jueves, 23 de febrero de 2023

Teatro - Transocéanicas

 


Sábados 20 hs. 

Entrada: $ 2.000. Estudiantes, jubilados y docentes: $ 1.200

Entradas con tres semanas de anticipación

CELCIT. Moreno 431. correo@celcit.org.ar

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Dramaturgia: Patricia Zangaro

Con Ana María Castel, Guido D Albo, Daniel Di Cocco, Teresita Galimany

Escenografía: Félix Padrón. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Asistencia: Luis Emilio Cerna

Dirección: Carlos Ianni

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Transoceánicas pone en diálogo el teatro de Griselda Gambaro y el de José Sanchis Sinisterra.

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Con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Metropolitano de Cultura

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Recomedamos especialmente a todxs los amantes del teatro.

Nuestra experiencia fue: ver a Griselda Gambaro alli mismo en la piel de la talentosa Ana María Castel. Una emoción única quedó flotando en el aire de ese escenario, dónde el espectador se siente parte, porque cada palabra atraviesa la "cuarta pared".

Son actores y actrices que nos atraviesan el alma con su despliegue escénico.

Vayan, y vivan, sientan, recorran tiempos y espacios que viven todavía y alli se ponen de pie.

RadioEmociones.com - Irene Acosta Alfonzo

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CINE - CARBÓN

 Una película de Carolina Markowicz


ESTRENO 23 DE FEBRERO

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TRAILER


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SINOPSIS

 Brasil, 2022. En una zona remota en el campo de São Paulo, una familia rural que vive junto a una fábrica de carbón acepta una propuesta para alojar a un extranjero misterioso. La casa pronto se convierte en un escondite, ya que el llamado huésped resulta ser un narcotraficante muy buscado. La madre, su marido y su hijo tendrán que aprender a compartir el mismo techo con este extraño, mientras mantienen las apariencias de una rutina campesina inalterada.

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REPARTO

Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Camila Márdila,
Romulo Braga, Stella Gallazi, Daniel Valenzuela, Pedro Wagner, Aline Marta.
 
FICHA TÉCNICA

Título: Carbón
Título Original: Carvão
Título en Inglés: Charcoal
Dirección y Guión: Carolina Markowicz
Producción: Zita Carvalhosa
Coproducción: Karen Castanho, Alejandro Israel
Dirección de Arte: Marines Mencio
Codirección de Arte: Natália Krieger
Fotografía: Pepe Mendes
Edición: Lautaro Colace
Música: Alejandro Kauderer
Sonido: Diego Martinez, Filipe Derado
Vestuario: Gabi Pinesso

Género: Drama Satírico
País: Brasil | Argentina
Año: 2022
Lenguaje: Portugués de Brasil, Español

Duración: 107 min.
Calificación: SAM 16 años
Distribuye: 3C Films

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

“No hay un solo día en el que no piense en cómo estamos volviéndonos más y más inmunes al absurdo.
En Brasil, escuchamos a nuestro presidente decir que preferiría tener un hijo muerto, que un hijo gay. Escuchamos al ejecutivo de la mayor compañía de seguros de salud diciendo que sus CEOs le ordenaron dejar morir a la gente durante la pandemia porque "la muerte es el alta hospitalaria".
Crecí en el interior de São Paulo (Brasil), en una ciudad bastante cercana a Joanópolis, donde se desarrolla la película. Allí experimenté todo lo que una pequeña ciudad conservadora podría ofrecer: personas cuidándose entre ellas, familias unidas sólo por el hecho de que "la familia debe permanecer unida", matrimonios donde las parejas casi se odian (pero como es vergonzoso estar soltero, viven bajo el lema "¡mantengamos el statu quo!"). Y claro: puedes ser un asesino, pero por favor no seas gay.
Este ambiente bucólico pero a la vez lleno de acontecimientos me hizo una observadora de la naturaleza humana en su mejor y en su peor faceta. Y también, me volví admiradora de un áspero, duro y ácido sentido del humor, el cual ayuda a retratar los mayores desastres humanos e idiosincrasias de una manera bastante particular.
Carbón es mi intento de entender cómo la violencia, la religión y la hipocresía han tomado el control de nuestras vidas y cuerpos de una manera que ya ni siquiera notamos”

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SOBRE LA DIRECTORA

Carolina es una guionista y directora radicada en São Paulo - Brasil.
Ha escrito y dirigido seis cortometrajes que han sido seleccionados en unos 300 festivales entre los que se incluyen Cannes, Locarno, Toronto, SXSW, AFI, y ha ganado más de 70 premios.
El Huérfano es el más reconocido cortometraje de su carrera. Se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes 2018 y también estuvo en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto. El Huérfano resultó ganador de la Queer Palm, siendo la primera película brasileña en ganar este premio.
Edificio Tatuapé Mahal representó otra hito en su carrera. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014, donde Carolina fue nominada por el curador Shane Smith como uno de los “cinco cineastas que hay que ver”. Después de su estreno en línea, fue incluido entre los Mejores del Año de Vimeo Staff Picks en 2017.

