viernes, 28 de octubre de 2022

Las Fugitivas

 Escritta y dirigida por Héctor Levy Daniel


Domingos 18hs

Teatro El Crisol

Malabia 611 - CABA

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Sinopsis

Las Fugitivas es una obra escrita por Héctor Levy Daniel basada en el caso policial de las hermanas Papín, ocurrido en Le Mans, Francia en 1933. 

Estas hermanas trabajaban juntas como personal doméstico en la casa de una familia. 

Ellas en un estado emocional muy alterado cometieron un crimen doble, mataron a la señora y a su hija, de una forma extremadamente violenta. 

Luego en medio de ese estado de conciencia, limpiaron la sangre, se bañaron y se acostaron desnudas en la cama en la habitacion.

 Asi las encontró la policía, por eso se dice que ocurrió una relación incestuosa. Fueron condenadas y encarceladas, ya que los peritajes no concluyeron en un diagnóstico psiquiátrico. Una de ellas murió de inanición, la otra salió libre, años después, y vivió con su madre bajo una identidad cambiada.

Escribieron y debatieron sobre este caso, las figuras mas importantes de la intelectualidad francesa: Lacan, Sartre, Simone de Beauvoir, entre otras figuras importantes.

El desamor de sus padres se convierte en un espejo en dónde la señora Fanny se refleja. No recuerda el nombre de Lina, siempre la confunde, le arrebata identidad, la pone en un límite violento.

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

El dramaturgo hace de esta historia terrible una danza de emociones intensas, profundas, que despliegan con maestría sobre el escenario las actrices: Daniela Rizzo, Brenda Fabregat, Laura Silva.

Las Fugitivas, ¿de que huyen?, de abusos, descalificaciones, desamores, de ellas mismas. El cuerpo en esas condiciones se vacia de vida, ese cascarón muerto busca identidad en el ser mas cercano, en esa persona espejo y reflejo de la misma derrota.

La mente humana tiene infinitos misterios; poseemos rincones tan oscuros que pueden ser aterradores o infinitamente tiernos, porque en medio de ese hecho aberrante el espectador siente la necesidad de abrazar a esos seres abandonados, solitarios, despojados de un amor genuino, privados de poder ser.

Rizzo y Fabregat pasan por el cuerpo toda esa historia, son bailarinas y actrices, son energías potentes desplegando imágenes que el espectador toma, analiza, vibra en ellas.

Todo está en un equilibrio perfecto y entero: la puesta en escena es justa. El cuerpo como receptor catalizador de lo que existe afuera. Una escenografía que no distrae, con elementos que liberan el vuelo creativo del que está en la platea vivenciando ese hecho artístico. El vestuario y las luces hacen todo el efecto necesario para que esos cuerpos cuenten la historia, con palabras o movimientos. Se ve la escalera, la sala, la habitación, se ve con nuestra imaginación lo que las actrices cuentan con las palabras justas. Cada detalle cuidado. Estamos sentados en la platea pero nuestro cuerpo viajó a Le Mans, se puso en la piel de cada personaje, sintió el frio, la soledad, la locura, de estas mujeres que guardaban una herida profunda, ancestral, que forjó su identidad de esta forma perversa y apasionada.

Gracias por el tremendo trabajo de estas mujeres, actrices, maravillosas.

Recomendamos fervorosamente!!!💜💜💜💜💜

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Ficha Técnica

Autor y Director: Héctor Levy Daniel

Asistente de Dirección: Laura Otermin

Producción: Ale Mistral

Luces:

Coreografía y Música original

Actrices: Daniela Rizzo - Brenda Fabregat - Laura Silva

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Redes

@hector_levydaniel

@lasfugitivasteatro

@brenfabreok

@daniela.rizzo.393

@laurasilvaok

@lauotermin

@alemistral

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jueves, 27 de octubre de 2022

El Lado Salvaje

 Una película de Juan Dickinson


Estreno  1 de diciembre

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TRAILER

https://vimeo.com/757206460

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SINOPSIS

Clara (40) regresa a la centenaria estancia patagónica, con Martína (8), su pequeña hija, luego de veinte años de ausencia. 

Allí la espera su papá, Daniel (75), con el que Clara está distanciado por un viejo e inútil rencor. 

La estancia ha envejecido como su padre y a los problemas habituales se suma una jauría de perros salvajes que diezman a los rebaños y los acechan. 

