sábado, 30 de julio de 2022

"Sólo las bestias"

 un film de Dominik Moll



ESTRENO EN CINES: 

18 de Agosto

***

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=vTZKXrmyXcg&feature=youtu.be

***


S I N O P S I S

  Después de la desaparición de una mujer durante una tormenta de nieve, cinco desconocidos de un pueblo remoto de las montañas se verán envueltos en un misterio que trasciende los continentes y que ninguno de ellos esperaba.

***


E L E N C O

Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Guy Roger 'Bibisse' N'Drin.

***


F I C H A  T É C N I C A

 Director: Dominik Moll

Guionista: Dominik Moll, Gilles Marchand -

Adaptación de la novela Solo las bestias de Colin Niel.

Productores: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta

Música: François Maurel, Noemi Hampel, Matthias Schwab

Fotografía: Patrick Ghiringhelli

Montaje: Laurent Rouan

***


D A T O S  T É C N I C O S

 Título original

Seules les bêtesaka 

Duración: 117 min.

País: Francia

***

A C E R C A  D E L  D I R E  C T O R:

DOMINK MOLL


Dominik Moll nació en 1962, en Bül - Alemania.

Se graduó en la Universidad de Nueva York y en Escuela Francesa de Cine (IDHEC). Es guionista, director y adaptador cinematográfico.

***

En su filmografía como director se encuentran los siguientes títulos:

La nuit du 12 (2022)

Sólo las bestias (2019)

Eden (2019)

Noticias de la familia Mars (2016)

El monje (2011)

Lemming (2005)

Harry, un amigo que los quiere (2000)

Intimité (1994)

***


A C E R C A  D E  L A  P E L Í C U L A

"Solo las bestias" es un thriller que habla de la tierra, el silencio de los hombres, el dolor y los placeres efímeros. 
La historia se desarrolla alrededor de la desaparición de una mujer, Évelyne Ducat, cuyo misterio irrumpirá en las vidas de otros cinco personajes, que directa o indirectamente tuvieron relación con ella. 
***
Opinión: Irene Acosta Alfonzo

"Solo las Bestias" es una película interesante por los temas que aborda dentro de la trama, tiene la fuerza dramática de los vínculos desgastados, la rutina, la soledad, la ambición del ser humano que lo lleva a situaciones tóxicas.
Mantiene la atención del espectador durante las dos horas de duración por lo intenso de las historias que se entrelazan a partir de ese disparador.
La pornografía, los chats de citas, las mentiras, las miserias humanas expuestas en un paisaje lleno de belleza y profunda soledad. Las dos caras de un mundo construído entre ricos y pobres nos muestras como las carencias humanas son iguales. Recomendada 💜💜💜💜

***

***



Caras y Caretas 2037 presenta el Ciclo TEATRO DE MIÉRCOLES

 A partir del 3 de agosto, todos los miércoles a las 20 horas la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037) presenta un ciclo de obras consagradas, premiadas y recomendadas del circuito teatral. 

Una obra diferente cada miércoles, con precios accesibles.


EL MAR DE NOCHE

de Santiago Loza, con Luis Machín y dirección de Guillermo Cacace

Sinopsis

La obra es un grito ahogado. El desamor diseccionado. 

La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos.

 La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. 

El silencio que retumba después de cada palabra. 

No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.

Miércoles 3 de agosto a las 20hs

***

ENTRADAS

https://publico.alternativateatral.com/entradas49569-el-mar-de-noche?o=14

***


ENCUENTROS BREVES CON HOMBRES REPULSIVOS

de David Foster Wallace, con Luis Ziembrowski y Marcelo Subiotto, dirigidos por Daniel Veronese

Sinopsis

Dos hombres en varias situaciones. Incomodados. Desajustados. 

Representando lo socialmente horrible, intimidatorio, terrorífico, repulsivo. Violencias explícitas, engalanadas a veces con amor, con cuidado, con deseo. 

Algo más cercano a lo animal.

Miércoles 10 de agosto a las 20hs

***

ENTRADAS

https://publico.alternativateatral.com/entradas66695-experiencia-ii-encuentros-breves-con-hombres-repulsivos?o=14

***


TURBA

de Laura Sbdar, con Iride Mockert y dirección de Alejandra Flechner

Sinopsis

Topadora de corazones soy, si, y en el decir, le voy robando terreno al desierto en el largar y largar para afuera las voces de todas las mujeres de mis pieles, me acerco al hacer vivir y entierro al dejar morir.

