jueves, 24 de febrero de 2022

"VOCES DORADAS"

 Un film de Evgeny Ruman 


ESTRENO EN CINES: 3 DE MARZO

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TRAILER

https://vimeo.com/659938889

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FESTIVALES Y PREMIOS

- ACADEMIA DE CINE ISRAELI

4 NOMINACIONES

Mejor Actriz

Mejor Actriz de Reparto

Mejor Diseño de Arte

Mejor Vestuario


- FESTIVAL DE CINE DE HAIFA

HONORABLE MENCIÓN DEL JURADO


- FESTIVAL DE CINE DE BEIJING

NOMINADA MEJOR PELÍCULA


- FESTIVAL DE CINE DE BARI - BIFEST

GANADORA MEJOR DIRECTOR

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SINOPSIS

Victor y Raya Frenkel fueron las voces doradas del doblaje al ruso durante décadas. 

Todos los films occidentales que llegaban a las pantallas sovieticas eran doblados por ellos. 

 En 1990, con el colapso de la Unión Soviética, los Frenkels decidieron emigrar a Israel, al igual que cientos de miles de judíos soviéticos. 

Pero allí no hay necesidad de artistas de doblaje de habla rusa, y los intentos de Victor y Raya de usar su talento causarán eventos extraños e inesperados durante sus primeros meses en Israel.  

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ELENCO

Vladimir Friedman, Maria Belkin, Evelin Hagoel, Uri Klauzner,
Alexander Senderovich.

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FICHA TÉCNICA

Director: Evgeny Ruman
Guión: Ziv Berkovich, Evgeny Ruman
Productor: Leon Edery, Moshe Edery

DATOS TÉCNICOS

Duración: 88 minutos
Lenguaje: Hebreo, ruso
País: Israel
Año: 2019

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DIJO LA CRÍTICA 

"Un film emotivo con personajes cálidos, atractivos e inteligentes.”
Glenn Kenny: The New York Times

"Una historia potente de dislocación cultural, soledad y la desesperada necesidad humana de conectar. Absolutamente encantadora y profundamente conmovedora." 
Erin Free: FilmInk 

"Esta tragicomedia israelí bien interpretada le da un toque emotivo al reto de empezar una nueva vida en un país desconocido." 
Alissa Simon: Variety 

"Belkin está maravillosa y radiante. Es evidente que es una historia personal para los creadores, una nota de agradecimiento sincera
por un nuevo comienzo en un nuevo hogar." 
Nell Minow: rogerebert.com 

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Analia Sanchez Prensa

BAJO LA CORTEZA

 Una película de Martín Heredia


ESTRENO 3 de Marzo

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TRAILER

https://vimeo.com/532954167

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SINOPSIS

En el invierno de las sierras cordobesas, César Altamirano un humilde trabajador rural vive en una situación económica muy precaria. 

Buscando mejorar su condición de vida conoce a Héctor Zamorano, un empresario inmobiliario con quien comienza una relación laboral prometedora.

Zamorano lo pone a prueba, le pide generar un incendio forestal para poder utilizar un terreno para su negocio inmobiliario. 

Sin medir posibles consecuencias, César descubre lo que es capaz de hacer para cambiar su realidad.

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ELENCO

César Altamirano: Ricardo Adán Rodríguez,

Mabel Altamirano: Eva Bianco,

Héctor Zamorano: Pablo Limarzi.

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EQUIPO TÉCNICO

Dirección: Martín Heredia Troncoso

Asistencia de dirección: Mariel Escobar

Guión: Federico Alvarado y Martin Heredia Troncoso

Producción: Ana Eva Mocayar

Dirección de Producción: Florencia Román

Jefa de producción: Ana Lucia Frau

Dirección de fotografía: Sebastián Nicolás Aramayo y Juan Samyn

Montaje: Guillermina Chiariglione

Dirección de sonido: Juan Ignacio Giobio e Ignacio Seligra

Música: Anselmo Meliton Cunill

Dirección de arte: Ana Fernández Comes

Vestuario: Sol Muñoz

Maquillaje y peinado: Melina Elizabeth Araya

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FICHA TÉCNICA

Idioma original: Castellano

Lugar de rodaje: Valle de traslasierra - Provincia de Córdoba

Formato/s de proyección: DCP 2k 24fps

Digital - Red Scarlet Dragon 4k

Sonido: 5.1

 País: Argentina/ Ficción

Soporte: Digital

Duración: 82 minutos

Calificación: SAM 13 años

Año: 2021

Con el apoyo de Polo Audiovisual Córdoba

INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)

