉ - EVELYN BASILE

ORQUESTA: GASPAR SCABUZZO - FEDE FERNANDEZ BATMALLE - URKEL - FERNANDO VALLÉS - JUAN PRESAS - NATALIA CABELLO

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva: STELLA MARIS Blanco
Company manager: MATÍAS Baraviera
Producción: ESTANISLAO Otero Valdez
Producción técnica: CHRISTIAN Aguilera

Dirección general: RICKY Pashkus
Dirección musical: GASPAR Scabuzzo
Dirección coreográfica: GUSTAVO Wons
Dirección vocal: MATÍAS Ibarra

Diseño de escenografía: JORGE Ferrari
Diseño de luces: GASPAR Potocnik
Diseño de sonido: GASTÓN BRISKI
Diseño de vestuario: VERÓNICA de la Canal y ALEJANDRA Robotti
Diseño de calzado: LUCIANO Marra
Diseño de maquillaje Lola: ELENA Sapino
Diseño de maquillaje drags: MATIAS Nazareno
Diseño de peinados: MIGUEL ANGEL Gonzalez / CLAUDIA VANESSA Zucchi
Diseño gráfico: NICO Rejlis Diseño de programa: LULI Gejtman

Stage manager & Asistente de dirección: ALAN Gejtman 2do Stage manager: MICAELA Monti
Operador de luces: HERNANDO Teijeiro Seguidoristas: GASTÓN González / DIEGO Romero 
Operador de sonido: MARIANO Luna
Microfonista: DANTE Chama
Monitoreo y Microfonista: GUSTAVO Ledesma

Asistente del Sr. Ricky Pashkus: SOFIA Zaga-Masri
Asistencia de coreografía: BARBY Majule
Asistente de escenografía: LUCIANA Uzal
Asistente de ambientación: SABRINA Szmulewicz Asistente de la Sra. Verónica de la Canal: PATRICIA Fiaño
Asistente Técnico: JOAQUÍN Cerbán
Jefe de Maquinistas: GERARDO Hougham
Maquinistas: LEONARDO Neris - ADRIAN GERARDO Henriquez Gerez - JUAN CARLOS Hougham
Utileros: PABLO Suarez - JAVIER Fernández Grillo
Electricista de Piso: GUSTAVO ERNESTO Sequeira
Vestidoras & Maquilladoras: GUILLERMINA Fernández - ANA PAULA Gambaro - AYELEN Roppogni
Vestidoras: JULIA Gomez - VICTORIA Acilu

PROVEEDORES Y ASESORES EXTERNOS
Realización de Escenografia y Utileria: LILI Diez
Realización de Vestuario: INES Rodríguez - JAZMIN Savignac - CELESTE bulfoni - PATRICIA Mizraji
Fotografía: ALEJANDRA López
Fotografía Programa de mano: SIMON Quezada
Contenidos Digitales: ALEJO Frataslafra
Realización Foto / video: GALANA Goglia
Marketing Digital: FERNANDO Cerimedo & NUMEN Publicidad Ambientación Foyer: QUIERO la Data!
Correctora externa Programa de Mano: CRISTINA Durán
Asesores Legales: GUSTAVO Boruchowicz & TANOIRA Cassagne Estudio Contable: ESTUDIO Cabalin
Colaboración Comercial: ARY Hovassapian, CLAUDIO Salomone y VERO Glaser
Prensa: TOMMY Pashkus Agencia

PRODUCCION GENERAL: RIMAS - DABOPE
RIMAS: FLORENCIA Masri / RICKY Pashkus / ALEJANDRO Zaga-Masri Administracion: MARIA Gassó / MELANIE Rubies
DABOPE: PABLO Prada / EZEQUIEL Corbo / FEDERICO Hoppe

Esta obra es un orgullo para la cartelera teatral de Buenos Aires, un gran trabajo de producción, de realización, una muestra de excelencia verdadera.
Vayamos a verla y a disfrutarla!!!