Miércoles 17 de agosto a las 20hs

***

ENTRADAS


***


LA CASA OSCURA

De y con Maruja Bustamante y Mariela Asensio, dirigidas por Paola Luttini

Sinopsis

Dos personas, dos historias de vida, dos historiales médicos y emocionales, dos diagnósticos psiquiátricos, dos cabezas difíciles de explicar. 
La obra propone un viaje al interior de dos mentes en problemas, que con humor, música, sensibilidad y muchas palabras, trataran de relatarse a sí mismas, con la única finalidad de iluminar la casa oscura.

Miércoles 24 de agosto a las 20hs

***

ENTRADAS


***


ALGO DE RICARDO

De Gabriel Calderón, con Osmar Núñez y dirección de Mónica Benavidez

Sinopsis

Un actor esperó toda su vida interpretar Ricardo III de Shakespeare y finalmente, cuando lo invitan a actuar este gran papel, el elenco, el equipo técnico y el director no están a la altura del desafío. 
Así, el actor irá deshaciéndose del resto de sus compañeros, como Ricardo se fue deshaciendo de los obstáculos que le impedían llegar al trono.

Miércoles 31 de agosto a las 20hs

***

ENTRADAS


***



martes, 26 de julio de 2022

Mi mamá soy yo

 Dramaturgia y dirección Luciano Cazaux


Estreno y función de prensa:

Sábado 13 de Agosto, 17 hs

***

Funciones:

Sábados, 17 hs.

Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 CABA

Entradas: $1500

Compra:www.alternativateatral.com

***

El director Luciano Cazaux, luego del éxito de “Bang bang y somos historia”, presenta “Mi mamá soy yo”, obra de su autoría que reflexiona desde el humor sobre los vínculos de tres generaciones de mujeres obligadas a convivir: la madre, la hija y la nieta.


Sinopsis

Tres generaciones de mujeres, madre, hija y nieta, con una relación quebrada están obligadas por las circunstancias a convivir, y lo que en un principio parece una pesadilla se transformará en un escape para el dolor acumulado. 

Isabel, la abuela, afectada por la senilidad, cree ser su propia madre y ve en su hija su propia historia. 

Las situaciones equívocas que esto provoca harán que las relaciones se reparen a través del humor.

***

Entrevista a Martina Perret, Actriz

https://www.mixcloud.com/radioemociones/radio-emociones-entrevista-con-martina-perret-sobre-la-obra-teatral-mi-mamá-soy-yo/

***

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Martina Perret (Ana), Ana Praderío (Isabel) y Sofía Maluf (Emma).

Diseño escenográfico y realización: Guillermo Verón

Realización de vestuario: Mónica Zielinsky

Fotografía: María Bessone

Prensa: Valeria Franchi

Producción: Angirú Producciones, Luciano Cazaux – Soledad Malmierca.

Dramaturgia y dirección: Luciano Cazaux

***

Duración del espectáculo: 60 minutos

 ***

Redes sociales del espectáculo:

IG @mimamasoyyo

***

Acerca de la obra

La obra se gestó gracias a la iniciativa de Ana Praderío (actriz de 74 años) que convocó a Luciano Cazaux para dirigirla. 

A Luciano se le ocurrió la idea de poner esta obra de su autoría y que reunía los requisitos para ser una comedia pero sin quedarse en el humor superficial. 

Se comenzó a ensayar a principios de este año en la ciudad de General Rodríguez.

  ***

Comentario: Irene Acosta Alfonzo

"Mi Mamá Soy Yo" es una obra que nos identifica con situaciones conocidas, tal vez vividas, y lo hace de un modo equilibrado entre la potencia del relato y el humor. Estas tres mujeres son las tres generaciones de esta familia que, a pesar de los abandonos sociales, personales, afectivos, se mantiene fuerte en esos lazos de amor que es incondicional. La madre masticaba mal humor vaya a saber por cuantas angustias de la vida, y la hija quedó marcada por ese dejo de enojo, pero a la vez repite conductas y se manifiesta a si con su hija. ¿Por que no podemos gritar nuestras angustias y miedos antes que nos corrompan de ese modo?, esa es la pregunta que nos puede dejar como reflexión. 

