lunes, 24 de enero de 2022

TARANTO

 UNA CRÓNICA DOCUMENTAL DE VÍCTOR CRUZ


ESTRENO

JUEVES 27 de enero

Cine Gaumont – (funciones 17h)

A patir del 27 de enero estará disponible por 

CINE.AR estrenos

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TRAILER


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SINOPSIS

El cierre parcial de la acería más grande de Europa, a causa de la contaminación que produce, divide a una ciudad entre aquellos que denuncian el desastre sanitario ambiental y los que temen perder sus empleos. 
Salud y trabajo colisionan en el sur de la Italia industrial, víctimas de la codicia empresarial y la desidia estatal.
En épocas de verdades procesadas y de conclusiones veloces y carentes de perspectiva, Cruz nos ofrece un documental demoledor e inquietante más interesado en dejar flotando preguntas que entregar respuestas tranquilizadoras.

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FESTIVALES

BAFICI 2021.
Semana ADN 2021.
MAFICI 2021.
Patagonia Eco 2021. Mención especial.
FICSO 2021.
FIDBA 2021.
Bogocine 38. 2021.
Youngabout 2021.
Fiorenzo Serra 2021.
Ecologico International Film Festival 2021. Mejor documental

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FICHA TÉCNICA

Escrita, dirigida y producida por Víctor Cruz 
Jefatura de producción: Anita Rizzi,
Asistente de producción: Gabriel Díaz Córdova, Laura del Carmen Gutierrez
Dirección de fotografía: Matteo Vieille, Víctor Cruz
Dirección de arte: Laura del Carmen Gutierrez
Dirección de Sonido: Francisco Seoane
Sonido directo: Biagio Gurrieri
Montaje: Marcos Pastor, Víctor Cruz
Música original: Francisco Seoane
Duración: 64’
Con el apoyo del
INCAA (Argentina)

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PROTAGONISTAS

Alessandro Marescotti, Vincenzo Fornaro, Anna Svelto, Fabio Matacchiera, Umberto Attolino, Carmelo Attolino.

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VÍCTOR CRUZ / DIRECTOR


Víctor Cruz nació en Buenos Aires. Trabajó como mecánico, constructor y guardavidas. Estudió cine en la UBA, donde hoy es docente. 

Ha sido invitado a los festivales y mercados más importantes del mundo como Locarno, Berlín y Cannes. Es un apasionado de las personas y sus historias, es por eso que entiende al cine como una experiencia vital y transformadora.

En 2003 estrenó en el Malba el documental “La noche de las cámaras despiertas”, basado en un ensayo de Beatriz Sarlo, en el cuál narró un episodio de censura sufrido por la vanguardia cinematográfica de los sesenta encabezada por 
Alberto Fischerman y Rafael Filippelli.

Su ópera prima de ficción “El perseguidor”, de 2009, abordó el cine de género a pura gramática visual, hasta un punto infrecuente en el cine argentino. 

La tensión no era sólo narrativa sino interna, producto del modo en que encuadraba, las miradas de los actores, el tempo de cada plano; el resultado fue una obra estremecedora, atrapante y dotada de un lenguaje cinematográfico impecable.

En 2013 estrenó “Boxing Club”, un cuidadoso y preciso trabajo de observación: sin sensiblería, sin moralina, sin miserabilidad, sin (pre)juicios negativos ni positivos. Nos hizo sentir simplemente ahí: sumergidos en el gimnasio del subsuelo de Estación Constitución, entre hombres que intentan abrirse camino, a golpes y defensas.

A principios de 2020 co-dirigió junto a otros 14 cineastas el ensayo poético colectivo “Las fronteras del cuerpo”, primer largometraje documental concebido, filmado y estrenado durante la cuarentena generada por la pandemia.

A finales de 2020 estrenó “¡Que vivas 100 años!” una obra cinematográfica emocionante y profunda, donde los límites entre documental y ficción son difusos, donde puso en jaque todas nuestras suposiciones sobre la vejez y nos invitó a pensar que no importa cuántos años hayamos cumplido, nunca es tarde para vivir nuestros sueños.

En 2021, luego de su paso por del BAFICI, estrena la comedia documental “Dorados 50”. Un viaje emotivo que plantea la la perdurabilidad del amor durante más de cinco décadas.