Distribuye: Santa Cine

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El proyecto resultó ganador de la 4º Edición del Concurso de Desarrollo de Proyectos de Largometraje de Ficción y Documental Raymundo Gleyzer “CINE DE LA BASE 2017” organizado por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Participó en la 16 edición del “Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos” creado por el Programa Ibermedia, junto a la Fundación Carolina, y la SGAE (entre otras asociaciones); desarrollado en Madrid, España.

Obtuvo el segundo premio del Concurso de Artes Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Guión de Largometraje de Ficción Inédito 2018.

Resultó ganador del Concurso de Producción de Largometrajes “Ópera Prima” del Polo Audiovisual Córdoba edición 2018.

La película tuvo su Premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA - Chile), en la competencia latinoamericana, en septiembre del año 2021

Luego tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de la Plata (Fesaalp - Argentina), donde obtuvo la Segunda Mención en la competencia argentina, en noviembre del año 2021.

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 COMENTARIOS DEL DIRECTOR

Año tras año en las sierras de Córdoba, y en muchos otros lugares del mundo, un amplio porcentaje de bosques nativos son incendiados de forma intencional generando un daño irreversible. 

Pocas veces sale a la luz quién o quiénes los generan.

Bajo la corteza surge de la necesidad de visibilizar la responsabilidad del ser humano en esta problemática, haciendo hincapié en las diferencias de poder que existen en el mundo del trabajo y la tensión que genera el desarrollo económico sin freno.

Elegí centrar el relato en el punto de vista del trabajador para conocer su realidad y de esta manera poder entender sus acciones, sin juzgarlas. 

Durante la escritura me fui sumergiendo en este universo, y cada vez sentí más necesario que el personaje principal sea encarnado por alguien  propio del lugar, que pudiera transmitir desde su imagen y su voz lo que significa vivir y trabajar en un lugar así.

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 Martín Heredia es realizador cinematográfico egresado de la ENERC, Buenos Aires, y de la UNC, Córdoba, Argentina. 

Dirigió el cortometraje “Partenza en Italia”. 

Co-dirigió el ensayo audiovisual “Visiones del Camino en España” y participó del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2018 organizado por el Programa Ibermedia. 

“Bajo la corteza”, su ópera prima de ficción, obtuvo el Premio a la Producción de Largometrajes Ópera Prima del Polo Audiovisual Córdoba 2018 y fue declarada de interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

  ACERCA DE LA PRODUCTORA

Ana Eva Mocayar es productora y Licenciada en Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. 

Produjo el cortometraje “Un Día”, ganador de la categoría Animación Federal del Festival Rec, La Plata, Buenos Aires. 

Actualmente trabaja como productora en el estudio de animación Potaje Creativo.

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Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo

Bajo la Corteza es un trabajo delicado y profundo, realizado con minucioso cuidado. Se nota el trabajo hecho en el tiempo a través de la búsqueda, tanto en la profundidad del tema, el respeto por la persona y la Naturaleza, como el compromiso profesional del director que encara un camino comenzando por el lugar correcto. Es evidente que la vara quedó alta para Martín Heredia y eso nos hace esperar sus próximos trabajos con verdadero gusto.

Es una historia bien contada. El manejo del tiempo, los actores y actrices, los silencios, las tomas, la música, todo confluye y fluye hacia un resultado excelente.

La película te atrapa desde el comienzo; no es una historia mas sobre desastres naturales, corrupción y miserias humanas. Esta es una historia de vida que va mucho mas allá del relato de los hechos, muestra también la delicadeza de las personas que aun viviendo en las condiciones mas carentes, tienen dignidad y principios muy claros. 

El monte en su majestuosidad es derrotado por la codicia del hombre, pero siempre volverá a levantarse igual que la gente humilde que se sostiene en la solidaridad.