Carolina fue una de las 10 cineastas emergentes invitadas a formar parte del TIFF Talent Lab. También fue seleccionada para ser parte del Berlinale Talents y para la Academia de Cineastas de Locarno, donde fue elogiada por Indiewire en un programa que mostró "algunos de los más emocionantes nuevos cineastas”.
En 2019, fue invitada a ser parte de SEE Factory, en donde coescribió y codirigió el cortometraje Spit, que se proyectó en la apertura de la Quincena de Realizadores de Cannes de 2019.
Carolina también es co-creadora de la serie de Netflix Bajo la mirada de nadie, ganadora del Emmy Internacional en 2020.
En 2021, Carolina fue invitada a ser miembro de AMPAS, la Academia responsable de los premios Óscar.
Actualmente se encuentra en la postproducción de su segundo largometraje Toll, premiado por el programa de desarrollo de Tribeca All Access y seleccionado para Torino Film Lab Extended y Berlinale Co-Production Market.
Su ópera prima Carbón, dos veces premiada en Cine en Construcción 2022, se presentó en la competencia Platform en TIFF y en la competencia Horizontes Latinos de San Sebastián.
 
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Filmografía

SPIT
Cortometraje ficción, See Factory, Bosnia, 2019
De: Carolina Markowicz, Neven Samardzic
El ORFANATO
Cortometraje ficción, Brasil, 2018
De: Carolina Markowicz
RELACIÓN A DISTANCIA
Cortometraje ficción, Brasil, 2017
De: Carolina Markowicz
POSTERGADOS
Cortometraje ficción, Brasil, 2016
De: Carolina Markowicz
EDIFÍCIO TATUAPÉ MAHAL
Cortometraje animado, Brasil, 2014
De: Carolina Markowicz, Fernanda Salloum
69 –LUZ SQUARE
Cortometraje documental, Brasil, 2007
De: Carolina Markowicz, Joana Galvão

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TEATRO - CONSAGRADA

 


¡QUINTA TEMPORADA! ¡ÚNICAS 5 FUNCIONES!

DESDE EL 3 DE MARZO

VIERNES A LAS 21 HORAS

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FUNCIÓN ESPECIAL GRATUITA Y A PUERTAS CERRADAS

Viernes 3 de marzo a las 17:30hs con charla debate posterior

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El Galpón de Guevara - Guevara 326

Entradas desde $2000

En venta por Alternativa Teatral

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TRAILER

https://www.youtube.com/shorts/1hh2M2zJfYU

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SINOPSIS

¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta? El podio –nuestro altar de sacrificio contemporáneo– será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.

Gabi Parigi, ex gimnasta de la Selección argentina, actual actriz, acróbata y bailarina encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista. En un viaje que va de lo personal a lo colectivo, esta pieza indaga en las lógicas de la meritocracia y el éxito más allá del deporte. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto?

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OPINIONES

"Un hermoso trabajo, con una hermosa dirección. Un trabajo muy conmovedor, y de mucha valentía"

Mauricio Dayub - Actor, director y dramaturgo


"Un trabajo muy riguroso, muy emocionante. La verdad que lo super recomiendo"

Daniel Hendler - Actor y director


"Me sentí interpelada por lo que representa la carrera deportiva en el alto rendimiento. Me encontré con una gran artista con una inmensa capacidad para contar con su cuerpo todo vivído a lo largo de todos esos años y construir con eso una hermosa obra"

Inés Arredondo - Secretaria de Deportes de la Nación


“Me hizo pensar en lo importante que es el propio instrumento. Muy conmovedor porque la obra se transforma en metáfora. El cuerpo como una herramienta al servicio de la competencia, del exitismo. Es una reflexión, una crítica más de lo que es este sistema"

Leonardo Sbaraglia - Actor


“Mi corazón y todo mi ser necesitaban vivir esta obra. De un segundo a otro me hizo llorar y me hizo reir. Gabi expresó todo y más de lo que alguna vez yo sentí"

Delfina Pignatiello - Ex Nadadora Olímpica


"La dupla Parigi-Micha logra concebir una pieza extraña y

muy atractiva que aborda un tema espinoso sin golpes bajos"

Carolina Prieto - Página/12


"No saben ustedes qué buen espectáculo"

Victor Hugo Morales - AM 750


"Excelente, una obra maravillosa e inolvidable.

