jueves, 27 de abril de 2023

"El triunfo"

 un film de Emmanuel Courcol


ESTRENO EN CINES 4 de MAYO

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=tjJryOoI35U

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SINOPSIS

  Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un particular grupo de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presentará

finalmente la ocasión de prosperar. 

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ELENCO

Kad Merad, Marina Hands, Laurent Stocker, Pierre Lottin, Wabinlé Nabié, Aleksandr Medvedev, Saïd Benchnafa, David Ayala,

Mathilde Courcol-Rozès, Sofian Khammes. 

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Emmanuel Courcol
Guión: Emmanuel Courcol, Thierry de Carbonnières
Música: Fred Avril
Fotografía: Yann Maritaud

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DATOS TÉCNICOS
 
 Título Original: Un triomphe
Duración: 105 min.
Origen: Francia

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SILENCIO EN LA RIBERA

 de Igor Galuk


SILENCIO EN LA RIBERA

La última crónica de Haroldo Conti

una película de Igor Galuk

En Cine Gaumont desde el 4 de mayo 19:20hs

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=9Q5hsZvF35g

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SINOPSIS

Ensayo documental sobre la última crónica del escritor argentino Haroldo Conti, publicada en abril de 1976, un mes antes de su secuestro y desaparición. El film revive aquella crónica sobre la isla Paulino de Berisso y recupera material fílmico, estableciendo un vínculo con el presente del lugar.

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Silencio en la Ribera, opera prima de Igor Galuk sobre la figura

del escritor Haroldo Conti, se estrena en el Cine Gaumont

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Silencio en la ribera, opera prima de Igor Galuk, formó parte del 23° BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, y llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635 el próximo 4 de mayo, en el día en que se cumplen 47 años de la desaparición del escritor Haroldo Conti. El film podrá verse en funciones diarias a las 19:20hs hasta el Miércoles 10 de mayo, y además tendrá proyecciones en el Espacio INCAA Cine Select de La Plata y en el ciclo La Nave de los Sueños, ambas con entrada libre y gratuita. 

El director rescata en este ensayo documental la última crónica del escritor argentino Haroldo Conti sobre la fantasmosa isla Paulino de Berisso, publicada en abril de 1976, un mes antes de su secuestro y desaparición por la dictadura militar. El film revive aquella crónica durante los días que el escritor habitó el lugar, y recupera además materiales fílmicos de la región, estableciendo un vínculo con el presente de la ribera.  El documental rescata valiosos cortometrajes que fueron realizados en la legendaria Escuela de Cine de La Plata durante las décadas de 1960 y 1970, en especial la aparición de un documental inconcluso sobre Conti realizado por Roberto Cuervo que nunca pudo finalizarse por la desaparición física del autor en manos de la dictadura militar. Silencio en la ribera establece un diálogo con el presente de la isla, recuperando la vigencia de la última crónica del gran escritor.

Igor Galuk es director de cine y televisión, y nació en Berisso. Cuenta con una trayectoria como director, guionista y productor de cortometrajes multipremiados y series documentales. Es Licenciado en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ha dirigido cortometrajes y series documentales que han participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, Festival de San Sebastián, Locarno y Viña del Mar. Su último cortometraje, La vendedora de lirios (2020), fue precandidato a los premios Oscar de la Academia en 2021 y nominado a los Premios Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

Sus obras estuvieron comprometidas con las historias y relatos regionales vinculados a la identidad cultural de la ribera. “Esta película representa para mí una síntesis de más de diez años filmando las historias de la gente que habita las orillas del Río de La Plata. Entrar en la crónica de Haroldo Conti escrita en 1976 sobre la Isla Paulino de Berisso es entrar en un territorio que habité de niño y que continuó haciéndolo. Presente y pasado se entremezclan en este primer largometraje que realizo como director”, comenta el realizador. 

