"Una educación parisina"

 Un film de Jean-Paul Civeyrac

ESTRENO EN CINES:

30 de Septiembre

TRAILER

https://vimeo.com/586480555

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Sinopsis

Étienne se muda a París para estudiar cine en la universidad. 

Allí conoce a Mathias y a Jean-Noël, que comparten su misma pasión. 

Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas. 

Elenco

 Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Gonzague Van Bervesseles, Corentin Fila, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesseles, Sophie Verbeeck

Ficha técnica

Dirección: Jean-Paul Civeyrac

Guion: Jean-Paul Civeyrac

Fotografía: Pierre-Hubert Martin (B&N)

  

Datos técnicos

 

 Título original: Mes provinciales   

Año: 2018

País: Francia

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Analia Sanchez Prensa

LAZOS DE FAMILIA

 Una película de Ken Loach

ESTRENO COMERCIAL: 14 de octubre

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=M8dOxX_Gwlk&t=38s

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SINOPSIS

Ricky y su familia han luchado por salir adelante económicamente desde la crisis del 2008.

Un día se presenta una nueva oportunidad, ofreciendo a Ricky la posibilidad de tener un trabajo independiente. 

Sin embargo, esa independencia tan ansiada podría ser precarización laboral disfrazada. 

"No trabajas para nosotros, trabajas con nosotros" es la frase que no podrá sacar de su cabeza.

Aunque los lazos de familia son muy fuertes, las primeras fisuras no tardarán en aparecer.

FESTIVALES Y PREMIOS

Festival Internacional de Cine de Ljubljana

Mejor Película

2019

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Mejor Película Europea

2019

Festival Internacional de Cine de Chicago

Mejor Actriz

Debbie Honeywood

2019

Festival Internacional de Cine de San Luis

Mejor Guion

2019

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FICHA TECNICA

Director: Ken Loach

Producción: Sixteen Films / BBC Films / BFI Film

Fund / Les Films Du Fleuve / Why Not Productions /

Wild Bunch.

País de origen: Reino Unido

Idioma: Inglés

Género: Drama

Año de Producción: 2019

Duración: 105 min

Reparto: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys

Stone, Katie Proctor

Clasificación: 12 años

Distribuye: MontBlanc

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ELENCO

Kris Hitchen

Debbie Honeywood

Rhys Stone

Katie Proctor

Ross Brewster

Charlie Richmond

Julian Ions

Sheila Dunkerley

Maxie Peters

Christopher John Slater

Heather Wood

Albert Dumba

Natalia Stonebanks

Jordan Collard

Dave Turner

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MÁS SOBRE LA PELÍCULA

 No es para nada atrevido considerar a Ken Loach como uno de los mejores directores británicos de todos los tiempos. El doble ganador de la Palma de Oro en Cannes lleva más de cincuenta años realizando unas películas independientes comprometidas con la clase trabajadora. Sus protagonistas siempre son individuos marginales que sufren ante la desigualdad económica y social producto del capitalismo.

El director de 85 años que no ha perdido un ápice de vitalidad, nos entrega junto al guionista Paul Laverty, una iracunda denuncia sobre la burocracia en los sistemas de salud con su obra maestra “Yo, Daniel Blake” (su segunda Palma de Oro luego de “El viento que acaricia el prado”). Ahora los dos vuelven a entregarnos una cinta igual de contundente y furiosa llamada, la cual se enfoca en esos nuevos trabajos que más que una verdadera oportunidad laboral, acercan al individuo a una experiencia muy cercana a la esclavitud.

Como si se tratara de una carrera que se cierra en una especie de círculo, Loach vuelve a los temas desgarradores de “Cathy Come Home”, su amarga película para la televisión en la que una familia poco a poco se va quedando sin hogar, y que marcó sus inicios como realizador.

 

*Extracto de nota en revista Rolling Stone

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SOBRE EL DIRECTOR

Loach es uno de los directores más premiados del Festival de Cannes, siendo uno de los 9 realizadores que han logrado ganar la Palma de Oro en dos ocasiones: en 2006 con su película “The wind that strakes the Barley” (El viento que acaricia el prado) y en 2016 con “I, Daniel Blake” (Yo, Daniel Blake).

Es un destacado director de cine británico, conocido por su realismo social y temática socialista.