Salí emocionado y fascinado"

Osvaldo Quiroga - TV Pública/Radio Provincia


"La pieza tiene potencial de relato universal y

consigue tocar fibras profundas, privadas"

Fabiana Solano - El Destape

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FICHA TÉCNICA

Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi

Intérpretes: Gabi Parigi

Música: Juan Barone

Piano grabado: Santiago Martínez

Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci

Vestuario: Sharon Luscher

Objetos: Sharon Luscher, Flor Micha, Gabi Parigi

Iluminación: Laura Saban

Entrenamiento vocal: Silvina Garcia

Fotografía: Macarena De Noia

Video: Fernando Sánchez

Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas

Redes sociales: Solsiré Nurit

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia técnica: Santiago Verone

Producción: Emilia Cortelletti, Maribel Villarosa

Dirección: Flor Micha

Duración: 60 minutos

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Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse. Formó parte de la Compañía de Circo "La Arena" dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo "Cuisine et Confessions", de la compañía canadiense "Les 7 doigts de la Main". Actuó en el espectáculo "Un Domingo", dirigido por Florent Bergal,  y en su espectáculo unipersonal "Consagrada". Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKA-Laboratorio Escénico de Circo Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCO-Formación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi. Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i” - “Velar la noche”.

Flor Micha es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. Dentro del circo se especializa en el entrenamiento y la investigación de las técnicas de aro aéreo, acrobacia de suelo y parada de manos. En paralelo desarrolla sus estudios de teatro y actuación con Alejandro Catalán, Carolina Milli, Andrea Garrote, César Brie, Daniel Casablanca, María Romano, Marcelo Savignone, Paula Bronner, Leticia Vetrano, y de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Rafael Spregelburd y Mariana Mazover. En danza contemporánea se forma con Lucas Condró, Vanina Goldstein, Magalí del Hoyo, Germán Fonzalida, Gabriela Prado, Manuel Quesada, Lucio Baglivo. Estudia entrenamiento rítmico expresivo y percusión corporal con Rubén Segal y Santiago Ablin. Participa como intérprete en los espectáculos de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, Sanos y Salvos, y Leonardo TP Nro 1, con dirección de Gerardo Hochman. También es intérprete y co-autora de Tocame y no me mires, con dirección de Fernando Rosen, y del grupo de intervenciones urbanas Los aviadores, con dirección de Matías Plaul. Trabaja como actriz en las obras de César Brie: El paraíso perdido, La voluntad, Karamazov y ¿Me decís de mañana? Obtiene los premios Teatro de Mundo y Luisa Vehil en los rubros mejor actriz y actriz revelación, respectivamente, por las obras La Voluntad y El Paraíso Perdido. Protagoniza el cortometraje Vecinas, de Camila Forteza. Brinda talleres grupales y particulares de entrenamienyo físico y escénico, y talleres de herramientas dramatúrgicas para artistas físicxs. Guía el entrenamiento corporal en los talleres de teatro de César Brie, y es docente de la formación profesional de circo contemporáneo Eureka, con dirección pedagógica de Gabi Parigi. Es directora y co-autora del espectáculo unipersonal Consagrada, interpretado por Gabi Parigi.

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martes, 21 de febrero de 2023

Cine - NIEVES FLORECIDA EN ASTROS

 de SERGIO DE LEÓN


Uruguay/2022/71´

Primer estreno de cine nacional del año

2 DE MARZO 2023

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❄️ Adornar la vida para resistir ❄️

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TRAILER

https://vimeo.com/729422157/90e01bdf20

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Nieves es mi vecina más vieja, en todo sentido. Acaba de cumplir 90 años y desde hace 15 vivimos pegados, balcón con balcón, en la Ciudad Vieja de Montevideo.

Creía conocerla. Durante el confinamiento del 2020 la filmé y descubrí una mujer

deshecha en luz y florecida en astros. Sergio De León

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Sergio De León tiene una mirada plena de libertad para ver en el otro el tesoro escondido. Asi encuentra estas personas, que luego le señalan ese rumbo propicio donde nace la película.
Nieves, florecida en astros, es una caricia suave; una película que narra un vínculo generado en tiempos de aislamiento social. Esa vecina de siempre se transformó en una comida compartida aun a la distancia. Y la charla sin tiempo, con la bahía del puerto como postal de fondo. Un espacio de encuentro. 
Nieves y Sergio "adornaron la vida" con esa compañía, en un tiempo en que el silencio y la soledad golpeaban fuerte. 
Hay un alma detrás de cada rostro, el de Nieves es todo arte y Sergio lo supo ver.
Digo gracias y recomiendo que vayan a verla, se estrena en Uruguay, la esperamos en Buenos Aires.

