SANGRE

 de Juan Schnitman

El 3 de diciembre llega SANGRE

a la plataforma CineAr Play Estrenos

www.play.cine.ar

Trailer

https://vimeo.com/473431872

Un thriller erótico escrito y dirigido por Juan Schnitman. 

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Con las actuaciones de Juan Barberini, Natalia Tena,

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Bella Camero y Dirk Martens. 

 SANGRE es un thriller erótico escrito por Schnitman, junto a Agustina Liendo sobre una historia del director y Juan Barberini. En una coproducción que reúne a Wanka Cine (Argentina), Levante Films (Brasil), Mano Negra Film (España) y Cornelsen Films (Alemania); protagonizada por Juan Barberini, Natalia Tena, Bella Camero y Dirk Martens. 

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 Sinopsis

 Fernando (38) llega a Rosario para trabajar en un buque petrolero que une esa ciudad con Buenos Aires. 

Allí comienza un noviazgo con Melissa (24), recién llegada de Brasil. 

Pero el viaje de Fernando parece esconder otros motivos: comienza a tener encuentros con Gabriela (36) una ex amante española que ahora vive en Tigre con Ulrich, su marido alemán. 

Cuando ambas mujeres quedan embarazadas, la vida de Fernando comienza a desintegrarse entre la obsesión y la violencia.

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Ficha Técnica

102m – Color – Dolby 5.1

CON JUAN BARBERINI – NATALIA TENA – BELLA CAMERO – DIRK MARTENS

DIRECCIÓN JUAN SCHNITMAN 

GUIÓN JUAN SCHNITMAN Y AGUSTINA LIENDO

SOBRE UNA HISTORIA DE JUAN SCHNITMAN Y JUAN BARBERINI.

PRODUCTOR EZEQUIEL BOROVINSKY

CO-PRODUCTORES DANIEL MENDEZ KUNSCHKE - SABRINA BOGADO - LIVIA PAGANO -

CHRISTOPHER CORNELSEN - GAËL NOUAILLE - LAURENT BAUDENS 

PRODUCCIÓN EJECUTIVA EZEQUIEL BOROVINSKY

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN EZEQUIEL CAPALDO

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA SOLEDAD RODRÍGUEZ

DIRECCIÓN DE ARTE MARINA RAGGIO

MONTAJE ANDRÉS PEPE ESTRADA

DIRECTOR DE SONIDO SANTIAGO FUMAGALLI

MÚSICA ORIGINAL PALOMA PEÑARRUBIA

VESTUARIO FLORA CALIGIURI

MAQUILLAJE MARIELA GARCIA

EFECTOS ESPECIALES MARCOS BERTA

VFX LEANDRO PUGLIESE

ASISTENTE DE DIRECCIÓN FELIPE SOLARI YRIGOYEN

JEFA DE PRODUCCIÓN EUGENIA CAMPOS GUEVARA

PRENSA Y COMUNICACIÓN: Tommy Pashkus Agencia.

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 Acerca de Juan Schnitman

Buenos Aires (1980). Juan estudió dirección de cine en la Universidad del Cine. 

Luego de graduarse, en el 2004 co-dirigió El Amor (primera parte) con Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui. 

La película tuvo su estreno internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. 

En 2007 co-dirigió el documental Grande para la Ciudad, sobre la banda de brit pop uruguaya Astroboy. 

En 2015 estrenó El Incendio, su primera película de ficción en solitario, en la sección Panorama de la Berlinale. 

En 2020 estrenó online el mediometraje Rompiente. 

El año próximo planea filmar una secuela de El Incendio.