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“La noche de las cámaras despiertas”. BAFICI 2002. La Habana 2002.
“El perseguidor”. WIP Berlinale 2009. Varsovia 2009. Mar del Plata 2009, premio Feisal.
“Boxing Club”. Mar del Plata 2012. FIDBA 2013. Nominado como mejor documental en los Premios Platino al Cine Iberoamericano 2014. Tandil 2013, premio al mejor director, fotografía y sonido, premio del público. Transcinema 2013, mención especial.
“¡Que vivas 100 años!” WEMW, Festival de Trieste, Last Stop Trieste, HBO Europe Award,
Visions du Réel 2019, Biografilm 2019, GZDOC 2019, Málaga. 2020, mejor documental argentino FIDBA. 2020.
“Dorados 50”. BAFICI 2021. Semana ADN 2021. FIDBA 2021.
“Taranto”. BAFICI 2021. Semana ADN 2021. MAFICI 2021. Patagonia Eco 2021, Mención especial.
 
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Cris Zurutuza Prensa

Piedra Noche

 Una película de Iván Fund




Estreno 27 de Enero

Cine Gaumont
Cine.ar y Cine.ar.play

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TRAILER

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Argentina, Chile, España /2021 / DCP 2K / Color / 87 min. / Drama fantástico

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SINOPSIS 

Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda.

Mientras embalan todo y se preparan a entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.

 

Dice Fund, director y co-guionista del film: "La relación con nuestra infancia y el tiempo que pasa. La capacidad de convivir con los sistemas de creencia del otro y la ternura de ese pacto. Idealizar plásticamente el film y darle este aire de película de los 50’s pero con vibra más “realista”, casi documental, en un doble movimiento, por un lado los elementos cotidianos son los que habilitan lo fantástico y a su vez el ingreso de lo fantástico funciona como catalizador para reparar con atención en aquellas emociones que desaparecen si se las mira directamente. Busco construir un relato personal con resonancias más universales." 

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto y 

Jeremías Kuharo.

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Director IVÁN FUND         

Guión Original SANTIAGO LOZA                        

Guion adaptado IVÁN FUND  

Con la colaboración de MARTÍN FELIPE CASTAGNET

Producido por LAURA MARA TABLÓN

Compañías productoras RITA CINE - INSOMNIA FILMS 

Coproducido por GLOBO ROJO PRODUCCIONES - NEPHILIM PRODUCCIONES

Producción Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN

Fotografía y Cámara GUSTAVO SCHIAFFINO

Dirección de Arte ADRIÁN SUÁREZ

Vestuario, Maquillaje y Peinado BETANIA CAPPATO

Montaje LORENA MORICONI, IVÁN FUND

Dirección de Sonido LEANDRO DE LOREDO 

Música FRANCISCO CERDA

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Iván Fund - Director


San Cristóbal, Argentina, 1984. Sus películas han participado de festivales como Cannes (Un Certain Regard), Rotterdam, Viennale, BFI Londres, Busan, BAFICI, La Habana, Neighboring Scenes del Lincoln Center, Mar del Plata y Nantes, entre otros, recibiendo diversas distinciones. Además de dirigir sus propios proyectos, es productor, director de fotografía, montajista y compositor.

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Filmografía

Vendrán lluvias suaves (2018) / Toublanc (2017) / AB (codir. con Andreas Koefoed, 2013) / Me perdí hace una semana (2012) / Hoy no tuve miedo (2011) / Los labios (codir. con Santiago Loza, 2010) / La risa (2009)

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Luciana Zylberberg Prensa

lunes, 17 de enero de 2022

BODA NEGRA

 la película rusa de género: 

dirigida por Svyatoslav Podgaevskiy 


ESTRENO COMERCIAL: 20 de enero

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SINOPSIS

Zhenya ha sido abandonada por Cyril, su novio. Desesperada, acude a un hechizo llamado “Boda Negra” que promete volver a unirlos. Cyril regresa, pero su amor se vuelve obsesivo y amenaza a quien se interponga entre ellos, incluida la pequeña hija de ambos. 

El hechizo no se detendrá al morir él en un accidente, pues nada puede separar a dos amantes unidos por el demonio.

