APURIMAC

Una película de Miguel Mato 

Dirección: Miguel Mato

Productores: Fernando Sokolowicz // Miguel Mato

Producción Ejecutiva: Victoria Aizenstat

Director de Fotografía: Germán Costantino

Guión: Miguel Mato / Eduardo Spagnuolo

Dirección de sonido y música original:  Daniel Bargach Mitre

Compaginación: Emiliano Serra

Sonido 5.1: Gaspar Scheuer

Género: Documental




Sinopsis:

Cuatro comunidades con varios siglos de historia a 3.700m de altura en medio de la cordillera peruana unidas por un ritual ancestral, nos llevan con sus voces a conocer el rito de renovación del puente Q`eswachaca y nos regalan la posibilidad de otra mirada sobre el mundo.  

Una experiencia sensorial visual y sonora.

“Apurimac” propone una experiencia sensorial a partir de imágenes y una banda sonora constituida por bowls tibetanos, percusiones y ocarinas – sin necesidad de relatos en off ni cabezas parlantes – que nos llevan a participar del ritual de renovación anual del Queswachca.

La cámara nos invita a recorrer su particular geografía, las tradiciones, los saberes, la realidad actual y pasada del imperio Inca y las culturas originarias, imágenes que se desgranan lentamente respetando sus tiempos.

“Apurimac” se adentra en cuatro comunidades que, atravesando siglos de negación y sufrimientos, siguen compartiendo hoy la alegría de construir juntos un puente de unidad entre dos orillas y de unión entre las comunidades.

Donde parecía solo haber piedra, se encuentran cuatro comunidades aisladas entre sí, todas ellas quechua-parlantes. La vida de cada una es similar, el entorno es similar. El ritual las convoca en una ceremonia única.

En esa mezcla de tierra y rocas que conforman la montaña, sus habitantes trabajan la tierra y crían sus animales, lo que constituye la posibilidad de vida en su hábitat.

Lectura según Justino

Una película de Arnaldo André

Libro: Arnaldo André

Guión: Gustavo Cabaña / Arnaldo André

Elenco


Julieta Cardinali,  Mike Amigorena,  
Diego González,  María Laura Cali, 
Edgardo Moreira, Loren Acuña,  Jesús Pérez, Ramón Del Rio, Wilfrido Acosta, Clotilde Cabral, Lourdes García, Georgina Genes,  
Juan Carlos Cañete, Calolo Rodriguez, 
Lali González,  Celso Franco

Producción: Ignacio Echegoyen / Arnaldo André
Producción Ejecutiva: Marcelo Cerdán
Producción Ejecutiva (Py): Gabriela Sabaté 
Dirección de fotografía: Hugo Colace 
Edición: César D´Angeolillo
Director de Arte: Carlo Spatuzza 
Sonido: José Luis Díaz
Vestuario: Jork Aveiro 

Música: Derlis González

                                                                Nota del director 

"Mi película trata sobre un año de mi vida, entre los 11 y 12 , poco tiempo después de haber perdido a mi padre.

Todo transcurre en entre los años 1955 y 1956, en San Bernardino, Paraguay, un pueblo fundado por los alemanes, gracias a quienes, hoy se ha convertido en una atractiva ciudad.

Cuento mi experiencia durante el último año de la primaria, asistiendo becado a la escuela alemana; nuestra convivencia con los alemanes, las alegrías, la humildad de mi gente, nuestras necesidades y limitaciones al no pertenecer mi familia al partido gobernante,
la educación que recibíamos de nuestros padres, priorizando el estudio para formarnos como individuos responsables ante la sociedad.

La ayuda que recibíamos de la fundación Eva Perón, con juguetes, útiles y alimentos que llegaban a todo el Paraguay.

No todos los alemanes gozaban de la simpatía de los habitantes de nuestro pueblo; un misterioso personaje entabla una relación con Justino, convirtiéndose éste en un involuntario mensajero entre aquel y su maestra de alemán.