Clara deberá llegar hasta su Lado Salvaje para salvar a su padre, resolver sus contradicciones, y recuperar a su familia.

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

El lado salvaje  es una historia de vínculos familiares desgastados, heridos en la historia. Cuenta ese lugar de sombras que tenemos los seres humanos, esa búsqueda que se hace necesaria hasta ser imprescindible encontrarse en alguna parte de esos recuerdos. Está filmada en Tierra del Fuego, un lugar tan mágico como difícil por su clima, lejanía y olvido. En este sentido es una mirada de alguien que conoce a fondo, como es el director Juan Dickinson, que nos muestra de modo cinematográfico una realidad subyancente. Osmar Nuñez es tan potente en su trabajo que expresa todo lo que el libro relata en expresiones sensoriales. Vanesa Gonzalez es una actriz contundente para este personaje atravesado por una búsqueda personal, íntima, profunda. Maravillosa en su expresividad, al igual que la niña que lleva adelante su rol de hija como si fuera una actriz experiente. Lautaro Delgado Tymruc, Jorge Sesan, todos y todas muy buenas actuaciones.

El lado salvaje te muestra ese límite delgado que existe en las convicciones de un ser humano, cuando se cruza esa frontera ya no hay retorno.

Y en definitiva, en la vida, solo el amor nos reune, nos separa, nos desgasta o nos restaura, según en que lugar de esa fina línea nos paramos.

Recomendadísima, muy buena!!!💜💜💜💜💜

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ELENCO

Vanesa González – Osmar Núñez –  Jorge Sesan –

 Lautaro Delgado Tymruk - Eva Bianco - Pablo Seijo –

Sol Garcia - Horacio Pulido

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Rueda de prensa con el director Juan Dickinson y Osmar Nuñez, actor

https://www.youtube.com/watch?v=5jWo7ykQekM

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FICHA TÉCNICA

Título: El lado Salvaje

Formato: 4 K

Género:

Duración: 97 Min

Idioma: Español

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Dirección: Juan Dickinson

Guion: Enrique Cortes – Juan Dickinson – Fernando Musa – Mariana Planella

Producción: Dar a Luz cine - Juan Dickinson

Dirección de Fotografía: Miguel Abal - Fernanda Mallo

Música: Osvaldo Montes – 

Director de sonido: Martín Grignaschi  (M.P.S.E.) (A.S.A.) 

Sonido Directo: Diego Kartaszewicz

Edición: Cesar Custodio S.A.E.

Maquillaje: Constanza Pugliese

Vestuario: Mariana Cassia

Dirección de Arte: Merlina Molina Castaño

Casting: Verónica Souto

 Asistente de Dirección: Adrián Tagliabue

Director de producción: Javier Leoz

Productor Ejecutivo: Fernando Musa

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Distribuye: APIMA DISTRIBUCIÓN

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 PROYECTO DECLARADO DE INTERÉS PROVINCIAL PROVINCIA DE TIERRA DEL FUEGO ANTÁRTIDA E ISLAS DEL ATLÁNTICO SUR.


Desde que conocí la zona boscosa de Tierra del Fuego- haciendo el documental ‘Perros del Fin del Mundo’ sobre el fenómeno de los perros asilvestrados-, me  atrajo el ambiente misterioso y a la vez mágico de los establecimientos laneros tradicionales, muchos de ellos actualmente en crisis.  

Así se nos ocurrió emprender un largo de ficción, incluyendo el tema de los perros, pero enfocado sobre todo en los valores humanos que este contexto permite.

En el film presentamos la problemática de Clara, una joven profesional que regresa de la lejana ciudad al campo familiar donde pasó su infancia- y que carga desde entonces reclamos que afectan no solo su equilibrio interior, sino también su relación con su entorno.  

En este brusco reencuentro con sus orígenes, Clara redescubre la posibilidad de accionar, de caminar por si sola, recurriendo a su Lado Salvaje casi olvidado.

Por Juan Dickinson

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SOBRE EL DIRECTOR: Juan Dickinson

Nace en Buenos Aires en 1946. Cursó estudios universitarios en la Universidad de Harvard, B.A. en Historia Magna cum Laude (1967) y estudios fílmicos en el AFI (American Film Institute).

Ha trabajado en cine desde 1970, como camarógrafo, sonidista y director.