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Filmografía destacada

*Jimmy's Hall (2014)

*The Spirit of '45 (2013)

*The Angels' Share (2012)

*Route Irish (2010)

*Looking for Eric (2009)

*It's a free world (2007)

*Tickets (2005)

*Ae fond Kiss (2004)

*Sweet Sixteen (2002)

*The Navigators) (2001)

*Bread and Roses (2000)

*My Name Is Joe (1998)

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Cris Zurutuza Prensa

"El Despenador"

 Una película de Miguel Kohan

Se presentará en el Festival de Cine de las Alturas

 PROYECCIONES:

PRESENCIAL:

DOMINGO 3 DE OCTUBRE A LAS 19 HS EN CINE ALFA 

(San Salvador de Jujuy)

VIRTUAL:

LUNES 4 y JUEVES 7 DE OCTUBRE

https://cinedelasalturas.com.ar/2021/

Luego de su paso por la última edición de BAFICI, "El Despenador",

séptimo largometraje de Miguel Kohan y primera incursión del director

en el mundo de la ficción, fue seleccionada para participar en la Competencia

Internacional de la 7ma. Edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas.

 La película, rodada en Jujuy, sigue los pasos del antropólogo Raymundo Zelaya (Rubén Fleita) que investiga al Despenador, un mítico personaje andino que termina con la vida de los enfermos que agonizan, con la técnica de un abrazo, a pedido de sus familiares. 

 Durante el viaje le surgirán cuestiones afectivas e interrogantes que lo llevarán a descubrir que el destino no es solo un lugar sino una nueva manera de ver las cosas.... Y que la muerte puede ser tan visible como un remolino de polvo...

Según cuenta su director y guionista, Miguel Kohan,"la película surgió en el momento en que estaba filmando ´Salinas Grandes´. 

Allí me enteré de la existencia de este personaje, el Despenador, del cual poco se sabe, consideré que era una historia que debía ser contada, la manifestación tangible de una cultura que nos interpela y que nos hace re-pensar en temas tan escenciales como la concepción de la vida y la muerte". 

 

Sobre la historia que cuenta, Kohan agrega que "me impactó cuando empecé a investigar la creencia que anida en la zona: el Despenador puede hacer su tarea basado en la idea de que la muerte es algo contagioso; el Despenador está para evitar ese contagio".

El rodaje de la película fue interrumpido debido al inicio de la cuarentena.

"No puedo evitar asociar el tema de la ‘muerte como contagio’ que aborda la película, y la situación que se fue instalando de a poco durante el rodaje con la llegada de la pandemia. 

Eso generó un sorpresivo  "diálogo" entre la ficción y la "realidad", diálogo que se hacía cada vez mas estrecho hasta producirse una situación en donde había una continuidad entre la ficción y la realidad...

Una realidad de dimensión mundial, que también traía consigo el tema del contagio y la muerte. Fue algo muy impactante...", reflexiona Miguel Kohan.

El film tiene previsto su estreno comercial durante los meses de

marzo / abril de 2022.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Miguel Kohan; Guión: Miguel Kohan, Paula Marckovitch, Angeles Rizzone; Producción Ejecutiva: Daniel Dunkelman, Miguel Kohan; Productora Asociada: Teresa Rosenfarb; Dirección de Producción: Marcos Kohan; Dirección de Fotografía: Federico Bracken; Montaje: Miguel Colombo (SAE), Alejo Hoijman (SAE); Música Original: César Lerner; Dirección de Sonido: Nicolás Giusti; Composición y producción musical: Dylan Lerner Mastering; Interprentacion musical: Wara Calpanchay; Jefa de Producción: Gisela Villanueva; Asistente de dirección: Silvana Feraud; Cámara: Federico Bracken, Miguel Kohan; Asistente de cámara: Gabriela Fernanda Gómez; Sonido Directo: Rufino Basavilbaso, David Velázquez; Coordinadoras de Postproducción: Ariana Skilki, Anabel Centeno; Ambientadora: Mayra Kohan.

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CLIPS

https://vimeo.com/524425511

https://vimeo.com/524421683/9da9b9931f

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Analia Sanchez Prensa

LOS QUE NO QUIEREN VER

 Una película de GRACIELA DE LUCA

ESTRENO EN LATINOAMÉRICA

Festival Internacional El cine Suma Paz (BOGOTÁ)

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*VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE*

acceso gratuito (reserva de tickets): 

https://www.elcinesumapaz.com/

 SINOPSIS

Natalia y Daniel son ciegos. Transitan su vida en una sociedad en crisis, donde nadie los mira, o pocos los quieren ver. 

