"El perfecto David"

 Una película de Felipe Gomez Aparicio 

Estreno 9 de Diciembre

***

TRAILER

https://youtu.be/X3kkoB_8nzA

***

FESTIVALES Y PREMIOS

 

Tribeca Film Festival

Premiere Mundial

 Festival de Cine de Varsovia 

Premiere Europea

Mostra Internacional de Cine de San Pablo 

Premiere Latinoamericana 

Festival Internacional de Cine de Montelupo - Florencia

Premio a la mejor película extranjera

Festival OUTshine de Cine LGBT

Competencia Oficial

***

SINOPSIS 

 Un adolescente está obsesionado con su cuerpo. 

Entrena día y noche. 

Es inducido por su madre, una artista plástica, que busca que su hijo llegue a la perfección en cuanto a las proporciones físicas. 

En esta historia todo crece. 

Crecen los músculos del chico, crecen sus dudas sexuales, crece la relación oscura con su madre. 

Hasta que en algún momento, todo explota.  

***

ELENCO

 Mauricio Di Yorio, Umbra Colombo, Nicasio Galán, Alejandro Paker, Antonella Ferrari, José Luis Sain, Sofía Saborido. 

***

FICHA TÉCNICA

  Dirección: Felipe Gomez Aparicio

Guion: Leandro Custo, Felipe Gomez Aparicio

Producción: Pablo Ingercher & Ramiro Pavón (Oh my Gómez!), Fiona Pittaluga & Martín Cuinat (Roberto me Dejó), Felipe Gómez Aparicio 

Producción Ejecutiva: Pablo Ingercher, Fiona Pittaluga, Ramiro Pavón,

Martin Cuinat, Hebe Tabachnik 

Co-Productores: Federico Moreira (La Mayor), Nicolás Pérez Veiga (Primo)

Productores Asociados: Ivan Bein, Bárbara Sarasola-Day, Federico Eibuszyc, Pasto Floreado, Marina Rodríguez-Nazar

Dirección de Fotografía: Adolpho Veloso  

Dirección de Arte: Magdalena Arrieta

Montaje: Federico Peretti

Música original: Ezequiel Flehner 

Prensa y Difusión: Analía Sánchez

Distribuye: Cine Tren

***

Datos técnicos

Duración: 75 min.

Países:  Argentina-Uruguay

 Género: Drama

Año: 2019

***

ACERCA DEL DIRECTOR

Felipe Gomez Aparicio nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. 

Obtuvo su Licenciatura en dirección cinematográfica en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). 

Trabajó las productoras más importantes en el mundo publicitario, rápidamente  convertiendose en uno de los más relevantes directores de comerciales de su país, lo que le valió el número 13 como director más premiado en The Gunn Report, una lista global de los mejores talentos publicitarios. 

Su trabajo también ha cosechado premios internacionales, incluidos varios premios Cannes Lions, Clio, Epica, Diente (Asociación Creatividad Argentina), pieza publicitaria del año en Youtube Ads y el Premio Martín Fierro entre otros. 

Felipe vive hoy entre Madrid y Buenos Aires, pero su vida cotidiana lo lleva a filmar en ciudades distantes con diferentes culturas, atesorando constantemente vínculos inesperados y experiencias que seguramente formarán parte de las historias de sus futuros films. 

"El perfecto David" es su primer largometraje y tuvo su estreno mundial en Tribeca Film Festival 2021 ( USA ). 

El estreno Europeo fue en el Waraw Film Festival 2021, y fue seleccionado en la Mostra Internacional de Cine de Sao Paulo para el estreno en Latinoamérica. 

La película estuvo en competencia oficial en Outshine Film Festival en donde ganó el Premio a Mejor Película Extranjera en Montelupo Film Festival, en Florencia. 

Actualmente está dirigiendo una serie para Amazon y otra para Netflix, la biopic ficcional sobre la vida del músico argentino Fito Páez. 

Ambas series tienen fecha de estreno para el 2022.

Además, se encuentra desarrollando su segundo largometraje. 

 ***

NOTA DEL DIRECTOR

 "Al igual que David, viví en carne propia la presión de una familia con cierta obsesión hacia un grupo de pertenecía deportiva. 

Un hogar empapado de machismo en donde tenías que sacrificarte en pos de mostrarle al mundo que eras  ́un hombre de verdad ́.

Los entrenamientos siempre tenían un efecto contrario: veía a estos hombres que cuyo único objetivo en la vida era engrandecer sus músculos para destacarse y yo, intuitivamente, sabía que no era la vida que quería.

En cierta forma, esas experiencias concluyeron en la historia y la motivación por contar “El perfecto David".