Los miedos, las culpas, se manifiestan en malos humores, enojos, hasta que se hace una luz que nos despierta y entendemos que podemos compartir también las derrotas, las penas.

La vejez, la demencia senil, la irrealidad en la que entra el anciano, es muy pesada para el entorno, hay muy poca compañía en estos contextos arrasados por soledades, economías deprimidas, desinformación. Pero esta obra nos muestra una historia en dónde pasa todo eso, sin embargo, en esos instantes lúcidos de esta mamá sabe enseñarle a su hija el arte del perdón, una medicina sanadora, que reinvindica esas historias y da una nueva oportunidad de construir una familia unida en amor con lo que hay, con lo que cada una de ellas tiene para dar.

Tiene humor, realidad, emoción. todo en justo equilibrio y medida. Nos deja fundamentalmente la invitación a perdonarnos y perdonar, desde el amor, sin exigencias, viviendo un dia a la vez.

Recomendamos 💜💜💜💜

Luciano Cazaux

Director, autor y actor de más de treinta y cinco años de trayectoria. 

Ganador del ACE por mejor espectáculo de humor por Bang Bang y somos historia. 

Autor de La lluvia y Nosotros tres, estrenada en Israel, Asunción del Paraguay y Buenos Aires. 

Autor de las versiones teatrales de Eva y Victoria, El Día que Nietszche Lloró y El Anatomista. Protagonizó en cine, Mi fiesta de casamiento, Regresados, Pájaros Negros, Motín en Sierra Chica y fue coprotagonista de El Túnel de los Huesos. 

En tv trabajó durante 2021 en Somos la 1-5-18 como Pablo el médico de la salita.

***



EL SILENCIO DE LA CARNE

 Thefs & Barzola Würth presentan


¡ESTRENO 5 DE AGOSTO!

Funciones los viernes a las 23hs

Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419

***

Entrada general $1500

En venta por Alternativa Teatral

***

Sinopsis

El silencio de la carne es una autoficción que narra las experiencias vividas por une de les performers dentro de una academia de teatro musical, donde el método de enseñanza estaba directamente ligado a situaciones de violencia, destrato y abuso. 

¿Satirizar el teatro musical es venganza suficiente?. 

Necesitamos poner en duda los formatos de producción que implican violencia dentro de las artes escénicas. 

Mostrar nuestras cicatrices sabiendo que la propia muerte será quizás, la única cicatriz que no podremos resignificar. 

Es además, nuestra despedida a ‘Napo’, un amigo que dejó su vida en su ‘proyecto de vida’. 

¿Dónde se esconde el silencio cuando la carne es devorada por los gusanos?

***

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Diseño y realización de escenografía: Julieta Capece y Camila Colombo
Estilismo y diseño de vestuario: Chu Riperto
Realización de vestuario: Titi Suarez Adrover
Bocetos de vestuario: Antonela Fucenecco
Video mapping: Florencia Labat
Diseño de iluminación: Lailen Alvarez
Diseño gráfico y redes: Boria Audiovisual
Comunicación y prensa: Mutuverria PR
Fotografía: Diego Stickar
Diseño sonoro y ecualización en sala: Félix Land
Asistencia de video mapping: Lucio Saralegui
Asistente de escenario: Jazmin Siñeriz
Asistente técnica: Juliana Ortiz
Producción ejecutiva: Juliana Ortiz y Jorge Thefs
Colaboración dramatúrgica: Maruja Bustamante

Colaboración en letra de “Aquí ya no hay canciones que escribir”: Gabo Illanes
Arreglos, composición musical y música en vivo: Gabo Illanes
Directoras asistentes y colaboración artística: Juliana Ortiz y Rosario Ruete
Dirección Coreográfica: Agustina Barzola Würth
Puesta en escena: Juliana Ortiz, Rosario Ruete, Agustina Barzola Würth y Jorge Thefs
Performers: Agustina Barzola Würth y Jorge Thefs
Dirección General, autoría, idea: Jorge Thefs




 
Agradecimientos: Karina Hernandez, Nün Teatro Bar, Dirección general de enseñanza artística, Espacio De la tía, Candelaria Gauffin.

