Instrucciones para ser una Idishe Mame

 Libro y dirección: Sebastián Kirszner

2 funciones los sábados 18.30 y 20.30 hs.

Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.-

Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar

La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA

Cel 1551232030

www.lapausateatral.com.ar

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¿Querés ser una verdadera madre judía?

¿Querés saber cuánto tenés de madre judía?

Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME.

Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento,

te hará vivir una y mil peripecias.

Donde conectarás con tu idishe mame interior.

“Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje

a todas las madres (sean idishes o no).

Actriz: Silvia Kanter

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Diseño de vestuario y escenografía: Alberto López Castell

Asistencia de dirección: Marina Arias Vivarelli

Fotografía: Nacho Lunadei

Realización de objetos: Giancarlo Scrocco

Pelucas: Altas Pelucas

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Coreografía: Malena Bernardi

Coach vocal: Karina Antonelli

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SILVIA KANTER – ACTRIZ

Trabaja en teatro desde 1980. Creó junto a Nora Mercado el Dúo Cómico

“Las caladas y coloradas” que compartieron por 15 años, obteniendo los

premios de revelación femenina y mejor espectáculo de humor (año 1991).

Estrenó "Cita a Ciegas" de Mario Diament con dirección de Luis Agustoni,

(Teatro El Tinglado/ Teatro El Ojo). "El trío: Por amor al Arte" escrita y dirigida

por Daniel Dagna. (Teatro Buenas Artes Social club).

“Los amantes de la Casa Azul” de Mario Diament con la dirección de Daniel

Marcove. (Teatro El Tinglado). En 1997 viaja a España e Italia donde realizó

funciones de su unipersonal “Hay Kanter para todos.” (San Sebastián, Madrid,

Villa nueva de la Serena, Badajoz y Milan). En 2020, luego de dos temporadas

(Teatro La Comedia/ El Ojo) vuelve a España y cierran la Feria de San

Sebastián con “24 de septiembre casi, casi primavera”, creado junto a

Caro Setton, donde comparten la autoría, las canciones y la actuación

de Caro Setton y bajo dirección de Silvia Kanter, ganando dos premios Hugo:

”Mejor espectáculo musical para un intérprete”, “Mejor letra de canciones”.

Es co- autora y directora de los espectáculos del Trío Metente. Estrenaron juntos

tres espectáculos: "Metenté, Fuera de Control", "Cargandose de risa" e

"Historicomicamente".

SEBASTIÁN KIRSZNER - DIRECTOR Y AUTOR

Estrenó “El Mate” (Teatro La Comedia) con música original de Carlos Gianni.

"El Casting" (Publicada en la antología de Elsa Drucaroff, “Narrativas emergentes);

“Rats, casi un musical” (Premio Florencio Sanchez mejor musical argentino);

“El Ciclo Mendelbaum (100 % musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre

ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical

argentino). También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia,

actriz y fotografía). Como autor estrenó “La mishiguene de la carpa 4” (2018) con

dirección de Matías Puricelli. En el 2018 estrenó “Goy, el musical” (2018).

Estrenó "Había una vez una bruja..." (Coautoría y dirección).

“Corte Salvaje” (Coautoría y dirección).

Además estrenó “Maialandia” como director.

Titular de la sala La Pausa Teatral

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REPRESENTACIONES DE LO JUDÍO EN EL TEATRO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO

Por Paula Ansaldo. Investigadora Conicet “Teatro judío”

Kirszner, un autor que ha desarrollado una poética teatral alrededor de lo judío, y que pertenece a la nueva generación de autores que han sido un importante factor en el gran crecimiento experimentado por el campo teatral de Buenos Aires en los últimos años.

Sebastián Kirszner (1985) forma parte de una nueva generación de dramaturgos que integran lo que Ricardo Dubatti denomina como “Novísima dramaturgia argentina”. Se trata de autores a quienes los une la pertenencia a una misma generación, pero cuyo común denominador reside en la exploración de lenguajes personales, en la búsqueda de una voz propia, singular (Dubatti).

Si bien estos dramaturgos poseen una serie de experiencias compartidas, estas no los determinan ni los apuntan en una misma dirección, sino que los impulsan a desarrollar sus propios caminos. En la construcción de su poética, Kirszner trabaja con los materiales judíos alejándose tanto del cliché como de los lugares comunes.