Ricardo Rodríguez en su rol protagónico desarrolla un personaje fuerte, silencioso, rico en expresiones corporales que relatan en un hilo perfectamente entendible, todo lo que ocurre, todo lo que siente.

Eva Bianco está maravillosa en su rol; una mujer fuerte, trabajadora incansable, que debe enfrentar sus propios problemas. Solidaria, firme en sus principios, de pocas palabras y miradas contundentes.

Pablo Limazi lleva el personaje menos querible, ese hombre lleno de codicia que va en dirección a sus intereses comprando voluntades, haciendo ese rol de patrón benefactor en el que se amparan tantos poderosos.

Les recomiendo ver esta película por el tema, el relato, las actuaciones y esta realización impecable. Nos vemos en el cine y apoyamos el cine nacional.

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Cris Zurutuza Prensa 

 

COMO EL CIELO DESPUÉS DE LLOVER

 Una película de Mercedes Gaviria Jaramillo


ESTRENO COMERCIAL: 3 de marzo

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TRAILER

https://player.vimeo.com/video/463920360

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 SINOPSIS

Mercedes regresa a su ciudad natal para acompañar el rodaje de la película de su padre, Víctor. 

Un director que se ha encargado de registrar a su familia a lo largo del tiempo.

Entre el encuentro de sus dos miradas, el silencio rotundo de su madre y la obstinación de su hermano, Mercedes abraza el tiempo compartido del archivo y las infinitas contradicciones de su familia para buscar allí su propio comienzo.

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Ficha Técnica

Guión y dirección

Mercedes Gaviria Jaramillo

Participación de

Víctor Gaviria, Marcela Jaramillo,

Matías Gaviria Jaramillo, Mercedes Gaviria Jaramillo, Elvira Berrío.

Producción

Mercedes Gaviria Jaramillo, Jerónimo Atehortúa

Montaje

Mercedes Gaviria Jaramillo

Rodrigo Traverso, Florencia Gómez García

Dirección de Fotografía:

Mercedes Gaviria Jaramillo,

Mauricio Reyes Serrano, Alejandra León y Jayson Ramirez

Dirección de sonido

Marcos Canosa

Sonido directo

Mercedes Gaviria Jaramillo, Lucas Larriera

Mezcla

José Delgadillo, Diana Martínez Muñoz

Música original

Matías Gowland

Afiche y diseño gráfico

Javier Traverso 

Archivo

Víctor Gaviria, Erwin Goggel, Raúl Soto, 

Mercedes Gaviria Jaramillo

Traducción

Verónica Balduzzi

Producción ejecutiva

Laura Castillo, Antorcha films,

Invasión cine

Producción asociada

Gentil Cine

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NOTA DE LA DIRECTORA

Desde que tengo uso de razón supe que la única manera en la que mi papá se relacionaba con el mundo era a partir de una cámara. 

A principio de los años noventa mi papá se había consagrado por la poesía que había encontrado su cine en el mundo periférico y marginal de la ciudad de Medellín. 

Y en su afán de recuperar el tiempo perdido con su familia por los tiempos naturales de los rodajes, comenzó a registrar con una cámara los momentos íntimos que pasaba con nosotros.

Crecí viendo esas imágenes del pasado que mi papá había acumulado por años, sin ninguna finalidad más que preservar una memoria familiar, mientras su cine estaba sucediendo por fuera de la casa.

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Sobre Mercedes Gaviria


Mercedes Gaviria Jaramillo (Medellín, Colombia) Sonidista y Directora de cine. 
Se graduó como directora de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). 
En el BAFICI 2018 obtuvo el premio al Mejor Sonido con Las hijas del fuego de Albertina Carri y en el 2021 con Canal 54 de Lucas Larriera. 
Directora de sonido de Visión Nocturna, ganadora de FID Marseille 2020; y de Las mil y una de Clarisa Navas. 
Su ópera prima Como el cielo después de llover tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y siguió su recorrido por el Festival Internacional de cine de Guanajuato, Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine de Gijón en España, donde obtuvo el premio de la crítica joven como mejor película  y en el Festival de Cine de Mar del plata, donde ganó una mención especial por parte de la crítica joven. 
En Colombia se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cali, donde obtuvo el premio a mejor dirección en la competencia Nacional. 
La película hizo parte también del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en Holanda y del Festival Internacional de cine Doc Fortnight que se realiza en el Museo de Arte Moderno de New York. 
Actualmente Mercedes cursa la maestría de arte sonoro en la UNTREF y trabaja como directora de sonido en Atalante, un estudio en sociedad con Marcos Canos y Lucas Larriera en la ciudad de Buenos Aires.
 