RadioEmociones.com - Irene Acosta Alfonzo
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Sobre la película

Nieves Florecida en Astros es el segundo largometraje documental dirigido por Sergio De León, quien también es el autor del guion, la producción y la fotografía. Filmada en pleno confinamiento de 2020 con su celular, esta película surge de un impulso del director por documentar la cotidianeidad con las herramientas a su alcance en ese momento.  En ella, Sergio y su vecina Nieves sobreviven al período de encierro compartiendo conversaciones, comidas, vinos, risas, recuerdos, perspectivas y sueños.  En ese período, Sergio y Nieves no hacen muchas otras cosas más que compartir la vida. Y filmarla, también en conjunto. Estamos ante una película inesperada y luminosa en la que se brinda por los gestos cotidianos de la vida en común. 

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Sobre el director: Sergio De León  

Con su productora Vislumbre, Sergio De León ha producido y dirigido el documental Nieves Florecida en Astros (2022) y el documental La Intención del Colibrí (2019), su ópera prima como director. La Intención del Colibrí fue seleccionado en varios festivales internacionales y obtuvo el Premio a Mejor Película en el Festival Detour del Uruguay en 2019, así como el Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay a Mejor Documental Uruguayo en 2021. En la actualidad desarrolla el largometraje de ficción "Siempre vuelven", su ópera prima como director de ficción, producido por Micaela Solé (Cordón Films). Durante los últimos 25 años ha trabajado como asistente de dirección en una treintena de largometrajes uruguayos y se ha desempeñado como docente en la Escuela de San Antonio de los Baños (EICTV), en la Escuela de Cine del Uruguay y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la República en Uruguay, donde trabaja en la actualidad. 

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Sobre la protagonista: Nieves Silveyra

Nieves Silveyra (1931) ha estado vinculada al arte desde joven, primero como estudiante de arquitectura y como alumna de Jorge Romero Brest en la facultad de Humanidades, después como amiga y alumna de José Gurvich. Más tarde fue colaboradora del arquitecto, docente, investigador, crítico, periodista y museógrafo Fernando García Esteban en la creación de la diapoteca y catalogación de obras del Museo de Historia del Arte (MuHAr); y pasó por el taller de Guillermo Fernández. Después de un viaje a Europa en el que se dedicó a estudiar en varios museos, comenzó a colaborar con Jorge Páez Vilaró en su Museo en Punta del Este. En la década de los 80 vivió en Buzíos, en Brasil; y volvió a Uruguay en 1991, momento en que comenzó a trabajar en la parte administrativa del Espacio de Desarrollo Armónico de Graciela Figueroa. Hoy en día, Nieves sigue siendo un pilar fundamental y significativo en la Fundación por la Paz.

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Con: Nieves Silveyra

Dirección, Producción y Fotografía: Sergio De León

Montaje: Magdalena Schinca 

Diseño de Sonido: Daniel Yafalián

Música: Federico Araujo, Luciano Supervielle

Estreno en salas de Montevideo, Salto, Paysandú, Fray Bentos, Mercedes, Dolores, Carmelo, Canelones, Piriápolis, Maldonado y La Paloma. 

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PRENSA:

Mónica Colista

+598 99 765 348

monicacolista.prensa@gmail.com

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Teatro - El Mundo de Ellis

 Espectáculo Teatral hablado en Español y Lengua de Señas Argentina




Fecha de Estreno Mundial: Jueves 2 de Marzo del 2022

Jueves 20 hs

Teatro Border

Godoy Cruz 1838. CABA. Argentina

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Duración: 70 minutos

Instagram: https://www.instagram.com/elmundodeellis_obra/

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Argumento:

Ellis es un adolescente Sordo en búsqueda de un mundo donde pueda ser libre de los miedos de su madre.

A través de sus dibujos Ellis va trazando su realidad pero al conocer a Charo, una joven oyente, éstos comienzan a transformarse al igual que ellos. La comunicación será el desafío más grande que tengan que resolver para que puedan sortear las dificultades que los terminarán acercando uno al otro.

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Comentario

Ellis nos muestra un mundo emocionante y desconocido para muchos, el tema de la discapacidad y el entorno, los miedos de los padres, las barreras de las diferencias y todo lo que significa una situación diferente a lo natural. La obra sorprende por lo diferente del tema, por incorporar un actor sordo y tres intérpretes de lengua de señas en escena, factores que hacen que este espectáculo sea inclusivo. Es una experiencia que recomiendo porque es muy bueno compartir la sala con personas oyentes y sordas sin distinción, disfrutando una obra que entendemos todos, que refleja realidades y nos enseña a convivir mejor. Recomendada 💜💜💜💜💜

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Sobre la Obra:

Escrita bajo el marco de Akroasis 2ª Edición (2019) Compañía de Dramaturgia Dirigida por Pedro Velázquez.