TP Agencia

Al 3ER DÍA

 

Una película de Daniel de la Vega

El retorno del cine argentino a la gran pantalla

MORO ANGHILERI    GERARDO ROMANO

LAUTARO DELGADO TYMRUK

OSVALDO SANTORO    DIEGO CREMONESI

Y la participación especial de Osmar Nuñez

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 FUNCIÓN ESPECIAL Pre- estreno exclusivo

CICLO INSOMNIA

VIERNES 4 DICIEMBRE - 23:10hs

Autocine Atlas La Rural

(El thriller sobrenatural "Al Tercer Día" es el título inaugural del nuevo CICLO INSOMNIA, que presentará cada viernes películas de terror,

acción y suspenso. "Soy Tóxico" es la siguiente anunciada en su programación)

Venta anticipada en https://bit.ly/2UEZwSK

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Selección oficial BLOOD WINDOW / Ventana Sur 2020

Del 30 de Noviembre al 4 de Diciembre

Participando en un selecto grupo de películas con lo mejor del cine de género de toda Latinoamérica, "Al Tercer Día" tendrá su presentación ante la industria internacional en esta nueva edición virtual de Blood Window, la cual incluye además, funciones en salas de cine en ciudades como Bogotá, México, Madrid y Roma.

ESTRENO COMERCIAL: 17 DE DICIEMBRE

AVANCE

https://youtu.be/VkYpkE4nszc

SINOPSIS

Cecilia y su hijo emprenden un viaje. 

Al tercer día, es encontrada deambulando sola, sin recordar lo que pasó durante este tiempo. 

Ella busca desesperadamente a su hijo y se ve envuelta en una cacería brutal, llevada a cabo por un fanático religioso, con quien se enfrenta. 

Para ella, él es un lunático. 

Para él, Cecilia es el enemigo.

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FICHA TÉCNICA

PRODUCIDA POR

FURIA FILMS

DEL TORO FILMS

NÉSTOR SÁNCHEZ SOTELO

DANIEL DE LA VEGA

Título Original: AL TERCER DÍA

Título en Inglés: ON THE THIRD DAY

País: Argentina

Año de Producción: 2020

Duración: 85 minutos

Género:Thriller / Terror / Fantástico

Categoría: Ficción

Idioma: Español

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Director: Daniel de la Vega

Guión: Alberto Fasce, Gonzalo Ventura

Director de Fotografía: Mariano Suárez

Edición: Martin Blousson, Hernan Moyano, Daniel de la Vega

Asistente de Dirección: Martin “oso” Armoya

Jefe de Producción: Daniel Rutolo

Director de Arte: Jotar

Diseño de Vestuario: La Polilla

Maquillaje: Eliana Carletta, Sergio Luengo

Fx Prostéticos: Monster Labs

Música Original: Luciano Onetti

Diseño de Sonido: Germán Suracce

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ELENCO COMPLETO 

MORO ANGHILERI

GERARDO ROMANO

LAUTARO DELGADO TYMRUK

OSVALDO SANTORO

DIEGO CREMONESI

con la participación especial de Osmar Nuñez 

OCTAVIO BELMONTE

MATHIAS DOMIZI

VERÓNICA INTILE

ARTURO BONIN

POCHI DUCASSE

SERGIO BORIS

RODOLFO RANNI

SUSANA BELTRÁN

SEBASTIAN SEWRJUGIN

ALEJANDRA RINCON

Y LA VOZ DE FEDERICO AIMETTA

PALABRAS DEL DIRECTOR

UNA PELÍCULA ÚNICA, CON MÚLTIPLES LECTURAS

Al empezar a trabajar en esta película nos hicimos unas preguntas: ¿Se puede contar una historia distinta a todas? ¿Puede esa historia tocar temas que atañen al género humano desde siempre, pero sin caer en ningún lugar en el que se ha caído antes? ¿Podemos sorprender a través de un género que ha sido usado y abusado? 

Esta película es nuestro esfuerzo para responder a todo eso.

Sinceramente, creo que Al 3er Día reúne algunos elementos comunes, típicos de género, pero combinados de una manera en la que no se han combinado antes.

Es una película claramente de género, pero que termina de develarse en el último acto. 

Porque las pistas están diseminadas a lo largo del film, pero el rompecabezas se arma solo al final. 

Al 3er Día toca temas que desde siempre atañen al género humano: la pérdida, la búsqueda de alguien amado y, a su vez, el descubrimiento de la propia identidad a través de esa búsqueda.  