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Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Una película que te impacta en los sentidos. 
Si sos cinéfilo/a y viste el cine de Victor Jaramillo te va a encantar. Si no viste nada de eso te va a impactar por la cantidad de imagenes, historias, hilos que te van a quedar sueltos pero no inútiles. La vas a entender dejando que tu cuerpo registre todo lo que este film propone.
Es un buen trabajo para una directora que se cuestiona y que está educada en el arte de interpelarse.

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Cris Zurutuza Prensa

"(upa!) una pandemia argentina"

 Una película escrita y dirigida por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y 

       Camila Toker


CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, "(UPA!) UNA PANDEMIA ARGENTINA", SE PROYECTA EN LA CASA DEL BICENTENARIO

La función será el Jueves 3 de marzo a las 20 hs. en el patio de la Casa (Riobamba 985 - CABA)

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Ese día presentaremos el nuevo episodio de la saga "UPA! (Una Película Argentina)", creada hace 15 años sin intención de continuidad por Camila Toker, Tamae Garateguy y Santiago Giralt. 
Solo que, para esta entrega, muta en Una Pandemia Argentina, adaptando de forma oportuna el acrónimo de su título a la nueva normalidad. 
De esta manera, junto a UPA! (2007) y UPA! 2 (2015), se completan una trilogía espontánea.

A pesar del tiempo transcurrido, el universo creado por este trío de cineastas, guionistas e intérpretes consigue sostener su capacidad para reírse del micromundo del cine argentino más independiente.

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PREMIOS Y FESTIVALES

- BAFICI 2021 Sección “Competencia Argentina¨

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TAG LINE
 
La gran oportunidad de Hollywood estaba en camino.
El aislamiento vino a cambiarlo todo. 
 

SINOPSIS

 Upa! es una saga sobre la "cocina" del cine independiente argentino.
(upa!) es una película hecha en aislamiento y pandemia.

¿Cómo seguir haciendo películas en tiempos pandémicos?

Ailén, Fernando y Nina preparan un viaje a Los Ángeles para vender su nuevo proyecto. 
La aparición del COVID-19 paraliza sus planes y los obliga a reinventarse en el aislamiento: mientras siguen buscando como hacer su proyecto norteamericano, Ailén convence a Nina y a Fernando de hacer una película de terror en plena pandemia.

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TRAILER


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UN POCO DE HISTORIA...

En el 2006 tres artistas se juntaron para hacer una película con un micro-presupuesto, al estilo Dogma 95, sobre las dificultades de hacer cine.

Se sumaron Silvina Acosta, Daniel Fanego, Gloria Carrá, Héctor Díaz y muchos más.

(upa!) Una película argentina (2007) ganó la Competencia Oficial Argentina del 9 BAFICI recorriendo festivales por todo el mundo (Locarno, La Habana, Londres, Río de Janeiro, Mannheim…)

En el 2015 la trifecta volvió a sus andadas junto a talentos como Nancy Duplaa, Martin Slipak, Nahuel Mutti, Silvina Acosta, Nicolás Goldschmidt, Denise Yañez, Ariel Winograd y más.

(upa!) 2 El regreso (2015) participó en 17 BAFICI entre otros. 

Con el tiempo se han convertido en películas de culto y se encuentran disponibles en tv y plataformas digitales.

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ELENCO

Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker, Valentine Torre. 

Con la participación especial de:
 
Axel Kuschevatzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Querelle Delage, Martina Garello, Hernán Guerschuny, Ariel Winograd, Julio Rojas, Rufino Peruzzotti, Lucero Simoes, Juan Cottet, Micaela Steinbach, Carla Brodsky da Silva, Sol Iglesias, Pedro Montivero, Santiago Casas, Julián Lovrincevich, Maite Iribarne, Dante Citara, Benita Llach y Luna Etchegaray.