 Felipe Gomez Aparicio 

 ***

Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Es una pelìcula que te hace sentir exactamente lo que el director quiso transmitir: la asfixia de un ser humano metido en un cuerpo que tiene el mandato de ser obra de arte. Tal como lo señaló el director en la rueda de prensa: "es un globo a punto de estallar. y no llega a suceder".

Tiene un trabajo cuidado y detallista de cada paso de la producción y realización, y en este caso se destaca mas por el tema que trata: hablamos de perfección, belleza, disciplina extrema para lograrlo. Se cuenta una historia que muestra muchas historias, abre la puerta de mundos comunes a todos, como el mundo de los adolescentes, los vínculos parentales, la sexualidad; y otros mundos particulares, visitados solo por aquellos que desean penetrar en ellos, como lo es el mundo del Físico Culturismo.

Como digo, se cuenta una historia puntual, la de David, este adolescente que vive con su madre, una escultora obsesionada con la perfeccion de su arte plasmada en el cuerpo del hijo. Desde ese nudo se sueltan otros hilos y quedan alli. Tal como dijo Gómez Aparicio, "la película no pretende ser apologética", y no lo es, y creo que esta bien que no lo sea, vamos a ver una historia contada en imágenes, y luego cada espectador podra pensar o no, es la decisión de cada uno.

Es una escultora que pare su obra viviente en su hijo. No podría decir que es buena o mala madre, que lo ama o lo odia, solo siente la energía de su obra y la quiere potenciar hasta la máxima perfección.

Al comienzo creí que iba a ver a una madre pervertida, incestuosa, con gran carga sexual. Nada de eso ocurre, el erotismo se siente en la vibración de esos cuerpos que se esfuerzan al máximo por alcanzar un nivel de perfección exigido en parámetros de alta competencia.

Creo que esta película logra lo que se propuso: cuenta una historia, lo hace bien, pocas palabras y muchos silencios, una música que es tan justa que forma parte de ese universo sombrío, silencioso, asfixiante, donde la meta es ganar, ser esa escultura, destacarse por ese cuerpo imponente, a cualquier precio porque lograr el objetivo implica pagar ese precio sin techo ni límites.

Recomendada

***

ACERCA DE LAS PRODUCTORAS

OH MY GÓMEZ!

Nació en Buenos Aires en 2007 y se consolidó a nivel internacional como una productora cinematográfica con foco en la diversidad de identidades y géneros, y el descubrimiento de talentosos directores nóveles.

Con un gran recorrido y premios en festivales de primera línea, conducida por

Pablo Ingercher y Ramiro Pavón, hoy trabaja en formatos independientes

a dónde las nuevas voces y las miradas menos visibilizadas encuentren un lugar de expresión con alta calidad técnica y narrativa.

***

ROBERTO ME DEJÓ FILMS

Con sede en Uruguay y Argentina, Roberto Me Dejó Films (RMD) fue fundada en 2012 por Fiona Pittaluga y Martin Cuinat, cofundadores del Festival Internacional de Cine José Ignacio (JIIFF).

La compañía ha producido títulos como "Mariposa" de Marco Berger, estrenada en la Berlinale 2015 y ganadora del premio Sebastiane Latino en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; y "La Muerte de Marga Maier" de la directora Camila Toker, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Miami 2017. 

RMD es una compañía de producción innovadora comprometida a contar historias poderosas e impulsar nuevos talentos.

 ***

Analia Sanchez Prensa 

CARAJITA

 Una película de Silvina Schnicer y Ulises Porra

ESTRENO JUEVES 25 DE NOVIEMBRE 

 Espacio Incaa Gaumont + CINEAR tv y Play + Espacios Incaa

***

Drama/ República Dominicana y Argentina / Duración: 86' /DCP / Color /Castellano

***

SINOPSIS

Sara (17 años) y su niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.

***

Dicen los directores: "CARAJITA explora el poder de las clases dominantes sobre las dominadas. 

Como ocurre en muchos otros lugares, en el discurso cotidiano de las clases altas dominicanas se narra con cierta candidez la relación que se establece entre las nanas y las criaturas de las que se ocupan. 

En las nanas se delega el cuidado y en ocasiones prácticamente la crianza entera de los infantes de la casa. 

Se vuelve entonces oportuna la creencia algo ingenua de que las relaciones que se generan son de verdadera confianza y afecto. 

Sin embargo, bien sabemos que lo que subyace es una injusticia social, el dominio de una clase sobre la otra. 

Ese dominio se materializa en el ejercicio de la impunidad y se vive como un orden natural. 

En caso de desavenencias, los mecanismos que ponen en marcha esta impunidad son automáticos y feroces. 

Y, al menos en la película, son incontestables.

***

Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Carajita es una obra de arte en cuanto a fotografía, imágenes, cultura, música.

Esta película trae un tema que es algido en las entrañas del Caribe profundo, mas allá de lugares paradisíacos y lujosos hoteles llenos de turistas, hay una realidad social que subyace y es dolorosa.