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TRAILER


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FICHA TÉCNICA

Título original: Privorot. Chernoe venchanie
Título en inglés: Dark Spell
Dirección: Svyatoslav Podgaevskiy
Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Svyatoslav Podgaevskiy
Producción: Central Partnership, QS Films, Inej Productions
Productores Generales: Ivan Kapitonov, Svyatoslav Podgaevskiy, Rafael Minasbekyan, Vadim Vereshchagin, Alyona Akimova
Productores: Dmitriy Shepelev, Dmitriy Kupovykh
Productor ejecutivo: Tatyana Serebrennikova
Dirección de Fotografía: Anton Zenkovich
Diseño de Producción: Olga Yurasova
Género: Drama sobrenatural
País: Rusia
Año: 2020
Distribuye: Impacto Cine

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REPARTO

Yana Yenzhayeva
Konstantin Beloshapka
Ilya Yermolov
Varvara Borodina
Igor Khripunov
Sabina Akhmedova

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MÁS SOBRE LA PELÍCULA

El hechizo oscuro al que se hace referencia en el título de la película realmente existe, se conoce como la Boda Negra.
El ritual de iniciación de hechizos se creó para la película utilizando elementos tomados de varios rituales de magia negra.
El rodaje tuvo lugar en Moscú y los suburbios de alrededor, así como en San Petersburgo.

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Boda Negra es una de las películas más inusuales de nuestro estudio. Es diferente a todo lo que hemos hecho antes, y espero que los espectadores la encuentren fresca y sorprendente. Creo que es más realista y sensual. No verán ninguno de los monstruos o criaturas demoníacas que habitualmente habitan en las películas de terror. Sin embargo, es un film genuinamente aterrador: cuenta la historia de la pesadilla en la que se puede convertir el amor en exceso. Imaginen que alguien que los ama está tan obsesionado con ustedes que se vuelve peligroso.
Esa persona es celosa y volátil, destruirá a cualquiera que se interponga entre ustedes.
Harán daño a su familia y seres queridos, sólo para evitar que los dejen. No se puede escapar… no se puede decir simplemente "no". Están atados por el más fuerte hechizo de amor.

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SOBRE EL DIRECTOR


Svyatoslav Podgaevskiy es un cineasta que se ha especializado en llevar a la pantalla grande una serie de relatos provenientes de mitos y supersticiones del folclore europeo, combinándolos con las fórmulas clásicas del cine hollywoodense de horror. 
Sus propuestas son por demás atractivas y han pasado por el cine con sólidos y fascinantes subtextos en cada trama: La Novia (2017), La Sirena (2018) y, la última, Baba Yaga (2020), un desolador retrato de la niñez.
 
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Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 5 de enero de 2022

"La verdad sobre La Dolce Vita"

 Un film de Giuseppe Pedersoli


ESTRENO EN CINES: 

6 de enero

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TRAILER

https://vimeo.com/654194147

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SINOPSIS

Roma, 20 de octubre de 1959, Giuseppe Amato, gran productor de muchas obras maestras del neorrealismo italiano, está solo en una pequeña sala de proyección. En la pantalla, la que se convertirá en la película más famosa de Federico Fellini, que nadie quiso producir.

El corte preliminar dura más de cuatro horas y Fellini no quiere ningún corte, Rizzoli, el distribuidor, no quiere estrenarla. Esta se convertirá en la experiencia más desafiante de la carrera y la vida de Amato.

Basado en cartas, contratos y documentación de producción originales nunca antes publicados, este docu-drama retrata la historia real detrás de escena de la película italiana más famosa de la historia: La Dolce Vita.

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Elenco

Con intervenciones de: Luigi Petrucci, Mario Sesti, Giuseppe Amato, Maria Amato, Valeria Ciangottini, Ambrogio Colombo, Luca Dal Fabbro, Sandra Milo, Mauro Racanati, Giovanna Ralli

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Ficha técnica

Dirección: Giuseppe Pedersoli

Guion: Giuseppe Pedersoli, Giorgio Serafini

Música: Marco Marrone

Fotografía: Giovanni Brescini, Maurizio Calvesi

Edición: Giuseppe Pedersoli

Música original: Marco Marrone

Producción: Gaia Gorrini

Productora: Arietta Cinematografica, Istituto Luce Cinecittà

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Datos técnicos

  Título original: La verità su La dolce vita aka 

Año: 2020

Duración: 83 min.

