miércoles, 11 de marzo de 2020

AMANECE DE NOCHE


Segunda temporada


Desde el 22 de marzo

Domingos a las 20hs

Patio de Actores





SINOPSIS

En una casona de un pueblo de la provincia de Buenos Aires, vive Beltrán con su hija Blanca, quien lo cuida desde hace unos años, luego de que Beltrán sufriera un accidente automovilístico que le arrebató a su esposa y en el cual perdió su lucidez mental. 

Blanca, cansada de hacerse cargo de cuidar a su padre, quien se comporta como si fuera su hijo, convoca a sus dos hermanas Bárbara y Bernarda (que viven en la capital y siempre están muy ocupadas para hacerse cargo) para terminar con la situación y firmar los papeles necesarios para internarlo en una casa de adultos mayores. 

Pero también se suma a la reunión, sorpresivamente, Belén, su media hermana y fruto de una relación paralela de Beltrán, y de quien supieron sobre su existencia luego del accidente. 

Reunidas las cuatro hermanas, a pesar de todas sus diferencias, se disponen en una sola noche, a llegar a un acuerdo sobre el cuidado de Beltrán. 

La noche les trae situaciones inesperadas que interrumpen constantemente la posibilidad de un acuerdo, pero que les permitirá remover la historia que las llevó a ser quienes son, redescubriéndose a sí mismas y a ese lazo irrompible que les regala su ADN: ser una familia.





FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección: Pablo Razuk
Dramaturgia: Mechi Bove

Elenco: Julieta Argañaraz, Flor Lerer, Flavia De Luca, Luis Gutmann y Mechi Bove
Asistencia de Dirección: Richard Manis

Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño escenográfico y Vestuario: Cecilia Onoratto
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Roy Cifre
Make up: Ivana Mur
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción general: Mechi Bove




AMANECE DE NOCHE

Funciones: domingos a las 20hs

Patio de Actores, Lerma 568, CABA

Localidades: $400.-
Jubilados y Estudiantes: $350.-
Reservas en Alternativa Teatral

Fb/ @mutuverriapr
Tw/ @marcosmutu

LIBROS: NADIE VIVE TAN CERCA DE NADIE



Tamara Tenenbaum

Novela contemporánea




Editorial: Grupo Planeta - Argentina 2020
Idioma: Español

ISBN: 9789500440394
Formatos: ePub (con DRM de Adobe)
Compatibles con: Windows, Mac, iOS, Android & eReaders


Sinopsis


Tras el éxito extraordinario de El fin del amor, su ensayo de 2019, Tamara Tenenbaum presenta este libro de cuentos que obtuvo que obtuvo el premio Ficciones otorgado por el Ministerio de Cultura en 2018.
Dijo el jurado: “Hay una voz singular en los relatos de Nadie vive tan cerca de nadie y una manera de terminarlos que resulta muy atractiva. 

Al contrario del cuento tradicional, que cierra con bombos y platillos, los de este libro parecen desintegrarse; el final llega de repente, casi como un capricho, como si quien escribe simplemente se detuviera. 

Cada uno tiene su secreto empedernido, su forma del desasosiego. 

Voces encerradas en un pequeño laberinto de deseo: su mundo es todo lo que ven, y los contemplamos perderse en él, como insectos lamiendo vidrio”.

En estas páginas de un realismo crudo, irónico, perturbador, se cuelan escenas de la cultura judía con el telón de fondo del barrio porteño de Once. 

Contra él se recortan, un poco corridos, los personajes de un universo claustrofóbico, acaso autobiográfico, que tiene a la familia y a la comunidad como centro. 

A pesar de que allí todos parecen conocerse, el contacto genuino, la emoción abierta, el acercamiento sin mediaciones resultan esquivos e insuficientes. 

“Supongo que es algo muy de la época –afirma Tenenbaum-, la sensación de estar siempre rodeados de gente pero muy solos, cada uno en su baile. 
Casi todas las historias son deformaciones de historias de gente que conozco, anécdotas que me contaron o cosas que me pasaron a mí”.

Fuente: www.bajalibros.com

LIBROS: LARGO PETALO EN EL MAR



Isabel Allende 


Ficción

Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial España 2019

Idioma: Español
ISBN: 9788401023392
Formatos: ePub (con DRM de Adobe)
Compatibles con: Windows, Mac, iOS, Android & eReaders


Sinopsis

La fascinante nueva novela de Isabel Allende. En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. 