TEATRO DEL PICADERO


VERANO EN EL PICADERO - ENERO 2020



COMO SI PASARA UN TREN




Texto y dirección: Lorena Romanin
Protagonizada por Guido Botto Fiora, Luciana Grasso y Silvia Villazur
Funciones: Sábado 22 hs.
Entradas: $ 750.-
Desde: 4 de Enero 2020.-

Comedia dramática que aborda la vulnerable relación de una madre y un hijo. 
Él es un adolescente con retraso madurativo que desea con pasión y profundidad. 
La madre, sobreprotectora y temerosa, le transmite sus miedos y la imposibilidad de alcanzar los sueños.
La llegada de la prima con aparentes problemas de drogadicción, que viene de la capital a pasar una temporada en "el campo'; será la que genere el cambio de aire en esta relación
y replantee la posibilidad de concretar los deseos.


EL LOCO Y LA CAMISA – 11 años en cartel




Elenco: Soledad Bautista - Gabriel Beck - José Pablo Suàrez - Ricardo Larrama - Lide Uranga
Funciones: Domingo 20.30 hs
Entradas: Desde $600.-
Desde: 5 DE ENERO 2020.-

“El loco y la camisa” de Nelson Valente e interpretado por la Compañía Banfield Teatro Ensamble, 
que fue uno de los grandes éxitos del Camarín de las Musas desde 2009 hasta hoy “El loco y la camisa” ha realizado temporadas ininterrumpidas de funciones en Buenos Aires, el interior del país, giras Internacionales y presentaciones en festivales, obteniendo premios y excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

La dramaturgia de esta obra aborda varios ejes temáticos que van entrelazándose: la locura, la convivencia familiar, la revelación de la verdad y la violencia doméstica. 

Esta pieza constituye, en la actualidad, un referente indiscutido del teatro independiente argentino
El Loco y la camisa fue vista por más de 80.000 espectadores en más de 700 funciones en 30 salas de distintas ciudades de Argentina, Chile, EE.UU, España, Francia, Italia y Portugal. 

Dice el director, Nelson Valente:

“Una familia esconde a su loco de todas las maneras posibles. 
Lo esconde del afuera y del adentro. 
Suprimirlo sería el ideal. 
El loco se desarrolla amorfo y monstruoso como un cuerpo dentro de un corsé. 
Su habilidad – condena es decir lo que ve sin filtros.



YO, ENCARNACIÓN EZCURRA



Autoría: Cristina Escofet
Actúa: Lorena Vega
Dirección General: Andrés Bazzalo
Funciones: Miércoles 20.30hs.
Entradas: $750.-
Desde: 8 DE ENERO 2020.
 
Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en la sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. 
Tan apasionada por su esposo como por la causa política que los unía, nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. 
Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado. 



 CHRISTIANE


 

Autoría, Dirección e Interpretación: Belén Pasqualini
Funciones:  Jueves 9, 16, 23 y 30 de Enero, 20hs
Entradas: $700.
 
SINOPSIS

Christiane. Un bio-musical científico es un homenaje en vida a Christiane Dosne Pasqualini, reconocida investigadora científica, que llegó a los 22 años a Buenos Aires para trabajar junto al Premio Nobel, Bernardo Houssay.  
Nacida en Francia, criada en Canadá y argentina por adopción, CDP se dedicó con ferviente pasión a buscar la causa del cáncer en sus ratones de laboratorio. 
Fue a su vez, la primera de su género en ocupar un asiento en la Academia Nacional de Medicina.
Christiane es mujer, es esposa, es madre y es científica. 
A través de esta pieza, nos adentramos en la vida de un ser aventurero y vanguardista. 
Este bio-musical científico -basado en la autobiografía de CDP, “Quise lo que hice”- es el homenaje de una nieta actriz a su abuela científica.
Una oda a la vida y al trabajo, que merece ser presenciado por todos aquellos amantes de las historias colmadas de energía y pasión.
 
La obra CHRISTIANE  ganó 3 Premios Hugo 2017: Mejor Libro de Musical / Mejores Letras de Musical argentino / Mejor Espectáculo Musical para un solo Intérprete.-
 
 

 WATT



Creación: Leticia Mazur, Inés Rampoldi, Paulino Estela
Interpretación: Emilia Claudeville, Florencia Vecino, Gianluca Zonzini y Leticia Mazur
DJ: Eduardo Ferrer
Funciones: Viernes 22,30 hs - 8 únicas funciones –
Entradas: $ 600.-
DESDE: 17 DE ENERO 2020.
 