Durante la pandemia (2020) la obra fue adaptada a una versión audiovisual para el festival Mini Akroasis con un cortometraje llamado “Señales”

En el año 2022 comenzaron los ensayos de la versión teatral actualmente llamada “El mundo de Ellis” para estrenar en el Teatro Border en Marzo del 2023.

El libreto escrito por Alu Sandez tuvo una mención especial del 15 Premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia.

La compañía está conformada por un equipo de personas Sordas y Oyentes, y cuenta con la Asesoría de Gabriela Verón quien acompaña en el cuidado de la Lengua de Señas Argentina. (LSA).

El mundo de Ellis es una obra accesible para personas Sordas y una experiencia teatral para las personas oyentes. Escrita y pensada para que todo público pueda entender y disfrutar de la historia.

Cuenta con el apoyo de Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad del Salvador, Expansión teatral, Mecenazgo, Programa de fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Impulsar MICA- Ministerio de Cultura de la Nación

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Ficha Técnica:

Autora y Dirección General: Alu Sandez

Dirección de actores:Ariel Dabbah y Pedro Velázquez

Asesora Sorda: Gabu Verón

Producción ejecutiva: Caro Arellano. Expansión Teatral

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Actores:

Anto Gallazzi

Guadalupe Anahí

Lucia Fernandez

Marina Duchini Moreno

Yomike González

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Intérpretes de Lengua de Señas Argentina

Rick Caba

Ita

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Escenografía: Julia Raznoszczyk

Vestuario: Carlos Vargas

Diseño de Iluminación: Florencia Carboni

Diseño gráfico: Wilfredo Parra

Community manager: Alu Sandez

Prensa y difusión: Caro Arellano. Expansión Teatral

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Teatro - Brotherhood


Brotherhood estrena cuarta temporada en el Teatro Metropolitan Sura



¡DESDE EL 2 DE FEBRERO!

JUEVES 20 HS

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Teatro Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343

Entrada general: $3600

A la venta en PlateaNet

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 Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo.



Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional.
A veces, la sangre no tira; y por eso Brotherhood es el retrato de cada uno de nosotros...

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FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Anahi Ribeiro
Elenco: Julia Funari, María Forni, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Sebastían Femenia y Bárbara Majnemer.
Producción general: Antonella Schiavoni y Carla Fontao
Diseño 3D, animación, escenografía y operación técnica: Demian Ledesma Becerra
Diseño de mapping: Eugenia Choque y Demian Ledesma Becerra
Fotografía e iluminación: Akira Patiño
Diseño gráfico: María Forni
Contenido para redes: Boria Audiovisuales
Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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SOBRE LA AUTORA Y DIRECTORA

Anahí Ribeiro es actriz, autora, directora, docente y productora.  Autora de Brotherhood, Lo sutil del Desamor (Premio Nuestro Teatro - Teatro Nacional Cervantes), El regreso a la nave nodriza, La Tucumanita, La Fragilidad del Cielo, La Cita, Electric Blue, MAMUS, Nomeolvides en la niebla y Temporada de Pestañas (Premio Contar3 - AADET/Argentores).  Directora de Brotherhood, Los que vendrá, "Las Primas Hermanas", "Edelma" (TxI 2020), "Los jueves, amantes", "Nuestra Cara" (TxI 2019), "Madre hasta la muerte", "La Cita", "Electric Blue", y "M.A.M.U.S"; "La buena suerte" (Fundación Sagai), "La Fragilidad del Cielo"; “Nomeolvides en la niebla”, “La Mujer Judía” y “At Liberty” de Tennessee Williams. Actriz de Ojalá lloviera, Casa Valentina (Gira), Yo no pienso en matambre ni le temo al vació, Criminal, Bristol, Este amor es una fiesta y Panoramas Olvidados con dirección de Agustín Alezzo. Como productora integró los equipos de Faroni, Fenix Entertainment Group, 6Pasos y JC Producciones: en lo personal realiza la producción integral de sus espectáculos teatrales independientes.    
Docente de la Carrera de Actuación y Puesta en Escena en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica).

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sábado, 18 de febrero de 2023

Teatro - SEVERINO

 


¡SEGUNDA TEMPORADA!

¡DESDE EL 4 DE MARZO!

VIERNES A LAS 22.30 HORAS

Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543

Entrada general: $2000

En venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Severino retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931.

En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir.