En los años setenta se traslada y vive en Francia y luego a partir de los ochenta en Venezuela, trabajando como camarógrafo y Director de Fotografía. 

Como director realiza y produce documentales entre los que se destacan: "El Diablo de Cumaná", "Pintor Campesino" y "El Rey del Bandolín", recibiendo premios en Venezuela, Alemania y Francia.

En Venezuela también produce y dirige dos largos de ficción: "Entre Golpes y Boleros” (1990), producida por Foncine Venezuela y Channel 4 Londres y "En Busca de la Foca Leopardo” (1995), producida por Foncine Venezuela.

En 2004 regresa a Buenos Aires. Allí produce y dirige "Un día en Constitución" (2010), "Destino Anunciado" (2013), y "Dolores" (Argentina, Brasil, 2016), con apoyo del I.N.C.A.A. y ANCINE.

En 2018 produce y dirige el largometraje documental “Perros del Fin del Mundo”, rodado en Tierra del Fuego.

En 2020 dirige ‘Proyecto Parque Patagonia’, un largo documental sobre la conservación de la naturaleza, rodado en la Patagonia.

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 Redes

Facebook https://www.facebook.com/El-Lado-Salvaje-108742442001321

IG  https://www.instagram.com/el.lado.salvaje/

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Me busco lejos

 una película de Diego Lublinsky


Estreno 3 de noviembre

MALBA – CC SAN MARTÍN

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TRAILER

https://vimeo.com/689441371

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Un hombre de cine, Diego Lublinsky, despojado de cualquier prurito, va en busca de una historia que lo contiene a él mismo. El reflejo de la historia lo identifica.

Transita un duelo, un dolor físico, una historia ancestral.

Por alguna razón venimos al mundo con misiones para cumplir, algunas pesan en exceso, aunque no sean en origen, dramáticas.

"Me busco lejos" es una película documental que nos identifica como humanos en busca de nuestros hilos personales.

Recomendamos!!! 💜💜💜

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SINOPSIS

Graziele (19), creció en una pequeña isla de Brasil al cuidado de sus abuelos. De niña asistía a la iglesia en la que su abuelo era pastor, pero al asumirse lesbiana debió apartarse del medio religioso. Luego decidió emigrar a la Argentina.

Vivirá con su hermana y su cuñado Diego (50) que hará un documental sobre su vida. Pero la convivencia será difícil. 

La madre del documentalista opinará sobre el rumbo que debería tomar la película. Observando la historia de Graziele y de su familia brasileña, Diego seguirá las pistas de su madre que lo llevarán a indagar en su propio origen, y a descubrir que su nacimiento vino a solucionar cosas que no se podían arreglar hablando. Su cuerpo reflejará dolores del alma y con el distanciamiento social hacer el documental se transformará en un proyecto familiar y en un camino posible para estar mejor.

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REPARTO

Graziele Moreira - Diego Lublinsky

 Estela Kiesling - Xenia Ricas Anjo- Lila Lublinsky Anjo

Dona Catharina Moreira- Gabriela Moreira

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 FICHA TÉCNICA

Título: Me Busco Lejos

Título en inglés: The Ones Who Leave

Dirección y Producción: Diego Lublinsky

Productores asociados: Subterránea Films – Vista Sur Films

Producción Ejecutiva: Débora Giammarini Landi

Música: Lucy Patané

Fotografía: Diego Lublinsky

Post Producción de Imagen: Gorky Films

Post Producción de Sonido: Gino Gelsi

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Año: 2022

Género: Documental

Duración: 91 min.

Idioma original: Español – Portugués

País: Argentina

Lugar de rodaje: Itacuruça RJ - Brasil / Buenos Aires - Argentina

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SOBRE EL DIRECTOR

Diego Lublinsky Estudió Realización Cinematográfica en la ENERC (INCAA). 

Es guionista y director. Codirigió el telefilm Comunidad Organizada (Bafici ‘09) y el film Hortensia (2015) y en solitario los largometrajes: Tres minutos (2007) y Amor Urgente (2018) los cuales tuvieron un amplio recorrido por festivales. 

En televisión tiene una amplia trayectoria tanto en Argentina como en España.

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sábado, 22 de octubre de 2022

Detrás de esa puerta

 de Rafael Calomino


Domingos 17hs

Teatro El Tinglado

Mario Bravo 948 CABA

Entradas en Alternativa o en boletería del teatro

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Detrás de esa puerta nos invita a bucear en las incomodidades mentales de un investigador obsesionado con un sujeto, presunto criminal, que ya no está, ¿o si?