Esta es la intriga que envuelve nuestra historia, logrando momentos de suspenso y emoción,
con toques de humor característicos de los personajes del pueblo.

Es una película costumbrista, con mucha ternura, con actuaciones de actores talentosos de Argentina y Paraguay.

Mike Amigorena y Julieta Cardinali, encabezan el reparto, junto a un importante grupo de actores."

Arnaldo André

Sinopsis 





Transcurre el año 1955. En un pueblo de Paraguay, San Bernardino, fundado por colonos alemanes, y durante los primeros años de la dictadura militar del general Stroessner, sus habitantes transcurren sus días alejados del mundo. 

Justino acaba de perder a su padre, y como único hijo varón, debe salir a trabajar como cartero, mientras termina sus estudios primarios en la escuela alemana del pueblo. 

Repartiendo cartas conoce a un misterioso personaje, a quien algunos habitantes lo acusan de ser un criminal durante la segunda guerra mundial. 

Con el correr de los días, y sin saberlo, Justino se ve involucrado en una relación entre Ulla, su maestra y el misterioso personaje, creando confusión en el adolescente. 

Mientras tanto, un crimen y la visita de la Virgen de Caacupé conmociona al pueblo.


Todos se preparan para recibir a tan importante viajera...

Los Limpiadores / The Cleaners / Alemania Brasil / 2018

Dirección: Hans Block y Moritz Riesewieck

Documental, 88’

¿Quién controla las redes? ¿Qué criterios “salvaguardan” la moralidad del flujo cibernético? ¿Qué es “inapropiado” y por qué? ¿Quiénes son los censores del siglo XXI? 

Este magnífico y sorprendente documental nos devela los mecanismos más ocultos de las redes sociales. 

Dirigida por dos artistas procedentes del teatro, nos traslada a las oficinas en Filipinas en las que cientos de trabajadores siguen reglas para decidir qué podemos y qué no podemos ver, desde una creación artística con Donald Trump desnudo a un video con contenido delictivo. 

Son los “limpiadores digitales”, filtros humanos que observan imágenes profundamente perturbadoras y que generan un efecto psicosocial en ellos. 

El documental, con atmósfera de thriller noir, transita con naturalidad desde las preocupaciones colectivas a los casos individuales. 

Una lúcida mirada sobre los nuevos paradigmas de la libertad de información y las sombras de la utopía ideológica de los medios sociales. 

Los Decentes” ( “Die Liebhaberin” / “A Decent Woman”) 

Dirección: Lukas Valenta Rinner / 2016, Austria / Género Thriller, 104´

Belén, una joven de 30 años, encuentra un trabajo como empleada doméstica cama adentro en un exclusivo barrio privado en la provincia de Buenos Aires. 

Belén descubre que tras el cerco que protege el barrio privado se alza un mundo extraño, oye la música que proviene de este lugar desconocido y decide ir a ver de qué se trata. 

Allí descubre un espacio de vegetación tupida, con aisladas construcciones sin aparente utilidad. 

Es un club nudista en el que la gente pasea distendida, otros tienen sexo, hacen asado, o simplemente leen. 

Poco a poco Belén se va insertando en este mundo extraño y pasa cada vez más tiempo allí. 

La tensión entre el country y el club nudista crece exponencialmente y Belén transita entre estos mundos contradictorios, destinados a un trágico fina.

Boy on the bridge

Dirección: Petros Charalambous / Chipre 2016 / Género: Drama, 85’

En un pueblo chipriota aparentemente idílico, los descuidados días de verano de Sócrates, de doce años, de andar en bicicleta y tentar a los residentes locales llegan a un abrupto final cuando se encuentra en el centro de una investigación de asesinato, que expone un oscuro secreto familiar y cambia su vida para siempre.