***

Duración: 75 minutos

***
Obra ganadora del Premio estímulo del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Banco Ciudad 2021.


SOBRE LA INVESTIGACIÓN

Esta investigación, que comienza a título personal, trata sobre experiencias autobiográficas relacionadas a la violencia dentro del ámbito de las artes escénicas/artes vivas.

El recorrido en instituciones, espacios y determinados nichos, nos permitió ver, percibir y padecer en carne propia las dinámicas y prácticas violentas dentro de algunas disciplinas artísticas. Cicatrices que hoy abrimos y hacemos sangrar en función de esta investigación, donde nos permitimos discernir entre el deseo sobre las diferentes prácticas, y la posibilidad de evitar promover y reproducir aquellas que suponen sufrimiento para otres, e incluso para nosotres mismes.

La investigación que comienza hoy, pero no sabemos cuándo concluye; se propone analizar, asentar y desmantelar el contenido de ciertas prácticas. ¿Podremos, quizás, escenificar y satirizar estas experiencias para poder tomar distancia y ver aquello a lo que fuimos sometides?

No buscamos resolver, más allá de nuestras utopías, la violencia estructural de la sociedad y las dinámicas que atraviesan a ésta en general, ni tampoco descansar en el deseo repetido de la paz como un hecho estanco, pero sí, poder detenernos, entendernos, encontrarnos y preguntarnos hacia adentro de nuestras individualidades y comunidades, ¿qué hacemos para que todavía existan prácticas violentas y legitimadoras de violencia?

El silencio de la carne, más que certezas son preguntas sobre el contenido de nuestras prácticas.

***


SOBRE EL EQUIPO CREATIVO

Jorge Thefs es intérprete, performer, bailarín, director y diseñador de iluminación. Maestrando de la maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes y estudiante de la tecnicatura Superior en Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. 
Como intérprete sus trabajos más reconocidos fueron ‘Carne de consumo personal’ de su autoría y dirección, estrenada en FIBA 2021 en el Centro Cultural Recoleta, proyecto potenciado dentro de la residencia “Incubadora de primeras obras” organizada por el CECAP de la DGEART, la obra participio en el Festival de teatro de rafaela 2021 y el Festival Vicente Lopez en Escena 2022, en Noviembre de 2021 fue declarada de interés cultural por el ministerio de cultura de la nación, que además participó y fue ganadora de la Bienal de Arte Joven 2021-2022; y otras obras como ‘Yegua’ y ‘Ave del paraíso, flor tropical’ ambas dirigidas por Maruja Bustamante (FIBA 2021-2022), y ‘La oscuridad cubrió la tierra’ de Pablo Rotemberg (FIBA 2019). 
Como diseñador de iluminación trabajó en más de 20 producciones; además de trabajar en tantas otras como entrenador corporal, asistente de dirección, productor ejecutivo y asesor de movimiento. 
Es el coordinador general de De la tía, sala experimental fundada en 2016. Interesado por el cruce continuo y concreto de disciplinas y tradiciones.

Agustina Barzola Würth es bailarina, performer, directora, coreógrafa. autora y docente. Tesista de la licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza Teatro de la UNA-DAM. 
Es diseñadora coreográfica y entrenadora física en Yo duermo con la ropa del día, dirigida por Leticia Coronel. Dirigió, produjo e interpretó Posibles Paraísos Autogestionados (prueba I) dentro de la programación virtual de El Brío Teatro. Imparte Destruir la Forma, taller de entrenamiento, investigación y danza contemporánea. 
Trabajó en numerosas producciones como asistente en escena, de dirección, de producción; como colaboradora artística y directora coreográfica. 
Como intérprete, trabajó en Hogar y 200 Golpes de Jamón Serrano, dirigidas por Marina Otero, Poolside Pastoral & Una ocasión de Isabel Lewis en el Faena Festival 2019 y The Bloody Love de Candelaria Gauffin.