Una sociedad que no conoce sus posibilidades, sus deseos y necesidades para poder acompañarlos. 

En la intimidad cotidiana nos muestran cómo ven, cómo perciben el mundo, y cuáles son sus sueños. 

La ceguera nunca fue un impedimento para que ellos pudieran vivir una vida iluminada. 

De repente, un imprevisto cambiará todo, imponiéndose y obstaculizando lo que la ceguera no pudo.

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Trailer con audio descripcion

 https://www.youtube.com/watch?v=FJjddjW4Wxw&t=12s

Duración: 67 minutos

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FICHA TÉCNICA

 DIRECCIÓN: Graciela De Luca

GUIÓN: Fabio Zurita

FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Virginia Rojas

JEFE DE PRODUCCIÓN: Damián Wolinsky

SONIDO: Carlos Lasso

MONTAJE: Marcos Vellano

CORRECCIÓN DE COLOR: Juan Celestino

DISEÑO DE SONIDO: Pablo Vietri

MÚSICA: Fernando Monteleone

PRODUCTOR PRESENTATE: Fabio Zurita

PRODUCTORA EJECUTIVA: Mónica Amarilla

ASIST. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Paula Otero

DISEÑO GRÁFICO: Gabriela Zorrosa

SUBTÍTULOS CLOSED CAPTION: True Subtitles

AUDIODESCRIPCIÓN PARA CIEGOS: Percepciones Textuales  

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Sobre la directora: Graciela De Luca 

Es docente, fotógrafa, directora, productora, realizadora televisiva y cinematográfica.

Realizó los cortometrajes Año nuevo para Laura (2007), Próximo Tren (2009) y Sin querer (2013). 

Todos ellos han sido estrenados en salas cinematográficas y participado en gran cantidad de Festivales Internacionales recibiendo diferentes premios y distinciones.

Productora en el largometraje documental Antonio Puigjané, dirigido por Fabio Zurita (2015). 

Se desempeñó como jefa de producción en la serie La lucha continúa, dirigida por Fabio Zurita y Jorge Gusmán (2016) y del Largometraje documental Cheto-Cheto, que narra la vida de los adolescentes en contexto de encierro (2019).

Ejerce la docencia realizando talleres de cine y fotografía para docentes y alumnxs en diferentes niveles educativos, especializándose en el área de Educación Especial.

Fue Jurado en diferentes festivales juveniles nacionales e internacionales.

Los que no quieren ver es su primer largometraje documental.

Nota de la directora

Los que no quieren ver intenta visibilizar lo diferente, lo distinto. 

Se adentra en el mundo de las personas ciegas ara darlo a conocer, mostrar cómo pueden vivir y ser felices, rompiendo con el paradigma de felicidad que habita en el imaginario social sobre aquellas personas que tienen discapacidad. 

Realiza un registro observacional cercano y respetuoso de la vida de Natalia y Daniel, llevándonos a conocer sus pensamientos, las posibilidades y obstáculos que se presentan en sus vidas; sus deseos, sus proyectos y sus sueños.

Daniel y Natalia, han logrado “ver” de otra forma. 

No quieren compasión ni lástima, quieren ser tratados con dignidad, como cualquier persona; tampoco son superhéroes, son personas comunes que van salvando obstáculos mientras viven su vida. 

¿Pero qué sucede con la sociedad? ¿Cuánto saben acerca de sus realidades, sus necesidades, sus posibilidades? ¿Puede la sociedad verlos? 

A lo largo de varios años de trabajo con personas ciegas, me di cuenta que mucho no sabemos sobre el tema y surgió como una necesidad contar esta historia.

 Los que no quieren ver interpela al espectador, sobre el conocimiento y el lugar que se le da en la sociedad   a las personas ciegas, intentando poner el foco en los vínculos humanos, en los derechos y en la inserción social. 

                                                                               Por Graciela De Luca                                

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Cris Zurutuza Prensa

"Una educación parisina"

 Un film de Jean-Paul Civeyrac 

ESTRENO EN CINES:

30 de Septiembre

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TRAILER

https://vimeo.com/586480555

Sinopsis

Étienne se muda a París para estudiar cine en la universidad. 