Comic Sans 

Croacia 2018 / Dirección: Nevio Marasović / Género: Comedia dramática. 103´

La historia comienza en Zagreb, con el incómodo encuentro post-ruptura entre Alan, un exitoso diseñador, y su ex-novia Marina, que los lleva a tener sexo de reconciliación, torpe pero apasionado. 

Al día siguiente, Marina se marcha del apartamento antes de que Alan se levante, y más tarde no responde al teléfono. 

Alan y su compañero de trabajo Lukas están a punto de estropear un importante trabajo para sus jefes serbios, y Alan está perdiendo la cabeza por la situación con Marina. 

Después de volverse a encontrar y de que ella le explique que todo fue un error, el caos dentro de la cabeza de Alan explota, con consecuencias desastrosas. 

Su única salida es refugiarse en la isla de Vis con su padre, Bruno, un artista con el que tiene problemas desde hace tiempo. 

Lo que Alan no sabe es que Bárbara, otra de sus ex, también se encuentra en la isla, junto a Peter, su nuevo prometido. 


The Two of Us

Dirección: Emil Næsby Hansen / Género: Documental, 62’/ Dinamarca 2018

Es una película en bruto sobre la fuerte ruptura del primer amor de una pareja joven. 

La película nos acerca a la pareja entrelazada en una relación contradictoria. 

Los personajes, Skjold e Isabel son jóvenes sensibles, bien reflejados y representan una generación cuyos sentimientos a menudo no tomamos en serio. 

Para el director Emil Næsby, ha sido importante permitir que la historia de Skjold e Isabel se desarrolle y dejar que la audiencia reflexione sobre la historia de amor entre los dos. 

En realidad, el amor rara vez se experimenta como un drama reducido, es poético y consta de altibajos. 

Como retrato de una generación, "The Two of Us" nos lleva a la vida interior de los adolescentes en una narración universal sobre el amor, la identidad y los jóvenes que tantean la vida, contados desde la perspectiva de los adolescentes, sin la reflexión de un adulto.


Vrzel/Chasm

Dirección: Ana Trebše / Eslovenia 2018 / Género: Drama/cortometraje , 24’

Después de una larga relación Clara se va a mudar sola. 

Con su ex novio ella todavía tiene buena relación. 

Cuando Clara sienta que hay una nueva mujer en la vida de Jure, ella empieza a dudar en sus decisiones y en sí misma.


Julia ist

Dirección: Elena Martin / España 2017 / Género: Drama, 91’


Nacida en Barcelona en 1992, Elena Martín se dio a conocer interpretando a la protagonista de Les amigues de l’Àgata (2015), cuyo nombre algunos críticos han usado para bautizar a toda una generación de (personalísimas) nuevas cineastas catalanas: una Generación Àgata que factura películas autobiográficas, íntimas y delicadas. 

Martín trabaja siempre a caballo entre el cine y el teatro, entre la interpretación y la dirección. Tres años después del estreno de la película que la dio a conocer, firmó su primer trabajo como directora, Júlia Ist (2017), donde ella misma interpreta a una joven que abandona Barcelona para vivir un Erasmus en Berlín. 

El filme, que empezó como un trabajo de final de carrera en la Universidad Pompeu Fabra, acabó por seducir en diversos certámenes, como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival Internacional de Cinema de València, donde Martín se alzó con el galardón «Un futuro de cine». 

Un premio profético.


Bloody Milk (Petit Paysan)

Dirección Hubert Charuel / Género: Drama 90’ / Francia 2017

Pierre es un granjero de 30 años. 

Su vida gira en torno a la granja familiar que se hizo cargo, sus vacas, su hermana veterinaria y sus padres. 

Cuando aparecen los primeros casos de una enfermedad epidémica en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales está infectado. 

Perder sus vacas no es una opción para Pierre. 

No tiene nada más y hará lo que sea necesario para salvarlos.