Gabo Illianes es Director musical. Percusionista egresado del Conservatorio Manuel de Falla, donde también estudió Taller de Composición no formal con Ricardo Carpellano, y como Profesor de Educación Superior en Música con orientación en tango y folklore. 
Se formó en composición y piano con Marcelo Katz. 
Estudió Sistema Consciente para la Técnica del movimiento y piano clásico con Susana Bonora. De manera particular estudió armonía, contrapunto y composición con Daniel Montes y Julio Viera. Forma parte del Estudio de Gainza donde brinda clases de piano. 
Además trabaja como docente de piano y composición de manera particular. 
En el 2019 obtuvo una beca para cursar el Seminario de Teatro Musical dictado en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la Bienal de Arte Joven. 
Algunos de sus trabajos como pianista, compositor y director musical fueron El burgués Gentilhombre en el Teatro San Martín, La representación, Las mujeres sabias, Cuentos de amor, Simon Dieu, Retazos, entre otras.

***


Los asesinos de los días de fiesta

 Dirección Marcelo Velázquez. Autor Marco Denevi - Adaptación Hernán Costa

 


Funciones:

Julio: Domingos 20 hs. 

A partir de Agosto: Sábados 21:30 hs.

La Carpintería - Jean Jaurés 858 - CABA

Entradas: $1400. Compra www.alternativateatral.com

***

Sinopsis

Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. 

En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. 

Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa.

***

Ficha técnico/ artística:

Elenco: Uki Cappellari (Iluminada), Nico Carbone (Anacarsis), 

Alberto Carmona (Honorato), Gabi Giusti (Meneranda), Carolina Manetti Cusa/Luciana Serio (Lucrezia), Gustavo Reverdito (Patricio de la Escosura),

 César Riveros (Dr. Valerio Cáceres)

***

Autor: Marco Denevi

Adaptación: Hernán Costa

Dirección: Marcelo Velázquez

Duración del espectáculo: 70 minutos

***



EL CAMPO LUMINOSO

 Una película de Cristian Pauls 


ESTRENO: 4 de agosto, 2022

***

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=TLU6VwbbLRE

***


Sinopsis

 "El campo luminoso" rehace, hoy, el viaje de la expedición sueca de Emil Haeger (1920). A partir de la ruta definida por "Tras los senderos indios del río Pilcomayo", la película realizada entonces por el contingente sueco en Formosa, se trata de poner en tensión aquel pasado con nuestro recorrido actual. 

Entonces, ¿qué otra mirada es posible advertir en el film de Haeger sobre una región y su población indígena considerados últimos vestigios de lo que está condenado a desaparecer?

 ***

Rueda de prensa con el Director Cristian Pauls

https://www.youtube.com/watch?v=DFnJ4HBsRrc&t=21s

***


Datos Técnicos

Guión, producción, imagen y dirección: Cristian Pauls.

Guión de Montaje: Ignacio Masllorens y Cristian Pauls

 Diseño de sonido: Joaquin Rajadel y Paula Ramírez

 Montaje: Luiza Paes, Ignacio Masllorens y Cristian Pauls

 Música: Parsifal, Richard Wagner

*** 

Post Producción de imagen : Gorky Films

 Asesora antropológica: Anne Gustavsson

  Compañía Productora: Cristian Pauls

 Título original: El campo luminoso

País: Argentina

Duración: 127 minutos

DCP, Color / Blanco y Negro

Año: 2022

 Idioma: Sueco, Pilagá, Castellano

Calificación: SAM 13 años

 Distribuidora: Cristian Pauls

***


NOTA DEL DIRECTOR / MOTIVACIÓN PERSONAL

 Probablemente ningún propósito científico o económico -aunque tengan un papel determinante- logren explicar por qué motivo alguien, de pronto, se interna en lo desconocido aún a riesgo de su propia vida. O qué es lo que produce el desvelo de esos personajes por territorios desatendidos y olvidados como si eso mismo fuera, justamente, lo que los llama.

 Siempre me interesaron estos personajes un tanto perdidos en su propio viaje y básicamente el instante en que la exploración ya no reconoce final sino sólo un punto de partida. Un poco como las pasiones que solo se explican por sí mismas, el viaje es, en ese punto, un saber “inútil” pero que permite fantasear con un mundo a la medida de quién lo hace: se aleja de sus propósitos, “abandona” su objeto y se interna en uno nuevo inclasificable porque se va construyendo a medida que aparece con fuerza inusitada en quién lo hace. Es decir que desborda el simple movimiento de traslado y permite que los materiales que quedan de esas experiencias (en este caso la película o los diarios de la expedición) revelen una versión íntima e intransferible y que provoca una distorsión de los sentidos en su acercamiento a lo «real».

