lunes, 28 de junio de 2021

LA FUNERARIA

 

Dirigida por Mauro Iván Ojeda



ESTRENO COMERCIAL: 1 de JULIO 2021

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SALAS

Hoyts Unicenter

Cinépolis Avellaneda


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Duración: 86 min.

Calificación: SAM 13 años

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LA FUNERARIA se estrena en Argentina en Julio, después de su reciente estreno en 500 salas de Rusia, y en la plataforma de cine de terror Shudder. 

Ha sido vista en varios países, y la crítica la cataloga como cercana a cintas de renombre en el cine de terror como Poltergeist (1982), Insidious (2010) y Hereditary (2018).

 

También estrenada en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y con próximo estreno en Japón y Medio Oriente, su llegada a las salas de cine en Argentina, es un plan imperdible para los fans del cine de terror. 

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TRAILER

https://youtu.be/zHQsD4o2mUY

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LA FUNERARIA, opera prima de Mauro Iván Ojeda y producida por Del Toro Films, ha logrado consolidarse en el exigente mercado del cine de terror, como una de las más sobresalientes del año, con destacadas menciones a su novedosa propuesta en el subgénero de terror paranormal. 

Su premier mundial fue en el prestigioso Festival Internacional de Cine Fantasia en Canadá, y participó en el Festival Internacional de Cine Fantástico Sitges en España, Frightfest en Reino Unido, y Fantasporto en Portugal, con un gran recibimiento por parte de los asistentes y la crítica. 

Recientemente, la película fue estrenada en la plataforma especializada para fans del terror: Shudder, perteneciente al grupo AMC Networks, y que puede ser vista en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. 

En dicha plataforma, LA FUNERARIA una producción totalmente argentina, hace parte del selecto grupo de representantes latinoamericanas de su catálogo, junto a ATERRADOS, también argentina dirigida por Demián Rugna, y la película colombiana LUZ: LA FLOR DEL MAL, dirigida por Juan Diego Escobar. Ahora, LA FUNERARIA se encontrará con su público en las salas de cine en Argentina, un estreno muy esperado.

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SINOPSIS

 El negocio de Bernardo, una funeraria, funciona en la parte de adelante de su casa. 

Su familia disfuncional convive con ataúdes, coronas y padecen a diario extrañas presencias, que atribuyen al negocio mortuorio. 

Frenar este angustioso tormento será su misión, y una verdad aterradora saldrá a la luz.

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ELENCO

Luis Machín - Bernardo

Celeste Gerez - Estela

Camila Vaccarini - Irina

Susana Varela - Ramona

Con la participación de Hugo Arana - Salvador

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FICHA TÉCNICA


DIRECTOR: Mauro Iván Ojeda

GUIÓN: Mauro Iván Ojeda

PRODUCTOR: Néstor Sánchez Sotelo

COMPAÑÍA PRODUCTORA: Del Toro Films

PRODUCTORES ASOCIADOS:

Mauro Iván Ojeda, Adrían Javier Ramirez, Osmosis Films

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Lucas Timerman

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sergio Suarez

JEFE DE PRODUCCIÓN: Daniel Rutolo

EDICIÓN: Lionel Cornistein

DIRECCIÓN DE ARTE: Martín Conti

VESTUARIO: Verónica Ieno

DISEÑO DE SONIDO: Pablo Isola

MÚSICA ORIGINAL: Jeremías Smith


TÍTULO: LA FUNERARIA

TÍTULO INTERNACIONAL: THE FUNERAL HOME

PAÍS: ARGENTINA

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2020

DURACIÓN: 86 MIN

CATEGORÍA: FICCIÓN

GÉNERO: TERROR PARANORMAL

IDIOMA ORIGINAL: ESPAÑOL

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NOTA DEL DIRECTOR 

 LA FUNERARIA nos sumerge en su mundo de manera paulatina e implacable. 

La familia entera, tanto de manera individual, como colectiva, se enfrenta a los que el psicoanálisis resumen como lo ominoso o siniestro: una inquietante extrañeza por la cual lo conocido se torna raro o lo raro se torna conocido, o ambas realidades a la vez. 