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FESTIVALES Y PREMIOS

Mejor Largometraje Documental 9º Festival Mente Locale - Visioni sul territorio, Italia.
Mención especial 17° Fesaalp - Festival de Cine Latinoamericano de La Plata.
Selección oficial 4º Festival Les Rimbaud du Cinéma, Francia.
Mejor Documental 4º Festival Internacional de Cine de Ensenada.
Mención especial 9º Construir Cine - Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo
Selección oficial 23º BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
Selección oficial 16º Festival Internacional de Cine Documental ATLANTIDOC - Uruguay.
Selección oficial 13º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces” - México
Selección oficial 6º Festival Internacional Cine de América en Hidalgo FICAH - México
Selección oficial 18º Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre - Bolivia
Selección oficial 2º Festival Internacional de cine EL CINE SUMA PAZ - Colombia
Selección oficial 15º Faito Doc Festival de Nápoles - Italia
Selección oficial 5° Festival Internacional de Cine de Santiago del Estero

Selecciones WIP (Work in Progress) 
11° DocuLab / 34º FICG Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2019). PREMIO SPR TRIBECA Film Institute.
3º CONECTA - Encuentro Internacional de Industria Documental Conecta, Chile (2018). PREMIO WIP.
6° FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental Buenos Aires (2018). PREMIO WIP - Premio de Sofá Digital, Premio 996 Films y Premio CS Comunicación Efectiva (2018).
Selección oficial Desarrollo de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer “CINE DE LA BASE - INCAA” (2016). 

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FICHA TECNICA

SILENCIO EN LA RIBERA (Argentina 2022, 72 minutos) Documental
 Calificación ATP  | Distribución Independiente
Guión y dirección IGOR GALUK, producción ejecutiva PAULA ASPRELLA. Una producción de RIOCINE con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), UNTREF MEDIA, Facultad de Artes (FDA), Fondo Nacional de las Artes (FNA), Programa PAR y la colaboración de TV Universidad, Panorama y Movimiento Audiovisual Platense (MAP). Fotografía IGNACIO IZURIETA,  Camarógrafos TUTE RAMOS - IGOR GALUK, Sonido directo JUAN MOLTENI, Postproducción de sonido DIEGO ACOSTA, Colorista FRANCO PALAZZO, Transfer LABORATORIO LECHE - MATÍAS GRITTI , Montaje PABLO RABE - JERÓNIMO CARRANZA, Diseño gráfico JULIANA PECOLLO, FACUNDO NÚÑEZ.

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Motivación del director

Esta película representa para mí una síntesis de más de diez años filmando las historias de la gente que habita las orillas del Río de La Plata. Entrar en la crónica de Haroldo Conti escrita en 1976 sobre la Isla Paulino de Berisso es entrar en un territorio que habité de niño y que continúo haciendo. Presente y pasado se entremezclan en este primer largometraje que realizo como director. El documental recupera además valiosos cortometrajes que fueron realizados en la legendaria Escuela de Cine de La Plata durante las décadas de 1960 y 1970, en especial la aparición de un documental inconcluso sobre Conti realizado por Roberto Cuervo que nunca pudo finalizarse por la desaparición física del autor en manos de la dictadura militar. Silencio en la ribera intenta recuperar aquel legado fílmico estableciendo un diálogo con el presente de la isla, recuperando la vigencia de la última crónica de Haroldo.

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CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO

 una película de MATILDE MICHANIE


ESTRENO 4 DE MAYO 2023

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=VS0K453h5DM

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SINOPSIS

En España durante la dictadura de Francisco Franco, y varios años después del regreso a la democracia, entre 1938 y 1996, miles de bebés son robados a sus madres al nacer. 

Carolina Escudero, argentina, licenciada en periodismo y doctora en psicología social, vive con su familia en Barcelona, ella investiga el tema desde hace varios años y acompaña a los integrantes del grupo S.O.S. Bebés Robados Cataluña.

Cómo Decirte Que Te Quiero propone compartir el relato de una búsqueda conmovedora por llegar a la verdad y conseguir justicia.