La gran diferencia entre clases sociales es inocultable; por mucho que en algunos casos se pretenda igualar, generar pseudo vínculos amistosos, ser empático con las personas que sirven y atienden a los ricos, la realidad es que a la hora de la justicia, de la verdadera equidad, ese vínculo se muestra desvanecido de su maquillaje de mentiras y sale a la luz la cruda realidad: los ricos son impunes y los pobres siguen siendo sus esclavos como desde la conquista.

Aquí hay además un vínculo de cierto erotismo mágico entre estas mujeres que se miran en espejo y sienten similitudes que las atraen, junto con diferencias y mandatos que las separan iremediablemente.

Es una película fuerte, intensa, por momentos densa, que vale mirar y pensar.

Recomendada

***

FICHA TÉCNICA

Con: Cecile Van Welie, Magnolia Nuñez, Adelanny Padilla, Genesis Buret, Richard Douglas, Javier Hermida, Dimitri Rivera, Clara Luz Lozano, Yuberbi de la Rosa

Directores: Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola

Productores: Ulla Prida, Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Barbara Sarasola Day

Guión: Ulla Prida, Silvina Schnicer, Ulises Porra

Fotografía: Ivan Gierasinchuk

Música: Andrés Rodríguez

Director de arte: Mónica de Moya

Vestuarista: Natalia Aponte

Editores: Delfina Castagnino y Ulises Porra

Sonido: Nahuel Palenque

***

SILVINA SCHNICER 

Realizó sus estudios en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires.

 Trabajó dentro del departamento de arte en varias películas y publicidades. 

Su guión para largometraje Tigre resultó ganador por Casa América para el Curso de desarrollo de Guión Cinematográfico en Madrid, el largometraje fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y participó de la Competencia New Directors de San Sebastián. 

Carajita es su segundo largometraje en codirección con Ulises Porra se estrena en New Directors de San Sebastián. 

Silvina co escribió junto a Camila Beltran Mi Bestia (en desarrollo) y se encuentra trabajando en su tercer largometraje La quinta.

***

ULISES PORRA 

Es director y guionista español. 

Realizó la mayor parte de su actividad cinematográfica en Argentina. 

Su ópera prima, Tigre, dirigida junto a Silvina Schnicer, se estrenó en 2017 en la sección Discovery del Festival Internacional de Toronto, y tuvo su premier europea en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, sección en la que se estrena mundialmente Carajita, su segundo largometraje. 

Junto al director Gonzalo Tobal, Ulises escribió el guión de Acusada, estrenada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Venecia. 

Ulises también co escribió La barbarie, de Andy Sala (en post producción), y La imagen permanente, Laura Ferrés (en desarrollo). 

Está abocado a la realización de su próximo film Los sucios.

***

Luciana Zylberberg Prensa

JESÚS LÓPEZ

 Dirigida por Maximiliano Schonfeld

Guión Selva Almada & Maximiliano Schonfeld

Argentina-Francia| 2021 |87 min | Español

***

SINOPSIS 

Jesús López, joven piloto de carreras, muere accidentalmente. 

Su primo Abel, un adolescente sin rumbo, se siente poco a poco tentado a ocupar su lugar ante su familia y amigos hasta dejarse poseer por el espíritu de su primo. 

En el pueblo se organiza una carrera en homenaje a Jesús. 

Animado por el espíritu de su primo, Abel conduce el coche del difunto. 

El resultado de esta carrera determinará si la transformación es o no definitiva.

***

FICHA TÉCNICA

Elenco: Lucas Schell, Joaquín Spahn, Sofía Palomino, Ia Arteta, Alfredo Zenobi, Paula Ransenberg, Romina Pinto, Benigno Lell

 

Dirección: Maximiliano Schonfeld

Guión: Maximiliano Schonfeld, Selva Almada

Casa Productora: Murillo Cine (Argentina) & Luz Verde (Francia)

Productores: Georgina Baisch, Cecilia Salim,  Maximiliano Schonfeld

Coproductora: Lucero Garzón

Productoras Ejecutivas: Georgina Baisch, Cecilia Salim 

Director de Fotografía: Federico Lastra

Montaje: Ana Remón

Director de Sonido: Sofía Straface

Música: Jackson Souvenirs

Director de Arte: Tatu Ravotti

Vestuario: Analía Bernabé

***

MAXIMILIANO SCHONFELD

Nació en 1982, en Crespo, Entre Ríos, Argentina. 

Estudió cine en la ENERC. 

Ha dirigido las series Ander Egg y El lobo con apoyo del INCAA. Germania (2012), su primera película, ganó el Premio Especial del Jurado en el BAFICI 2013 y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Hamburgo. 

La helada negra (2015), su segundo film, se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín. 