A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. 

Recibidos como héroes en Chile -ese largo pétalo de mar y nieve, en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Víctor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran. 

Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.


LIBROS: EL CANTOR DE TANGO



Tomás Eloy Martínez




Novela contemporánea, Novela histórica
Editorial: Editorial Galerna


Sinopsis


Una ficción al mismo tiempo lúcida y emotiva, tan original como entrañable acerca de un misterioso cantor de tango en la que Buenos Aires, casi un personaje más, despliega todos sus encantos y miserias. 

Bruno Cadogan llega de Nueva York a Buenos Aires con el objetivo de avanzar en su tesis sobre Borges y el tango. 

En realidad lo que quiere es conocer a Martel, un cantor de tango que, según le contaron, es tan bueno como Gardel aunque con cierta aura de derrota. 

Mientras Bruno trata de dar con ese enigmático artista que realiza conciertos inesperados en lugares olvidados que enhebran un mapa secreto, y la crisis de 2001 exhibe un clima algo apocalíptico, todos los encantos y miserias de la ciudad se van desplegando ante sus ojos: la Avenida de Mayo, el Palacio de Aguas Corrientes y el sótano del aleph, pero también los bocinazos, la humedad y el deporte tan porteño de aprovecharse de los turistas. 

Solo alguien como Tomás Eloy Martínez, con ese profundo conocimiento de la capital argentina y su frondosa mitología literaria, podía escribir una ficción al mismo tiempo lúcida y emotiva, tan original como entrañable.

Los arrepentidos cuenta la historia del detrás de escena, el lado B de los testimonios que revelaron, en distintos gobiernos, el sistema enquistado de corrupción político-empresarial.

También es la historia de cómo la Justicia reaccionó a las diferentes causas según el poder de turno y, en algunos casos, según la presión de los medios de comunicación.

Podes entrar en: www.bajalibros.com

JAURIA


de JORDI CASANOVAS

dirigida por NELSON VALENTE


Con: VANESA GONZÁLEZ - MARTIN SLIPAK - GUSTAVO PARDI 
GASTON COCCHIARALE -  LUCAS CRESPI  Y  FRAN RUIZ BARLETT


ESTRENO 26 DE MARZO

3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. 
Ellos son cinco. Son “La manada”. 
El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. 
Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La manada” se ofrecen para acompañar a la joven al auto, estacionado en las afueras de la ciudad. 
Pero, en el camino, uno de ellos accede al pallier de un edificio y llama al resto para que acudan. 
Agarran a la joven y la meten en el pallier.

Es posible llamar “teatro documental” a aquel que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. 
Jauría –estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a cinco hombres por una violación en grupo.

Creada a partir de las transcripciones del juicio realizado a “La manada”, construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. 
Una ficción documental a partir de un material muy real que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. 
Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. 
Un caso que remueve el concepto de masculinidad y su relación con el sexo en nuestra sociedad.

Una denuncia a la cultura de la violación. 
Un caso emblemático.
Un juicio que marca un antes y un después.


Funciones: Jueves, Viernes y Sábados 20 hs

Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $ 1000 por www.plateanet.com o boletería 

miércoles, 4 de marzo de 2020

ESPANORAMAS 2020



6ª EDICIÓN - ESPANORAMAS 2020
MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

- Del 5 al 11 de Marzo de 2020 -

NUEVA SEDE
CINÉPOLIS RECOLETA
(Vicente López 2050)




Por sexto año consecutivo, la Embajada de España en la Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España, en colaboración con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina y con Cinépolis, tienen el honor de presentar Espanoramas, la muestra de cine español en Argentina.

Del 5 al 11 de marzo, Espanoramas 2020 traerá a las pantallas de Cinépolis Recoleta una selección de largometrajes de distintos géneros (que van de la comedia al thriller, pasando por el drama, la animación o el documental) que resumen lo mejor de la producción cinematográfica española del año 2019.

A través de las trece películas de Espanoramas 2020 el público argentino descubrirá un año de cine que sirve de vívido reflejo a la España de hoy: un país moderno, plural, diverso y comprometido.

En ellas, una nueva generación de cineastas españoles afirma su personalidad, proyectando miradas locales sobre retos universales (las migraciones, las identidades, la sostenibilidad del planeta), revisando lúcidamente episodios de nuestra historia (del exilio de Goya en Burdeos a la Guerra Civil), o manejando con sana naturalidad las más diversas influencias del oficio.