Nos pone todo el tiempo en ese juego de reflejos mentales dónde uno y el otro se superponen o se oponen, según sea la emoción que los indague. 

Lo femenino, lo masculino, el odio y el amor, todo está atravesado por la pasión que también subyace en el miedo que late en ellos.

Una escenografía que conquista para esta historia; un proyecto antiguo sirve de reflejo "proyección" mental. El vestuario acompaña en esa oscuridad de este policial negro cruzado con thriller psicológico.

Las actuaciones son muy buenas. Pepe Monje traspasa la escena, es portador de una energía que queda flotando en el aire y nos da ganas de volver sobre el tema, por eso el sinfin de imágenes u obsesiones, no cansa. El actor le imprime esa dinámica vital. Eduardo Lamoglia tiene un gran trabajo actuando y dirigiendo, todo muy bien equilibrado, muy bien construído el verosimil de ese personaje sórdido. Claudia Mac Auliffe le da el toque de misterio, cierta sensualidad delicadamente mostrada.

Recomendamos!!! 💜💜💜

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Sinopsis

Esta obra nos invita a sumergirnos en un juego de imágenes y espejos, de estímulos y contraestímulos. Es el diálogo entre dos sujetos que se debaten dialécticamente sobre la muerte, la redención, el amor.

 La inoperancia de la justicia provoca una simbiosis entre ellos. Un policial psicológico sobre las obsesiones y fantasmas de la mente humana. Ellos están sumergidos en un juego sin fin en dónde todo empieza y termina, una y otra vez.

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Ficha Técnica Artística

Autor: Rafael Calomino

Dirección: Eduardo Lamoglia

Elenco:

Pepe Monje

Eduardo Lamoglia

Claudia Mac Auliffe

Escenografía: Sabrina López Hovhanessian

Musicalización: Martín Pavlosky

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Asistente de Dirección: Adriana Yasky

Producción Ejecutiva: Adriana Yasky

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La Misma Leche

 Textos de Julio Chavez

Dirección: Oscar Gimenez


Teatro Buenos Aires

Av. Corrientes y Rodriguez Peña - CABA

Domingos 18hs

Entradas en Plateanet o en boletería del teatro

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Varios episodios en una hora, dos actores, dos actrices, mucho humor, y también impacto. Buenas actuaciones, buen libro, una realización sencilla que te da un momento de entretenimiento y si querés reflexión.

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Ficha Artística

Elenco

Gastón Colucci

Federico Dopico

Marina Castillo

Eleonora De Rueda

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Prensa del Teatro Buenos Aires

Carla Rosaria Maielli

@carlarosariamaielli

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viernes, 21 de octubre de 2022

El Beso de la Mujer Araña

 de Manuel Puig


Jueves 21 hs Viernes y Sabados 20 hs

Teatro Buenos Aires

@teatrobuenosaires

 Av. Corrientes 1699 esq. Rodríguez Peña CABA

Entradas por Plateanet

o en boletería del teatro

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Dos actores en escena, dos hombres, dos espíritus que danzan en una sintonía perfecta con el maravilloso texto de Manuel Puig. Una historia fuerte de vínculos, ideales, vida y amor.

Una celda, dos hombres presos; uno es un militante de izquierda, apasionado por sus ideales revolucionarios, el otro es un ser que elige vestirse de mujer, se siente mujer, y posee esa sensibilidad única para hacer sentir a su compañero en un espacio mágico. Le cuenta sobre películas, le genera y se introduce en un lugar espiritual para estar a salvo. 

Los dos buscan la libertad, la justicia, el amor; de diferente forma, con igual pasión.

Es tan intenso lo que estos seres provocan en el escenario que no puede quedar nadie fuera de esa energía desplegada allí. Todos los ideales propios se elevan, la cuarta pared se quiebra y todos juntos vencemos miedos, angustias, carencias, salimos convencidos de que el Amor es el único poder válido.

Oscar Gimenez y Pablo Pieretti son absolutamente geniales, la alquimia escénica se produce y el público se transforma en su tremendo despliegue.

Dirección, luces, voz en off, escenografía, todo está en esa sintonía perfecta para que el hecho artístico se transforme en acto de amor.