La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Gabriel Rodríguez Molina
Actúa: Juan Manuel Correa
Vestuario: Nicolás Nanni
Escenografía: Nicolás Nanni
Iluminación: Ana Heilpern
Músicos en escena: Julio Coviello y Carla Vianello
Música original: Julio Coviello
Fotografía: Segundo Corvalán
Asistencia De Producción: Sebastián Cáneva, Antonella Fagetti
Asistencia de dirección: Katiuska Francis
Comunicación y Prensa: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Producción: Silva Producciones
Producción general: Felipe Maimone
Dirección: Mariano Dossena

Duración: 60 minutos

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SOBRE EL DIRECTOR

Mariano Dossena, en su doble rol de actor y director, se formó con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Rubén Szchumacher, Antonio Celico y Diego Cazabat. Como director se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: "Los Soviets de San Antonio" de Víctor Winer, “Quince días para hablar de amor” de Víctor Winer, “Gato y su selva” de Samuel Eichelbaum, Coucheo Actoral en "La Gran Depresión" con Moria Casán y Nacha Guevara, "Copenhague" de Michael Frayn con Patricio Contreras, Alejandra Darín y Sergio Griffo; "Blum" de Enrique Santos Discépolo y Julio Porter con Humberto Tortonese y elenco Teatro Regio/CTBA, "Carmencita" de Patricia Suarez, "Las Tres Viejas" de Alejandro Jodorowsky con Moria Casan, Alejandro Paker y Marko Vega; "La que Besó y la que no Besó" de Maruja Bustamante; "Sacco y Vanzetti" de Mauricio Kartun en el Teatro Nacional Cervantes; "Poeta en Nueva York" de Federico Garcia Lorca; "El Otro Judas" de Abelardo Castillo; "Petrona, una delicia teatral"; "Espectros"; "Los invertidos" de José González Castillo; "El Tiempo y los Conway" de J. B. Priestley, entre otros. Actualmente también dirige "El gato y su Selva" de Samuel Eichelbaum en Andamio 90. Cuenta con varios premios y nominaciones. En el área pedagógica, trabaja en forma independiente (Parque Centenario y Almagro); a la vez que se desempeña como docente especializado en teatro,  en El Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

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SOBRE EL ACTOR

Juan Manuel Correa se formó con Cristina Banegas, Pompeyo Audivert, Carmen Baliero, Damián Moroni, en Francia en la troupe de teatro L'epee de Bois. 
En su trayectoria como actor protagónico se encuentran, entre otras, las obras: Coronado de Gloria, de Mariano Cossa; Puente Roto, de Pompeyo Audivert. Compañero de Alma de A. Genta y Villanueva Cosse; Oíd el Ruido, de Carmen Baliero y Silvio Lang, “Los Mansilla” bajo la dirección de Cristina Banegas, “Tiresias, vidente ciego” dirigido por Rubén De León; Torquemada et le converti. Theatre L'epee de Bois, Paris Francia dirigía por Antonio Díaz-Florian.

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TEATRO - The Silencio Manifiesto

 De Matt Wray y Felipe Rubio

Producción Colectivo Embajada Efímera


Primera parte de la “Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos”

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Reestreno Miércoles 1 de Marzo

Miércoles 21 hs. (Hasta el 26/4)

Teatro El Grito - Costa Rica 5459 -

Entrada general: $1.700 / $1.400 (est. y jub.)

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas81166-the-silencio-manifiesto?o=14

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Sinopsis

The Silencio Manifiesto es el intento de ingresar al territorio mental de un inmigrante estadounidense que busca encontrar su lugar en el mundo en un sitio diferente de donde le tocó nacer. También es sobre la soledad dentro de uno mismo o dentro de una sala de teatro en Buenos Aires, o sobre el choque entre el proceso de adaptación cultural y la frustración del aprendizaje del idioma, mientras se intenta crear una obra para poder decir algo importante, como toda obra, que se supone que debería decir algo importante.

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Acerca del Colectivo Embajada Efímera:

Es un proyecto teatral/performático, cuya búsqueda gira en torno a la investigación escénica, la migración y el cruce entre la ficción/realidad en lo biográfico. En 2020 crearon un laboratorio gratuito para artistas inmigrantes con domicilio en CABA gracias al apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. The Silencio Manifiesto es su primera creación escénica como grupo y es la primera parte de la “Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos”

Los temas históricos, teóricos y personales que son investigados en esta obra están atravesados por la falsa idea del sueño americano, la violencia en el ADN histórico y la caída de las utopías. El ojo testigo del intérprete, el “White Privilege” que carga en su cuerpo y el cómo enfrentarse desde un idioma desconocido a una sociedad latinoamericana que idealiza estos mismos privilegios, son disparadores para seguir preguntándonos: ¿Por qué estamos acá?