Una película de atmósfera inquietante y opresiva, en la cual el entorno en el que habitan sus protagonistas juega un rol fundamental, y de manera hostil se vuelve contra ellos. 

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Mauro Iván Ojeda es un realizador audiovisual argentino. Escritor y director de los cortometrajes “LA DE MESSI” (Drama, 2017 - Nominado Premios Condor de Plata) y “LA NUEVA BIBLIA” (Terror, 2018), ambos seleccionados en festivales internacionales en Argentina, Perú, México, Brasil, España, Alemania, entre otros.

“LA FUNERARIA”, escrita y dirigida por él, es su primer largometraje.

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Cris Zurutuza Prensa

martes, 22 de junio de 2021

El Código Madre

 

Carole Stivers



SINOPSIS

Una novela distópica feminista sobre lo que significa ser humana, y madre, en un mundo que es más escalofriante y precario que nunca después de una crisis pandémica.

Es el año 2049. Cuando un arma biológica se propaga descontroladamente por todo el planeta, un equipo de científicos debe luchar para asegurar la supervivencia de la raza humana en una tierra cada vez más hostil. Cuando todos los esfuerzos fallan, como último recurso, idean un plan para colocar a niños modificados genéticamente dentro de robots, para que sean incubados, nacidos y criados por máquinas a gran escala. Pero todavía hay una esperanza de preservar el orden humano: una inteligencia programada en estas máquinas hacen que cada una de ellas sea única. Esta inteligencia artificial es el Código Madre, el brillante y último legado de la Oficial de Operaciones Cibernéticas Rose McBride.

Kai nace en el desierto del suroeste de Estados Unidos; su única compañera es su madre robótica, Rho-Z. Equipada con el conocimiento y las motivaciones propias de una madre humana, Rho-Z cría a Kai y le enseña a sobrevivir. Pero a medida que los niños como Kai alcanzan la mayoría de edad, sus madres también se transforman, de maneras que nunca se habían previsto. Cuando los supervivientes del gobierno deciden que las Madres deben ser destruidas, Kai deberá elegir entre romper el vínculo que comparte con Rho-Z o bien luchar para salvar al único padre que ha conocido.

Ambientada en un futuro que podría ser el nuestro, El Código Madre explora aquello que realmente nos hace humanos y la tenue naturaleza de los límites que se establecen entre nosotros y las máquinas que creamos.

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Título original: The Mother Code

Editorial: Roca Editorial

Año publicación: 2021

Traducción por: Inga Pellisa


Fuente: Lecturalia

El parisino

 

Isabella Hammad




SINOPSIS

Una historia de amor que es también la historia de una geografía en conflicto desde las Cruzadas.

Estamos en 1914, a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Los países árabes de Oriente Medio no existen aún. Jerusalén y Damasco pertenecen al Imperio otomano. El palestino Midhat viaja a Francia para estudiar medicina y se enamora de la hija de su anfitrión francés, pero durante una conversación se produce un malentendido y el joven se va a París, donde participa en polémicas, seduce a mujeres, estudia en la Sorbona. Termina la guerra europea y Midhat vuelve a Palestina, pero no ha olvidado a su amada francesa. Tampoco ella lo ha olvidado, y le escribe una carta que Midhat no recibe.

Mientras tanto, Francia y Gran Bretaña se reparten el control de Oriente Medio; para contener las reivindicaciones árabes inventan países como Irak, Líbano, Jordania, Palestina y Siria, y facilitan la inmigración de miles de judíos, que se van apoderando del suelo palestino. Midhat se ha casado, tiene un comercio de telas, todo parece ir bien. Pero el pasado vuelve cuando encuentra la carta de la amada francesa, que había sido interceptada y escondida por su padre. Una carta que es como la oportunidad occidental perdida. Midhat entra en crisis y enloquece. Su locura dura lo que la huelga general de 1936, que señaló el inicio de la rebelión árabe contra la inmigración judía y el imperialismo británico que la apoyaba.