Pero, más allá de identidades temáticas, las propuestas elegidas confluyen en los valores que distinguen al mejor cine hecho en España: la calidad, el riesgo y la creatividad.

Luis Marina Bravo
Director del Centro Cultural de España (CCEBA)

Desde su primera edición Espanoramas ha tenido por encima de todo una misión, la de tomar la temperatura a lo que cada año sucede con el cine español y acercarlo por unos días a las carteleras porteñas. 
Esa ha sido nuestra intención básica, sin cortapisas ni límites, a veces con un perfil más marcado y otras con un aire más heterogéneo, en ambos casos respondiendo más a las propias dinámicas y corrientes internas del cine español que a una voluntad propia.

Espanoramas 2020 en ese sentido no es una excepción, aunque en esta edición tiene especial peso la paternidad, la maternidad, la idea de la familia como refugio, como yugo, como campo de batalla o de pruebas. 
El drama de la guerra civil, el exilio y los estertores de la dictadura están presentes también, un tema sobre el que el cine español (afortunadamente) siempre sigue teniendo algo más que decir.
En definitiva, una edición de Espanoramas plagada de géneros, tonos, acentos y lenguas diferentes, reflejo de un país que aún sabe ser plural, tolerante y rico en talento.

Fran Gayo
Curador de la Muestra

PROGRAMACIÓN


Vestigios en Super-8: una crónica 'amateur' de los años del cambio (Elena Oroz, Xosé Prieto)

SINOPSIS: Película de montaje, construida a base de filmaciones en Super-8 registradas entre 1976 y 1979, que muestra el ambiente político y social de los años de la Transición política española. 
Producida por la Filmoteca Española con la colaboración de otras filmotecas del estado.

(Documental, 2018, SAM 13 años, 60 min., España)


Diarios del exilio (Irene Gutiérrez)

SINOPSIS: 

Película de montaje producida por la Filmoteca Española (con la colaboración de varias filmotecas autónomas y la Cineteca de México) y construida a base de filmaciones en Super-8 que muestra el ambiente familiar, político y social de los cuarenta años de exilio causados por la Guerra Civil española y la dictadura de Franco. 
Diarios del exilio supone la continuación del proyecto Vestigios en Super-8: una crónica ‘amateur’ de los años del cambio.

(Mediometraje/Documental, 2019, SAM 13 años, 40 min., España)


Vosotros sois mi película (Carlo Padial Invitado Especial)

SINOPSIS: 
Ismael Prego (Wismichu), un famoso youtuber español, realizó en 2018 en el Festival de Cine de Sitges una performance que generó polémica y lo puso en la mira de los medios: una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. 
Vosotros sois mi película es la historia detrás del escándalo y un retrato generacional que pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital.

(Documental, 2019, SAM 13 años, 89 min., España) 


7 Razones para huir (Esteve Soler Miralles invitado especial, Gerard Quinto Freixanet, David Torras Ribera)
Premios: Gaudí 2020 (Premio del Público)

SINOPSIS: 
Siete historias que mezclan horror y comedia. 
Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. 
Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa, una sociedad disfuncional: la familia, la inquilina, la boda, el empresario, los vecinos, el niño pobre y el atropellado. Siete historias de humor negro.
Guión escrito a partir de las obras teatrales que forman la denominada “Trilogía de la Indignación”, de Esteve Soler Miralles.
Con: Sergi López, Emma Suárez y Lola Dueñas
(Comedia negra, 2017, SAM 16 años, 80 min., España)


Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó)
Premios: Goya 2020 a la Mejor Película de Animación.