Gracias!, Recomendadísima!!!💜💜💜💜💜

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SINOPSIS

El Beso de la Mujer Araña de Manuel Puig, narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años '70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro es un homosexual acusado de corrupción de menores.

El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad, y todo lo inherente al ser humano; pero por sobre todas las cosas habla del amor. El amor mas allá de la sexualidad. El amor salvador, que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos deja vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro. 

A lo largo de la obra veremos como Valentín y Molina se atraviesan, se transforman y se unen, signando un destino fatal y esperanzador a la vez.

"El Beso..." es una de aquellas obras maestras que permanecen siempre actuales y que ofrecen la posibilidad de ser vistas a través de muchos lentes. No se detiene en la formalidad de la palabra, sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de sub textos e interpretaciones.

Este espectáculo es un homenaje a nuestro compañero Ernesto Pérez Re.

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor: Manuel Puig

Intérpretes: Pablo Pieretti y Oscar Gimenez

Voz en off: Héctor Fernández Rubio

Escenografía: José Palumbo

Diseño de iluminación: Valeria Ambrosio

Música Original: Alessio Ambrosio

Diseño Gráfico: Valeria Ambrosio/María Forni

Fotos: Nacho Lunadei/Carlos García/Gabi GBL

Dirección de imagen en pantalla: Cristian Holzmann

Filmación: Matías Sánchez de Bustamante

Asistencia de Escena: Ezequiel Cardozo

Asistencia de Dirección: Melisa Fuentes

Producción Ejecutiva y Artística: Ale García

Dirección: Valeria Ambrosio

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Redes:

@elbesodelamujerarania2022

Prensa de Teatro Buenos Aires: Carla Rosaria Maielli @carlarorariamaielli

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miércoles, 19 de octubre de 2022

"Encintados"

 una película de Gianfranco Quattrini 


ESTRENO EN CINES:

10 de Noviembre

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Kt8lT5IuHvg

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Encintados es una historia de verdadero amor humano, nos muestra tal como somos, sacando todas las solemnidades, sin la pretensión de un final feliz, simplemente porque la vida no termina: es un círculo en donde todo y todos giramos buscando un lugar, un abrazo, el amor.

Ternura, humor, paisajes maravillosos, temas muy importantes como la maternidad en parejas del mismo sexo, los vinculos afectivos y sus infinitas versiones según cada uno pueda llevarlos adelante.

Actuaciones frescas, divertidas, emotivas. Es una película que recomiendo con mucho gusto, la disfruté mucho y me gustó la forma de tratar los temas sin ninguna pretensión más que mostrar en un marco de ficción, una realidad en proceso de cambio.

Recomendada!!!💜💜💜💜

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S I N O P S I S

Martina y Sofía viven en Lima, son pareja y esperan convertirse en madres, pero el proceso es difícil. 

Martina idea un plan temerario para quedar embarazada y lo consigue, a pesar de la resistencia de Sofía. 

Sin embargo, las cosas no salen como esperaban. 

Facundo, un turista argentino, quiere ser parte de la familia tras descubrir su inesperada paternidad.

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Rueda de prensa con el director Gianfranco Quattrini y Benjamín Amadeo

https://www.youtube.com/watch?v=L1-o7zZddbU&t=16s

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E L E N C O

 Benjamín Amadeo, Magdyel Ugaz, Ximena Palomino, Sergio Galliani, Job Mansilla, Jely Reátegui, Candela Vetrano y Victorio D’Alessandro.

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E Q U I P O  T É C N I C O

 Director: Gianfranco Quattrini 

Guionistas: Mariana Silva Yrigoyen y Gianfranco Quattrini

Productores: Gianfranco Quattrini, Pola Zito, Alex Zito y Juan Pablo García, Alejandro Cacetta, Mili Roque Pitt y Fernando Blanco

Producción Ejecutiva: Melissa Cordero, Caro Agunin y Fernanda Perez 

Dirección de Arte: Romina Del Prete 

Dirección de Fotografía: Max Ruggieri 

Montajista: Vanessa Ferrario 

Música Original: Chick Aguirre 

Dirección de Sonido: Martín Litmanovich

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F I C H A

Género: Comedia Romántica

Duración: 99 minutos

Países: Perú / Argentina 

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Gianfranco Quattrini, Peruano-Argentino. 

Nació en Perú y se formó como cineasta en Argentina. 

Comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas como Spinetta, Vicentico y Catupecu Machu (ganador de premio MTV). 

Ha escrito, dirigido y coproducido los largometrajes Chicha tu Madre (2005, 160.000 espectadores Perú), Planta Madre (2015, road movie en el Amazonas, fusión de rock argentino y Ayahuasca) y Encintados (2022). 

Sus películas se han presentado en festivales como Venecia, Locarno y BAFICI, entre muchos otros. 

También dirigió y produjo los documentales Misión La Paz y Gente Grande para Canal Encuentro. 

Como guionista ha sido coautor de las películas La Fiesta Silenciosa (dir. Diego Fried) y Vilas, serás lo que debas ser (dir. Matías Gueilburt).

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N O T A   D E L   D I R E C T O R  

"Esta es mi tercera película realizada en coproducción entre Perú y Argentina, explorando relatos que vinculan a ambos países. 

Para Encintados me propuse abordar con humor un tema tabú en la sociedad peruana: la diversidad en las familias. 

Argentina se encuentra mucho más avanzada en ese aspecto, Perú es notablemente más conservador, la diferencia es generalmente sinónimo de exclusión. 

Los cambios culturales no se producen sin enfrentar resistencias y teniendo eso presente, decidí apropiarme del género de la comedia romántica y de enredos para preguntar: ¿qué define a una familia? Tomando como referente a las obras de grandes maestros como Billy Wilder y Pietro Germi, mi objetivo ha sido realizar una comedia abierta al público y sin militancia, que sin prisa ni pausa, sea capaz de provocar la risa y la emoción a partir de vivencias de personajes contradictorios y entrañables. 

El camino de Martina, Sofía y Facundo está lleno de confusión y engaño, pero en la esencia de sus deseos, lo que está en juego es el amor y eso nos interpela a todos, más allá de nuestra identidad sexual". 

Gianfranco Quattrini

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L A   C O P R O D U C C I Ó N 

 Coproducida por AZ Films/Film Tonic (Robo del Siglo), FAM (Gilda) y Planta Madre Cine, productora peruana. 

El proyecto fue ganador del Concurso Nacional de Largometrajes del Ministerio de Cultura de Perú. Contó con el apoyo del Incaa y el Programa Ibermedia, sumado a la colaboración de Movistar Perú. 

Se rodó a finales del 2019 durante 6 semanas, con un equipo binacional en las ciudades de Cusco, Lima y Buenos Aires. 

La postproducción se realizó en Argentina. 

La pandemia postergó su terminación y lanzamiento. 

Fue estrenada comercialmente en Perú en mayo 2022.

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https://www.instagram.com/encintadospelicula/

https://www.facebook.com/encintadospelicula/

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DESERTAR

 Fuga programada de una ópera cualquiera


Se trata de una invitación a desertar de una ópera.

La experiencia incluye traslados y tiene una duración de tres horas, pero podrás desertar de la misma en el momento que quieras.

Los traslados son en ómnibus en un radio de 30 cuadras a la redonda en relación al punto de partida.

El punto de partida será en la intersección de las calles Dr. Enrique Finochietto y Bolívar en San Telmo.


¿Pensaste alguna vez por qué me quedo acá? ¿Pensaste alguna vez qué te retiene en algunos sitios? Si las convenciones son también una forma de los sitios… ¿Pensaste alguna vez por qué permanezco en estas convenciones? Tal vez para algunxs la ópera sea sólo un blanco claro, una evidencia de tantos sitios de donde, al menos nosotrxs, querríamos desertar.

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DESERTAR tiene una duración de 180 minutos

📌 Parte desde Espacio Apacheta (Enrique Finochietto 483)

📆 Jueves 27 de octubre a las 19hs
📆 Sábado 29 de octubre a las 19hs

La obra/acción incluye traslados y es necesario contar con un celular con batería, whatsapp y auriculares.

🎟 Entradas en Che Vayamos

Festival Nueva Opera de Buenos Aires

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GUILLERMO CACACE
Director escénico, actor Nacional (Escuela Nacional de Arte Dramático). Es Lic. en Psicopedagogía, especialización en Psicoanálisis. Doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Profesor Titular de Cátedra en la materia Actuación IV (UNA). Ha recibido diversos premios y distinciones a nivel nacional e internacional por su labor artística al frente de obras clásicas y de carácter experimental. Tutor del Laboratorio Transdisciplinario de Creación CECAP.
 