Su primer documental, La siesta del tigre (2016), se estrenó en la Competencia Internacional de Doclisboa 2016. J

esús López su tercera ficción, tuvo su premier internacional en el Festival de San Sebastián 2021.

Actualmente escribe la serie de televisión “Vertientes del Paraná” con Selva Almada, Florencia Álvarez y Alejandro Millan Pastori. 

También se encuentra en proceso de postproducción de su segundo documental “Luminum”.

 ***

BIO SELVA ALMADA, CO-GUIONISTA

Nació en 1973 en la región de Entre Ríos en Argentina; es autora de poesía, cuentos, novelas y no ficción. 

Considerada una de las voces más fuertes de la literatura latinoamericana. 

Sus historias a menudo exploran el tema de la violencia en el mundo rural. 

La obra de Almada ha sido traducida al francés, italiano, holandés, portugués y alemán, sueco y turco. 

Las novelas “El viento que arrasa”,  “Ladrilleros” y “Chicas Muertas” serán adaptadas al cine y series.

La muerte de Jesús López es sintomática de un modelo de vida en los pueblos de Entre Ríos. 

Las granjas familiares desaparecieron y solo queda un desierto de soja. 

Y en ese terreno baldío que deja cualquier muerte, los jóvenes de ahora buscan construir su identidad, resistir en un lugar donde el nuevo modelo los deja excluidos y los obliga a partir hacia las grandes ciudades.  

Jesús López es una película acerca de los duelos colectivos, sobre todo en los adolescentes, y como de una forma u otra ese dolor se materializa en la rutina, en los actos cotidianos. 

También en la búsqueda constante de dialogar con el más allá, con el misterio y con la manera en que nos aferramos al desapego como una única salida posible cuando la tragedia invade, abrupta y silenciosa.

***

Entrevista al director para el 36 Festival de Cine de Mar del Plata: 

1. ¿Cómo surgió la idea de la historia? ¿Cómo fue el proceso de escritura con Selva Almada?

Cuando empezamos a trabajar en el proyecto la historia era mucho más larga. Había un personaje que recorría la provincia, tipo como la parábola del hijo pródigo, y la historia del primo muerto era sólo una parte del viaje “iniciático” de este joven aldeano. Después de muchas idas y venidas con la escritura decidimos con Selva que lo mejor era concentrar la pulsión narrativa en ese terreno baldío que deja un joven muerto y como otro ocupa su lugar.

El trabajo con Selva principalmente fue la construcción de los personajes. 

Yo armaba pequeños arcos dramáticos y ella se encargaba de componer los personajes de una manera más literaria. 

Muchas veces esas descripciones servían también como escenas nuevas dentro de la estructura ya planteada. 

También contribuyó mucho a pulir los diálogos, a darle sustancia, a entablar una conexión con la forma que tenemos de hablar los entrerrianos.

2. Sin revelar mucho, la película tiene un quiebre con tintes fantásticos. ¿Cómo abordaron esa dimensión tanto en el guión como en la dirección?

Yo creo que lo fantástico surge por la necesidad de conectar el misterio del paisaje con las historias que habitan en ese lugar. 

El monte, la tierra, el río, los atardeceres, nunca nos

detuvimos en la belleza contemplativa sino que intentamos abrir un diálogo con el duelo, los jóvenes que se van, las ausencias, los pequeños actos cotidianos. 

Todo eso, que quizás puede sonar a cierta melancolía insular, para nosotros sigue siendo una atracción y esa atracción es inexplicable. 

Lo fantástico en el orden de lo cotidiano, de lo simple, nacido de los miedos más primitivos, como la muerte o el miedo a estar solo.

3. Al terminar de ver la película, uno se queda con la magnífica escena de la carrera de autos. ¿Qué tan difícil fue filmarla?

La secuencia la planteamos como una película en sí misma. 

Hay otro tipo de narración, de elementos en juego, una premisa más clásica si se quiere. 

Entonces nos obligó a cierto entrenamiento, a trabajar con referencias de otras películas, a despegarnos del tono de la otra parte de la película. 

Además teníamos muy poco tiempo para filmarla, pero contamos con un equipo técnico muy sensible, de esos que conviven con la calma incluso en los momentos más complejos.

***

Luciana Zylberberg Prensa 

***

Nuestros días más felices

 Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière

Una producción de Laura Mara Tablón

Drama - Fantasía | 100 min | Español | Argentina

***

SINOPSIS

Agatha (74) y Leónidas (36) mantienen una relación madre-hijo un tanto absorbente: Agatha nunca volvió a enamorarse y Leónidas no se anima a construir una vida fuera de las puertas de la casa familiar. 

De un día para otro, Agatha despierta en un cuerpo de niña: es ella, pero con siete años de edad. 