¿Se puede hablar del bien y del mal como complementarios más que como antagonistas? ¿Se pueden borrar las líneas del héroe y del villano, de la cordura y la locura y de la vida y la muerte? ¿Se puede hacer algo nuevo de lo viejo? ¿Se puede trascender un género dotándolo de algo que no se vio antes?

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SOBRE EL DIRECTOR:

Con una larga trayectoria en realización de largometrajes, Daniel De la Vega es un gran referente del cine de género argentino. 

Es director de los títulos Jennifer’s Shadow, Death Knows your Name, Hermanos de Sangre, Necrofobia, Ataúd Blanco y Punto Muerto, siendo también guionista, editor y productor en algunos de ellos.

Sus películas tienen un gran recorrido en festivales y mercados internacionales, alcanzado premiaciones en diferentes rubros, incluidas Mejor Película, Mejor Director y grandes reconocimientos a las actuaciones. 

El público amante del género ha podido ver su obra en diferentes medios, incluyendo estrenos en salas de cine, emisiones en canales nacionales e internacionales y sus títulos Necrofobia y Ataúd Blanco estuvieron disponibles en Netflix, donde pudieron ser vistos en todo el mundo. 

Llega a las pantallas, con su más reciente título Al Tercer Día, un thriller con elementos de los géneros fantástico y terror. 

También se encuentra en desarrollo su nuevo largometraje El Último Hereje.

Cris Zurutuza Prensa

 

Cuentos Crueles (libros)

 

Abelardo Castillo

Cuentos
Editorial: Grupo Planeta - Argentina 2020

Abelardo Castillo fue un escritor feroz, que vio y no miró para otro lado, un grande de la época en que la literatura argentina tenía un canon de varones: fue un patriarca que vio el patriarcado y lo retrató como muy pocos o ninguno de su género.

GABRIELA CABEZÓN CÁMARA

Sinopsis

Los relatos crueles y de factura impecable de este libro conforman uno de los clásicos argentinos en el género cuento. 

Hay en ellos el patetismo de dos hombres alrededor de una estufa, hay despertar erótico, hay valentía hermosa de un grupo de la resistencia peronista en el 56, hay escritura como resistencia. 

Hay violencias y hay crueldades que pueden fecharse aunque los cuentos no perdieron ni un segundo de vigencia. 

Pero además hay uno, “Patrón”, que puede ubicarse pero no fecharse ni adjudicarse a una sola geografía porque, aunque es la pampa, la estancia, la entraña de la Nación, es mucho más también: es la atrocidad del amo, la prepotencia inhumana del macho que humilla. 

Y una mujer, una chinita, que es la elegida para engendrar al heredero. 

Este cuento, me animo a decir, es un clásico universal, bien de estas llanuras y completamente del mundo al mismo tiempo, un cuento que se inscribe en ese linaje de relatos que participa de lo mítico, de lo enorme. 

De lo más visceral del machismo, de la aridez del poder y de la espada cruel que ha tallado la mayor parte de la Historia que conocemos. 

Los relatos crueles y de factura impecable de este libro conforman uno de los clásicos argentinos en el género cuento.

Acerca de Abelardo Castillo

Abelardo Castillo nació en Buenos Aires en 1935. 

Es miembro del Consejo de Presidencia de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos. 

Como novelista destacan: La casa de ceniza ( 1967), El que tiene sed (1985, Premio Municipal de Literatura) y Crónica de un iniciado (1991, Premio Club de los Trece a la mejor novela del año). 

También ha publicado libros de cuentos: Las otras puertas (1961, Premio Casa de las Américas), Cuentos crueles (1966), Los mundos reales (1972), Las panteras y el templo ( 1976 ), El cruce del Aqueronte (1982), Las maquinarias de la noche (1992) y Cuentos completos (1997). De teatro: El otro Judas (1961, estrenada en Buenos Aires y Premio de los Festivales Mundiales de Teatro de Varsovia y Cracovia), Israfel (1964, estrenada en Buenos Aires en 1966 y Premio Internacional de autores dramáticos Latinoamericanos Contemporáneos), Tres damas (1968), Teatro completo (1995), Sobre las piedras de Jericó (estrenada en Buenos Aires en 1975) y El señor Brecht en el salón dorado (estrenada en Buenos Aires en 1982). 