MATÍAS GIULIANI
Compositor y docente (Conservatorios Piazzolla y Manuel de Falla). Sus intereses artísticos se desplazaron hacia tierras intermedias entre la composición musical y la performance, concibiendo a los músicos no como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Fue fundamental la experiencia junto al Nuevo Ex Ensamble Wonderland, un grupo de experimentación con el que trabaja desde 2009 y que desde 2013 co-dirige junto a Silvina Zicolillo.
 


SILVINA ZICOLILLO
Se formó como intérprete y compositora en el Conservatorio Astor Piazzolla y en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla respectivamente. Luego realizó la Maestría en Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes. Trabaja en una zona intermedia entre la composición musical, la performance y las artes escénicas. Presentó obras en Argentina y en el exterior. Co-dirige el Nuevo Ex Ensamble Wonderland junto a Matias Giuliani.

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NOVENA EDICIÓN DE ASTERISCO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+

 del 10 al 30/10


del 20 al 30 de Octubre

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TRAILER

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PELÍCULAS


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PODÉS VER EN:


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Salas presenciales y valores de las entradas:
 
MALBA
Entradas: 
-  General: $450
-  Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $225

Centro Cultural Kirchner
Entrada libre y gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de sala. Una vez comenzada la función no se permitirá el ingreso a la sala.

Centro Cultural Conti
Entrada libre y gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de la sala.

Hasta Trilce
$500 por cada función
$800 por las dos

Universidad del Cine
Entrada libre y gratuita por orden de llegada hasta agotar capacidad de la sala.

Centro Cultural Recoleta
Entrada libre y gratuita con inscripción previa.
http://centroculturalrecoleta.org/agenda/festival-asterisco

Puticlú
Entrada libre y gratuita

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Redes Sociales:

Facebook: 
 https://www.facebook.com/festivalasterisco

Instagram:
 https://www.instagram.com/festivalasterisco/

Twitter:
https://twitter.com/AsteriscoFest

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Erica Denmon Prensa


"SUBLIME"

 UNA PELÍCULA DE MARIANO BIASIN


17 de Noviembre 2022

Protagonizada por Martín Miller y Teo Inama Chiabrando

Con la participación de Javier Drolas

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SINOPSIS

“Sublime” es una mirada a la amistad y al amor, en un momento de la vida en que los impulsos y los cambios son vertiginosos.

El film es una mirada a la amistad y al amor, en un momento de la vida en que los impulsos y los cambios son vertiginosos.

Manuel (16) vive en un pueblo de la costa. Tiene una banda de rock con sus mejores amigos. Uno de ellos es Felipe, que es como un hermano desde que son muy chicos. Manuel está de novio con Azul, relación que están explorando con intensidad. Cuando llega el momento de tener su primera vez juntos, Manuel siente algo nuevo que le hace ver a su mejor amigo con otros ojos. Impulsos, atracción y miedo. La música trae a flor de piel esas sensaciones. Mientras preparan un concierto y componen canciones, Manuel pone a prueba lo que siente. No quiere poner en riesgo sus vínculos más importantes, aunque tarde o temprano se vuelve inevitable.

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Sublime es una historia contada de forma suave, con una ternura que hace bien. Un grupo de adolescentes, esa búsqueda del despertar sexual, el amor, compartir momentos, la música como eje creativo. Un padre que en sus silencios acompaña, una madre que está dispuesta a escuchar, un adolescente que hace música, escribe sus sentimientos en canciones. Todos saben, en los silencios se hablan. El amor es lo que queda como escencia fundacional de esas vidas, y eso es lo que importa.

Recomendada! 💜💜💜

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Participación en FESTIVALES:

-Belinale Generation 14plus
-Cartagena de Indias (Colombia)
-BFI Flare (Inglaterra)
-Cleveland FF
-Cinemateca (Uruguay)
-Seattle FF
-San Francisco FF
-Out Shine Miami
-Pink Apple (Suiza)
-Friburgo (Alemania)
-Kino w Trampkach (Polonia)
-Zlín FF (República Checa)
-Inside Out (Canadá)
-Árbol Rojo (México)
-Rainbow Reel (Japón)
-Out Fest California
-Omladinski (Bosnia & Herzegovina)
-Korea Queer (Corea del Sur)
-SANFIC (Chile)
-TIQFF (Taiwán)
-Queer FF (Alemania-Austria)
-San Sebastián FF (España)
-Silver Spring Maryland
-Biarritz (Francia)
-Cine Latino Minneapolis
-Seattle Queer
-Accesible FF (Turquía)
-Mix Copenhagen (Dinamarca)
-Gijón FF (España)
-Costa Rica Festival Internacional de Cine