Stranger in Paradise

Direcciòn Guido Hendrikx /Países Bajos -Holanda 2017 /  Género: Documental, 77´

En un aula en Sicilia, justo dentro de los muros de Fortress Europe, los refugiados recién llegados reciben lecciones de un maestro que tiene algunos rasgos bastante desequilibrados. 

En un momento rechaza sin piedad a los refugiados; al siguiente, abrumadoramente, los abraza. 

Operando en la intersección del documental y la ficción, STRANGER IN PARADISE investiga las relaciones de poder entre Europa y los refugiados. 

Europa está representada por un maestro que arrastra a su clase de refugiados a su desesperación. 

Una súplica que raya en lo inmoral; una bienvenida cargada con un complejo de culpa; y el compromiso entre estos, hizo política: STRANGER IN PARADISE es un ensayo cinematográfico inquebrantable sobre los mecanismos a través de los cuales Europa aborda el deseo de felicidad de los refugiados.


A Ciambra

Dirección: Jonas Carpignano / Italia2017 / Género: Drama, 113’

En la comunidad gitana de A Ciambra, universo sin ley, la familia es lo primero. 

Así lo ve Pio, de 14 años, cuyo modelo de conducta es su hermano Cosimo. 

Cuando éste va a la cárcel, Pio ve la oportunidad de demostrar su hombría proveyendo a la familia de peligrosas maneras. 

Pero ser adulto tiene un precio muy superior al que imagina.


Carte Blanche

Dirección Jacek Lusiński / Polonia 2016 / Género: Drama romántico, 106’

La verdadera historia de un profesor de historia de la escuela secundaria que decide ocultar una pérdida progresiva de la vista de todos los que lo rodean: sus colegas, alumnos, incluso aquellos que realmente se preocupan por él, por el miedo a perder su trabajo y tratar de salvarlo. dignidad. 

Debido a un trastorno genético, Kacper se enfrenta a una posibilidad muy real de ceguera permanente. 

Inicialmente con el corazón roto, intenta ocultar sus problemas de salud a sus jefes impulsados por su deseo de mantener su trabajo y ayudar a sus estudiantes con los exámenes finales. 

La única persona que sabe sobre el problema de Kacper es su mejor amigo Wiktor. 

Mientras tanto, Kacper entra en una relación con su colega Ewa, y trata de ayudar a una estudiante rebelde, Klara, quien esconde su propio secreto.


Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Dirección João Salaviza y Renée Nader Messora / Portugal 2018 / Género: Drama 114’

Tras la muerte de su padre, Ihjãc inicia un viaje espiritual que lo llevará a vivir un duelo tormentoso. 

Con apenas 15 años se va a confrontar con varias realidades que lo verán crecer: asumirse como padre de un nuevo hogar, palpar la marginalización de su comunidad indígena en el Brasil contemporáneo y la posibilidad de convertirse él mismo en un shamán.


Rumania Indomable

Dirección: Tom Barton-Humphreys / Rumania 2018 / Género: Documental 90’

Esta película documental es una producción única que revela la belleza de Rumania tal como es, cruda, mágica pero frágil al mismo tiempo. 

En el corazón de Europa, hay una fauna fabulosa, rica en biodiversidad, hogar de numerosos animales salvajes. 

Los numerosos picos de las montañas y los arroyos de los ríos, los bosques antiguos, todos proporcionan el hogar de diversas criaturas. 

Sus vidas están dictadas por las estaciones de estas tierras de belleza. 

Es una batalla interminable por la supervivencia y “Rumania Indomable” cuenta sus historias.


Sami Blood










Dirección: Amanda Kernell / Suecia 2016 / Género: Drama, 110’


Elle Marja, de 14 años, es una niña sámi que cría renos. 

Expuesta al racismo de los años treinta y los exámenes de biología racial en su internado, comienza a soñar con otra vida. 

Para lograrlo, tiene que convertirse en otra persona y romper todos los lazos con su familia y cultura.