Y como ensayista destacan: Las palabras y los días (1989), Ser escritor (1997) y EI oficio de mentir (1998).

También ha publicado antologías extranjeras. 

Es director y co-fundador de las revistas literarias: El Grillo de papel(1959-1974), El Escarabajo de Oro (1961-1974) y El Ornitorrinco (1977-1986).

Lo compras en BajaLibros.com

 

CENIZA NEGRA

 Una película de Sofía Quirós Úbeda

ESTRENO 26 DE NOVIEMBRE EN

www.puentesdecine.com

y en simultáneo en Costa Rica y Chile

PUENTES de CINE -  www.cinevirtual.com.ar (Sala 1) - Estreno Argentino 

RED DE SALAS y EYELET - Estreno Chileno

EYELET - Estreno Costarricense

 EYELET - disponible en Argentina   A partir del 20 de Diciembre 2020

MUBI 

A partir del 29 de Diciembre de 2020

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TRAILER

https://youtu.be/zxImeW0r6p4

Seleccionada para representar a Costa Rica como Mejor Película Internacional en la 93º edición de los premios Oscar, y Mejor Película Iberoamericana en los 35º premios Goya de España.

SINOPSIS

Ceniza Negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad.

PREMIOS

Mejor Película CRFIC Costa Rica

Mejor Película Premios Nacionales de Cultura Costa Rica

Mejor Película Semana de la Crítica Festival Internacional de Cine del Cairo

Mención Especial del Jurado Festival de Cine Global de República Dominicana

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FESTIVALES

58va Semana de la Crítica, Festival de Cannes 2019 – Premiere Mundial

Festival Internacional de Cine de Munich

Festival Internacional de Cine de Lima PUCP

Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz

Festival Internacional de Cine de Morelia

Festival Internacional de Cine de Santiago SANFIC

Festival Internacional de Cine de Melbourne

Festival Amsterdam World Cinema

Festival Internacional de Cine de Atenas

Festival de Cine de Bergen, Noruega

Festival de Cine de Ghent, Bélgica

Festival de Cine de Varsovia

Festival Internacional de Cine de Mumbai

Festival de Cine de Cork, Irlanda

Días de Cine, Alemania

Festival de Cine del Cairo

Festival Internacional de Cine de Doha AJYAL

Festival Internacional de Cine de Göteborg

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Festival Internacional de Cine de La Habana.

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Dijo la prensa internacional:

 

“La película revela lo mágico en nuestros momentos cotidianos”

CHARLES TESSON, Director Semaine de la Critique, Festival de Cannes

 

“Ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora, encuentra un poder hechizante en lo natural y sobrenatural”

VARIETY – Jessica Kiang

 

“Ceniza negra teje una atmósfera embriagadora;

la película es un sudor tropical nocturno de incertidumbre”

SCREENDAILY – Wendy Ide

 

“Una hermosa e impecable historia (…) Sofía Quirós Úbeda tiene un ojo de lince, buenas aptitudes narrativas y un don para sacar el máximo partido a actores no profesionales”

THE HOLLYWOOD REPORTER - Leslie Felperin

 

“Sofía Quirós Ubeda ha dirigido un relato intimista sobre la superación de un luto familiar, donde la protagonista se enfrenta a dos iniciaciones simultáneas que la conducen hacia una misma meta; pues, ambas le permitirán vencer su único miedo.”

CINEUROPA -  Carlota Moseguí

 

“Por la forma natural y fresca en el abordaje de los personajes, así como por el profundo trabajo actoral;  por su puesta en escena mágica y las imágenes que transportan a la mística y la intimidad del Caribe costarricense.”