País: Italia

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FESTIVALES Y PREMIOS


- FESTIVAL DE CINE DE VENECIA - SELECCIÓN OFICIAL - FUERA DE COMPETENCIA

- FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE NUEVA YORK - GANADORA MEJOR DOCUMENTAL EXTRANJERO

- FESTIVAL DE CINE DE DENVER 

- TAIPEI GOLDEN HORSE FILM FESTIVAL - FELLINI A 100

- KOLKATA IFF 2020 - CINEMA INTERNATIONAL

- MOSCOW ITALIAN DOC FEST 2020

- FAJR INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2021 - DOCS IN FOCUS

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Analia Sanchez Prensa


EL EMPLEADO Y EL PATRÓN

 Una película de Manuel Nieto Zas


Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges,
Justina Bustos y Jean Pierre Noher


ESTRENO COMERCIAL:
13 DE ENERO

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TRAILER


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SINOPSIS 
 
El patrón es un joven que aparentemente lo tiene todo, excepto una preocupación urgente: la salud de su bebé. El empleado está buscando trabajo para mantener a su recién nacido, por eso no duda cuando el patrón decide contratarlo para trabajar en sus tierras. Ambos cubrirán sus necesidades ayudándose mutuamente. Pero un día ocurre un accidente. Este evento inesperado tensará los lazos entre ellos, poniendo en peligro el destino de las dos familias.

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ELENCO

 Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fátima Quintanilla, Jean Pierre Noher.

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FICHA TÉCNICA

 Guion y Dirección: Manuel Nieto Zas
Producida por: Manuel Nieto Zas, Bárbara Francisco, Georgina Baisch y Cecilia Salim, Michael Wahrmann, Paola Wink, Julia Alves y Nathalie Trafford
Productor Asociado: Nadador Cine
Dirección de Fotografía: Arauco Hernández Holz
Dirección de Sonido: Catriel Vildosola
Dirección de Arte: Alejandro Castiglioni, Nicole Davieux
Diseño de Vestuario: Lucía Gasconi
Montaje: Pablo Riera
Música: Holocausto Vegetal y Buenos Muchachos


Pasto y Murillo Cine (Argentina) presentan El empleado y el patrón una película en coproducción con Roken Films (Uruguay), Vulcana Cinema y Sancho & Punta (Brasil) y Paraíso Production Diffusion (Francia)
Con el apoyo del: ICAU, FONA, MVD Audiovisual, ANDE,  INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, Aide Aux Cinémas du Monde, Región Ile de France.

Ventas internacionales: Latido Films

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DATOS TÉCNICOS

Año: 2021
Duración: 110 min
Género: Drama - Ficción
Países: Uruguay, Argentina, Brasil y Francia

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ACERCA DEL DIRECTOR


Manuel Nieto Zas (Montevideo, 1972) es parte de la nueva generación de cine uruguayo. 
En 2006 escribe y dirige su ópera prima «La Perrera», ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam. 
En el 2013 además de escribir y dirigir también produce «El Lugar del Hijo», estrenada en el Festival de Toronto, premio FIPRESCI en el Festival de La Habana.
El empleado y el patrón, estrenado en 2021 en la Quincena de realizadores en Cannes, es su tercer largometraje.

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Analia Sanchez Prensa

martes, 4 de enero de 2022

Chango, la luz descubre

 Un documental de Alejandra Martín y Paola Rizzi

“Chango” Félix Monti - Premio Astor Piazzolla a la trayectoria

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2021


El "Chango" Monti es el director de fotografía de las dos únicas películas argentinas ganadoras del Oscar. A punto de cumplir 80 años sigue trabajando en rodajes extenuantes. Chango, la luz descubre, es el retrato en acción de un artista siempre en tensión consigo mismo.

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Cine Gaumont

senana del 6 al 12 de enero: 18:30

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TRAILER


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Sinopsis
 
Chango, la luz descubre, un homenaje en vida al director de fotografía de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a “mejor película extranjera” (La historia oficial, de 1985, y El secreto de sus ojos, de 2009), sigue los incansables días de Félix “Chango” Monti mientras filma "Mamá se fue de viaje", con el director Ariel Winograd, y al mismo tiempo ilumina la obra "La farsa de los ausentes", junto a Pompeyo Audivert en el Teatro  General San Martín.
A través del testimonio de varios de los directores y directoras con los que el Chango colaboró, conoceremos la vida y carrera de un hombre que, a punto de cumplir 80 años, sabe que siempre hay una oportunidad para “hacerlo mejor”.
 
Con la presencia y los testimonios de:
 
Chango Monti, Pino Solanas, Lita Stantic, Luis Puenzo, Pompeyo Audivert, Juan Campanella, Ariel Winograd, entre otros.

¿Quién es el “Chango” Monti?
 