La única solución posible tras haber cortado todo vínculo con el exterior, será llamar a Elisa (la hija mayor de Agatha) quien, a pesar de haberse independizado hace tiempo, volverá al lecho materno a reparar heridas que quedaron abiertas.

***

Carta de la directora

La vejez como un retorno a la niñez, como un retorno a la dependencia, tanto física como emocional. 

El miedo de toda la vida a morir solos.

 Jugar con ese miedo, agarrarlo, desarmarlo y presentarlo en una situación surreal, ayudando así, a ver este tema que tanto nos angustia de otra manera.  

Explorar los vínculos familiares; los límites: ¿hasta qué punto yo existo fuera de mis padres, fuera de mi contexto familiar? ¿Qué pasa después de que mis padres mueren? O para los padres, ¿qué pasa después de que mis hijos crecen y ya no tengo el rol del que cuida y provee?  ¿cuándo puedo volver a retomar mi vida? y de hacerlo ¿no es ya demasiado tarde?  

Esta película deriva de un poema que escribí hace un tiempo y que dice: 

 Creo que toda posible relación que podamos establecer en la vida, 

inevitablemente, 

y sin querer, 

apela directamente al vínculo que tuvimos con nuestros padres. 

Todo vínculo despierta heridas, necesidades, ausencias ya vividas en la niñez. 

Por eso duele, porque ya dolió, 

porque ahora es como rascar la cascarita, para que vuelva a sangrar. 

Tres personajes que no han podido seguir con su vida, que no han encontrado ni se atreven a afrontar la felicidad: ese sentimiento escurridizo que todos dedicamos nuestra vida a atrapar.

Nuestros días más felices es mi segunda película, y en ella intento narrar la vejez, la inminencia de la muerte, los roles familiares y cómo se modifican cuando los padres envejecen, de una manera realista, pero con un ingrediente adicional: el de la fantasía. 

Este ingrediente secreto funciona como metáfora capaz de llevarnos en un viaje que nos permita abordar las problemáticas de la vida real de una manera diferente, dada vuelta, rozando la comedia y el drama, como la vida misma. 

 

En cuanto al rodaje, también fue un poco de fantasía. Filmar en pandemia no fue fácil.

 El riesgo, el miedo siempre a la vuelta de la esquina. 

Pero finalmente nada pasó y la película logró sobreponerse y ahora, existir. 

La película fue realizada con el apoyo de la Biennale College Cinema, un fondo de la Biennale Di Venezia, que es otorgado a tres proyectos de todo el mundo. 

Uno de ellos fue “Nuestros días más felices”. 

La película fue escrita, filmada, post producida y estrenada en menos de un año. 

***

Luciana Zylberberg Prensa

"EL EMPLEADO Y EL PATRÓN"

 Una película de Manuel Nieto Zas

PROYECCIÓN ESPECIAL PROGRAMA IBERMEDIA:

JUEVES 2 DE DICIEMBRE A LAS 22 HS

EN CINE GAUMONT

***

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Da_Kk6eIxE0

***

FESTIVALES Y PREMIOS

  

Estreno en Festival de Cannes, Quincena de realizadores, 2021

 

Festival de San Sebastián, Horizontes Latinos.

Festival de Mar del plata - Función Especial de la Competencia Latinoamericana - Ganadora Premio Flow 

Festival Internacional du film d ‘ Amiens - Ganador Grand Prix Fiction

Festival Karlovy Vary, República Checa

Festival de Cine de Jerusalem, Israel

Festival de Cine de Zurich, Suiza

Festival Internacional de cine de Guadalajara, México

Festival de Cine de BIFF, Bogotá, Colombia

Festival de Cine de Thessaloniki, Grecia

Festival Mannheim Heildelberg, Alemania

***

LA PELÍCULA PARTICIPÓ EN:

PREMIO EGEDA WIP LATAM - Festival de San Sebastián 2020

Ganador Lobolab 2016 -  Premio HDArgentina

BR LAB 2014

Taller Puentes EAVE 2014

***

SINOPSIS 

 El patrón es un joven que aparentemente lo tiene todo, excepto una preocupación urgente: la salud de su bebé. 

El empleado está buscando trabajo para mantener a su recién nacido, por eso no duda cuando el patrón decide contratarlo para trabajar en sus tierras. 

Ambos cubrirán sus necesidades ayudándose mutuamente. 

Pero un día ocurre un accidente. 

Este evento inesperado tensará los lazos entre ellos, poniendo en peligro el destino de las dos familias.

 ***

ELENCO

 Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fátima Quintanilla, Jean Pierre Noher.