Comunicado oficial del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.

Costa Rica Festival Internacional de Cine - CRFIC

FICHA TÉCNICA

Escrita y dirigida por Sofía Quirós Ùbeda

Con Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith y Keha Brown

Dirección de Fotografía: Francisca Saéz Agurto

Montaje: Ariel Escalante Meza

Dirección de Arte y Vestuario: Carolina Lett

Diseño Sonoro: Christian Cosgrove

Música: Wissam Hojeij

Producción: Mariana Murillo

Co-producción: Cecilia Salim, Matías Echeverría, Millaray Cortés y Samuel Chauvin

Producida por Sputnik Films (CR), Murillo Cine (Arg.), La POST Producciones (Ch.) y Promenades Films (Fr.)

Con el apoyo del Programa Ibermedia, Aide aux cinémas du monde, World Cinema Fund, Tribeca Latin American Film Fund, Fondo Nacional ‘El Fauno’, Costa Rica Festival, Mecenazgo Cultural, Fundación Itaú.

Género: Drama

Duración: 82 min.

Países: Costa Rica, Argentina, Chile, Francia

Seleccionada para representar a Costa  Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93º edición de los premios Oscar, y Mejor Película Iberoamericana en la 35º edición de los premios Goya de España. 

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Opinión: Por Irene Acosta Alfonzo

Ceniza Negra es desde el titulo una invitación a penetrar un universo particular; las costumbres, las tradiciones, la misma naturaleza de un lugar muy especial como lo expreso la directora Sofia Quirós Úbeda, el Caribe Sur, un espacio de algún modo secreto a los ojos del gran publico. Por eso traspasar ese umbral es impregnarse de un misticismo extraño y penetrante, grato, seductor.

Cada personaje habita tan perfectamente ese tiempo y espacio que nos deja sitio natural a nuestra reflexión, porque nada es forzado, todo fluye suavemente.

Los vínculos, los cambios, la vida y la muerte, la comida, el sueño, la danza, la música, todos son estímulos de un eje común que es esa alquimia humana tan natural y a la vez tan negada en estas partes ruidosas del mundo donde todo se oculta. 

Smachleen Gutiérrez es una adolescente que transita su propia muerte a la niñez para dar paso a la mujer que nace en ella misma, con ese poder de elegir cada paso aun con lo que implica lo desconocido. Sentí mirándola a ella que equivocarse no es lo malo, quedarse en la piel muerta es no aceptar el tiempo.

Ese vinculo maravilloso con el abuelo que va a partir de esta vida, esa muerte impúdicamente mostrada a cada paso en el deterioro natural, hace que volvamos a vincularnos con los ciclos naturales desde el profundo amor que implican.

Lo esotérico, el velo entre esta realidad y lo que no vemos, es un aroma mágico oportuno y bello.

La música aquí toma el verdadero sentido que tiene en la vida: cadencia, ritmo, tempo; es el movimiento de este universo.

Bella película, recomendada!

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Más info y REDES:

https://www.cenizanegra.com

IG: @cenizanegrafilm

FB: Ceniza Negra

Denise Salvador

DS/ prensa & acciones para la cultura

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Prensa Cris Zurutuza

“FELICES LOS FELICES”

 Primer estreno por streaming 28 de Noviembre

TEATRO PICADERO

Cuentos de Yazmina Reza

Luego de varios meses de aislamiento social, pero con un sostenido deseo de retomar la actividad teatral, finalmente el Teatro Picadero llevará a cabo el primer estreno de Teatro a través de plateanet (www.plateanet.com)

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 El próximo 28 de noviembre de 2020 a las 21 hs se presenta vía streaming “Felices los Felices”, una selección de 3 cuentos de  Yazmina Reza  en versiones dramatizadas, bajo la dirección de 

Daniel Veronese.