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Ficha técnico/ artística:

Dramaturgia escrita en Buenos Aires: Matt Wray y Felipe Rubio

Actor estadounidense: Matt Wray

Voz en off estadounidense: John Wray

Música y universo sonoro: Matt Wray y Felipe Rubio

Fotógrafa y asistente técnica argentina: Maia Liamgot

Agente de prensa argentina: Valeria Franchi

Producción y diseño teatral inmigrante: Colectivo Embajada Efímera

Director chileno: Felipe Rubio

Duración del espectáculo: 60 minutos

Instagram: @EmbajadaEfimera

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Matt Wray (Co-Dramaturgo y Actor):

Creció en Seattle, Washington. En 2005 debutó como actor profesional junto a su padre en la obra "Lend Me a Tenor" de ArtsWest. Estudió las técnicas Suzuki y viewpoints. Hizo su tesis sobre el uso de Suzuki y Viewpoints en el teatro actual. Se graduó con honores de Long Island University con una BFA in Acting en 2010. Vive en Buenos Aires desde hace 10 años donde trabajó en la obra Usted Está Aquí en Konex y en el teatro El Grito. En 2021 fue asistente de los talleres de técnicas físicas de Erin Mee, profesora de NYU Tisch.

Link de CV de Teatro/Cine: https://bit.ly/3v136s1

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Felipe Rubio (Co-Dramaturgo y Director):

Es chileno con residencia permanente en Argentina desde el año 2013. Actor, Director de teatro independiente, Licenciado en artes de la representación y diplomado en mediación cultural en UNA. Es estudiante de la carrera de Dirección Escénica de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha estudiado, investigado y desarrollado su carrera en teatro, dedicándose a la dirección e investigación escénica desde el año 2009, realizando proyectos y workshops de manera independiente en Chile, Argentina, Italia y Francia.

Link de trabajos como director: https://feliperubio.jimdosite.com/mis-trabajos/

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TEATRO - Los asesinos de los días de fiesta

 Dirección Marcelo Velázquez

Autor Marco Denevi - Adaptación Hernán Costa


Reestreno 18 de Febrero de 2023

Funciones:

Sábados 20:00 hs.

La Carpintería - Jean Jaures 858 - CABA

Entradas: $2000. Compra: www.alternativateatral.com

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Sinopsis

Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa.

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Ficha técnico/ artística:

Elenco: Uki Cappellari (Iluminada), Nico Carbone (Anacarsis), Alberto Carmona (Honorato), Gabi Giusti (Meneranda), Carolina Manetti Cusa (Lucrezia), Gustavo Reverdito (Patricio de la Escosura), César Riveros (Dr. Valerio Cáceres)

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Escenografía y vestuario: Paula Molina

Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim

Música original: Matías Macri

Ilustración y diseño: Ana Willimburgh

Fotografía: Lucas Suryano 

Prensa: Valeria Franchi

Producción ejecutiva: Lucía Asurey 

Autor: Marco Denevi

Adaptación: Hernán Costa

Dirección: Marcelo Velázquez

Duración del espectáculo: 70 minutos

Redes sociales:

IG @losasesinosok

Facebook Los asesinos de los días de fiesta

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TEATRO - El juego de la silla

Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez



5° Temporada. Reestreno Viernes 17 de Febrero

¿Se puede escapar de los roles familiares?

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Funciones:

Viernes 21:30 hs.

Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948) 

Entrada general: $2200. Reservas: www.alternativateatral.com.ar

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Sinopsis

Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá. Su mamá Nelly y sus hermanos buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo, y con la ilusión de que todo sea como era antes. El volver a casa estará marcado por canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos, para intentar en todo momento recuperar el tiempo perdido.

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Ficha técnico/ artística:

Autoría: Ana Katz

Actúan: Ana Balduini, Julieta Correa Saffi, Gabriela Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastián Tornamira, Pablo Viotti

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Actrices reemplazantes: Iardena Stilman, Denise Anzarut

Vestuario y Escenografía: Paula Molina

Diseño de luces: Manón Minetti

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Música original: Pablo Viotti

Fotografía: Santiago Etala, Jaqueline Pujol

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Patricia Cantó Novak

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración del espectáculo: 70 minutos

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CINE - La reina desnuda

 de José Celestino Campusano


ESTRENO: 16 FEBRERO EN CINE GAUMONT

Funciones: 14.10 hs. - 18.10 hs. - 22.20 hs.

Argentina | Español | 2022 | 90’ |COLOR

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Rodada en Gálvez, localidad de Santa Fe, con un elenco formado por actrices y actores de esa provincia, esta película tuvo su premier en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y realizará una gira de presentación que llevará a los protagonistas junto a Campusano a Rosario el viernes 17, a San Jorge el sábado 18 y el Domingo 18 a Gálvez. 