***

FICHA TÉCNICA

 Guion y Dirección: Manuel Nieto Zas

Producida por: Manuel Nieto Zas, Bárbara Francisco, Georgina Baisch y Cecilia Salim, Michael Wahrmann, Paola Wink, Julia Alves y Nathalie Trafford

Productor Asociado: Nadador Cine

Dirección de Fotografía: Arauco Hernández Holz

Dirección de Sonido: Catriel Vildosola

Dirección de Arte: Alejandro Castiglioni, Nicole Davieux

Diseño de Vestuario: Lucía Gasconi

Montaje: Pablo Riera

Música: Holocausto Vegetal y Buenos Muchachos

***

Pasto y Murillo Cine (Argentina) presentan El empleado y el patrón una película en coproducción con Roken Films (Uruguay), Vulcana Cinema y Sancho & Punta (Brasil) y Paraíso Production Diffusion (Francia)

Con el apoyo del: ICAU, FONA, MVD Audiovisual, ANDE,  INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, Aide Aux Cinémas du Monde, Región Ile de France.

Ventas internacionales: Latido Films

DATOS TÉCNICOS

Año: 2021

Duración: 110 min

Género: Drama - Ficción

Países: Uruguay, Argentina, Brasil y Francia

***

ACERCA DEL DIRECTOR

Manuel Nieto Zas (Montevideo, 1972) es parte de la nueva generación de cine uruguayo. 

En 2006 escribe y dirige su ópera prima «La Perrera», ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam. 

En el 2013 además de escribir y dirigir también produce «El Lugar del Hijo», estrenada en el Festival de Toronto, premio FIPRESCI en el Festival de La Habana.

El empleado y el patrón, estrenado en 2021 en la Quincena de realizadores en Cannes, es su tercer largometraje.

***

Analia Sanchez Prensa

Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS)

 Vuelve, en formato presencial

La vigésimo segunda edición del festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, ya casi está entre nosotros y con la noticia más esperada: el regreso a la presencialidad. 

El 22° BARS se llevará a cabo del 2 al 12 de diciembre en el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) para que vivamos nuevamente la experiencia de ver el cine que no vas a ver en otro lado en pantalla gigante.

El valor de la entrada será de $250 por función.

Además, mantenemos abierta la pantalla digital, con una selección de películas que serán exhibidas a través de la plataforma Vivamos Cultura, para que las disfruten en todo el país.

***

www.festivalrojosangre.com.ar

***

Destacados de la programación

Como todos los años, el Buenos Aires Rojo Sangre mostrará un amplio panorama de la producción independiente de todo el mundo, incluyendo films como la sangrienta y violenta producción norteamericana The retaliators (Bridget Smith, Samuel Gonzalez, Jr.), una experiencia que va a hacer que salgas bastante cargado de la sala; el regreso al euro horror de los 70 -con castillo medieval incluído- que propone la alemana Dawn Breaks Behind the Eyes (Kevin Kopacka); la muy esperada secuela norteamericana de la imprescindible y seminal trilogía local Plaga Zombie, con su cuarta parte denominada American Invasion (Garry Medeiros) con come-cerebros de colores, gore, aliens y robots for export; el polémico documental canadiense sobre las peripecias de Hitler en nuestro país Opération Luchador (Alain Vézina); la desopilante comedia con monstruos norteamericana Crabs! (Pierce M. Berolzheimer), que bebe de éxitos como Critters y Ghoulies; la divertida invasión de extraterrestres de la británica Creatures (Tony Jopia); el terrorífico found footage belga sobre brujería Duyster (Thomas Vanbrabant y Jordi Ostir); la inexplicable y delirante lucha sobre dance pads de FP3: Escape from Bako (Jason Trost) o el rupturista film italiano Come in cielo, così in terra (Francesco Erba), que mezcla una investigación policial con crímenes durante la Edad Media.

***

Y cómo sucede cada año, la producción nacional tiene un lugar preponderante en el festival, a partir de producciones como el film de terror El desarmadero (Eduardo Pinto), donde el arte y la muerte se encuentran; el delirio de fútbol, violencia y humor negro de Punto Rojo (Nic Loreti); los pleyadianos y las abducciones de Existir (Gabriel Grieco); la misteriosa fábula de La sombra del gato (José María Cicala), dónde podemos ver a Danny Trejo compartir pantalla con Maite Lanata; la combinación de monstruos, acción y una banda de mujeres punk rock de Émesis (Pablo Parés); el universo de realismo mágico que genera Los inventados (Leo Basilico, Nicolás Longinotti, Pablo Rodríguez Pandolfi); el inquietante horror barrial de El oscuro lugar donde habitan (Gabriel Musco); el rape and revenge feminista de Bella (Laura Dariomerlo) o la aproximación al mundo de los muertos vivientes en la costa Argentina de El ultimo zombi (Martín Basterretche), entre otras muchas opciones.