Allí conoce a Mathias y a Jean-Noël, que comparten su misma pasión. 

Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas. 

 

Elenco

 Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Gonzague Van Bervesseles, Corentin Fila, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesseles, Sophie Verbeeck

Ficha técnica

Dirección: Jean-Paul Civeyrac

Guion: Jean-Paul Civeyrac

Fotografía: Pierre-Hubert Martin (B&N)

  

Datos técnicos

 

 Título original: Mes provinciales   

Año: 2018

Duración: 137 min.

País: Francia

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Analia Sanchez Prensa

Vilca, la magia del silencio

 Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore

ESTRENO: 10 OCTUBRE

funciones domingos 18 h

MALBA Cine

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=1Vz6ApulvhE

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SINOPSIS

Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. 

Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca.

Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar.

Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.

FICHA TÉCNICA

Directores: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE

Productor: ULISES DE LA ORDEN

Guionistas: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE

Dir. de fotografía: FEDERICO BRACKEN

Postproducción de Sonido: GERARDO KALMAR 

Sonido Directo: DIEGO MARTÍNEZ

Música: RICARDO VILCA

Montaje: GERMÁN CANTORE

Corrección de Color: SEBASTIÁN CICHERO

Diseño gráfico: FIERO.tv

Asistente de Cámara: AGUSTINA LASAGNI

Coordinación: GISELA PELÁEZ

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Calificación: ATP

Duración: 96 MINUTOS

ARGENTINA, 2019

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Notas de los directores

Nos conocimos en 2002 para la edición de la película “Río Arriba”, dirigida por Ulises de la Orden y editada por Germán Cantore. 

Y desde entonces hemos trabajado juntos en otras cinco películas terminadas, y algunos proyectos más en camino.

Desde que empezamos a montar “Río Arriba”, compartimos junto a Ricardo Vilca distintas fases de la edición de la película y composición de la música, y así de a poco fuimos conociendo en profundidad a ese artista, sabio conocedor de su cultura nativa, que con su silencio y su poesía nos despertó el interés por realizar un documental que lo retrate en profundidad.

Este proyecto empezó a nacer en un viaje por la Quebrada junto a Ricardo, donde nos relató su experiencia como músico y las vivencias que luego convertía en composiciones, dejándose suspirar los sonidos del silencio por el viento gélido del altiplano, en la soledad del desierto de piedra y arena.

Más adelante, en la tranquilidad del salón de la peña de su casa, registramos en video la grabación de la música para “Río Arriba”. 

Y así, compartiendo momentos de creación, nos fue creciendo la admiración y la amistad con este poeta tan particular de su mundo Kolla, que ponía en valor desde su inquebrantable actitud contempladora.

Lamentablemente, Ricardo falleció por un problema pulmonar en junio de 2007. 

Y desde entonces, esa idea germinal de realizar un documental sobre su historia y su música, se convirtió en un mandato, casi una obligación de mostrar al mundo todos esos materiales registrados a lo largo de los momentos compartidos.

 Distintas situaciones personales, profesionales, etc. fueron posponiendo la concreción del proyecto, pero finalmente ha llegado el momento de alumbrar esa obra y colaborar en dar a conocer la figura de Ricardo al público a lo largo del país.

Ricardo Vilca nos enseñó su camino de creación, donde la libertad de su espíritu y el tiempo de contemplación son fundamentales en la producción de su obra. 

Esos valores antiguos de amistad, amor, naturaleza y arte, que él encarnaba, son los que deseamos compartir a través esta película.

Por Ulises de la Orden / Germán Cantore

Sobre los directores

Germán Cantore

Nació en 1978. Estudió montaje en la ENERC, donde actualmente es instructor.  También dictó talleres en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Se formó trabajando con Miguel Pérez, y desde 2003, ha trabajado como montajista en films como Río Arriba, Tierra adentro, Desierto Verde, Nuevamente, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, El Rati Horror Show, Bloqueo: la guerra contra Cuba, entre otros títulos.

"Vilca, la magia del silencio" es su primera película como director.

Ulises de la Orden

Director, Guionista y Productor. 

Nacido en 1970, egresó de la Universidad del Cine y se formó en el oficio trabajando en diversas producciones nacionales e extranjeras, como Evita, Seven years in Tibet, Patagonian of british descent, entre otras. 