King of the Belgians

Dirección: Peter Brosens, Jessica Woodworth / Género: Comedia dramática 
Road movie, 94’ / Bélgica, Holanda, Bulgaria 2016

El rey Nicolás III es un alma solitaria que tiene la clara sensación de que está viviendo la vida equivocada. 

Se embarca en una visita de estado a Estambul con un cineasta británico, Duncan Lloyd, a quien el Palacio le ha encargado que filme un documental destinado a pulir la imagen bastante aburrida del monarca. 

Las noticias revelan que Valonia, la mitad sur de Bélgica, ha declarado su independencia. El Rey, lleno de propósito, debe regresar a casa de inmediato para salvar su reino. 

Y por una vez, declara, escribirá su propio maldito discurso. 

Mientras se reúnen para partir, una tormenta solar golpea la tierra y hace que las comunicaciones colapsen y el espacio aéreo se cierre. 

No hay teléfonos No hay aviones Para empeorar las cosas, la seguridad turca descarta fríamente la sugerencia del Rey de que regresen a casa por carretera. 

Pero el Rey no tiene intención de esperar esta tormenta. Lloyd, olfateando una oportunidad de proporciones históricas, trama un dudoso plan de escape que involucra vestidos de flores y cantando búlgaros.


The Distant Bar

Dirección: Simon Lereng Wilmont / Dinamarca, Suecia, Finlandia 2017 

Género: Documental de guerra, 91’

Oleg, de diez años, vive en la parte oriental de Ucrania, una zona de guerra que a menudo resuena con fuego antiaéreo y ataques con misiles. 

A veces, estos sonidos están en la distancia, mientras que otras veces están terriblemente cerca. 

Si bien muchos ya han abandonado esta área peligrosa, Oleg permanece con su abuela, quien lo ha cuidado desde la muerte de su madre. 

No tienen a dónde ir. Mientras espera que termine la guerra, Oleg disfruta salir con su primo más joven Yarik y el niño mayor Kostia. 

Juntos emprenden aventuras, hablan sobre lo que hace a un hombre real, prueban los límites del otro, pero a veces van demasiado lejos. 

Esta película de observación sigue un año en la vida de Oleg y enfatiza el cálido vínculo que tiene con su abuela. 

Al permanecer cerca de Oleg, The Distant Barking of Dogs muestra el efecto del conflicto en los niños.


Consequences

Dirección: Darko Stante / Eslovenia, Austria 2018 / Género: drama, 93´


Después de ser enviado a un centro de detención juvenil, Andrej, de 18 años, tiene que luchar por su lugar dentro del grupo de internos mientras se acerca a Zeljko, su líder informal, y lucha por mantener su secreto reprimido en la oscuridad.


One Step Behind The Seraphine

Dirección: Daniel Sandu / Croacia, Eslovenia, UK, R.Checa 2017 / Género: Drama, 150’

Gabriel es un adolescente de 15 años que quiere ser sacerdote y es admitido en un seminario ortodoxo. 

Comienza tratando de encajar, pero finalmente se da cuenta de que el sistema está completamente dañado y es abusivo. 

Atrapados en la lucha por el poder entre un sacerdote incorruptible, pero abusivo y un maestro secular astuto, torcido y sin escrúpulos, los estudiantes aprenden que mentir, robar y traicionar son habilidades que deben dominar para sobrevivir en el seminario. ¿Quién se graduará y se convertirá en sacerdote? ¿Qué tipo de sacerdotes harán después de pasar varios años en este sistema?


The Constitucion

Dirección Rajko Grlic / Croacia 2016 / Género: Comedia, Drama, 93’

La historia sigue a cuatro personas que viven en el mismo edificio, pero que se evitan debido a las diferencias en sus activos, hábitos sexuales, nacionalidad y religión.