De esta forma, la obra de Sebastián Kirszner nos plantea, desde la perspectiva de una nueva generación, la problemática identitaria, y en este sentido sus obras conectan con la pregunta siempre presente en la dramaturgia judeo-argentina: ¿Cómo ser judío sin serlo del todo? ¿Cómo ser judío diferentemente? En la dramaturgia de Kirszner la pregunta no se responde, ni se cierra el sentido, en tanto su obra se sitúa en la línea de lo que Jorge Dubatti caracteriza como un teatro de estimulación, que no tiene un fin pedagógico, a la manera del teatro como escuela para adultos, sino que plantea preguntas, preguntas y emociones que buscan crear mundo en el espectador. Los interrogantes que plantean estas obras deberán ser entonces respondido por cada

espectador en un acto de subjetivación personal.

Consideramos que el gesto de Sebastián Kirszner de apropiarse de una temática tan

representada en la dramaturgia judeo-argentina, y ponerla en tensión y en diálogo con las problemáticas de la sociedad argentina actual, revitaliza la polémica y el debate en torno a lo judío.

Y muestra que el judaísmo puede dejar de ser un peso una dura carga de la que las nuevas generaciones prefieren desembarazarse cuando no se hereda, sino que se conquista, en tanto permite que nos lo adueñemos en nuestros propios términos.

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Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas

prensa@duchezarate.com.ar

BLONDI

 Una película de Dolores Fonzi

ESTRENO EN CINES DE TODO EL PAÍS

1 de junio de 2023

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Conferencia de Prensa

https://www.youtube.com/watch?v=v_B24EX7zmw&t=69s

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El elenco está integrado por Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, 

Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia

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La música de la película: PLAYLIST

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SINOPSIS

BLONDI es una película que, en tono de comedia, abre imperceptiblemente

temas enormes y trascendentes. Mientras relata la historia particular y

cotidiana del vínculo de una madre con su hijo, nos va hablando de las distintas

formas de maternidad y crianza, la juventud y la madurez, las mujeres y el

feminismo, las libertades individuales y las distintas formas de amor filial.

BLONDI es una película sobre el amor y la libertad.

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Blondi es una película que acaricia, esa fue la sensación que experimenté cuando la ví. Es un guión sólido que recorre la vida cotidiana de una familia disfuncional, con todos los matices que nos acercan a las diversas caras y formas con las que nos cruzamos en la vida diaria.

La maternidad, los vínculos, las diversas formas de manifestar el amor. Los diferentes personajes y sus sentimientos. En esta película están todos esos arquetipos que nos gustan y nos disgustan, mostrados con sencillez y amor.

Cuando algo es bueno cuesta mucho hablar o escribir, porque siempre parece caer en el lugar común de la complacencia. Sin embargo, les puedo recomendar y estoy segura que disfrutarán esta película.

El elenco es excelente y se nota la química que logró esta directora.

Dolores Fonzi hace un trabajo de dirección excepcional, personal, bello estéticamente. Actúa como ya sabemos, con toda la fuerza de su personaje, y en este caso es una madre jóven, sola, que lucha por su día a día.

Toto Rovito, lo veía por primera vez, y agradezco esa elección. Es un gran actor y transmite una dulzura enorme.

Sbaraglia, Cortese, Peterson son enormes y todo lo hacen con un compromiso que se nota en el resultado.

La música es hermosa, los lugares en dónde filmaron son muy lindos.

Recomedadísima!💜💜💜💜💜

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FICHA TECNICA: 

BLONDI 

2023

Duración 90 minutos

Sólo Apta Mayores de 13

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Director de fotografía: JAVIER JULIÁ (ADF)

Directora de arte: MICAELA SAIEGH

Montaje: SUSANA LEUNDA / ANDRÉS PEPE ESTRADA

Sonido: JÉSICA SUÁREZ

Música: PEDRO OSUNA

Vestuario: GRETA URE / PAULA KASAKOFF

Casting: MARIANA MITRE / KATIA SZECHTMAN

Maquillaje: ANGELA GARACIJA

Peinado: MALVINA MARIANI

Guión: DOLORES FONZI / LAURA PAREDES

Productores SANTIAGO MITRE / DOLORES FONZI / AGUSTINA LLAMBI

CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE / MARK JOHNSON / TOM WILLIAMS /

FERNANDA DEL NIDO

Producción ejecutiva AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE /

LORENA VILLAREAL / DARIAN DELAFUENTE

Una producción de LA UNIÓN DE LOS RÍOS / GRAN VÍA PRODUCTIONS /

SETEMBRO CINE

En asociación con FILM FACTORY y BARRACA PRODUCCIONES y con el apoyo del

INCAA.