Desde 1998, con su productora Polo Sur realiza sus propios proyectos, que lo llevaron a filmar en lugares tan diversos como Hungría, Francia, Inglaterra, India, Hong Kong, China, Canadá, Estados Unidos, Paraguay, Chile y por toda la Argentina. 

"Siempre buscando contar historias que me emocionan, ligadas al medio ambiente, los pueblos originarios y las cuestiones sociales y políticas más urgentes", dirigió y estrenó ocho largometrajes: Río Arriba, Tierra Adentro, Desierto Verde, Mujer Entera, Chaco, Amanecer en mi tierra, Nuevamente y Marea y Viento. 

"Vilca, la magia del silencio" es su novena película.

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Cris Zurutuza Prensa

“VUELVO”

 Ópera prima de Ignacio Lidejover

El martes 5 de octubre llegará a la plataforma de Cine.ar Play

Y el miércoles 13 de octubre se verá por la pantalla de Cine.ar

Protagonizada por Maximiliano Zago, Julieta Gonçalves, José María Marcos y Sandro Daney

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SINOPSIS

Tobias (36) lleva una vida solitaria y taciturna. 

Sus días transcurren en la soledad de su departamento. 

Sus escasos contactos con el exterior son gracias a las visitas de su mejor amigo Diego y para ayudar a su suegro Héctor, quien vive solo y padece Alzheimer. 

Esa monotonía se ve interrumpida cuando un día en la casa de su suegro, Tobias encuentra el celular que usaba su esposa, quien falleció en un accidente de tránsito y del cual había perdido el rastro completamente.

El mismo contiene las últimas fotos y videos de ellos juntos, pero el celular está bloqueado y no sabe como abrirlo.

Su necesidad de acceder a su contenido lo llevará por emociones que creía perdidas, haciendo que su vida cambie para siempre. 

Todo aquello que parecía perdido empieza a iluminarse o tal vez no.

Ignacio Lidejover sobre el film: “Con “Vuelvo” quise contar la historia de Tobías, un hombre que cae en el estado emocional más bajo que uno podría, una pérdida trágica acompañada de culpa. 

Pero, ¿cómo salir de algo así? ¿Cuáles son los caminos posibles para que una persona pueda resurgir de la oscuridad? 

El vínculo de Tobías con Luz y su hijo, quienes parecen estar en camino hacia otra tragedia, es lo que pone en acción a Tobías y lo lleva a salir del pozo y ayudar a otros a que no terminen como él”.

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PLATAFORMA CINE.AR PLAY:

Estará disponible a partir del martes 05/10.

 CANAL DE TELEVISIÓN CINE.AR:

La misma será emitida el miércoles 13/10 a las 23:59hs como función de trasnoche.

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EQUIPO TÉCNICO

Dirección: Ignacio Lidejover

Productores ejecutivos: Maximiliano Zago e Ignacio Lidejover

Productora asociada: Majo Staffolani de Amoriza.

Guión: Maximiliano Zago e Ignacio Lidejover con la colaboración de 

Majo Staffolani de Amoriza.

Producción: Ignacio Lidejover, Maximiliano Zago y Majo Staffolani de Amoriza.

Dirección de fotografía: Nicolás Schneider

Cámara: Jesús Alves

Dirección de Arte y Vestuario: Antonela Schmid

Sonido Directo: Alex Stef Savino y Alan Ramirez

Edición de sonido: Marlene Vinocur

Mezcla de sonido: Assiz Alcaraz Baxter (ASA)

Montaje: Ignacio Lidejover

Música original: Tomás Lidejover

Gaffer: Joaquín Villafañe

Corrección de color: Jesús Alves

Elenco:

Tobias: Maximiliano Zago

Luz: Julieta Gonçalves

Hector: José Maria Marcos

Romeo: Sandro Daney

Ariel: Pablo Bellocchio

Carla: Florencia Rodriguez Zorrilla

Diego: Nicolás Salischiker

Dolores: Catalina Motto

Tia: Gimena Romano Larroca

Jefe: Fernando Del Gener

Amiga Luz: Lara Crespo

Hombre Bar: Eduardo Arias

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Duración de la película: 65 minutos

Formato: DCP, 2k.

Formato de grabación: Apple ProRes 4444, 4k.