31º FESTIVAL NACIONAL “LA MUJER Y EL CINE”

28 / 29 / 30 de Noviembre y 1 de diciembre

MALBA Cine

Entrada libre

Cuando brillan las estrellas / Argentina, 2018 / 81’ 

Dirección: Natalia Hernández 

Guión: sebastian rotstein 

Reparto: Maria Canale, Silvina Ganger, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Julian Larquier Tellarini, Pablo Sigal

Producción: Sebastian Perillo (Rispo Films), Marcela Avalos (Amada Films) 

Productores Ejecutivos: Marcela Avalos, Sebastian Perillo, Juan Pablo Colombo  

Música Original: Pedro Rossi 

Director de Fotografía: Christian Cottet (ADF) / Montaje: Andrés Tambornino (SAE) 

Directora de arte: Camila Perez 

Diseño de Sonido: Mercedes Tennina 

Vestuario: Ana Franca Ostrovsky / Maquillaje: Daniela Deglise, Gabriela Alejandra López  

Sinopsis: 

¿Qué es el amor? ¿Por qué nos empantanamos con algo que no nos hace bien? ¿Por qué el amor termina? ¿Cuándo empieza? ¿Cuándo se enciende la magia? 

Y así como las estrellas están donde están como parte de un destino ineludible, Lucas, Ana, Santiago, Verónica, Mariano y Diana vivirán sus historias sin saber que a veces los caminos no los elegimos aunque nos lleven precisamente a donde queremos ir.

                                                            

Nota con Annamaria Muchnik

De nuevo otra vez / Argentina, 2019 / 84’

Dirección: Romina Paula 

Elenco: 

Romina Paula, Mónica Rank, Ramón Cohen, Esteban Bigliardi, Pablo Sigal, Mariana Chaud, Denise Groesman

Producción: Diego Dubcovsky 

Productoras Ejecutivas: Florencia Scarano, Lucía Chávarri 

Directora Asistente: Rosario Cervio / Director de Fotografía: Eduardo Crespo / Montajista: Eliane D. Katz (SAE) / Directora de Sonido: Mercedes Tennina (ASA) 

Música Original: Germán Cohen / Directora de Arte: Paula Repetto / Vestuarista: Wanda Siri 

Sinopsis: 

Romina, alejada de su novio, vuelve a la casa de su madre para intentar conectarse con quien era antes de ser madre. 

Quiere saber cómo era antes de la experiencia del avasallante amor a su hijo. 

Necesita comprender quién es, retornando a sus orígenes y reconstruyendo la historia familiar.

Hermanas de los árboles / Argentina, 2018 / 86’

Dirección: Camila Menéndez y Lucas Peñafort 

Guión: Camila Menéndez, Lucas Peñafort 

Producción: Victoria Chales / Productora Asociada: Roopa Barua de Kahini Media (India) / Dirección de Fotografía: Camila Menéndez / Edición: Santiago Esteves y Camila Menéndez / Post Sonido: Adrián Rodríguez y Gustavo Pomeranec / Sonido Directo: Lucas Peñafort / VFX: Alejandro Ceverino/ Color: Patricia Batle.

Sinopsis: 

En el desierto de Rajasthan (India) el nacimiento de una niña ya no es una maldición. 

Las familias que antes se deshacían de sus hijas por no poder pagar la dote, hoy celebran sus vidas plantando 111 árboles. 

Es la historia de aquellas mujeres como Kala que lograron trabajar fuera del hogar y organizar a otras. O Bhavari que apenas sabe escribir y está educando a su hija Nikita para que siga sus sueños de convertirse en enfermera.

La flor de la vida / Uruguay, 2017 / 86’

Dirección: 

Claudia Abend y Adriana Loeff

Guión: 

Claudia Abend y Adriana Loeff 

Reparto:

Aldo Macor y Gabriella Pelissero 

Producción: Daniel J. Chalfen, David Eckles, Minette Nelson, Claudia Abend y Adriana Loeff Fotografía: Jackie Bourdette y  Fabio Berrutti / Montaje: Claudia Abend y Adriana Loeff Sonido: Daniel Márquez Y Fernando Serkhochian / Música Original: Lito Vitale 

Sinopsis: 

Aldo y Gabriella llevan casi 50 años de matrimonio, tienen tres hijos y varios nietos, y se preparan para vivir su vejez en tranquilidad. Pero algo no está bien.