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FICHA TÉCNICA

Título: Cómo Decirte Que Te Quiero

Una producción de Matilde Michanie con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

Investigación: Carolina Escudero

Cámara y Fotografía: Sebastián Ramírez Tejeda

Sonido: Christian Sinclair

Montaje: Hernán Fernández

Gráfica: Clara Batista

Postproducción de Imagen: HD Argentina

Postproducción de sonido y mezcla: Gino Gelsi

Guión, Dirección y Producción Ejecutiva: Matilde Michanie

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Duración: 63 min.

Género: Documental

País: Argentina

Año: 2023

Distribuye: APIMA

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Declarada de Interés por la Cámara de Diputados de Entre Ríos

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“Las personas suelen contar que abrazan una causa. 

Pero mi caso fue al revés; a mí la causa de los bebés robados 

 me tomó por sorpresa, fue como si me abrazara por la espalda

 y hoy puedo decir que es un abrazo mutuo del que no nos soltamos

 ninguna de las partes.”

 Carolina Escudero

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

Esas palabras que me envió Carolina Escudero en unos de sus primeros mails y que servirán de introducción al libro que está compilando sobre su investigación y trabajo con el grupo S.O.S. Bebés Robados Cataluña me impresionaron tanto que a partir de ese momento retomé con ella una relación que se había interrumpido producto de las variables del destino y los cambios de domicilio y países.

Comencé así involucrarme con el tema y establecer contacto con varias de las víctimas que integran el grupo.

Fue un proceso delicado que gracias la intervención de Carolina y su trabajo y a la confianza generada concluyó con la posibilidad de mantener conversaciones mediando cámara y sonido, siempre de una forma lo más íntima posible.

Este documental propone simplemente compartir el devenir de una búsqueda conmovedora por llegar a la verdad y conseguir justicia. 

Esa búsqueda la emprenden esencialmente las víctimas de un arrebato planificado. Mujeres y familias que intentan esclarecer el destino de sus bebés robados para encontrarlos y reconocerse mutuamente. Un impulso genuino y desgarrador.

Carolina Escudero, la coprotagonista de este relato, habla de las causas que de golpe convocan y abrazan hasta hacerse una con el propio cuerpo que las encarna para defenderlas y que a pesar de lo difícil que puede ser para una sociedad aceptarlas la verdad siempre termina imponiéndose.

Una causa aparentemente ajena, pero que no lo es, ya que para nosotros tiene una resonancia directa, inteligible. Lo que vivimos como sociedad durante la dictadura siempre estará presente, y nos reclamará de infinitas formas.

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SOBRE LA DIRECTORA

Matilde Michanie es investigadora, guionista, realizadora y productora de films documentales. Estudió cine en Argentina y luego se radicó en Alemania donde se graduó en la Universidad de Kassel. Varios de sus documentales (Los descampados, Niños de la Calle en Buenos Aires - Tarde para lágrimas, Tu querida presencia, Hitler en Paraguay) fueron producidos por la televisión y los fondos cinematográficos de ese país.

A partir de su retorno definitivo a la Argentina ha realizado y producido sus documentales Licencia Número Uno, Judíos Por Elección, Se Acabó La Épica, Grete La Mirada Oblicua, Maestro De Maestros, Lo Intangible, Actitud Abeja y Cómo Decirte Que Te Quiero. Como productora, produjo los documentales A Vuelo De Pajarito, Una De Nosotras, Algo Fayó y Falklinas.

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https://www.instagram.com/docu.comodecirtequetequiero

https://www.facebook.com/docu.comodecirtequetequiero

https://www.youtube.com/@matildemichanie

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"Ida Vitale"

 Un documental de María Arrillaga


El 3 de mayo llega a MALBA CINE

el documental IDA VITALE de la

directora uruguaya Maria Arrillaga

sobre la legendaria poetisa Ida Vitale.

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SINOPSIS

Mujer joven de 99 años: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta años de exilio, recibe el premio literario más importante de la lengua española y se va de gira. 

La poeta uruguaya Ida Vitale viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de detenimientos inauditos.