El parisino no es solo la historia de un palestino afrancesado: también es la de una geografía en conflicto desde las Cruzadas. La rica prosa de Isabella Hammad, que mezcla los tres idiomas que se oían en Palestina en aquellos tiempos, el árabe, el francés y el inglés, parece aunar multitud de influencias, y es como una invitación a que el lector las descubra.

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Título original: The Parisian

Editorial: Anagrama

Año publicación: 2021

Traducción por: Antonio-Prometeo Moya Valle

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Fuente: Lecturalia

 

Nativel Preciado



PREMIO AZORIN 2021

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Sinopsis

Una inquietante aventura en el corazón de África

Una pareja de multimillonarios españoles, Marcos y Elisabeth Blum, decide organizar un viaje a Tanzania. Durante una cena reúnen a sus potentados amigos Carlos, Eduardo, Mery, Antoine y Adriana, con el fin de convencerlos de que inviertan en unos lucrativos terrenos en África para blanquear su dinero procedente de negocios turbios. Más tarde se unirá al grupo Julia Soros, una fotógrafa joven e intrigante.

El viaje, mezcla de negocios y placer, se convierte en un infierno. Los personajes viven escenas grotescas, sufren accidentes, enferman y se enfrentan entre ellos con auténtica saña. La expedición se complica hasta la locura. África parece vengarse de estos tipos frívolos, amorales y llenos de codicia que han ido a apropiarse de sus tesoros. Solo una de las protagonistas, la más generosa y sensible, logrará salvarse de la maldición de los elefantes.

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Editorial: Planeta

Año publicación: 2021

Tema: Narrativa


Fuente: Lecturalia

martes, 15 de junio de 2021

"Los inútiles"

 

Un film de Federico Fellini


REESTRENO EN CINES


Jueves 17 de Junio  (Mendoza)

Viernes 18 de Junio (CABA)


COPIAS TOTALMENTE REMASTERIZADAS EN 4 K

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TRAILER

https://vimeo.com/532967740

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SALAS: 7

CINEMARK PALERMO

CINEMARK LOS PALMARES (MENDOZA) 

  CINÉPOLIS  RECOLETA

CINÉPOLIS MENDOZA 

CINE LORCA 

ATLAS PATIO BULLRICH  

MULTIPLEX BELGRANO  


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CALIFICACIÓN

SAM 13 con reservas

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DURACIÓN

108 min

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 PREMIOS Y NOMINACIONES

 - Ganadora: Festival de Venecia- León de Plata

Nominada al Oscar Mejor Guión original

- Sindicato Italiano de Críticos: Ganadora Mejor Director,

Mejor Actor de reparto (Alberto Sordi), Mejor productor

- Críticos de New York: Nominada Mejor Película extranjera

 



SINOPSIS

    Amantes del ocio, de la diversión, de una existencia absolutamente inactiva, un grupo de amigos, Alberto, Moraldo, Fausto, Leopoldo y Ricardo, ven pasar sus días y sus noches en las esquinas y los cafés de su pueblo en la costa adriática italiana.

Sin embargo, por distintos acontecimientos, sus vidas llegarán a un punto crucial en donde deberán tomar ciertas decisiones.



ELENCO

 Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Leonora Rufo, Riccardo Fellini, Claude Farell, Carlo Romao

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FICHA TÉCNICA


   DIRECCIÓN: Federico Fellini

GUIÓN: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinnelli,

según una idea de Tullio Pinnelli. 

PRODUCCIÓN: PEG. Film-Citté Film

FOTOGRAFÍA: Otello Martelli, Luciano Trasatti y Carlo Carlini.

MONTAJE: Rolando Benedetti

MÚSICA: Nino Rota

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DATOS TÉCNICOS

 Título original: I Vitelloni

Año: 1953

País: Italia - Francia



 DIJO LA CRÍTICA

  "Muestra todas las virtudes incomparables de Fellini -su sentido lírico del lugar, su afecto constante incluso por sus más desventurados personajes,

su facilidad para sus composiciones diáfanas y bulliciosas-

y muy pocos de sus supuestos vicios". 