Las buenas intenciones / Argentina, 2019 / 86’

Direccion: Ana García Blaya

Guión: Ana García Blaya 

Reparto: 

Javier Drolas, Amanda Minujin, Ezequiel Fontenla, Carmela Minujin, Sebastián Arzeno, 

Jazmin Stuart, Juan Minujin

Fotografía: Soledad Rodríguez / Dirección de Arte: Marlene Lievendag. 

Edición: Rosario Suarez (SAE), Joaquín Elizalde / Sonido: Martín García Blaya 

Música: Ripe Banana Skins. / Vestuario: Flavia Gaitán / Maquillaje: Eugenia Sangalli 

Sinopsis: 

Amanda y sus hermanos conviven alternadamente con sus padres divorciados. 

Pero un día, su mamá propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija vida de su padre. 

Y a Amanda esta propuesta la pone en jaque.

Los sonámbulos / Argentina, 2019 / 107´

Dirección: 

Paula Hernández

Reparto: 

Erica Rivas, Luis Ziembrowski, Marilú Marini, Valeria Lois, 

Daniel Hendler  

Sinopsis: 

Una mujer y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. 

Una familia ritualista y endogámica. 

Verano, sudor, alcohol, cuerpos que cambian. 

Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar, es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten.

PAÍS INVITADO: ESPAÑA

Viaje al cuarto de una madre  / España, 2018 / 94’

Presentada por Cristina Andreu, presidenta de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas (España)

                            Dirección: Celia Rico Clavellino / Guión: Celia Rico Clavellino 

Reparto: Lola Dueñas,  Anna Castillo,  Pedro Casablanc,  Noemí Hopper,  Marisol Membrillo, Susana Abaitua,  Ana Mena,  Adelfa Calvo,  Silvia Casanova,  Maika Barroso.

 Producción: Josep Amorós, Ibon Cormenzana /  Fotografía: Santiago Racaj 

Montaje: Fernando Franco 

Sinopsis: 

Leonor (Anna Castillo) quiere irse de su casa pero no se anima a decírselo a su madre. Estrella (Lola Dueñas) no quiere que su hija se vaya, pero tampoco puede retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esta nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

El año pasado, La Mujer y el Cine celebró sus 30 años de vida.

Con  los objetivos puestos siempre en lo que nuestras fundadoras proclamaron, hoy seguimos trabajando por y para las mujeres cineastas, las trabajadoras audiovisuales de detrás de la cámara, para todas aquellas que, habiendo elegido como profesión el mundo de las imágenes, sentimos que una vez más, en ésta edición 31, estamos juntas. 

Eligiéndonos y eligiendo apoyar la tarea creativa de las más jóvenes a través de nuestro Concurso Nacional de Cortos y apoyando proyectos en  la categoría Work in Progress.

Como país invitado elegimos España, y el honor de recibir a Cristina Andreu, presidenta de CIMA, que es la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales. 

Nadie mejor que ella para hablarnos de la experiencia de armar una asociación que nuclea a todas las mujeres que hacen cine, que acompaña estrenos, premios y producciones y que está presente en todas y cada una de las actividades sociales y políticas que producen las mujeres creativas  de España. 

Ella nos trae su voz y algunas muestras de cortos y largos de reciente producción.

Y tendremos algunos largometrajes argentinos que nos da placer presentar, por su alta calidad, por haber recorrido festivales internacionales con gran éxito y porque sus directoras están muy cerca nuestro hace tiempo.

                                                                                                        Annamaria Muchnik

Nota con Annamaria Muchnik