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BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Ignacio Lidejover nació en 1981. 

Estudió en la Universidad del Cine, donde trabajó en el Departamento de Edición.

 Desde hace casi veinte años se dedica la edición y animación de comerciales para el mercado europeo y norteamericano. 

En 2015 editó su primer documental “Pibe chorro” de Andrea Testa, el cual resultó el más visto en Argentina durante 2016. 

Actualmente se encuentra editando el documental “Revolution Obscura” de Cathy Kelly sobre la llamada primavera árabe en Egipto. 

También se encuentra desarrollando su próximo largometraje, “La Eternidad”, un drama de ciencia ficción. “Vuelvo” es su ópera prima como director.

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BIOGRAFÍA DEL PRODUCTOR

Maximiliano Zago es actor y director. 

Nació en 1980. Comenzó a estudiar teatro en el año 1995 hasta la actualidad donde se desempeña como actor, docente y director. 

Después de trabajar como actor en películas de directores como Adolfo Aristarain, Victoria Chaya Miranda y Majo Staffolani de Amoriza, “Vuelvo” es su ópera prima, además de protagonizarla, como productor cinematográfico.

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MOTIVACIÓN DEL PRODUCTOR

La motivación que me llevó a producir “Vuelvo” fue, que además de encontrarme como co-guionista y protagonista de la película, el deseo de realizar un material sensible, una historia singular de un personaje atravesado por una fuerte tragedia y aunque su mundo se muestre oscuro y sórdido, en el momento menos esperado y mas bajo, la vida le muestra una segunda oportunidad. 

Le abre la puerta para que elija si dejarse morir o salir a vivir con todo el dolor que implica. 

Es la primera vez que me involucro como productor, y también sentí el deseo de que este guión que nació como un mero sueño, se convierta en realidad con la fe, y responsabilidad que haríamos una película, dentro del marco independiente, pero a la altura de cualquier otra producción con mayores recursos económicos.

 Confiando en el equipo de trabajo conformado, en la historia humana y universal, sensible, y con un mensaje que muchas personas pueden sentirse identificadas.

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TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones

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"La casa de los conejos"

Un film de Valeria Selinger

ESTRENO 21 DE OCTUBRE

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=PixPtTU7xPo

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SINOPSIS

Con tan sólo ocho años, Laura está acostumbrada a usar nombres falsos y a cambiar de casa. 

Sabe que para sobrevivir es necesario no decir nada ni siquiera a sus abuelos.

 Los  padres de Laura esconden las armas en escondites en el techo de cada casa en la que viven. 

Pero cuando el padre cae preso, la madre se tiñe los pelos de rojo brillante y junto con Laura, se instalan en la casa de los conejos, dónde viven Diana, embarazada de tres meses, y su marido Cacho, economista de traje y corbata que trabaja en Buenos Aires. 

Allí funcionará la nueva imprenta del « Evita Montonera » una vez que el Ingeniero construya el embute, un escondite cuyo único acceso es una puerta de cincuenta centímetros que se abre con un dispositivo especial. 

Sin poder ir a la escuela, y en medio de un mundo lleno de silencios, Laura piensa que esta casa es en realidad una trampa.

FICHA TÉCNICA

Nombre original:  "La casa de los conejos"

Duración: 94 min.

Idioma: Español 

Color / 4K

País: Argentina, España, Francia

ELENCO

Darío Grandinetti

Guadalupe Docampo

Paula Brasca

Mora Iramaín García

La participación especial de Miguel Angel Solá

Federico Liss

Patricio Aramburu

Nahuel Viale

Silvina Bosco

Agatha Fresco

Santiago Lozano

Verónica Schneck

Luis Longhi

Adrian Silver

VALERIA SELINGER - DIRECTORA

 De origen argentino, Valeria Selinger reside en París, Francia.

Se forma en el área de cine en Barcelona para continuar sus estudios en París; en La Sorbona y en Paris 8 Saint Denis. En Francia y en España, da clases de cine en varias escuelas y universidades y escribe varios libros de técnicas cinematográficas.

Entre sus películas documentales se destacan “Foliesophies”, Premio Roger Lorquin 2006, “James à Paris Plage », 2004, « Retournements d’une image figée », 2020 y el cortometraje de ficción “Le sixième », con Thierry Godard.