A. O. Scott: The New York Times 


"La primera obra maestra y el primer éxito de Fellini". 

Philip French: The Guardian 


"La película más bella de Fellini. Está entre la docena de las mejores películas de todos los tiempos".

John Simon: New York Magazine 


"Vale la pena verla. Pese a su enfoque realista, tiene un aura de amargura y nostalgia que la sitúa como una de las obras más personales y atmosféricas de Fellini". 

Don Druker: Chicago Reader 


"Un inefablemente conmovedor recuerdo semiautobiográfico que libera completamente el reluciente y fluido estilo poético de Fellini".

Kevin Thomas: Los Angeles Times

 

"Hermosamente grabada e interpretada, gobernada por una mezcla inextricable de simpatía afectuosa y sátira ácida". 

Tom Milne: Time Out




Analia Sanchez Prensa

martes, 1 de junio de 2021

RETROSPECTIVA

 

Fernando Musa


DESDE EL VIERNES 28 DE MAYO

durante 1 mes

Octubre TV

GRATIS

REGISTRO PREVIO CON DOS CLICKS ACÁ

PALABRAS DEL DIRECTOR

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“Somos en la mirada de los otros”. 

Estas palabras de Fernando Birri resonaron en mi cabeza cuando surgió esta oportunidad de retrospectiva en Octubre TV.  

Inmediatamente vino esa urgencia de mostrarlas ahora, ya. 

Y esa urgencia trajo una duda: 

¿Cuánto de mi yo de hoy habrá en esas películas?.

La respuesta es incierta, ya no soy aquel que las hizo. 

Me encontraré en mi propia mirada y no seré solo ante la mirada de los otros sino también ante la mía.

Al fin y al cabo eso es una retrospectiva ¿No?.

 

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PELÍCULAS

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FUGA DE CEREBROS (1998)

Director Fernando Musa

Dur. 91 MIN.

SAM 16 AÑOS

ACTORES: Nicolás Cabré, Roberto Carnaghi, Ana María Piccio

Dos adolescentes, Fideo y Panta, son jóvenes ladrones que sueñan con concretar un viaje al país de las oportunidades; Estados Unidos. 

Aparecerán escollos de distinto tipo, con el peligro como elemento común. 

Algunos vienen de afuera, como el policía que se ensaña con los ilusos protagonistas; otros, desde su propio grupo, donde abundan los traidores. 

 


Trailer

https://youtu.be/XfnzRWJ_xvY

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NS/NC  No sabe/No Contesta (2002)

Director Fernando Musa

Dur. 84 MIN.

SAM 16 AÑOS

ACTORES: Mariano Martinez, Karina Dali, Daniel Hendler

No sabe, no contesta cuenta la historia de Joaquín, que estudia cine y le gusta Laura. 

Tres días en cuatro capítulos en cuatro historias de cuatro amigos. 

Tres días en la historia de Joaquín que tiene tres amigos. 

Marcos, que tiene una novia que queda embarazada de otro. 

Damián, que tiene una novia que se acuesta con otro. 

David, que se acuesta con la novia de Damián.


Trailer

https://youtu.be/yASVmxAaXIg

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CHICHE BOMBÓN (2004)

Director Fernando Musa

Dur. 87 MIN.

SAM 16 AÑOS

ACTORES: Andrea Galante, Enrique Liporace, Ingrid Pelicori

En el barrio se habla de ellos… Chiche es una hermosa mujer de 27 años embarazada de un adolescente, Marianito, 10 años menor y aun cursando el colegio secundario. 

Ambos viven con los padres de ella, Manrique, un líder político de tercera fila que trata de brindarles todo su apoyo desde una postura un tanto permisiva. 

Este embarazo inesperado hace que la pareja deba afrontar su nueva realidad. Asumiendo responsabilidades hasta entonces desconocidas. 

Contra todo pronóstico, Chiche, después de sentir que ha tocado fondo, encuentra una salida que la hace feliz.