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=fGXiXCgiHMI

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: Ida Vitale

Género: Documental

Duraciónt: 81’

Formato: DCP / 4K

País: Uruguay

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IDA VITALE

 Ida Vitale (Montevideo, 1923) es una de las mayores figuras de la poesía de Iberoamérica. 

En los últimos cinco años su obra recibió una avalancha de premios: Reina Sofía (2015), Federico García Lorca (2016), Max Jacob (2017), Premio FIL de Guadalajara (2018), Miguel de Cervantes (2018). 

Este reconocimiento tardío no es anodino: Ida es poeta y es mujer.

Aunque desconfía del concepto de generación literaria, la Generación del 45 fue un movimiento que dejó huella en el continente y marcó un antes y un después en la cultura de Uruguay. 

Ida es la última testigo de una escena en extinción. 

Descubrir a Ida es también acercar el legado de su generación.

 Ida nunca respetó el papel que le asignaban las convenciones sociales de la época. 

No se suponía que una mujer fuera ensayista, traductora, periodista y poeta. Tampoco que se divorciara y se casara con un hombre veinte años más joven, el poeta Enrique Fierro.

 Como muchos otros artistas, tras el golpe de Estado en 1973, Ida y Enrique tuvieron que exiliarse. 

El cambio de escenario no la detuvo. En México trabajó en la revista Vuelta, dirigida por Octavio Paz, dictó clases en el Colegio de México y escribió en las publicaciones más prestigiosas de crítica literaria. 

Este período le valió la amistad y años de trabajo compartido junto a Álvaro Mutis, Octavio Paz, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez, otorgándole un lugar privilegiado en la escena literaria de los setenta.

 Con el regreso de la democracia, en 1984 Ida y Enrique retornaron a Uruguay. 

La estancia en el país fue breve ya que en 1989 a Enrique lo nombraron profesor de la Universidad de Austin y ambos partieron hacia Texas.

 Ida vivió casi treinta años en Estados Unidos. 

Allí trabajó como traductora y escribió varias de sus obras más celebradas. 

En 2015 y con 92 años recibió el Premio Reina Sofía a la Poesía Iberoamericana, galardón que suele anunciar una inminente ola de reconocimientos. 

Pocos meses después, Enrique murió. 

Si lo esperable era que una mujer de 93 años aguardara su destino en calma, Ida organizó una mudanza y regresó a Uruguay, con una fortaleza de espíritu ejemplar.

 Hoy Ida vive entre libros, recibe premios, viaja, cuida sus plantas, escribe. 

Acepta el devenir sin renegarlo, como hizo antes, en las distintas etapas de su vida. 

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MARIA ARRILAGA - DIRECTORA

María Arrillaga. Uruguay, 1986. Directora, fotógrafa y montajista. Licenciada en Comunicación Social. Su trabajo muestra una sensibilidad orientada al ámbito artístico y literario y se ha presentado en galerías y museos de Brasil, España, Estados Unidos, Italia y Uruguay. 

Entre sus obras audiovisuales destaca “Global Myopia” (2015), co-realizada junto a Marco Maggi y exhibida en galerías de Madrid, Nueva York, San Francisco y Río de Janeiro; y “Heterotopia I” inspirada en la exposición de Peter Halley en la 58º Bienal de Venecia. “Ida Vitale” es su ópera prima. 

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EQUIPO TÉCNICO

Dirección y guión  María Arrillaga

Companía Producitora Byobu

Producción Inés Vázquez

Fotografía María Arrillaga

Edición María Arrillaga

Sonido Inés Vázquez

Diseño de sonido Daniel Yafalián

Música Sylvia Meyer

Diseño gráfico y títulos: Martín Batallés y Gabriela Costoya 

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Erica Denmon - Prensa


jueves, 20 de abril de 2023

TINTORERO

 Texto y Dirección: Iván Moschner


La historia de un hombre que juega con su hijita en el tiempo que tarda en prepararse un arroz.