Watt es una apuesta al baile puro. 
Al riesgo de la improvisación en vivo. 
El cuerpo a través de la música y el espacio. 
Un viaje único y diferente cada noche. 
Volver a hacer esta obra, 16 años después, es reencontrarse con el genuino placer de bailar y también una celebración al paso del tiempo.
Watt realizó su primera temporada en 2004, interpretada y dirigida por Leticia Mazur e Inés Rampoldi, con Manuel Attwell como bailarín invitado y dirección musical de Paulino Estela. 
En 2019 se realizó una retrospectiva de la obra de Mazur, de la que Watt formó parte, interpretada en esa oportunidad por Emilia Claudeville y Florencia Vecino, con Gianluca Zonzini como bailarín invitado y Manuel Schaller como DJ. Ahora, en 2020, una nueva versión de la obra se presenta en El Picadero con Eduardo Ferrer como DJ y Claudeville, Vecino, Zonzini y Mazur en escena. 


Gracias Raúl Casalotti -SMWPress

CHICAS CATOLICAS


¡SEGUNDA TEMPORADA!
DESDE EL 10 DE ENERO
EN TEATRO PICADILLY





Con SOFÍA GALA CASTIGLIONE, TAMARA GARZÓN,
IRIDE MOCKERT Y CANDE MOLFESE

Dirección: Daniel Casablanca





SINOPSIS

Con inteligencia y humor, “Chicas Católicas” nos sumerge de lleno en los primeros años de cuatro pequeñas, ahora mujeres, que recuerdan lo que significó crecer en un colegio religioso. 
Una comedia que invita a cuestionar tu propia vida con una mirada reflexiva y absolutamente humorística que parte del presente.
Sobre una puesta original de Alicia Zanca, el director Daniel Casablanca pone en evidencia en este hilarante relato como la educación religiosa provoca temores cuando somos pequeños. 
Mandatos y sentencias. 
Demasiada información, y a veces, hasta contradictoria. 
Junto con la nostalgia, la obra tiene la licencia de la memoria. 
La escuela primaria es un tiempo imborrable que nos ha marcado a todos. 
La percepción que tenemos en la infancia da lugar a ciertas exageraciones y deformaciones que nos permiten hacer un recorrido punzante por momentos particulares de nuestra propia vida cargado de humor.
En definitiva “Chicas Católicas”, con una perspectiva infantil, nos permite hacer una revisión sobre la religión, la educación y la familia. 
Nos transportaremos a nuestra propia infancia a través del crecimiento de estas niñas tan particulares. 
Su crítica humorística tiene a la obra en permanente vigencia a través de los años.





FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: 
Sofía Gala Castiglione
Tamara Garzón
Iride Mockert y Cande Molfese

Autora: Casey Kurtti
Traductor: Miguel Abeledo
Dirección: Daniel Casablanca
Asistencia de dirección: Gabriela Biebel
Stage manager: Sabrina Arias




FUNCIONES:

Viernes y sábados 23 hs y Domingos 22 hs.
Teatro Picadilly, Corrientes 1524
Entrada: $900.-
Prensa: Mutuverría PR y Ximena Goldenberg

FIBA


Festival Internacional de Buenos Aires


ENTRADAS FUNCIONES CON VENTA DE ENTRADAS 

Para los espectáculos internacionales y nacionales, podés comprar tus entradas desde el 13 de enero, 
online a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente: 

del 13 de enero al 1 de febrero en: Teatro San Martín Av. Corrientes 1530, de 12 a 21hs
Del 23 de enero al 1 de febrero en: CC 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444, de 12 a 21 hs
Valor de las entradas: Obras Nacionales: $150 Obras Internacionales: $300 

GRATIS, CON RESERVA ONLINE 

Podés reservar tu entrada desde el 21 de enero en buenosaires.gob.ar/festivales 
Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. 
Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes del comienzo del espectáculo en el Puesto de Informes de cada sede. 
Tendrán validez hasta 30 (treinta) minutos antes del comienzo del espectáculo, y luego se liberarán para el público general. 

GRATIS, CON ENTRADA LIBRE 

Para los espectáculos y actividades donde se aclare que la entrada es gratis, con entrada libre, el ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de los espacios.