Trailer

https://youtu.be/oxU__ozNekw

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EL GRITO EN LA SANGRE (2014)

Director Fernando Musa

Dur. 100 MIN.

SAM 13 AÑOS

ACTORES: Horacio Guarany, Abel Ayala, Florencia Otero

1952. En algún lugar el interior de la Argentina, la creencia popular sostiene que cuando un hombre muere a traición, este debe ser vengado por su primogénito, para que esa alma descanse en paz. 

Esta es la historia del Cali, un adolescente, cuyo padre fue asesinado en una carrera de caballos, a metros de la llegada, y él debe transformarse rápidamente en hombre obligado a vengar esa muerte. 

Calí busca venganza, pero primero encuentra el amor de Lucia, y ayuda en un viejo capataz de estancia, que lo adopta como propio hijo. 

Cuando la venganza es una obligación hay un grito en la sangre.



Trailer

https://youtu.be/Z_kBnqkv0L4

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SOBRE FERNANDO MUSA


Nació en Villa María, Córdoba, el 3 de diciembre de 1967. En 1991 egresó del Centro de Realización y Experimentación Cinematográfica (CERC), dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA).

Desde 1989 su carrera profesional está ligada al cine argentino como ayudante de dirección, docente, guionista, productor y director de telefilms, videos musicales y largometrajes documentales y de ficción.

Fue asistente de dirección de Leonardo Favio en los films Gatica, el Mono (ficción, 1993) y Perón, sinfonía del sentimiento (documental, 1999). Guionó, produjo y dirigió los largometrajes de ficción Fuga de cerebros (1998), NS/NC – No Sabe / No Contesta (2002), Chiche bombón (2004) y El grito en la sangre (2014).

Actualmente se encuentra trabajando en Ladrilleros, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Selva Almada. 

El proyecto, que recibió los premios otorgados por Ibermedia y el INCAA, cuenta con la producción de Gonzalo Heredia y Valquiria Filmes, de capitales brasileños.

Durante el tiempo de pandemia, escribió una colección de cuentos hilvanados en los que se entrecruzan historias de la Argentina profunda con vivencias personales y familiares, como la de su padre, encarcelado ilegalmente entre 1976 y 1980.

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Cris Zurutuza Prensa

CONVALECIENTE

 

Opera prima de Matías De Leis Correa



Estreno 10 de junio

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SINOPSIS


Catalina organiza el festejo por los 70 años de su madre, Nilda, quien sufre de Alzheimer y carece de movilidad propia. 

Catalina vive con ella y su hijo Emanuel, dedica gran parte de su tiempo a acompañar y asistir a Nilda, pero la enfermedad de su madre deteriora su estabilidad emocional. 

Ese día, distintos familiares y amistades visitan a Nilda, mientras Catalina hace de anfitriona de un cumpleaños fragmentado y adaptado a las conveniencias. 

Tras una jornada de encuentros y desencuentros, regresará Walter, su hermano. 

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Trailer

https://vimeo.com/483370779/dac34f6c64

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FICHA TÉCNICA

Nombre original:  "Convaleciente"

Duración: 108 min.

Idioma: Español 

Color / DCP

País:  Argentina

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ELENCO

Marisol Otero

Sebastián Sinnott

Graciela Muñoz

Francisco Ortiz

Victoria Mammoliti

Miguel Di Lemme

Mariana Petracca

Lucas Montagna

Leticia Cabeda

Victoria Pepe

Justina Bergoglio

Valentín Zabala Otero

Belén Demolli

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EQUIPO TÉCNICO


 Dirección & Guión

Matías De Leis Correa 


Asistente de dirección

Iara Gravagna


Casa productora

De Atar Contenidos


Productores

Matías De Leis Correa, Evelyn Flores, M. Florencia Montenegro, Facundo Acosta, Iara Gravagna


Asistente de producción

Gabriela Gross


Director de fotografía & Cámara

Evelyn Flores

Cámara & Gaffer

Facundo Acosta


Dirección y postproducción de sonido

Fernando Nazar


Asistente de sonido

Carla De Leis Correa


Edición

Matías De Leis Correa


Colorimetría

Evelyn Flores


Dirección de arte

Florencia Montenegro


Distribuye

CineTren

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RECORRIDO EN FESTVALES Y PREMIOS

Selección Oficial del Madrid Indie Film Festival y Nominación a Mejor Largometraje.