Félix "Chango" Monti, "el Chango", es sin dudas el Director de Fotografía argentino más importante de los últimos 50 años. Formado como aprendiz en los viejos estudios de la era de oro del cine argentino, empezó a iluminar películas en los sets de filmación de comerciales junto a Luis Puenzo, en los años 60. Su carrera lo llevó a trabajar con los mejores directores y directoras de los años 80 para acá (Pino Solanas, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Ariel Winograd, entre otros), y fue una pieza fundamental del primer Oscar argentino, por La Historia Oficial, de Luis Puenzo. Paralelamente pudo desarrollar su otro gran amor, el teatro, con directores de la talla de Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Sin jamás detenerse, Chango fue también partícipe como director de fotografía de nuestro segundo Oscar en 2011, de El Secreto de Sus Ojos, de Juan Campanella. Hoy, ya con 83 años, continúa trabajando incansablemente, tanto en cine como en teatro.

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Palabras de la Alejandra Martin - Directora
 
"Haber dirigido CHANGO fue para mí encontrarme con un gran artista que descubre cada vez; que duda y confronta con sus propias ideas. Como directora de fotografía mi trabajo es interpretar a otres. Como directora me atrae descubrir a los demás, sus matices, su mundo. Me acerqué a Chango con admiración y respeto y me encontré con un creador".

Alejandra Martín trabaja hace más de 25 años como directora de fotografía en cine, televisión, videoclips y publicidad. La película El Vestido, bajo su dirección de fotografía, obtuvo el premio a la "imagen más innovadora" en Madrid Imagen 2009.
Como directora realizó tres producciones: el corto documental Buenos Aires Acuarium, que recibió el premio Canal Abierto, tras el veredicto de un exigente jurado formado por Graciela Taquini, Pablo Reyero y Lucrecia Martel; el largometraje documental Diario de Ana y Mía, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2012); y  ahora, Chango, la luz descubre, su segundo largo documental.
Martín es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Directores de Fotografía de Argentina (ADF), y hace más de 20 años es docente en diferentes escuelas de cine. Entre ellas, el ENERC, la escuela de cine del INCAA, en el área de Iluminación y Cámara. 
 
 Palabras de Paola Rizzi - Directora
 
"Entré al mundo del cine y a hacer fotografía a partir de ver un filme del Chango. Después fue mi maestro. Esta película, la primera que dirijo, está realizada con un enorme agradecimiento y representa para mí la celebración de nuestro encuentro en la vida".

Paola Rizzi es directora de fotografía y Chango, La luz descubre, es su ópera prima en el área de dirección. Egresada de la Universidad del Cine, formó parte de la camada conocida como "nuevo cine argentino". Fue directora de fotografía de directores renombrados como Ana Katz, Juan Villegas, Sebastián Faena, Lisandro Alonso y Damián Szifron.
Es docente en la Universidad del Cine, la ENERC y la UNA. Desde 2007 es, además, consultora técnica para las Historias Breves del INCAA. Y desde 2019, presidenta de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina (ADF).
 
 
Palabras de Alejandro Hartmann - Productor
 
"Desde que Alejandra y Paola empezaron a pensar este proyecto me sumé con la idea de poder sumergirme y homenajear, a través de la figura de un artista en conflicto permanente como es el Chango, a buena parte de lo que yo considero lo mejor del cine argentino de los últimos 50 años".

 Además de su prolífica carrera como director de cine y TV (los videoclips de Illya Kuryaki... “Abarajame” y “Jaguar House”, los largometrajes Clon, AU3 (Autopista Central) y Reset, volver empezar, y la serie de Netflix Carmel ¿quién mató a María Marta, entre otros), Hartmann produjo varias películas a lo largo de los años. Entre ellas, El Nexo, de Sebastián Antico; Clon y AU3 (Autopista Central), bajo su dirección; Planetario, de Baltazar Tokman; y Construcción fija para habitación humana, de Adriana Casas.

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Ficha Técnica
 
Título: Chango, la luz descubre
País: Argentina
Año: 2021
Idioma: Español
Duración 84 minutos
Formato: 1:1,85. DCP
Color 2K
Sonido 7.1
Género: documental
Calificación: ATP
Distribuidora: 1923 DiS
 
Con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) 
Equipo Técnico
 
Dirección: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Fotografía: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Edición: Fernando Vega
Música Original: Ciro Hartmann Martín
Post de Sonido: Gaspar Scheuer
Cámara: Lucrecia Ferraro, Alejandra Martín, Sergio Chiossone
Sonido: Juan José Suarez, Pablo Trilnik
Jefe de Producción: Nicolás Carnavale
Asistencia de Dirección: Samanta Bianucci
Producción y Guión: Alejandro Hartmann
 
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Cris Zurutuza Prensa