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REESTRENO:  Sábado 8/4 a las 22.15 hs

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ABRIL Y MAYO

Funciones: Sábados 22.15 hs

Teatro Paraje Arteson

Palestina 919 - Timbre 2 - CABA

 Entradas por Alternativa Teatral

General: $1500.-

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"Tintorero" escrita por Iván Moschner a partir de charlas con Cesar Arakaki, actor de la obra, cuenta parte de la vida de César, hijo de japoneses que vinieron a la Argentina huyendo de la guerra, con una poética que transforma su experiencia personal en universal logrando generar empatía y emoción en el público.

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Su condición de nikkei, descendiente de japoneses segunda generación, se ve reflejada en la obra, rescatando la transmisión por parte de sus padres de la cultura japonesa y sus valores.

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La obra forma parte de la campaña de absolución de César Arakaki, quien fue condenado a 3 años y 4 meses de prisión de cumplimiento efectivo, a pesar de  no haber podido comprobarse ninguno de los delitos por los que fue llevado a juicio;  luego de participar en  la movilización del 18 de diciembre de 2017 contra la reforma jubilatoria votada en el Congreso bajo el gobierno de Mauricio Macri.

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Por su absolución se pronunciaron cientos de artistas y actores, personalidades y organizaciones de nuestro país y del exterior. 

La sentencia fue apelada y la audiencia fue fijada para el 23 de marzo de este año, pero recientemente la pospusieron para el 13 de abril. 

En ella van a exponer sus defensas y los organismos que se presentaron como amicus curiae en el proceso judicial: la Asociación Argentina de Actores, el Cels, la Asociación de ex detenidos desaparecidos, Serpaj y la Secretaria de derechos humanos de la Nación.

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FICHA TÉCNICA

ACTUA: César Arakaki

VESTUARIO: Luciana Morcillo

ESCENOGRAFIA: Luciana Morcillo

ILUMINACION: Leandro Crocco

FOTOGRAFIA:  Andrés Ojo

PRENSA: Más Prensa

PRODUCCIÓN: Tintorero

AUTOR Y DIRECCIÓN: Iván Moschner

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Cuando el público elige una obra de teatro para ver puede ser porque la historia los atrae, en algunos casos se puede buscar distracción, en otros reflexión, pero lo concreto es que hay un punto de atracción que los lleva a ver esa obra.

Tintorero debe ser vista, debe ser vivenciada, porque es parte de nuestra identidad colectiva, de nuestras luchas por derechos, de las injusticias sociales, y de tantas cosas mas.

Cuando César Arakaki sale a escena impresiona, impacta. Un hombre de aspecto frágil que despliega tanta fortaleza, un hombre vulnerado en sus derechos, privado de su libertad por participar en un reclamo social en plena democracia. Este titán justiciero es un ser lleno de sensibilidad social, marcado a fuego por sus raíces familiares, esa identidad que convive en él unida a todas los otros aspectos de su humanidad.

Su historia es fuerte, su padre, su madre, sus hermanos, la vida en familia, la vida en sociedad, caminando su barrio, los amigos, los compañeros, los ideales y hasta lo que sabe que es utópico, todo lo construye a él, un nikkei, un militante, un hombre enamorado de su compañera, un padre encandilado por el amor de su hijita.

Un texto magistral de Iván Moscher que cuenta en una dinámica poética la historia completa de César Arakaki. Y ese hombre, protagonista de tremenda vida, la desarrolla en el escenario como un pájaro que vuela, canta, aletea. Y las palabras van entrando en uno, que ya no puede ser solo espectador porque es parte de esa misma lucha, tal vez, de esa misma suerte.

Todo esto que es impactante, sin embargo está tan bien vivido desde el amor mas profundo que no sale como un fuego que atormenta sino como una mano que sostiene, un abrazo, una esperanza compartida.

Luces, sonido, escenografía, todo está perfecto y justo.