APERTURA

EL PÚBLICO 

Dirección: Mariano Pensotti Jue 23, 20 h - Vie 24, 17 h - Sáb 25, 17 h Dom 26, 17 h - Lun 27, 21 h - Mar 28, 21 h Mié 29, 21 h - Jue 30, 17 h Vie 31, 17 h - Sáb 1, 17 hs 

Teatro San Martín - Sala Leopoldo Lugones El Cultural San Martín - Salas 1 y 2 Gratis, con reserva online 

Esta es la historia de un público y de la ciudad en la que viven. Y también la de una obra de teatro que solo conocemos a través de la narración de sus espectadores: vemos las historias de once de ellos y en qué medida la obra modifica sus vidas. 
Duración: 135’ 

APERTURA - BIENVENIDOS A FIBA

viernes, 10 de enero de 2020

"EL ACOSO"


        Isha Ovedet

Un film de Michal Aviad



Elenco:

Orna Liron ...  Ben Shlush

Benny ...  Menashe Noy

Ofer ... Oshri Cohen

Leah ...  Irit Sheleg

Sari ...  Dorit Lev-Ari










Sinopsis  

Mientras su marido tiene dificultades para mantener su restaurante, una madre de tres hijos encuentra trabajo como asistente de un poderoso agente inmobiliario. 

Al ser acosada sexualmente, ella deberá defender su trabajo y principalmente, su autoestima.

Ficha técnica
Directora: Michal Aviad
Guioinistas: Sharon Azulay Eyal, Michal Vinik, Michal Aviad
Compañía productora: Lama Films
Productores: Amir Harel, Ayelet Kait
Fotografía: Daniel Miller
Editor: Nili Feller
Director de arte Eyal Elhadad
Diseño de sonido: Aviv Aldema
 
Datos técnicos
Título original: Isha Ovedet
Título internacional: Working Woman
País: Israel


Notas de la directora

"Comencé a trabajar en EL ACOSO en 2012. Al igual que otras mujeres a mi alrededor, escuchaba historias de acoso sexual a diario, especialmente en el lugar de trabajo. 

Estaba fascinada por el proceso de cambio que estaba presenciando ya que la generación anterior a la mía estaba ciega a este tipo de situaciones. 

Actualmente mi generación y las generaciones más jóvenes buscan un cambio profundo en las formas en que las mujeres y los hombres deben relacionarse sexualmente entre sí.

Mi primera película de ficción, INVISIBLE (2011), trata directamente sobre el trauma  de la violación. 

Pero en EL ACOSO, quería hacer una película sobre el área menos clara  y gris del abuso sexual. 
Busqué y recogí historias de mi vida, mis amigos, internet y casos judiciales. 

Me sorprendió descubrir cómo cada incidente es diferente en sus detalles, contexto y personalidades involucradas, pero cuán similares son todos en términos de usar la autoridad y el poder para presionar a las mujeres a tener relaciones sexuales.

EL ACOSO trata sobre las formas en que los poderosos en el trabajo pueden explotar y abusar de sus subordinados y poner en peligro su sustento. 

La mayoría de las relaciones laborales impregnadas de sexualidad son entre
empleador masculino y una empleada. 

La mayoría de las veces, es la mujer quien paga lo económico, precio reputacional, social, psicológico y familiar.

En nuestra cultura existen muchos clichés que culpan a las mujeres. 

A menudo, tanto mujeres como hombres creen en ellos. 

Traté en la película de comprender las duras  consecuencias del acoso sexual sobre la víctima en su contexto completo: sus relaciones  con su esposo y sus hijos, y su capacidad para encontrar trabajo.

Al mismo tiempo, quería entender la ceguera del abusador y el entorno social.

Busqué películas sobre el tema, pero para mi sorpresa descubrí que la mayoría  de las películas romantizan o erotizan el acoso sexual.

Algunas van aún más lejos para convertir a la mujer en la acosadora. 
(Atracción fatal, 1987, y muchos otros.)

Nos tomó años asegurar fondos para la EL ACOSO. 
Los financistas nos decían una y  otra vez que la historia era tan pequeña, tan "gris", que no era lo suficientemente  dramática como para hacer una película.