 En todas estas experiencias el punto de partida es una suerte de búsqueda impuesta, antes que por una verdad o un paisaje, por una necesidad mayor e interna que empuja a los viajeros hacia un destino que los trasciende (aunque no se lo mencione o incluso no resulte claro). En el momento de la partida, la premisa puede ser de orden espiritual (una peregrinación), científica o aventurera, incluso ociosa (la figura del turista). No obstante, detrás de ese mandato siempre se esconde algo más en el viajero. Imagino que cuando se les pregunta podrían contestar: “sé bien de lo que huyo, pero no lo que busco”. El viaje sería no tanto una cuestión de distancia geográfica como mental.

 En su Diario de viaje a Italia, Michel de Montaigne decía que el viaje pone en juego nuestras propiedades predominantes: la inquietud y la irresolución. ¿Es posible experimentar algo parecido en la actualidad cuando estamos acostumbrados a que la industria del turismo y sus circuitos conviertan los destinos de viaje en lugares que no interpelan al viajero?

Tal vez este proyecto formoseño, al parecer tan alejado de mis propias geografías e historias cotidianas, me procure todo lo que en realidad me interesa: la posibilidad de una experiencia no solo con los hechos que intento retratar sino conmigo mismo, ese contacto que se revela cuando uno se ve reflejado de modos oscuros en realidades que parecen lejanas.

 Y entonces me permito adelantar una conjetura: la experiencia del contingente sueco en Formosa, proveniente de un país que no conozco y en una provincia que me es casi igualmente “desconocida”, terminará por resultarme un estímulo para acortar distancias.

 Mirando con asombro las imágenes del film realizado por la expedición nórdica en los 20 me dije que tal vez hubiese allí una imagen medular de otra película (todavía) inexistente sobre la historia de la ocupación de nuestro “desierto”. Y cuyas imágenes y sonidos tal vez nos permitan hablar de otro país, en el que sabemos que vivimos a partir de nuestros antepasados -¿también extranjeros?- pero del que, cada vez más, reconocemos menos.

***

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Cristian Pauls presenta su película "El Campo Luminoso". Se trata de un documental que reconstruye la ruta de una expedición sueca realizada por Emil Haeger en 1920, en Formosa, Argentina, que fue filmada en un documental con detalles de bitácora.  Aquella experiencia y la que transita el Director Cristian Pauls conversando con las comunidades originarias, se cruzan de un modo muy interesante que nos propone ver y pensar. 

Es un documental de otro documental, cien años después.

La reflexión nos lleva por una cosmovisión diferente que hay que cruzar respetuosamente con la nuestra, la del "hombre blanco". Ese "ellos y nosotros" nos propone entender esa otredad que fue arrasada con el afán de marcar una postura única. Ya el mundo no puede transitar en esa mirada binaria y debe abrirse y aprender, aprehender todo lo que nos rodea.

La búsqueda de ese pueblo Pilagá, su lengua recuperada en presente y pasado, es decir la evolución de esa lengua. Los últimos (posibles) descendientes de aquellos que vivieron en ese lugar, todo esto constituye una recuperación de ese tramo significativo de la historia, no por lo grande sino por el peso que implicó esta conquista arrasadora y destructiva que atravesó nuestras culturas originarias.

La película se estrena este 4 de Agosto de 2022 en cines y nos parece muy recomendable a todo aquel interesado en Linguística, Antropología, o simplemente estos hilos misteriosos que tejen los seres humanos en sus vidas terrenales. 💜💜💜

***


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Cristian Pauls, Buenos Aires, 1957. Estudia cine y escribe teoría y crítica cinematográfica entre 1978 y 1982 en la revista “Cuadernos de cine”. 

Además de su trabajo como guionista y realizador, ejerció y ejerce la docencia en distintas instituciones cinematográficas argentinas, entre ellas:  Universidad del cine (FUC) , Centro de investigación cinematográfica (CIC), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Observatorio de cine de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Universidad de Palermo, ENERC, Universidad Nacional de Avellaneda, Centro de Formación profesional de SICA, Universidad Metropolitana del trabajo (UMET) y extranjeras como el CCC de México, Universidad ORT de Montevideo (Uruguay), Universidad de la República (Uruguay), Uruguay Campus Film, Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Cineduca (Uruguay, Universidad Veritas de San José de Costa Rica y Universidad nacional San Francisco de Quito, Ecuador. Además es responsable de los talleres de formación Filmadoc (Cineduca, Uruguay) desde el año 2016.