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Premios:

Mejor Película Hispanoamericana - Festival Internacional de Seattle 2022
-Premio Sebastiane Latino - Festival de San Sebastián 2022
-Mención del Jurado - Nuevos Directores - Festival Internacional de San Francisco 2022
-Mención Honorable al Mejor Guion - Festival OutFest California 2022
-Primer Premio - Sección Corte final - Ventana Sur 2021

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Elenco:

Manuel: Martín Miller
Felipe: Teo Inama Chiabrando
Azul: Azul Mazzeo
Fran: Joaquín Arana
Mauro: Facundo Trotonda
Padre de Manuel: Javier Drolas
Madre de Manuel: Carolina Tejeda
Antonia: Emma Subiela
Iara: Candela De Carli
Sol: Agustina Midolo
Tomás: Pedro González
Profesor: Marcelo Subiotto
Padre de Felipe: Jorge Sesan
Hermano de Azul: Federico Pacini

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Ficha técnica:

Director y Guionista: Mariano Biasin
Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller
Producida por: Laura Donari & Juan Pablo Miller
Dirección de Fotografía y Cámara: Iván Gierasinchuk
Foquista: Magalí Mérida
Dirección de Sonido: Gaspar Scheuer 
Dirección Musical: Emilio Cervini
Montaje: María Astrauskas
Dirección de Arte: Merlina Molina Castaño
Ambientador: Jorge Sesan
Diseño de Vestuario: Jimena Bordes & Analía Abate
Maquillaje y Peinados: Celeste Dunan
Jefa de Producción: Mariana Ponisio
Jefe de Locaciones: Juan Ignacio Garri
Dirección de Casting: María Laura Berch
Asistente de Dirección: Florencia Momo

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Género: Drama
Formato: DCP / 2,39:1 / 5.1 / Color
Duración: 100 minutos
País: Argentina
Año: 2022
Productora: Tarea Fina
Productora Asociada: Verdadera Imagen
Con el apoyo: INCAA
Distribuidora: Batata Films

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Sobre Mariano Biasin:

Nacido en Buenos Aires. Graduado en la Escuela Profesional de Cinematografía de Eliseo Subiela. Trabajó como Asistente de Dirección en más de 30 películas acompañando a directores como Paula Hernández, Pablo Giorgelli, Eliseo Subiela, Diego Lerman, Gastón Duprat, Julio Chávez, entre otros.

Dirigió el cortometraje “El inicio de Fabrizio” (2015), ganador del Oso de Cristal en Berlinale – Generation Kplus (2016), seleccionado por más de 50 festivales internacionales y ganador de 20 premios y menciones. Co-dirigió el cortometraje “Área chica infierno grande” (2020) que compitió en más de 20 festivales internacionales y ganó 10 premios y menciones hasta el momento. Recientemente adquirido por HBO.

Nominado al Cóndor de Plata por “El inicio de Fabrizio”.

Dirigió videoclips y documentales para la banda finlandesa Stratovarius. Como músico, miembro fundador de la banda argentina La suma de las partes, produjo y compuso el disco “Vergel” (2020).

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Sobre Tarea Fina:

Tarea Fina nace en el año 2009, con un objetivo claro: hacer cine. Concebida con este fin, Tarea Fina comenzó a trabajar para poder realizar películas de calidad, con un alto standard internacional y en búsqueda de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.
“Las acacias”, su primera co-producción, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2011.
Tarea Fina cuenta con algo irremplazable para llevar a cabo su cometido: la pasión por hacer cine.

Tarea Fina ha producido films como “Las siamesas”, “Los sonámbulos”, “Las buenas intenciones”, “La luz incidente”, “Ciencias Naturales”, “Un amor”, “El pampero”, “Cómo funcionan casi todas las cosas”, “Invisible”, “El cerrajero”, “Delfín”, “Samurai”, entre otras.

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Página web oficial de Tarea Fina:
http://www.tareafina.com/

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Redes sociales:
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Actuantes:
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TOMMY PASHKUS AGENCIA
Prensa | Comunicación | Representaciones