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Los actores que presentarán e interpretarán estos primeros 3 cuentos son:

ODILE TOSCANO: Julieta Diaz

PASCUALINE HUTNER: Cecilia Roth

ROBERT TOSCANO: Peto Menahem

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Felices Los Felices. Relatos que proponen una cínica y profunda disección de las relaciones humanas, un juego armado con personajes tan conmovedores como reconocibles que intentan comprender los avatares de nuestro paso por la vida. 

Con un lenguaje que pendula siempre entre lo dramático y lo grotesco, Reza, se sumerge en el amor y el desamor, en la amistad y la traición, en la vida matrimonial y el desengaño, las rupturas, y las decepciones que a veces llegan golpeando conciencias y corazones. 

“Felices los amados y los amantes y los que pueden prescindir del amor. Felices los Felices”, cita de Jorge Luis Borges, que propone a la autora a escribir estos textos tan dolorosos como tiernos y humanos.

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 Yasmina Reza

Nació en Paris. Su padre, nacido en Moscú, descendiente de una familia judía expulsada de España por la Inquisición y que se refugió en Uzbekistán, y su madre, violinista, de una familia de judíos húngaros, se conocieron en Paris. 

Ha estudiado sociología y teatro en la Universidad de Nanterre. 

Habla además francés, inglés y alemán.  

Ha recibido los más prestigiosos galardones por sus obras teatrales (como el Moliere, el Laurence Olivier, El Theater Houte y el Tony), entre las que destaca ART.  

Entre otras de sus obras se encuentran, UN DIOS SALVAJE, UNA DESOLACION, EN EL TRINEO DE SCHOPENHAUER, EL ALBA LA TARDE O LA NOCHE. 

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Daniel Veronese 

1955. Autor, adaptador, versionador, actor y director teatral. 

Miembro fundador del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. 

En las ediciones 1999, 2001, 2003 y 2005 se desempeñó como curador del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. 

Recibió numerosos premios, entre ellos el KONEX de Platino, la Beca Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia, y el MAX Iberoamericano. 

Sus espectáculos y obras se presentaron en más de un centenar de ciudades de América, Europa y Asia. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, italiano, inglés y portugués.

SMWPress

"El país de la últimas cosas"

de Alejandro Chomski

Fuera de Competencia

Película online: 27 - 28 - 29 de Noviembre

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Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumerge en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande. 

Chomski conoció al escritor estadounidense hace 17 años, cuando el cineasta le transmitió el deseo de convertir su libro en una película. 

Ambos tuvieron la misma idea: situar la historia en Argentina. 

Pasaron más de 15 años de esa conversación, pero la imagen se mantuvo intacta. 

Así, Anne Blume iniciaría su búsqueda y encuentro de heridas en otro espacio, pero bajo la misma atmósfera distópica. 

Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas es el resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor, que trabajaron juntos en el guion.

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Ficha técnica

Título: “El país de las ultimas cosas”

Título internacional: “In the Country of Last Things”

País: Argentina, República Dominicana

Duración: 89 minutos

Año: 2020

Idioma: Español

Reparto

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Jazmín Diz

Christopher Von Uckermann

María De Medeiros

Juan Fernández 

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Equipo Técnico

Dirección- Alejandro Chomski

Guión - Basado en la novela de Paul Auster

Adaptación de guion por Alejandro Chomski

Compañias productoras - Lantica Media, Streetcar Productions, Capa Pictures, Campo Cine

Productores - Rafael Elías Muñoz, Alexandra Stone, Carola Ash, Nicolás Avruj

Productores ejecutivos - Albert Martínez Martín, Paul Auster

Fotografía - Diego Poleri

Edición - Andrés Tambornino

Dirección de Arte - Wilhem Pérez

Diseño de Sonido - Fernando Soldevilla

Música - Christian Basso

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Alejandro Chomski

Alejandro Chomski nació en Buenos Aires en 1968. Estudió cine en Nueva York y  el American Film Institute. 

Dirigió los largometrajes Hoy y mañana (2003), Existir sin vos, una noche con Charly García (2013, 28° Festival) y Maldito seas Waterfall (2016), entre otros.

Erica Denmon Prensa

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

 La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. 

El 21 BARS se llevará a cabo del 3 al 13 de diciembre a través de las plataformas: 

Contar, Flixxo y YouTube

www.festivalrojosangre.com.ar

La edición 21 del festival es organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas. 

Todo de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.

Para hacer esto posible contamos con el apoyo de Flixxo –la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas– y Contar –la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina–, un gran equipo de voluntarios y voluntarias que dan todo para llevar adelante el festival y el acompañamiento de nuestros espectadores de siempre, que ya están apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y de tickets simbólicos en:

 https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/

Algunos destacados de la programación

Durante los 10 días del festival, y como es costumbre en el BARS, la programación le dará un lugar fundamental a la producción nacional con películas como el film de vampiros Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete); el terror sobrenatural de Al tercer día (Daniel de la Vega) o la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (Cristian Ponce).

En el plano internacional, se verán títulos como la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); los chupasangres comunistas de la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores; Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibañez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta o la terrorífica producción brasileña O cemiterio das almas perdidas del habitual crédito del festival, Rodrigo Aragão. 

Actividades especiales

Además, para mantener el espíritu del BARS, a través del canal de YouTube oficial habrá múltiples actividades: charlas, talleres, encuentros con realizadores, presentaciones de libros y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast Polémica en el BARS.

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. 

Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

www.facebook.com/BuenosAiresRojoSangre 

 www.instagram.com/festivalrojosangre/

www.youtube.com/RojoSangreFestival

www.facebook.com/elvisprensaydifusion

"VICENTA"

 PROYECCIONES EN EL MARCO DEL 35º 

Un documental de Darío Doria

Con el relato en Off de Liliana Herrero

ESTRENO: 3 DE DICIEMBRE

22, 23 y 24 de noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/vicenta

Domingo 22 de noviembre a las 22 hs 

CINE. AR TV

TRAILER:

https://vimeo.com/391572996

https://youtu.be/mmFHSQ1o1mw

FESTIVALES Y PREMIOS

 

DOK LEIPZIG

GANADORA:

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

FIPRESCI

Declaración del Jurado:

"Utilizando muñecos de plastilina para abordar una poderosa historia de activismo contra la burocracia kafkiana en Argentina, el director Darío Doria revela una lucha crucial y dolorosa por el derecho de la mujer a elegir. 

Celebra la dedicación incansable de una madre a través de momentos de tranquila perseverancia junto a su hija en los viajes en autobús entre las salas de espera de los médicos y las oficinas de los abogados. 

Un poderoso ejemplo de cómo la animación en documentales puede revelar mundos invisibles que generalmente están fuera de su alcance."

SINOPSIS

 Vicenta vive en una casita de chapa y madera en el profundo conurbano bonaerense. 

Es pobre, analfabeta y aunque parece que tiene todas las de perder, Vicenta inicia una lucha contra el Estado Argentino en pos de conseguir lo que ella cree que es justo: la interrupción legal del embarazo de su hija.

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INTÉRPRETE

Voz en Off: Liliana Herrero

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FICHA TÉCNICA

 Dirección: Darío Doria

Guión: Luis Camardella - Florencia Gattari - Darío Doria

Concepción y redacción de voz en off: Florencia Gattari

Asistente de dirección: Agustin Manavella

Director de Fotografía: Darío Doria

Música: Ezequiel Menalled

Director de Sonido: Federico Esquerro

Montaje: Darío Doria

Directora de Arte: Mariana Ardanaz

Productoras: Felicitas Raffo - Pamela Livia Delgado - Virginia Croatto

Colorista: Nicolás Ghio - Gustavo Biazzi

Coordinación de posproducción: Julián Julianelli

Productoras Ejecutivas: Felicitas Raffo - Pamela Livia Delgado -

Virginia Croatto

FX VFX: Humberto Paytuvi - Eleazar Figueroa

Casa Productora: Cepa Cine

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Datos técnicos

Género: Documental 

Imagen: COLOR - HD - DCP 2K 

Sonido: Dolby 5.1

Idioma: Español

69 minutos - Año 2020

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ACERCA DEL DIRECTOR

Darío Doria (Buenos Aires, 1969) ha sido en sus comienzos técnico electrónico, pero luego su vida cambió de rumbo y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.

En los años 90´s trabajó en publicidad, pero luego se abocaría al cine. 

FILMOGRAFÍA:

Dirigió el mediometraje Cuatrocientos cincuenta (2001) y los largometrajes Grissinopoli (2004), Elsa y su ballet (2011) y Salud rural (2014).

ACERCA DE LA DIRECTORA DE ARTE E ILUSTRADORA

Mariana Ardanaz es ilustradora de libros infantiles. Para crear los personajes y entornos suele basarse en contextos cotidianos. Esto le permite contagiar sensaciones y poder contar así algo sobre sus vidas.

El material que elige es la “Plastilina” porque más allá de dibujar y pintar también le permite modelar. Esta técnica la conecta con una práctica que conserva desde niña: el juego. 

Ilustró los libros: “Amelia” Pintar-Pintar Editorial, España. 

La colección Quelonios "Chiquitos de América Latina. Brasil, Perú, México y Cuba” de Ediciones Biblioteca Nacional. “Ricarda” de La Ola Editorial. “Regalitos”, “Una Nube” y “Golpeteo” de Pupek Editorial. 

ACERCA DE LA CO-GUIONISTA 

(Concepción y redacción de voz en off)

Florencia Gattari estudió la licenciatura en Psicología en la UBA. En 2007 ganó el premio El Barco de Vapor. 

A partir de allí publicó Vestido nuevo; Flor de Loto, una princesa diferente; Lupa Rodríguez, investigador; Navegar la noche; Perra lunar. 

Varios de estos títulos fueron publicados en también en otros países de Latinoamérica y España. 

Por su libro Historia de un pulóver azul recibió el premio Destacado de Alija al mejor cuento infantil en el año 2015. 

Actualmente se dedica al trabajo clínico y a la escritura.

NOTAS DEL DIRECTOR

"A la luz de lo que le tocó enfrentar a Vicenta no tengo dudas de que ahí afuera está lleno de hijos de puta. Y no hablo del padre que las abandonó, ni del tío que la violó. Ese es otro tema. Hablo de los jueces, jefes de gobierno, ministros, directivos y personal médico de hospitales públicos y otros funcionarios que debieron respetar y cuidar a Vicenta

y a su hija y no lo hicieron.

¿Qué tan mal nacido hay que ser para obligar a una joven con discapacidad mental a presentarse cada 15 días en un juzgado para demostrar que su embarazo producto de un abuso sexual sigue en camino?

Turradas e injusticias como éstas tiene de a montones esta historia. 

Pero no ha sido el enojo ni la indignación lo que me llevó a hacer ésta película. No. Si trabajé más de cinco años en ella lo hice por admiración a Vicenta y a la enorme y victoriosa lucha que ha dado. 

Porque si aborto no se hubiera realizado, si la voluntad de la familia no se hubiese cumplido, yo jamás hubiera contado esta historia. Sería un documental tristísimo, de esos que no me gustan nada porque quitan las ganas de todo,

y muy por el contrario esta película pretende ser una celebración,

un pequeño homenaje a esta gran mujer. 

Ojalá que Vicenta emocione y movilice a los espectadores tanto como a mí. 

Ojalá que la gente luego de ver la película diga “…que grosa es esta mujer, cuantos ovarios tuvo, que historia increíble!”, ojalá." 

Darío Doria

DIJO LA CRÍTICA INTERNACIONAL

“Una creación compleja e ingeniosa. Cubriendo un caso importante de derechos humanos que involucra el derecho de una mujer joven al aborto, la película es realmente un relato ilustrado de la historia, utilizando modelos de plastilina pero sin animarlos de la manera tradicional.

Una película que deja huella.”

Jonathan Romney - Screendaily

Analía Sánchez Prensa