Fue programador del  Festival Internacional de cine documental de Buenos Aires (FIDBA-2013), también coordinó los ciclos “Intersecciones” (2012),  “Imaginerías” (2013, 2014 y 2015: ciclo de cine para niños) y “El cine filma al rock” (2015)  todos en la Biblioteca Nacional.  

En el año 2016 impartió el seminario “Filmar el trabajo” en el marco del Festival “Construir cine”, (Universidad Metropolitana del trabajo –UMET). 

Además, ejerce tutorías de proyectos y publica regularmente artículos en diversas revistas especializadas.

 ***

Filmografía:

“Final de viaje”, cortometraje. 1978-79

“Sinfín” (La muerte no es ninguna solución), largometraje - ficción. 1988

“Por la vuelta”, largometraje documental. 2002

“Tal vez será su voz”, documental para TV, 2002.

“Imposible”, largometraje ficción. 2003.

“Formosa, visiones fugitivas”, documental para TV, 2003

“Horla”, Ficción para TV, 2004

“Ojos de cielo”, documental, 2007

"La noble igualdad", documental, 2011

“Nueve bocetos bolivianos”, 2012

“La patria”, documental, 2010/2013

 “Tiburcio”, documental, 2017/18

“Un paraíso socialista” (diario de William Lane), 2019, documental.

 “Observatorio”, documental ,2020/21

“El campo luminoso”, documental , 2021.

“Obreros”, documental, en rodaje, 2022

***


***

Cris Zurutuza Prensa

Denise Salvador Prensa

martes, 19 de julio de 2022

MOSTRO

 

de Emilio Ferrero


Estreno 4 de Agosto 21hs

NÜN Teatro Bar

Juan Ramírez de Velasco 419, C1414 CABA

***

Sinopsis

MOSTRO

Eduardo y Elvira, son un matrimonio desgastado por los 30 años que llevan juntos. 

Para “ponerle un poco de emoción a su vida”, Eduardo compra un monstruo en un supermercado y lo guarda debajo de la cama.

Todos tenemos un “monstruo” guardado, olvidado, escondido, que nos acompaña durante toda la vida…

Este matrimonio va a tener que resolver qué hacer con él, y en definitiva, con ellos.

***

Primer premio a la dramaturgia en el 2018 en el Festival del Cigomático Mayor “Obras de humor” del Ministerio de cultura de la provincia de La Pampa.


***

Ficha técnica

Autoría: Emilio Ferrero

Actúan: Mónica Stricker  -  Juan Cruz Wenk

Composición sonora: Julián Vilar

Diseño escenografía y vestuario: Sabina López Hovhannessian

Diseño de luces: Manuel Mazza

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistente de escenario: Juan Manuel Candura

Asistencia de dirección: Magui Zilli

Prensa: Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva: Mónica Stricker

Dirección: Patricio Azor

***
Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Esta nueva puesta de Mostro le aporta frescura. Creo que se enfoca en un tema que atraviesa la piel de estos personajes, Elvira y Eduardo, un matrimonio aburrido por la rutina. En ese absurdo que se propone, se entiende el verosimil desde la comprensión rápida del espectador que se encuentra con este monstruo que podemos llevar adentro. Escondido y reprimido, el monstruo subyace en el miedo, hasta que el juego del autor propone enfrentarlo. Alli la dinámica de los recuerdos con objetos concretos se pone de manifiesto marcando la infancia, la adolescencia, los sucesos que vivieron y como cada uno quedo con una sensación diferente según la forma en que lo vivió en aquel momento.
Juan Cruz Wenk le aporta un tono de humor delicado que lo hace interesante. Mónica Stricker pone toda la emoción en juego y le da intensidad a su personaje.
La dirección de Patricio Azor es clara y firme, diseña una ruta de intensidades y resoluciones justa y equilibrada.
La escenografía mas despojada alivia un poco la atención del espectador y esto le permite vivir la obra con mayor profundidad.
El tema del abuso y el despertar sexual marcan posición en el escenario. 
Es una obra que nos cuenta, a través del humor del absurdo, la realidad de una pareja que tienen historias comunes de dolorosos despertares sexuales. Eso que quedó oculto y reprimido sale pero no se explicita. 
El final esta resuelto de un modo delicado y contundente a la vez; no quedará duda que Elvira y Eduardo son compañeros de un mismo viaje imperfecto: la vida.
Recomendamos 💜💜💜💜