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FICHA TÉCNICA

Guión, producción y dirección: Tamae Garateguy, Santiago Giralt,
Camila Toker 
Montaje: Sabrina Parel, Santiago Giralt 
Traducción y subtitulado: María Eugenia Raimondo
Música: Tomi Lebrero 
Diseño de sonido: Guillermo Picco, Pablo Gamberg / Saavedra Sonido
Corrección de color: Juan Manuel Casolati (AAC) / EdgardAlanPost
Diseño gráfico: Arturo Peruzzotti 
Producción ejecutiva: Federico Carol 
Prensa & Difusión: Analía Sánchez

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DATOS TÉCNICOS

Argentina 2021, HD, estéreo 
Lado A 103 minutos
Lado B 61 minutos


BIOFILMOGRAFÍA DE LES DIRECTORES


Tamae Garateguy (1973, Buenos Aires).
 Dirigió Pompeya, Mujer lobo, Hasta que me desates,  Las Furias, 50 Chuseok y 
10 palomas.
Co-dirigió (upa!) una película argentina y UPA! 2 El  regreso junto a Santiago y Camila, y Toda la noche.


Santiago Giralt (1977, Venado Tuerto). Dirigió Toda la gente sola, Antes del estreno, Anagramas, Here Kitty Kitty!, Jess & James, Primavera y Queer Diaries. Co-dirigió (upa!) una película argentina y (upa!) 2 El regreso, junto a Tamae y Camila, y Las hermanas L.


Camila Toker (1975, Buenos Aires). Dirigió Rama negra, La muerte de Marga Maier, Co-dirigió (upa!) una película argentina y (upa!) 2 El regreso, junto a Santiago y Tamae.

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Analia Sanchez Prensa




lunes, 21 de febrero de 2022

LA LEYENDA DEL REY CANGREJO

 Una película de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis 


ESTRENO: 24 de febrero de 2022

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Salas

Showcase Belgrano, Gaumont, Hoyts Caballito, Unicenter, Norcenter, Quilmes, Cinemark Mendoza, Hoyts Rosario, Sunstar Ushuaia

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Trailer

https://youtu.be/AvnMgqQCT2w

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Sinopsis

Entre vasos de vino, un grupo de viejos cazadores recuerda la historia de Luciano: loco, justiciero, bastardo y sobre todo una leyenda.

Italia, fines del siglo XIX. Luciano es un borracho que, como todo loco de pueblo, sacude las estructuras de su comunidad al no querer encajar en ninguna de ellas. La rebelión ante la autoridad y un amor prohibido desencadenan una tragedia.

Convertido en un desafortunado criminal, Luciano es exiliado a la lejana Tierra del Fuego donde, con la ayuda de despiadados buscadores de oro, se embarca en la búsqueda de un mítico tesoro, trazando el camino de su redención. Sin embargo, en estas tierras estériles, sólo la locura y la codicia pueden triunfar.

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Premios y palabras del Jurado:

 Premio a la Mejor Película -  39° Festival Annecy Cinéma Italien, “Por haber creado brillantemente un mundo encantador y libre, sin haber renunciado nunca al poder de la emoción”. Octubre, 2021.

 Premio del Jurado de la Crítica - 6° Festival Internacional de Cinema de Pontevedra – Novos Cinemas, " Por ser capaz de transmitir la experiencia de los relatos orales europeos y latinoamericanos manejando con maestría los ritmos de narración e impregnando el conjunto de una cautivadora musicalidad”. Diciembre, 2021.

 Premio FIPRESCI, otorgado por el jurado integrado por Michael Phillips (EEUU), Veronika Zakonjsek (Eslovenia) y Marietta Steinhart (Austria), en la 59ª edición de la Viennale, Viena - Austria - Octubre, 2021.