SINOPSIS: 
París, 1930. La película “La edad de oro” provoca un escándalo y su autor, Luis Buñuel, que pensaba estar destinado a ser la estrella del surrealismo, se queda sin apoyos. 
En ese contexto, alguien le ofrece un proyecto documental sobre uno de los lugares más pobres de España, Las Hurdes, pero Buñuel no cuenta con dinero para llevarlo a cabo. 
Su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería mientras bromea prometiendo a Luis la financiación del documental en el caso de que le toque. 
El billete resulta premiado y Ramón cumple su promesa. Durante el rodaje, la dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente afectan profundamente a Buñuel.
Realidad, sueños, recuerdos de su infancia y de Salvador Dalí se entremezclan en su mente, poniendo en peligro no sólo la producción sino su amistad con Ramón. De allí surgirá el Buñuel del futuro. Pero, ¿qué pierde en el camino? ¿Cuánto le cuesta este paso?
(Animación/Drama, 2019, SAM 13 años, 89 min., España)


Los días que vendrán / Els dies que vindrán (Carlos Marqués Marcet)
Premios:
Gaudí 2020: Ganadora Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Actriz protagónica.
Festival de Málaga 2019: Biznaga de Oro, Mejor dirección y Mejor actriz

SINOPSIS: 
Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que están juntos, cuando descubren que están “embarazados”. 
Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.
Con: David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla

(Drama, 2019, SAM 13 años, 110 min., España)


La hija de un ladrón (Belén Funes)
Greta Fernández (actriz) INVITADA ESPECIAL
Premios:
Gaudí 2020: Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Película en lengua no catalana.
Goya 2020: Mejor Director Novel
Festival de San Sebastián 2019: Mejor Actriz Greta Fernández

SINOPSIS: 
Sara ha estado sola toda su vida. 
Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. 
Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.
Con: Eduard Fernández, Greta Fernández

(Drama, 2019, SAM 13 años, 102 min., España)


La virgen de Agosto (Jonás Trueba)
Premios:
FIPRESCI en Karlovy Vary (República Checa)
Festival de Cine de Mar del Plata 2019: nominado Mejor Director.

SINOPSIS: 
Eva está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. 
Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. 
La virgen de agosto es una película/diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.
Con: Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona

(Comedia dramática, 2019, SAM 13 años, 124 min., España)



El viaje de Marta (Neus Ballús)

Premios: Gaudí 2020: nominada Mejor Película, Director, Mejor Actor, Mejor Sonido 

SINOPSIS: 
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. 
Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. 
Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. 
El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar.
Con: Sergi López, Elena Andrada, Ian Samsó

(Drama, 2019, ATP c/reservas, 83 min., España/Francia)


La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga)
Premios:
Festival de San Sebastián 2019: ganadora Mejor Director, Mejor Guion, Mejor film vasco, premio Feroz Zinemaldia, premio FIPRESCI, Mejor guion vasco.
Premios Goya 2020: Ganadora Mejor Actriz protagónica Belén Cuesta. Nominada a Mejor Película.

SINOPSIS: 
Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. 
Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. 
El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, los condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.
Con: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga

(Drama, 2019, SAM 16 años, 147 min., España)


Lo que arde (Oliver Laxe)

Premios:
Festival de Cannes 2019: Un Certain Regard - Premio del jurado
Premios Goya 2019: Mejor fotografía y actriz revelación (4 nominaciones)
Festival de Mar del Plata 2019: Mejor película y guión.

SINOPSIS: 
Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. 
Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. 
Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.
Con: Amador Arias, Benedicta Sánchez

(Drama, 2019, ATP, 85 min., España/Francia/Luxemburgo)


Oscuro y Lucientes (Samuel Alarcón)

SINOPSIS: 
Oscuro y Lucientes es una historia sobre la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés, en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. 
Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. 
Pasaron décadas hasta que el cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista, convertida en ruina. 
Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España. 
Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido.

(Documental, 2018, ATP, 82 min., España/Francia)



Young and Beautiful (Marina Lameiro)
Premios:
Feroz 2019: Nominada a Mejor Documental.
Festival Punto: Premio especial del público a la mejor película.

SINOPSIS: 
Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han decidido vivir bajo sus propios términos. 
Pero al rondar los treinta años, los inunda un profundo desasosiego: están lejos aún de ser los adultos independientes, seguros y apasionados que siempre soñaron. 
Mientras la sociedad los empuja a abandonar sus "egoístas" aspiraciones, cada uno debe revisar su identidad a través del diálogo.

(Documental, 2019, SAM 13 años, 71 min., España)



Varados (Helena Taberna)

SINOPSIS: 
En el Mediterráneo, el mar sobre el que se fundó nuestra civilización, miles de refugiados aguardan a que Europa les acoja. 
A las puertas del viejo continente, luchan por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. "Varados" se acerca a la vida cotidiana de esos refugiados de larga duración. 
En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres  y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas.