Es importante que vayas a ver esta obra, recomendadísima💜💜💜💜💜

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María Delfina

 Bombín Teatro Producciones Independientes presenta su obra


 Estreno 7 de mayo, 20.30h 

Funciónes: domingos 20.30h 

 Sala El Crisol – Malabia 611, CABA

IG @teatroelcrisol 

  Valor de Entradas: $2000  

Reservas por Alternativa Teatral

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Sinopsis 

Córdoba, año 1821. Las fuerzas del ejército federal comandadas por el caudillo entrerriano Francisco Ramírez, han sido diezmadas. 

Sin otra salida que la retirada, emprenden no obstante lo que será la última batalla.

Delfina, la compañera de Ramírez, pelea como un soldado más a la par de su hombre. 

Es alcanzada por el enemigo y cuando estaba por ser vejada es salvada por el caudillo quien recibe una descarga en el pecho y muere en el campo de batalla.

El Supremo es decapitado y su cabeza es llevada y expuesta como trofeo en el cabildo de Santa Fe.

Tras largos días de huida, la Coronela junto a los pocos soldados sobrevivientes, logran cruzar el Paraná y descender hasta el Arroyo de la China donde –agotada- se recluye entre las paredes de su casa.

A partir de este día siniestro, no habrá noche en la que Delfina no reviva en sus pesadillas la tragedia, acosada por el dolor y la culpa.

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Ficha Técnico-Artística: 

Elenco: Irene Castel, como María Delfina, Joaquín Gómez, como Pancho

Ramírez, María del Valle Strada, como Tadea Jordán y Gustavo Lencina, 

como Portes 

Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Joaquín Gómez  

Diseño gráfico: Carlos Ruiz B. k.

 Diseño de iluminación: Horacio Novelle 

 Diseño de vestuario: Jimena Biga 

Realización de vestuario: Andrea y Carmen Quinteros 

 Musicalización: Marcelo Michel 

Fotografía: Pablo Daroca 

 Producción general: Bombín Teatro producciones

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MARCADOS, DE POR VIDA

 De Ricardo Halac



Viernes a las 20.30 hs

Teatro El Ojo - Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115 - CABA

Duración: 70 minutos + debate post función (optativo)

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Una historia de amor entre dos judíos conversos al catolicismo en tiempos de persecución religiosa. El dramaturgo Juan Bautista Diamante y María, una bailarina, se encuentran obligados a disimular su origen judío frente a las visitas de Fermín Sánchez, enviado por el Santo Oficio de la Inquisición. 

La obra se pregunta: ¿Hasta dónde podemos ocultar quienes somos y lo que pensamos? 

MARCADOS de por vida, es una ficción ambientada en el año 1650 en la España del Siglo de Oro, inspirada en la vida del prolífico dramaturgo Juan Bautista Diamante. culmina la “Trilogía Judeo-Española” escrita por Ricardo Halac, con “Mil Años, Un día”, de 1993, teatro San Martín, premio María Guerrero, sobre la expulsión de los judíos de España, y “La Lista”, de 2016, Auditorio Losada, Premio Argentores, sobre la vida de los judíos encubiertos en las colonias. 

El dramaturgo Ricardo Halac se detiene en una última etapa de esta larga historia. Para eso, toma como base un episodio de la vida de Juan Bautista Diamante. Contemporáneo de Lope de Vega y Calderón de la Barca, Diamante estrenaba sus obras en el palacio del rey. 

Pero se sospecha que su obra no fue difundida por su condición de converso. 

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Dramaturgia: Ricardo Halac
Puesta en escena y dirección de Lizardo Laphitz

Elenco: Jose Escobar (en el rol de Juan Bautista Diamante), Carla Di Amore y Lizardo Laphitz

Fotografías: Nacho Lunadei
Asistencia de dirección y Producción ejecutiva: Juan Halac
Victor de Pilla - escenografía 
Alicia Gumá - vestuario (Ganadora del premio Florencio Sanchez en “Asi es la vida”, premio ACE 2005-2006 en “La resistible ascensión de Arturo Ui”. 

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TE HAGO LA PRENSA

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