***

Made in Taiwán

Este año el Buenos Aires Rojo Sangre abre una ventana a la más reciente producción de género taiwanesa, incluyendo películas como la violentisima y salvaje The Sadness (Rob Jabbaz), la comedia política de zombies Get the hell out (I-Fan Wang) y el oscuro thriller You have to kill me (Chun-Hao Chan), en un panorama que muestra toda cinematografía a descubrir repleta de nuevos recursos y narrativas.

***

Invasión Japón

Como cada año, el BARS abre la ventana para que el cine nipón invada las calles de Buenos Aires. 

Este año nuestra ya clásica sección Invasión Japón nos muestra el tradicional y delirante film colectivo Tetsudon: Natural Born Fools for Foolish Adults (varios, 2019), los extraños mundo paralelos de The Land Beyond the Starry Sky (Kazuya Konaka, 2021) y el acercamiento a la ciencia ficción intimista de 12 Months of KAI (Mutsumi Kameyama).

***

Función de apertura

El 22º BARS abrirá sus actividades con el preestreno de Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City con el regreso de la franquicia basada en el mítico videojuego de Capcom. Prometemos un arranque a puro zombies y gritos.

***

Cineclub La Cripta

Este año el Cineclub La Cripta sale al rescate de uno de los grandes íconos del cine fantástico: El Frankenstein de la ya clásica Hammer Films. 

Para ello, nos engalana con la proyección de tres películas de la saga del Barón, dirigidas por Terence Fisher y protagonizadas por Peter Cushing para la mítica productora británica.

Como siempre, las proyecciones serán en copias únicas en formato fílmico 16 mm y dobladas al castellano. Se podrán ver cintas como La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein) de 1957, Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman) de 1967 y Frankenstein debe morir (Frankenstein must be destroyed) de 1970.

***

Reaparecidos

Todo evoluciona, y así también lo hace nuestro festival iniciando una nueva competencia donde llegan nuevamente a las pantallas films nacionales estrenados comercialmente (en salas y plataformas) durante el último año. 

El objetivo es jerarquizar el cine de género argentino, volviéndolo a acercar al público que aún no lo vio y premiando lo más destacado de la producción anual. 

Es así que competirán por este premio la sangrienta comedia La panelista (Maximiliano Gutierrez), el divertido film de mafiosos Una tumba para tres (Mariano Cattáneo), el homenaje al slasher ochentoso de la producción rioplatense Al morir la matinée (Maxi Contenti), el díptico fantástico que marcó el regreso al cine del imprescindible Pepe Soriano Nocturna Lado A: La noche del hombre grande y Nocturna Lado B: Donde los elefantes van a morir (Gonzalo Calzada), el terror rural de La forma del bosque (Gonzalo Mellid), el documental sobre el amor al cine de El camino de Tico Tico (Alejo Rébora), el experimento que mezcla la guerra, el nazismo y a Araceli González llamado Sola (José María Cicala), el thriller erótico Amor bandido (Daniel Werner) y el horror post-apocalíptico con toques lovecraftianos de Lo inevitable (Fercks Castellani).

***

Actividades especiales

Las clásicas actividades paralelas del festival se llevarán a cabo en el Auditorio Larreta del Museo de Arte Español (Mendoza 2250). 

Esta edición incluye, entre otras cosas, un espacio formativo para realizadores, con charlas como Rituales en el cine de terror y fantástico o Prótesis vs Máscaras: la batalla de los FX.

También se destacan las presentaciones de libros vinculados al género como Ruta al infierno, la saga de Mad Max de Marcelo Acevedo; Línea Paranormal de Hernán Moyano y Rodrigo Garcia Ferreyra y La Evolución de los Zombies, el cine de George Romero de Mariano González Achi.

***

Edición Digital

Para no desconectarse de la experiencia online que inauguramos el año pasado y más que nada pensando en quienes están lejos de Buenos Aires, una gran selección de películas del festival podrá verse, en forma gratuita, por la plataforma digital 

Vivamos Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar en todo el territorio argentino. 

No vas a poder creer la experiencia.

Buenos Aires Rojo Sangre es el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica. 

Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico internacional y nacional, además de un punto de resistencia y pantalla para los creadores argentinos de cine de género. 

Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

***

Juan Elvis Pereyra Prensa

www.facebook.com/elvisprensaydifusion

jumapereyra@gmail.com

15-6216-0217

***

ISABELLA

Una película de Matías Piñeiro

 Argentina - 2020 - Color - 80 minutos

***

ESTRENO JUEVES 2 DE DICIEMBRE

FUNCIONES SALA LUGONES: Jueves 2 y sábado 4 a las 21 hs + Domingo 5, martes 7, jueves 9 y viernes 10 a las 18 hs.

FUNCIONES MALBA Cine: jueves de diciembre, 21 hs

***

TRAILER

https://vimeo.com/390822060

***

SINOPSIS

Mariel (María Villar) es una actriz de Buenos Aires que intenta obtener -sin éxito y a lo largo de dos años de audiciones-, el rol de Isabella, la heroína de la comedia de Shakespeare Medida por medida. 