(Documental, 2019, ATP, 71 min., España)


www.espanoramas.com.ar
Facebook: cceba.ar
Instagram: cceba_ar
Twitter: @cceba

LECHE


¡ESTRENO 2020!

Desde el 12 de marzo todos los jueves a las 21hs

Teatro El Arenal - Juan Ramírez de Velasco 444




Con Iride Mockert y Martín Urbaneja

Dramaturgia y dirección: Federico Ponce

SINOPSIS

Ñata y Flaco, son un matrimonio en la plenitud de la edad que habita en la inmensidad pampeana. Un espacio que se completa con cuarenta vacas y un tambo; un tiempo regido por la rutina láctea. Un pueblo cercano a su chacra. Dos secretos. Un tercero que no llega, todavía…


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:


Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Lucas Orchessi y Gabriel Haenni
Vestuario: Belén Pallotta
Diseño sonoro: Gustavo Lucero
Diseño gráfico: Maggie Helou
Facilitación dramatúrgica: Marcelo Bertuccio
Asistente de escenografía: Lucía Garramuño
Meritorio de escenografía: Guido Lombardo
Realización de escenografía: Nicolás Araniz
Comunicación y prensa: Mutuverria PR
Asistencia de dirección: Flor Danza
Dramaturgia y Dirección: Federico Ponce

Duración: 50 minutos


Iride Mockert es actriz, bailarina y música (ejecutante de oboe). 
Egresada de la Licenciatura en Actuación del IUNA, se formó con maestros como Juan Carlos Gené, Osqui Guzmán, Julia Calvo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Silvina Savater, Guillermo Flores, Diego Cazabat, entre otros. 
Ganadora del Premio Luisa Vehil 2019 como mejor actriz protagónica por "Turba", ganadora del Premio HUGO en mejor labor femenina por “La Fiera” y destacada en los Teatro del Mundo por la misma obra. Nominada a los Premios Trinidad Guevara como mejor actriz protagónica por la obra “La Fiera”, “A mamá”, “Los áspides de Cleopatra”, destacada en los Premios Teatro del Mundo por su labor en “Las Lágrimas”, nominada a los ACE por "Madre Coraje" y “El Avaro” de Moliere. 
En televisión trabajó en “Viudas e hijas del Rock and Roll”, "El Tigre Verón", “Signos”, "Un año para recordar" y "Malparida", entre otros. En cine protagonizó “Los decentes” de Lukas Valenta Rinner y participó de "El robo del siglo", “Gilda, historia de un amor” y "Fase 7", entre otras.

Martín Urbaneja es Egresado de la Carrera de Actor Nacional. Luego continuó su formación con Roberto Villanueva, Hugo Urquijo, Helena Tritek, Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli y Leticia Mazur, entre otros. 
Se destacó en las obras “Mucho ruido y pocas nueces” con dirección de Jorge Azurmendi, “Pequeño estado de gracia” dirigido por Hugo Urquijo en el Teatro Nacional Cervantes, “El beso de la mujer araña” de Rubén Szchumacher, “Chiquito” de Analía Fedra García y “Electra-Shock” de José María Muscari, entre mucho otros. 
Por su rol en la obra “Greek” estuvo nominado como mejor actor en los Premios ACE, Premios Teatro del Mundo, Premios María Guerrero y Premios Florencio Sánchez. 
También cuenta con nominaciones a los Premios Trinidad Guevara y Premios Estrella de Mar. En televisión trabajó en “Malparida”, “Los únicos” y “Contra las cuerdas”, entre otros programas. Algunas de sus participaciones en cine fueron en “Dormir al sol” de Alejandro Chomsky, “El mural” de Héctor Olivera y “Garage Olimpo” de Marco Bechis.

Federico Ponce nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. 
Es actor, gestor cultural, director, docente y dramaturgo. S
e formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster en puesta en escena; Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Cristina Moreira y Liliana Motto en actuación; y con Marcelo Bertuccio en dramaturgia. 
Formó parte del grupo de teatro El Galpón de Luján. Dirigió materiales de Jean-Luc Lagarce, Franz Kafka, Hugo Midón, Marcelo Bertuccio, entre otros. 
Actuó en obras de Máximo Gorki, Marcelo Camaño, R. Fontanarrosa, J.B. Alberdi, entre otros. Trabajó para el INT, 
La Comedia de la Provincia de Buenos Aires y El Teatro Colón. 
Participó en diferentes festivales nacionales e internaciones de teatro. 
Actualmente, cursa la Maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes.