 Unión Nacional de Críticos de Cine Italianos - SNCCI:

“… Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis reconstruyen un relato oral envuelto en leyenda y crean un cine aventurero y al mismo tiempo espiritual, capaz de asombrar al espectador y acompañarlo en territorios inesperados, entre la magia y la condenación”. Noviembre, 2021

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FESTIVALES (selección)

 Quinzaine des Réalisateurs - Cannes, Francia - ESTRENO MUNDIAL

Jeonju IFF, Corea del Sur

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Argentina

Karlovay Vary IFF, República Checa

VIENNALE, Austria

Jerusalem FF, Israel

New York Film Festival, Estados Unidos

São Paulo IFF, Brasil

Festival Dolce cinema, Grenoble - Grand Prix

Festival Annecy Cinéma italien - Best Film

Vancouver International Film Festival - Italian Film Week 

Torino Film Festival - Out of Competition

Sottodiciotto Film Festival - Gianni Volpi Award for Best Italian Debut Film

Fabrique du Cinéma Awards - Best Italian Innovative and Experimental Feature Film

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Elenco

    Gabriele Silli (Italiano)

    María Alexandra Lungu (Italiana)

    Mariano Arce (Argentino)

    Claudio Castori (Italiano)

    Domenico Chiozzi (Italiano)

    Ercole Colnago (Italiano)

    Bruno Di Giovanni (Italiano)

    Darío Levy (Argentino)

    Severino Sperandio (Italiano)

    Jorge Prado (Argentino)

    Daniel Tur (Argentino)

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Datos Técnicos

 Directores

Alessio Rigo de Righi & Matteo Zoppis

Guion

Alessio Rigo de Righi & Matteo Zoppis

Fotografía

Simone D’Arcangelo

Edición

Andrés Pepe Estrada

 Dirección de Arte

Fabrizio D’Arpino

Marina Raggio

Diseño de sonido

Catriel Vildosola

Música

Vittorio Giampietro

Productor/es

Tommaso Bertani & Massimiliano Navarra (Ring Film)

Agustina Costa Varsi (Volpe Films)

Ezequiel Borovinsky (Wanka Cine)

Thomas Ordonneau (Shellac Sud)

Compañía/s Productora/s

Ring Film (ITA)

Volpe Films (ARG)

Wanka Cine (ARG)

Shellac Sud (FRA)

Productor ante el INCAA: Volpe Films SRL, Wanka Cine SRL

 Título original

RE GRANCHIO

Título

internacional

THE TALE OF KING CRAB

 Título en español

LA LEYENDA DEL REY CANGREJO

País/es

Italia, Argentina, Francia

Duración

102 minutos

Calificación

SAM 13 años

Año

2021

DCP, 1.85, Dolby 5.1

Color

Idioma/s hablado/s

Italiano, Español

 Distribuidora: Cinetren

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NOTA DE LOS DIRECTORES

Tras las experiencias de nuestras dos películas anteriores, en las que abordamos la temática de la tradición oral a través del lenguaje documental, con esta nueva película sentimos la necesidad de explorar el potencial imaginativo de los cuentos populares con más libertad visual.

 La leyenda del Rey Cangrejo nació de una historia que escuchamos en una taberna de un pequeño pueblo de la Tuscia, el mismo lugar donde nos contaron las historias que nos llevaron a realizar Belva Nera e Il Solengo. 

Sin embargo, en comparación con éstas, la información que rodeaba la historia de Luciano carecía de detalles. 

Sabíamos que debido a un crimen, Luciano había sido exiliado a Sudamérica, a Tierra del Fuego. 

Tuvimos que imaginar mucho, quizá por eso pasamos gradualmente del documental a la ficción.

Queríamos construir una historia en la que la frontera entre la realidad y la ficción fuera permeable, en la que un recuerdo se transformara y se entrelazara con diferentes historias para crear otras nuevas. Intentamos desarrollar un nuevo mecanismo que hiciera estallar una historia oral en una ficción de género. 

Nos gustaba la idea de hacer un western marítimo que empezara mostrando el drama que lleva al protagonista a acabar en el western (en este caso el Sur). 

Ese es el poder de las historias. La leyenda del Rey Cangrejo parte de un lugar muy pequeño, una casita donde se reúnen los cazadores; pero para llegar al final de la historia hay que ir al fin del mundo, a Tierra del Fuego.

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BIOGRAFÍA DE LOS DIRECTORES

 Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (nacidos en 1986) son dos directores italoamericanos. 