En el cruce entre la frustración y una idea del éxito, Mariel se encuentra una y otra vez con Luciana (Agustina Muñoz), una antigua compañera de teatro que actúa como una suerte de sombra brillante, un destino que no puede evitar, que la ilumina y encandila al mismo tiempo. 

Isabella se despliega como un rompecabezas caleidoscópico sobre la dificultad de definir con exactitud el color de nuestras decisiones.

***

FICHA TÉCNICA

Elenco

María Villar (Mariel) - Agustina Muñoz (Luciana) - Pablo Sigal (Miguel) - 

Gabi Saidón (Sol) - Ana Cambre (Ana) - Guillermo Solovey (Marcos) - 

Tom Cambre Solovey (Tom) - Alberto Suárez (Ángelo) - 

Darío Oliveira (director)

Guion y dirección: Matías Piñeiro

Productora: Melanie Schapiro

Imagen: Fernando Lockett

Montaje: Sebastián Schjaer

Sonido: Mercedes Tennina

Dirección de arte: Ana Cambre

***

Matias Piñeiro

Nacido en Buenos Aires, Argentina 1982. 

Guionista y director de cine, Matías Piñeiro vive en Nueva York, Estados Unidos.

 Durante los últimos diez años ha estado desarrollando una serie de películas basadas en los roles femeninos de las comedias de William Shakespeare llamadas “Las Shakespeareadas”. 

Es profesor de cine en Pratt Institute (Nueva York - EE.UU.); coordina el área de Creación cinematográfica de Elías Querejeta Zine Escola (San Sebastián, España) y ha sido artista invitado a Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains (Tourcoing, Francia). 

Entre 2018 y 2022 ha formado parte  del equipo de programación del festival de documental Punto de Vista (Pamplona, España) y programa regularmente en Anthology Film Archives.  

Actualmente trabaja en tres proyectos cinematográficos: Ariel, basado en La Tempestad y codirigido con el cineasta gallego Lois Patiño, Espuma de Mar sobre la figura y poesía Safo y La lección del maestro, adaptación de la novela corta de Henry James.

***

PALABRAS DEL DIRECTOR

Isabella es la quinta entrega en el ciclo de películas iniciado en el 2010 alrededor de los roles femeninos en las comedias de William Shakespeare. 

Van: Rosalinda, Viola, La princesa de Francia, Hermia & Helena; y bien pronto el cortometraje Sycorax y el largometraje Ariel, que cerrará el círculo. 

Para Isabella tomé de la comedia Medida por medida las escenas entre la protagonista que da nombre a la película y Ángelo, un juez hipócrita que extorsiona y abusa de ella al punto de sentenciarle ‘Mis mentiras valen más que tus verdades’.

Medida por medida es una de las comedias problema del Bardo donde, quizás cansado un poco de las peripecias del corazón y las agilidades del ingenio, la idea de comedia se pone en cuestión. 

Hay en esta obra un tono más denso, menos afirmativo, más angustiado y, sin embargo, reflexivo y liberador. 

Isabella toma algo de ese cambio de tono, y utiliza un juego de montaje para ver y volver a ver el drama de la protagonista en el cuerpo de la actriz María Villar bajo nuevas luces y otros colores.

En los últimos tiempos me interesé por el color. 

En Isabella, junto a la directora de arte Ana Cambre y el fotógrafo Fernando Lockett, intentamos ver cómo el color podía ser un elemento para armar ficción.

 Elegimos el color púrpura por su tendencia a la ambigüedad. 

En esta búsqueda, lxs artistas Josef y Annie Albers y James Turrell han sido faros estimulantes durante todo el proceso, mismo en el caso del montaje junto a Sebastián Schjaer. 

Isabella es una película de cruces, del estar-entre, de mixturas, de cultivar la incertidumbre y poder avanzar a pesar y gracias a ello. 

Desafío mayor fue el encontrar junto a la sonidista Mercedes Tennina la sonoridad de toda esta paleta. 

No menos hizo Melanie Schapiro, la productora, para que las circunstancias y los procesos creativos sigan siempre avanzando. 

Lxs actores María Villar, Agustina Muñoz, Gabi Saidón y Pablo Sigal son la película. A todo este grupo de amigxs le estoy muy agradecido. 

Y ahora que es posible, espero que disfruten de la proyección.

Pero antes de terminar, una cosa más: esta es la primera de mis películas que el realizador argentino y cómplice Hugo Santiago no llegó a ver. 

A él van dedicados los momentos púrpuras de Isabella y las flores del jacarandá que en octubre, noviembre y diciembre tiñen Buenos Aires.

***

Luciana Zylberberg Prensa