Hace dos años, mientras estábamos finalmente en el medio de la filmación de la película, surgió el movimiento #metoo. 

Recuerdo haberme dicho a mi misma: Esta película nos recordará que el acoso sexual en el trabajo no es exclusivo de  personas famosas."

Michal Aviad

PARASITE


LA MUNDIALMENTE ACLARAMADA PELÍCULA DEL DIRECTOR DE

                     BONG JOON HO 

Palma de Oro - Mejor largometraje en el Festival de Cannes

Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera









ELENCO COMPLETO:

SONG Kang Ho
LEE Sun Kyun
CHO Yeo Jeong
CHOI Woo Shik
PARK So Dam
LEE Jung Eun
CHANG Hyae Jin







Sinopsis

Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. 

Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.


FICHA TECNICA
Título original: GISAENGCHUNG
Título en inglés: PARASITE
Género: Drama
Idioma: Coreano
País de producción: Corea del Sur
Director: BONG Joon Ho
Guion: BONG Joon Ho, HAN Jin Won
Producción: KWAK SIN AE,  MOON YANG KWON
Producción ejecutiva: MIKY LEE
Director de Fotografía: HONG KYUNG PYO
Diseño de producción: LEE HA JUN
Diseño de vestuario: CHOI SE YEON         
Música: JUNG JAE IL
Edición: YANG JINMO
Empresas productoras:
Barunson E&A, CJ Entertainment
Año de producción: 2019
Duración: 131 min
Distribuye: Impacto Cine


PALABRAS DEL DIRECTOR

Para personas con diferentes historias de vida y circunstancias, vivir juntas en el mismo espacio no es fácil. 

Cada vez es más común en este mundo triste que las relaciones humanas basadas en la coexistencia o la simbiosis no puedan sostenerse, y así un grupo es empujado a una relación parasitaria con otro.

En medio de todo esto, ¿quién puede señalar con el dedo a una familia encerrada que  lucha todo el tiempo por la supervivencia y son llamarlos parásitos?

No es que fueran parásitos desde el principio. Son nuestros vecinos, amigos y colegas, que simplemente han sido empujados al borde de un precipicio.

Como una representación de la gente común que cae en una conmoción inevitable, esta película es una comedia sin payasos, una tragedia sin villanos; todo lo que lleva a un violento enredo y una caída precipitada por las escaleras.

Todos ustedes están invitados a esta tragicomedia imparablemente feroz.

Director BONG Joon Ho
 


 BONG Joon Ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano que se distinguió por trabajos como Memories Of Murder (un drama criminal de 2003), el film de monstruos The Host (2006) y la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur.

Filmografía
PARASITE (2019)
OKJA (2017)
SNOWPIERCER (2013)
MOTHER (2009)
SHAKING TOKYO (2008, parte del proyecto TOKYO!)
THE HOST (2006)
MEMORIES OF MURDER (2003)
BARKING DOGS NEVER BITE (2000)

Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo

Es un film que te mantiene atento durante los 131 minutos que lleva relatar y mostrar esta historia tan clara de nuestro mundo actual; es una historia que llega al borde sin caer en excesos, tiene un manejo del tiempo, espacio y formas que es sencillamente equilibrado e impactante.

Se da esta premisa tan escuchada que el arte siempre cuenta la historia antes que los historiadores; en ese sentido este director  y guionista capta y sabe contar lo que ocurre en su país y en tantos lugares de este mundo, sin golpes bajos, saltando por todos los géneros, rozando el realismo mágico literario, el thriller, el drama, la comedia en cuanto a cinematografía.

Las diferencias sociales marcadas, los excluidos, marginados que no se resignan a caer cada día mas abajo en la escalera de la vida; los excesos de un mundo manejado por el dinero de cualquier procedencia, las carencias de los que están caídos del sistema porque ya no son funcionales a el, las miserias de ambos lados de la rueda. 

Es una película que nos conecta con la caída del ser humano por el consumismo, el excesivo valor que se da al dinero, la perdida de la dignidad, de la libertad, la imposibilidad de soñar cambiada al bajo precio de la subsistencia a cualquier precio.

Es excelente y super recomendada para pensarnos a nosotros mismos en donde sea que vivamos.