Su colaboración comenzó con el corto documental Belva Nera en 2013 y el premiado documental Il Solengo estrenado en 2015. 

Su trabajo se centra en los cuentos y leyendas populares de la tradición campesina y en el mecanismo incompleto e imperfecto de la tradición oral que acaba dando lugar a nuevas historias.

Sus películas han participado en numerosos festivales como el IFF de Rotterdam, el Festival de Cine de Gotemburgo, Art of the Real de Nueva York, la Viennale, el BAFICI, el Festival de Cine RIDM de São Paulo y han sido premiadas en el Cinéma du Réel, Doclisboa y el Festival de Cine de Turín.

La leyenda del Rey Cangrejo es su primer largometraje de ficción.

 2021 – La Leyenda del Rey Cangrejo, Argentina, Italia, Francia (106 min.)

2015 - Il Solengo, Argentina, Italia (70 min.) 

2013 - Belva Nera, Argentina, Italia (33 min.)

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INFORMACIÓN SOBRE LOS ACTORES

 Gabriele Silli es un artista plástico italiano nacido en Roma en 1982. 

Su práctica artística, basada en la tradición pictórica, se extiende también a la escultura y la performance. 

Afincado en Italia, su obra ha sido expuesta en numerosas galerías de todo el país. Su papel de Luciano en La leyenda del Rey Cangrejo es su primera aparición en el cine. 

Maria Alexandra Lungu es una actriz rumana nacida en el año 2000 que vive actualmente en Italia. 

Se la conoce por sus papeles en Las Maravillas de Alice Rohrwacher y La Leyenda del Rey Cangrejo. 

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Cris Zurutuza Prensa

 

MOSTRO (Teatro)

 De Emilio Ferrero


Estreno 27 de Febrero a las 12 hs

Teatro El Tinglado

Tel: 4863-1188

Mario Bravo 948 CABA

Entradas en venta:

http://www.alternativateatral.com.ar/

http://www.teatroeltinglado.com.ar

Entradas: $800


Autor: Emilio Ferrero

 Dirección: Gabriel Lenn

 Protagonizada por Gabriel Lenn y Monica Stricker

Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Diseño de luces: Manuel Mazza  

Artes gráficas: Nahuel Lamoglia 

Composición sonora: Julián Vilar 

Producción Ejecutiva: Mónica Stricker

 Asistente de producción y Redes: Franco Capece

 Producción general: MES

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Síntesis argumental

"MOSTRO" es una obra de teatro, que nos conecta con la infancia porteña de los años "70", describiendo nuestros propios monstruos internos, de ser nosotros mismos analizando al monstruo que vive debajo de la cama mientras arriba intenta dormir el niño o niña que fuimos. 

Tratando temas como la violencia intrafamiliar, mencionando aquellos juegos en la vereda, como las carreras de autitos con masilla y cucharita, el celo de las niñas y sus muñecas, las figuritas del mundial, los éxodos hacia "la costa" en las vacaciones y las cartas escritas a mano que algún cartero arrimaba a los barrios junto a la esperanza de los enamorados.

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Mi opiniòn: Irene Acosta Alfonzo

Domingo al mediodia: ¡vamos al teatro!

Es un super plan para ir a almorzar despues de ver la obra y comentarla con tiempo. Disfrutar de esas conversaciones post función que son lo mejor que nos puede pasar, la propuesta es pensar pero desde el absurdo, con humor y delicadeza.

Esta comedia esta situada en la infancia de los años 70s, aquellos juegos en la vereda, esas libertades de las que gozabamos con nuestra inocencia. Y ese sedimento que va dejando la infancia, el despertar a la sexualidad concreta, queda debajo de la cama, escondido, oculto. Todo eso construye el "monstro" que yace alli. Y este montruo que parece inofensivo, hasta tierno, puede traer algunos episodios que habian quedado ocultos. Atravesar esos velos es todo un viaje y no siempre volvés entero, pero de tus pedazos siempre podés reconstruirte en un sentido mas auténtico.

Muy buen trabajo de Mónica Stricker y Gabriel Lenn, quien también dirige. 

Me gustó, la disfruté y me dejó para pensar, por eso ¡te la recomiendo!