VIGILANTE


Dramaturgia y dirección: Laura Sbdar

Desde el 5 de marzo
Jueves a las 21hs
El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034 CABA

Localidades: $400.-
Jubilados y Estudiantes: $350.-
Reservas en Alternativa Teatral




SINOPSIS

Garita de seguridad. 
Un dedo juvenil desgarra el polvo de las ventanas: PUTO, RATI BOTÓN, 
Morocha menos miedo te meten de todo. 
Una vigilante trabaja en el silencio de la calle. 
Cuida a sus hijas a la distancia, se enamora de un pibito hermoso que entra a las casas del barrio y sueña con volverse pelo, bolsa o fantasmita.




FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Actúa: Claudia Cantero
Escenografía y vestuario: Pía Drugeri
Diseño de luces: Mariano Arrigoni
Fotografía: Consuelo Iturraspe
Diseño Gráfico: Agustín Obregón
Asistencia de dirección: Nicolás Mauro
Producción ejecutiva: Manuela Estigarribia
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Dramaturgia y Dirección: Laura Sbdar

Duración: 45 minutos


Laura Sbdar es escritora, directora teatral, Licenciada en Artes (Universidad de Buenos Aires), dramaturga (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y docente (Universidad Nacional de Artes). Estudió Filosofía (Universidad de Buenos Aires) y  dicta talleres de escritura.

Es autora y directora de las obras teatrales Ametralladora, Vigilante, Un tiro cada uno, El movimiento y Susana y Gloria.

Vigilante hizo funciones en la ciudad de Buenos Aires, La Plata, El Palomar, Santa Fe, Tucumán y Rosario. Fue publicada por Ediciones del CCC, formó parte del Festival Novísima Dramaturgia Argentina, el Festival Late y la Bienal de Arte Joven 2019.

Es autora de Turba, obra por la cual obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2018 y la nominación de dramaturgia al premio Luisa Vehil 2019. La obra fue publicada en edición cuatrilingüe, participó del evento Tintas Frescas en el Teatro Nacional Cervantes y se estrenó con dirección de Alejandra Flechner y protagonizada por Iride Mockert.

Forma parte de Cabeza -grupo de escritura feminista- con quien obtiene la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y escribe, dirige y actúa Un tiro cada uno. La obra se presentó en la ciudad de Buenos Aires, La Plata y El Palomar. Formó parte de el Festival Late y  el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) 2020.  

Las criaturas, su primera novela, será publicada por Editorial Elefante.

FRENESI UNIVERSAL


¡SEGUNDA TEMPORADA!
6 únicas funciones
Desde el 6 de marzo
Viernes a las 20hs
La Carpintería Teatro - Jean Jaures 858, CABA


Actúan: 
Pablo Adamovsky, Natalia Di Cienzo, Alejandro Hener, Verónica Intile, Nicolás Levín, Vanina Montes, 
Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi


SINOPSIS

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo donde actrices y actores que rondan los cuarenta abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria.

A partir de la novela de Diego Materyn “Frenesí del conejo universal” y con el impulso de una de las actrices de traducir el lenguaje literario al escénico,  se conforma un equipo formado por nueve actores y dos directores. 

El grupo surge a partir del deseo de trabajar con colegas, conocidos y amigos. 
Así se crea un elenco heterogéneo de actores que rondan los cuarenta años, que encarnan los personajes del mundo adolescente que propone la novela.

La puesta acompaña los relatos y el recorrido de los cuerpos en esa aula que por momentos es una pista de baile, una esquina de barrio, un sueño, un campo de batalla, un recital de rock, una peluquería  o una habitación de una adolescente de casi 15 años.

FRENESÍ UNIVERSAL es un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso.
Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.




FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Diseño del espacio: Milva Leonardi y Román Podolsky
Diseño de vestuario: Mariu Fermani
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de sonido y música: Andrés Rubinsztejn
Diseño de objeto: Jorge Macchi
Entrenamiento físico y movimiento: Milva Leonardi
Realización de objeto: Nacho Pola
Diseño gráfico: Estudio Levín
Fotografía en estudio: Estudio Levín, Ignacio Vilallonga
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo
Asistencia de dirección: Lucía Gusmán
Colaboración artística: Milva Leonardi y Román Podolsky
Dirección: Colectiva

Duración: 60 minutos