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Sinopsis

Victoria acaba de perder un embarazo y da por finalizada su actual relación de pareja. Estos hechos la inducen a intentar un cambio en su ritmo de vida y se ofrece como pasante en el área de desarrollo social del municipio. Las transgresiones que ha experimentado comienzan a presentar síntomas de agotamiento. Sin renegar de las elecciones de otrora se permite un cambio de mirada sobre el pasado que la condiciona y sobre un futuro en soledad que empieza a vislumbrarse.

Rodada en la localidad de Gálvez, provincia de Santa Fe, La Reina desnuda es un retrato, sin golpes bajos y exento de crueldad, sobre la alienación y la transgresión, pero también una reflexión sobre la soledad, la redención y la culpa.”

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Ficha Técnica

Elenco: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo, Franco Ganuza, Sergio Darío Luna Molina, Norma Ana Zeiter, Victoria Rolando González, Juliana Montecchia

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Guión y Dirección: José Celestino Campusano

Producción Ejecutiva: Leonardo Padín

Jefe de Producción: Daiana Cermelo

Asistente de Dirección: Federico Jacobi

Dirección de Fotografía: Gabriela Díaz Galán

Jefe de locaciones: Adrián Culasso 

Ayudante de Dirección: Martiniano Caballieri 

Asistente de Producción: Verónica Velasquez

Foto Fija: Pablo Pérez

Diseño póster: Leo Muñiz

Continuista: Gisela Villanueva

Arte: Micol Metzner

Vestuario: Carolina Montes

Maquillaje: Stella Maris Jacobs 

Montaje: Horacio Florentín

Corrección de Color: David Vargas 

Director de Sonido: Nahuel Reyes Sosa 

Música: Claudio Miño

Una Coproducción de Estudio Chroma, Cinebruto, Gong Cine

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Sobre José Celestino Campusano 

Nació en la localidad bonaerense de Quilmes en 1964. Hijo y hermano de boxeadores, estudió cinematografía en el Instituto de Cine de Avellaneda. Forjó sus primeras intervenciones en el cine y en la literatura under durante la década del 80 y parte de los 90.
Escribió "Mitología Marginal Argentina", libro cuasi biográfico sobre relatos del conurbano que ya cuenta con dos ediciones.
Campusano nutre su propuesta audiovisual con variados mitos suburbiales, le brinda protagonismo a estratos y a referentes sociales hasta ahora invisibilizados, a los que integra insistentemente en las áreas de contenidos, personificación,  producción y difusión.
Desde 2006 con su productora Cinebruto viene forjando una sólida corriente narrativa de espaldas a las modas y a los linajes actorales. Asimismo Campusano ha sido el principal impulsor de la Red nacional e internacional de Clusters audiovisuales, la que propone el desarrollo de un cine sustentable basado en el cooperativismo más puro y por ende con un fuerte arraigo en la organización multisectorial y en la coproducción fuera del apoyo de los fondos convencionales.

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Biofilmografía

-    Director largometraje documental “Legión, Tribus Urbanas Motorizadas”, 2006
-    Director y guionista largometraje “Vil romance”, 2008. 
-    Director y guionista largometraje “Vikingo”, 2009.
-    Director y guionista largometraje “Fango”, 2012 
-    Director y guionista largometraje y Serie TV “Fantasmas de la ruta”, 2013
-    Director y guionista largometraje “El Perro Molina”, 2014
-    Director y guionista largometraje “Placer y martirio”, 2015
-    Director y guionista largometraje “El arrullo de la araña”, 2015
-    Director y guionista largometraje “El Sacrificio de Nehuen Puyelli”, 2016 
-    Director y guionista largometraje “Cícero Impune”, 2017
-    Director y guionista largometraje “El Azote”, 2017
-    Director largometraje en 360° “Brooklyn Experience”, 2018
-    Director y guionista largometraje “El silencio a gritos”, 2018
-    Director largometraje en 360° “La Secta del Gatillo”, 2018
-    Director y guionista largometraje “Hombres de piel dura”, 2019
-    Director y guionista largometraje 360° “Bolivia Profunda”, 2019
-    Director y guionista largometraje “Bajo mi piel Morena”, 2019
-    Director y guionista largometraje “En la frontera”, 2020
-    Director y guionista largometraje 360° “En los ojos de Verónica”, 2020 
-    Director y guionista largometraje 360° “Poder Mayor Poder Menor”, 2021
-    Director y guionista largometraje “La reina desnuda”, 2022
-    Director y coguionista largometraje “Los ojos de Van Gogh”, Postproducción 2023
-    Director y guionista largometraje “El Clan Vega”, Postproducción 2023
-    Director y coguionista largometraje “Un esclavo en Texas”, Rodaje 2023 
-    Director y guionista largometraje “Territorio”, Preproducción 2023

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