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En 2019, resultó ganadora del 1er premio del concurso de dramaturgia de humor del Cigomático Mayor, organizado por la Dirección de Cultura de Santa Rosa La Pampa.

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Cuenta con el apoyo de Proteatro

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Alfredo Monserrat Prensa

Festival Internacional de Cine Israelí en Argentina

 SERET 2022


Del 24 de Febrero al 3 de Marzo

en CINÉPOLIS RECOLETA, ROSARIO, MENDOZA

y

FORMATO ONLINE  PARA TODO EL PAÍS. 

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Plataforma de visionado

seret-argentina-2022.eventive.org

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SPOT

https://vimeo.com/670366184/b2815bed93

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SITIO OFICIAL

www.seret-international.org

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Programación del Festival de Cine Israelí

La mayoría de las películas son estrenos exclusivos en Argentina como por ejemplo la película de apertura: "Voces Doradas", dirigida por Evgeny Ruman, ganadora del premio a Mejor Película en Tallin Black Nights Film Festival, la cual será estrenada comercialmente por Mirada Distribution.

"Love it was not (No fue amor)", dirigida por Maya Sarfaty, ganadora en el Festival de Cine DocAviv como Mejor Documental; "Forgiveness (El Perdón)", dirigida por Guy Amir y Hanan Savyon, y "Sublet (Subarriendo)", dirigida por Eytan Fox.

Todas las películas reflejan lo mejor y más reciente del cine israelí de los últimos años. 

Otros de los títulos que se presentarán son: "Asuntos de Familia", de la directora Maha Haj. Y "Asia", de reciente estreno en Argentina, dirigida por Ruthy Pribar, galardonada con el premio a Mejor Actriz (Shira Hass, "Poco Ortodoxa") en el Festival de Cine de Tribeca y premiada por la Academia de Cine Israelí como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y más.

En este gran festival se podrán apreciar un total de 14 películas significativas, emocionantes y entretenidas.

“La selección de los estrenos se realizó en base a lo más reconocido y premiado de festivales internacionales”, dice la directora artística y agrega que, una de las propuestas interesantes para este 2022, es "A 100 Metros de Distancia", producción de cortometrajes en tiempo real, creada con 12 destacados cineastas durante la peor época de cuarentena en Israel.

Patty Hochmann especifica que “estos cortometrajes son un reflejo de los desafíos que hemos tenido que vivir durante los últimos dos años”.

Otros títulos que se podrán ver entre el 24 de febrero y el 3 de marzo es la exitosa comedia dramática de Rama Burshtein, "Un novio para mi boda"; el documental, "Menachem Begin: Paz y Guerra"; y los galardonados films, "El Repostero de Berlín", "Entre Dos Mundos", "El Acoso, "La Esposa Prometida" y "El Testamento" – coproducción entre Austria e Israel.

Por otra parte, el público podrá disfrutar de sesiones de reflexión con preguntas y respuestas (Q&A) a algunas de las directoras y directores de las películas del festival de cine.  

Seret Argentina 2022 se realizará, en forma presencial en, las salas de Cinépolis Recoleta, Mendoza y Rosario, y también en formato online para toda Argentina, dando la posibilidad de que las películas se puedan ver y disfrutar durante los ocho días que dura el festival, deleitando a todos y a todas con la gran calidad del cine israelí.

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Pelicula de apertura del Festival


Sinopsis

Victor y Raya Frenkel fueron las voces doradas del doblaje de películas soviéticas durante décadas. 
En 1990, con el colapso de la Unión Soviética, los Frenkels decidieron emigrar a Israel, al igual que cientos de miles de judíos soviéticos. 
Pero allí no hay necesidad de artistas de doblaje de habla rusa, y los intentos de Victor y Raya de usar su talento causarán eventos extraños e inesperados durante sus primeros meses en Israel. 

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Ficha Técnica

Dirección: Evgeny Ruman
Elenco: Vladimir Fridman, Maria Belkin, Evelin Hagoel, Uri Klauzner, 
Alexander Senderovich 
Género: Drama Comedia    
Duración: 88 min.
Idioma: Hebreo, ruso c/ subt. al español

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Trailer


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Analia Sanchez Prensa