Selección Oficial del Rome Prisma Film Awards.

Selección Oficial del Barcelona Indie Filmmakers Festival y Nomiación a Mejor Largometraje.

Selección Oficial ACTRUM International Film Festival: Premio a Mejor Dirección, Premio a Mejor Largometraje por elección del público, Nominación a Mejor Guión y Mejor Largometraje.

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MATÍAS DE LEIS CORREA - DIRECTOR

Es egresado del Centro de Investigación y Experimentación en Cine y Video (CIEVyC) y cofundador de la productora audiovisual De Atar Contenidos (2014) donde se desarrolla como guionista, realizador y montajista.  

En cine- con el apoyo y producción integral de su compañía, De Atar Contenidos,  escribió y dirigió cuatro cortometrajes: “Disociación” (2016), “Dormiré” (2017/8) -seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Pehuajo- “Mustio” (2018) y “Polución” (2019), ambos seleccionados en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. Actualmente, su último cortometraje "Más allá de Diciembre" recorre festivales.


Desde 2012 trabaja como asistente de dirección y producción en publicidad. 

En 2014 comenzó a dirigir diversos videoclips musicales y videos danza. En 2019 fue asistente de dirección de la película Voces Secretas, escrita y dirigida por Rodolfo Carnevale.

Actualmente,se encuentra trabajando en la preproducción de la próxima película y otros proyectos de ficción.


A PROPÓSITO DEL PROYECTO


“Convaleciente” surge de la necesidad de sanar varias heridas y cerrar algunos ciclos para darle cursos a otros nuevos de la vida misma.

Toda persona que sueña con hacer cine anhela con demasía lograr el objetivo de rodar su Ópera Prima. 

Con De Atar Contenidos, productora que fundamos junto a cuatro amigos en el 2014, veníamos deseando hacer nuestra película (trabajando en paralelo en rodajes de otras producciones) y surgió el impulso de tirarnos a la pileta. 

El equipo de productores somos Evelyn Flores, Iara Gravagna, Facundo Acosta, Florencia Montenegro y yo.

A fines del 2019 escribí el guión y nos embarcamos en la aventura. 

La acción sucedería, casi en su totalidad, en la casa de mi abuela Ema (quien fue la musa inicial inspiradora de la creación del guión). 

Ella falleció en el 2014, luego de haber sido diagnosticada de Alzheimer y un tumor cerebral, una semana antes que falleciera mi mejor amigo.

En “Convaleciente” quise jugar con una familia disfuncional que tiene que ser partícipe del lento y doloroso ritmo que lleva el acompañar a alguien hasta el final de sus días. 

Es una mezcla de sensaciones extrañísimas, ya que genera impotencia, dolor, ansiedad, bronca y todo tipo de emoción imposible de calmar. 

Elegí que sucediera en una sola locación y con una impronta teatral. 

Varias personas me preguntaron si los personajes remitían a personas reales y siempre contesto que todos los personajes son una gran mezcla de muchas personas que han sido partícipes de mi vida y lo siguen siendo.

El único personaje que está absolutamente basado en alguien es el de Nilda, que recrea la última etapa de mi abuela antes de su fallecimiento, el cual se liga con mi otra abuela - llamada también Ema -  que falleció unos meses antes de que escribiera el guión (y su silla de ruedas es la que se utilizó en la película). 

Por supuesto hay recurrencias y ciertos guiños a otros personajes, como el de Catalina que tiene mucho de mi madre, pero a la vez mucho de mí mismo. 

Creo que en la construcción de cada personaje, junto al elenco maravilloso que participó, pudimos indagar en lo complejo que es vivir una situación así. 