« La casa de los conejos », 2020 obtuvo premio a la mejor pelicula en FICCSUR, Queens World Film Festival, FECIP, y dos premios en el Festival Internacional de cine de Guayaquil.

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A PROPÓSITO DEL PROYECTO

Al leer el libro de Laura Alcoba (“Manèges, petite histoire argentine”) vi parte de mi propia vida reflejada y enseguida visualicé una película. Quedé atrapada por esa historia y como una necesidad, como una evidencia, surgió entonces la adaptación literaria.

Creo que las razones son varias. Por un lado, quedé conmovida e identificada por la necesidad de silencio de esa niña protagonista. Yo era una niña callada, extremadamente tímida, en mi casa se veían y decían muchas cosas sobre las que me repetían : “de esto, ni una palabra afuera, no cuentes nada”. Crecer respetando silencios, sabiendo que uno sabe cosas que no debería tal vez conocer, es dar un salto de la niñez a la etapa adulta salteándose una etapa, la que corresponde a la inocencia.

La segunda razón es más evidente, es la que tiene que ver con la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo, con la recuperación de la identidad y del paradero de los bebés apropiados durante la última Dictadura. En la película Diana está gestando a Clara Anahí, la nieta de Chicha Mariani. Por una cuestión más universal de derechos humanos y también por una cuestión más íntima. Mis abuelos murieron muy pronto, lo cual hace que tenga por las Abuelas un cariño muy especial y además vivo lejos de Argentina, con lo cual la falta de raíces, el desarraigo y la identidad, son temas que desde otro lugar, me repercuten.

Por último, creo que es una historia anclada en un pasado, en el año 1975-76, pero porque ciertos juicios se han hecho recién en el 2017, porque justamente, no se han encontrado aún a todos los bebés robados, es una temática que repercute en el presente.

La música de la película la hizo Daniel Teruggi, hermano de Diana Teruggi, personaje protagonista de la película. Esto es también una conexión del pasado y el presente. Un puente.

Desde la realización, quise que fuera una película entrecortada, fragmentaria, contada desde una clara mirada infantil. Una cámara desprolija y muchos silencios, cosas no dichas, recortes.

Era para mi sumamente importante que la película fuera eso, una mirada de niña y no una exposición de los hechos trágicos de la última dictadura. Lo importante aquí es esa niña, su modo de captar lo que ocurre.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión

Valeria Selinger 

Casas productoras:

Mirafilm (Argentina)

5eme Planéte (Francia),

Film Buró (España)  

Fotografía & Cámara

Leandro Martinez / Helmut Fischer

Edición

Victoria Follonier & Valeria Selinger

Dirección de sonido

Stavrópulos / Géraud Bec

Dirección de arte

Sandra Iurcovich

Música

Daniel Teruggi

RECORRIDO EN FESTIVALES Y PREMIOS

> 2020 . Queens World film festival (NY/ USA) 

Premio a la mejor película de ficción

2020 FECIR (Ecuador) 

Premio al mejor largometraje de ficción

> 2020 FICCSUR (Chile) 

Premio al mejor largometraje de ficción

> 2020 Festival Internacional de cine de Guayaquil (Ecuador)

Iguana de oro Mejor edición y mejor dirección de arte

> 2020 Vancouver International Women in film festival (Canadá)

Selección oficial

> 2020 New York Latino FF HBO (EEUU)

Selección oficial

> 2020 VLAFF (Canada)

Selección oficial

> 2020 Ischia Film Festival

Selección oficial

> 2020 Taormina film Fest (Italia)

Selección oficial

> 2020 Seattle film festival (EEUU)

Selección oficial

> 2020 semana internacional de cine de Zaragoza (España)

Selección oficial

> 2020 Festival internacional de cine de Rengo (Chile)

Selección oficial

> 2020 Austria international film festival (Austria)

Selección oficial

> 2021 Kansas international film festival (EEUU)

Selección oficial

> 2021 Rencontres de cinéma latino-américain de Bordeaux (Francia)

Selección oficial

> 2021 Semaine hispano-américaine de cinéma d'Annecy (Francia)

Selección oficial

> 2021 Kiev Molodist International Film Festival

Film invitado especial 

> 2021 Semana de cine de Autor de Lugo, Galicia (España)

Selección oficial

> 2021 S.A.L.S.A., Sète (Francia)

Selección oficial

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Erica Denmon Prensa