***
Entrevista al elenco y director

***

"Encajado"

 de Damián Travaglia


Estreno Sábado 6 de Agosto

***

Funciones:

Sábados 20 hs.

Fandango Teatro (Luis Viale 108)

Entradas: $1000.-

Compra: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas79643-encajado?o=14

***

Sinopsis

Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijxs la ayudan con la mudanza. 

Las cajas están llenas de objetos del pasado, recuerdos que lxs interpelan respecto a su presente y posibles futuros. 

Las cosas entre ellxs están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas.

***

Acerca de la obra:

"Encajado" es una comedia dramática que aborda las relaciones familiares desde una propuesta espacio-temporal realista. 

El diseño escenográfico, junto con todos los elementos que completan el lenguaje teatral (vestuario, sonido, iluminación) transmiten el universo que comparten como familia, en sus dos vertientes: lo familiar como pasado en común generador de una cultura propia que los contiene y también la vertiente de lo familiar como lugar que los encierra, asfixia y oprime, dificultando que cada uno pueda desplegar su propia subjetividad frente a los demás.

 ***

Ficha técnico/ artística:

Elenco: Agustina Aguirre Aulestiarte (Laura), Nacho Del Vecchio Ramos (Claudio), Daniela Gallotti (Betina), Candelaria Solmesky (Estefanía)

***

Vestuario: Agustina Quiroga González

Escenografía: Ángel Quiroga González - Carolina Martínez Cartier

Música original: Facundo Rissotti

Voces en Off: Aimé Correa Bravo, Rocío Monserrat y Carlos Barrozo

Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Madrid

Diseño Gráfico: Soledad Palacio

Fotografía: María Inés Ghiglione

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Santiago Quiroga González

Dramaturgia y dirección: Damián Travaglia

***

Duración del espectáculo: 70 minutos

Agradecimientos: Patricix Ruiz y Camila Colautti

***

Redes sociales del espectáculo:

Instagram: @encajado.laobra

***

Damián Travaglia (Director/ Dramaturgo)

Es actor y Lic. en Psicología. Se forma en la Escuela de Teatro de Agustín Alezzo. También participa de espacios de formación en el Centro Cultural Rojas y en el ``Sportivo Teatral''. Realiza talleres en distintas disciplinas como expresión corporal, clown, canto, rítmica, Teatro Foro, producción teatral y psicodrama. En 2013 actúa en la obra “Schatzi, morir con la mano en el corazón”, de Matías Nan, estrenada en “NoAvestruz”, luego actúa en la obra Microgalaxy de Daniela Echarte estrenada en Espacio Templum y en Prueba de Amor de Roberto Arlt, estrenada en PuntoArte. En 2018 escribe su primera obra de teatro “Encajado”, proceso durante el cual cuenta con el acompañamiento artístico de Patricix Ruiz.

***

Entrevista a Nacho Del Vecchio Ramos, Actor

https://www.mixcloud.com/radioemociones/radio-emociones-entrevista-con-nacho-del-vecchio-sobre-la-obra-teatral-encajado/

***

Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Encajado es la trama del cambio en una familia, en ese armado básico que es el referente para construir nuestra vida. Por acuerdo o por oposición, vamos a referir a esa urdimbre en la que fuimos gestados, durante todos los momentos y en todas las decisiones.

Esta familia nos invita a su "mudanza", y en medio de ella se van desnudando los vínculos, los deseos, los mandatos e imposiciones, los sueños, los secretos. Cuando vaciamos una casa todo sale a la luz.

En esta comedia hay muchos mensajes, pero lo mejor es que te vas a reir todo el tiempo. 

Unas actrices y actor maravillosos. la alegria de un dramaturgo y director al que le auguramos un gran camino de éxitos.

Super recomendada, nos encantó 💜💜💜💜💜