No es lo mismo vivir con quien está enfermo, que pasar de visita recurrentemente, que hacer visita de médico, que tener un pasado en común y así sucesivas cuestiones que hacen que cada persona pueda procesar a su tiempo y a su ritmo.

Al momento de escribir el guión tenía ya en mi cabeza que sí o sí Marisol Otero debía ser quien encarnara el personaje de Catalina, personaje protagónico del film. Hablé con ella y se entusiasmó mucho ya que, más allá de su extensa trayectoria en el mundo musical y teatral, esta se trataría de su primer participación en cine.

El personaje de Nilda lo interpreta Graciela Muñoz, que fue mi profesora de Actuación en el primer año de mi carrera, quien me hizo enamorar del teatro y acompañó, junto a su equipo, en un año muy difícil que coincidió con el fallecimiento de mi papá.

El personaje de Emanuel lo interpreta mi amigo Sebastián Sinnott, con quien comencé los primeros pasos de actuación en el 2015. 

Trabajamos juntos en algunas cosas y este era el momento indicado para realizarlo.

Del punto de vista del lado técnico, tuve la suerte que se tratara de un equipo técnico compuesto de absolutamente todos amigos y amigas, inclusive mi hermana (en el área de sonido). 

Dichoso de tener tanta gente talentosa de amiga, que apostaron al proyecto de hacer una película independiente, de autor, y plagada de una carga emocional inmensa.

“Convaleciente” invita a identificarse con cada uno de los personajes, quererlos, odiarlos, entenderlos, envidiarles, aborrecerlos, cuestionarlos. 

Creo que es imposible que nadie deje de identificarse al menos con una situación, una frase, un personaje, una sensación.

Es un típico domingo familiar, en un día caluroso de verano, donde los vínculos quedan a flor de piel y donde no queda otra opción que entender el presente para proyectar un futuro, sin acelerarse por ello, pero sin hacer caso omiso a lo que el presente nos dice. 

La vida es extremadamente efímera y cada detalle es el que cuenta. 

Si bien parece una frase prefabricada de taza de bazar, en la película nos metemos en este mundo de “la vida misma” y, a veces, es incómodo, pero es la vida que así se nos presenta.

Me interesó dejar plasmado muchos puntos de vista, disidencias, edades, opiniones, de los que acontecen actualmente. 

Abrir interrogantes. Ver y analizar qué cosas que hoy son, por suerte, cotidianas y hacer unos años eran tabú.

La película tiene como otro personaje clave la música, que fue compuesta por el mismísimo director de sonido Fernando Nazar. 

El personaje de Catalina explota en varios momentos y no se calla nada, pero todo el huracán interno que vive se desprende en cada nota musical.

La directora de fotografía, Evelyn Flores, es mi amiga desde los ocho años y logró teñir ese guión y ese sueño generando unos climas bellísimos de domingo. 

Ella trabajó en conjunto con mi querido amigo Facundo Acosta. 

Sumando a la historia de tantos años de amistad, se suma Camila Monroy la maquilladora.

La directora de arte, Florencia Montenegro, supo recrear en esa casa muchos instantes que pertenecieron a algún momento verídico y se encargó de inmortalizarlos, gran amiga de mi corazón.

La asistente de dirección, Iara Gravagna, otra de mis mejores amigas con quien tenemos este sueño en común hace muchos años desde que comenzamos la carrera en cine y sin ella a mi lado habría sido imposible.

Como verán es muy repetitivo el asunto de “ser todos amigos” pero creo que eso fue el corazón durante la preproducción, el rodaje y la postproducción de Convaleciente. 

Ese amor que desborda por todos lados fue el empuje que ayudo a llegar a donde estamos hoy, con muchos proyectos por delante y con la mirada puesta en los sueños que quedan por cumplirse. ¿Quién diría que finalizaríamos los rodajes un mes exacto antes de la cuarentena de Marzo 2020?

Por eso, y por todo lo complejo que es hacer cine independiente, agradecemos Convaleciente exista y esperamos muchas y muchos puedan verla muy pronto. - Matías de Leis Correa


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Erica Denmon Prensa