Distribuye DIGICINE

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" MÁS BELLO QUE LA MUERTE "

 de

Sonia Novello

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378

 -domingos a las 20 hrs-

Entradas $3000

descuentos para estudiantes y jubilados

Entradas en Alternativa

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=WZ8kdiEltRM

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Dirección:

Claudia Mac Auliffe

 Actúan: Osqui Ferrero, Daniel Goglino*, Sonia Novello, 

Asistencia artística y producción: Marco Riccobene

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Sinopsis

Arminda y Axel son una pareja con muchos años de convivencia y sin hijos. 

Viven en las afueras de la ciudad en la casa quinta de la infancia de Arminda. 

El jardín de la casa es el escenario donde Arminda vive sus días encantada entre las plantas, las aves y escribiendo cuentos.

 Axel es un tierno hombre mayor, abrumado por su erudición y consciente de su escurridiza felicidad.

Una tarde llega el joven James a traer un pedido de la carnicería y rápidamente con su potente atractivo adolescente y singular sabiduría, empieza a relacionarse con el matrimonio estableciendo un particular vínculo, con cada uno de ellos por separado.

Los árboles, los pajaritos, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende: la finitud y el renacer...

Los caminos sinuosos del deseo como las ramas entrelazadas de un árbol...

La obra, además, intenta reflexionar sobre nuestro contacto con la naturaleza. 

Esa potencia misteriosa, y vital que nos enfrenta al presente más verdadero. 

Como el teatro.

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Ficha Técnica

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Mariano Dobrysz

 Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce

Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli

Fotos: Pablo Garber

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La Fundacion

 una obra de Susana Torres Molina 

Lunes 21hs

Teatro MUY - Cabrera 4255 Palermo

Entradas por www.alternativateatral.com Entrada: $ 2.200,00

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Sinopsis

Su deseo de ser padres los conduce a La Fundación, una organización que se encarga de entregar niños a familias seleccionadas, aptas, capaces de brindarle a esos niños el mejor hogar, la mejor educación, cumpliendo estrictamente los preceptos de la religión católica que los encuadra.

En este contexto, Pedro y Marta son sometidos a un interrogatorio en el que tendrán que demostrar su aptitud para ser “padres” especialmente seleccionados por La Fundación.

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

La Fundación nos lleva a esas aberraciones que los seres humanos conocemos, y de las cuales muchas veces no queremos hablar. Ambientada en los tiempos de la última dictadura, esta fundación es un lugar en dónde le dan "curso legal" a la apropiación de niños para dar en adopción a familias "católicas practicantes decentes y bien constituídas". Esto que parece una aberración, una locura, y lo es, ocurrió en nuestro país y en otros países bajo los mismos sistemas de crueldad y autoritarismo.

Susana Torres Molina construye un texto tan sólido que no hace falta ni una palabra más, es perfecto, contundente, artísticamente excelente.

Las actrices y actores son inmejorables. Destaco a Merceditas Elordi porque tiene una fuerza tan especial en su actuación que logra traspasar al espectador de una estocada certera.

La dirección es clara, excelente.

Luces, vestuario, escenografía, justos para dar marco a este texto impresionante que no pueden dejar de ver.

Recomendamos! 💜💜💜💜💜

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Susana Torres Molina

Actúan:

Angel Blanco, Alejandro Botto, Daryna Butryk, Merceditas Elordi

Vestuario:

Alejandra Robotti

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Diseño De Iluminación:

Paula Fraga

Asistencia de dirección:

Lucía Liuboschitz

Dirección de arte:

Juan Sparano

Dirección:

Federico Nanyo

Duración: 60 minutos

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@duchezarate

La noche de los perros

 Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio

Estreno Sábado 6 de Mayo

Funciones: Sábados, 21 hs. 

Poncho Teatro - Leopoldo Marechal 1219 

Entradas: www.alternativateatral.com

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Sinopsis

Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. 

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Emanuel D'Aloisio toma esta historia real y hace foco en esta Psicóloga que va feliz a cumplir con su primera guardia. Un tema rico en matices: las ganas de ella de hacer su tarea conforme a lo aprendido, los conflictos propios, esa delicada parte personal que una Psocóloga debe ocultar como sea. Llega a este hospital semi abandonado en el que pacientes, personal profesional e idóneos, pasan sus vidas como en una noche espesa; al igual que ella, cada uno oculta sus historias propias y compartidas en esa horas interminables de guardias hospitalarias. Pero allí dónde parece estar todo bajo control, dónde no pasa nada extraordinario, suceden muchas cosas que irán saliendo a la superficie hasta el final. El arco de la historia crece, se tensa, juega con cada sensación que larga. El drama toca lo absurdo y eso lleva al espectador a soltar tensiones sin perder la atención.

La historia está bien contada, tiene ese efecto fuerte que se tensa y sostiene desde un lugar grato para el espectador. Gran dramaturgia y dirección para este desarrollo en 60 minutos de tiempo real dónde transcurre la historia y la obra. 

Excelente elenco, cada actriz y actor están muy bien en sus personajes, hay un movimiento en sincronía que te mantiene atento y a la vez no hay distracciones porque está todo muy bien cuidado. Luces, sonido y música están muy bien realizados, da gusto cuando esto ocurre. Escenografía y vestuario muy bien.

La sala de Poncho Teatro es cómoda y te reciben con mucha cordialidad, valoramos eso y lo distinguimos en las calificaciones.

Recomendamos esta obra, vayan disfruten y comenten!💜💜💜💜

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Ficha técnico/ artística:

Elenco: Ligüen Pires (Carla), Gerardo Gerez (Ivan), Paula Rubinstein (Celia), Pablo Drigo (Bolo y Fantasma)

Dramaturgia y dirección: Emanuel D´Aloisio

Duración del espectáculo: 60 minutos

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Toda construcción siempre deja polvo

 Dramaturgia Belén Bottaro, Georgina Mazzotta - Dirección Pablo D' Elía

Reestreno Viernes 2 de Junio. 5 Únicas funciones

Funciones:

Viernes de Junio 21 hs. (Hasta el 30/6)

Teatro Mandril - Humberto Primo 2758 -

Entrada General $2200

Compra online: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas81180-toda-construccion-siempre-deja-polvo?o=14

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Sinopsis

   Cuatro personas nos conducen por diferentes escenarios y situaciones del pasado que se vuelven presentes. Son atravesadas por conflictos vinculares en torno al amor y a la dificultad de ejercerlo… “A deja a B, pero en realidad lo que A hizo fue alejarse. Es posible dejar a alguien? Dónde se tiene una persona? La construcción, reconstrucción y deconstrucción de los vínculos siempre deja sus sedimentos.

   Acerca de la obra:

¿De qué están hechos los vínculos? ¿Será que estamos acostumbrados a construirlos en cimientos de tensión? ¿Hasta dónde cede esa estructura? En Toda construcción siempre deja polvo, así, entre líneas, como quien no sabe muy bien por dónde ir y busca en medio del caos, la necesidad de encontrar una forma, otra, de vincularnos irrumpe en los cuerpos y en el espacio, devastando y germinando a la vez.

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Ficha técnico/artística

Dramaturgia: Belén Bottaro, Georgina Mazzotta

Actuación: Georgina Mazzotta (Ella1), Belén Bottaro (Ella 2), Germán Moldovan (Él 3), Mariano Kevorkian (Él 4), Francesco Piubel/Chezco Beats (DJ)

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Antonela Fucenecco

Diseño de iluminación: Lucas Orchessi

Fotografía y diseño de flyer: Pablo Sánchez

Fotografía de función: Eme Insua

Asistencia en movimiento: Natalia Pena

Prensa: Valeria Franchi

Producción musical: Francesco Piubel/Chezco Beats

Producción general: Sinmediasgrises Producciones

Dirección: Pablo D' Elía

Agradecimientos: Maiamar Abrodos, Liliana Zarlenga

Duración del espectáculo: 50 minutos

Redes sociales del espectáculo: @todaconstruccion

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Duración de la obra: 60 minutos

 De Daniel Veronese

ESTRENO 2023

DESDE EL 22 DE ABRIL

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entrada general $2500

A la venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. 

La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. 

El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.

Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. 

En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.

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FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

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EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Asistencia de producción: Giuliana Zinga

Diseño: Hernán Vargas y Patricio Vegezzi

Fotografía: Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani

Sonido: Matías Ganem

Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro

Sala: Christian Perafan

Boletería: Juan Ignacio Barea

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Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba, Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti