LA FIEBRE

De Mariana Chaud

NUEVA TEMPORADA - Desde el 7 de marzo

FUNCIONES: SÁBADOS 22.30 hs.

Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA)

Entradas: $450. Reservas por Alternativa Teatral

Azucena es una mujer en pleno brote. 

Va viviendo y contando cómo suelta la idea de mantenerse sana, coherente y productiva. 

Se siente liberada y, también, en caída libre. 

La épica de la falta de amor la lleva desde la lucidez extrema a la locura.

La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. 

Y también es una tortuga chiquita.

Dice Mariana Chaud: "el texto de La Fiebre nace como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa. 

Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad. 

Apenas des-ecualizando algunos niveles en aspectos como el trabajo, el amor, el beber, el dormir, la familia o la reflexión, todo se puede ir al diablo.

Desde el principio, imaginé a Julieta Zylberberg habitando la primera persona descentrada de La Fiebre. 

Un cuerpo poblado por imágenes, matices, colores que la atraviesan hasta ser otra. 

Aparte de ser una actriz genial, lo que hace en La Fiebre requiere valentía enorme."

Julieta y Mariana se conocieron en Magazine For Fai, el recordado ciclo creado por Mex Urtizberea donde Julieta hizo su primer trabajo como actriz; allí Mariana fue asistente de guión. Volvieron a cruzarse en el estudio de Nora Moseinco.  

Años más tarde hicieron su primer trabajo juntas, "Tiempo para amar tiempo para morir", un proyecto que se presentó en el Goethe Institut. 

Desde entonces son amigas. La Fiebre vuelve a reunirlas en torno a un proyecto escénico.

Ficha Técnica

Con Julieta Zylberberg

Dirección: Mariana Chaud

Diseño de espacio: Estefanía Bonessa / Matías Sendón

Diseño de luces: Matías Sendón

Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa

Música original: Lucas Martí

Diseño gráfico: Karina Hernández

PH: Nicolás Levin

Asistencia de dirección: Analía Cabanne

Producción: Gabo Baigorria

Co-producción: Nün Producciones

Agradecimientos: Lisandro Bera, Ananda Bredice, Agustina Filipini, Mariela García

Luciana Zylberberg Prensa 

¡SEGUNDA TEMPORADA!

6 únicas funciones

Desde el 6 de marzo

Viernes a las 20hs

Localidades a la gorra

Reservas en Alternativa Teatral

La Carpintería Teatro - Jean Jaures 858, CABA

F R E N E S Í  U N I V E R S A L

Elenco
:
Pablo Adamovsky, Natalia Di Cienzo, Alejandro Hener, Verónica Intile,
Nicolás Levín, Vanina Montes, Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi


SINOPSIS

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo donde actrices y actores que rondan los cuarenta abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria.
A partir de la novela de Diego Materyn “Frenesí del conejo universal” y con el impulso de una de las actrices de traducir el lenguaje literario al escénico,  se conforma un equipo formado por nueve actores y dos directores. El grupo surge a partir del deseo de trabajar con colegas, conocidos y amigos. Así se crea un elenco heterogéneo de actores que rondan los cuarenta años, que encarnan los personajes del mundo adolescente que propone la novela.
La puesta acompaña los relatos y el recorrido de los cuerpos en esa aula que por momentos es una pista de baile, una esquina de barrio, un sueño, un campo de batalla, un recital de rock, una peluquería  o una habitación de una adolescente de casi 15 años.

FRENESÍ UNIVERSAL es un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso.
Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Diseño del espacio: Milva Leonardi y Román Podolsky
Diseño de vestuario: Mariu Fermani
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de sonido y música: Andrés Rubinsztejn
Diseño de objeto: Jorge Macchi
Entrenamiento físico y movimiento: Milva Leonardi
Realización de objeto: Nacho Pola
Diseño gráfico: Estudio Levín
Fotografía en estudio: Estudio Levín, Ignacio Vilallonga
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo
Asistencia de dirección: Lucía Gusmán
Colaboración artística: Milva Leonardi y Román Podolsky
Dirección: Colectiva


Duración: 60 minutos

¡ÚNICA FUNCIÓN!

Domingo 8 de marzo 15 horas

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA

100 mujeres, es un proyecto teatral bio-documental, que reúne a un grupo de mujeres de todas las edades desde la infancia hasta la adultez mayor. 
Con diferentes estructuras sociales, culturales, exponiendo fragmentos de sus vivencias. Vidas reales en escena. 
Una construcción conjunta desde la diversidad y tolerancia a partir de las diferencias o similitudes.

Uniendo mujeres valientes empoderadas en escena, generando imágenes grupales siempre cambiantes. 
Agrupando las imágenes en relatos de pertenencia; relatos femeninos, personales, familiares, históricos. 
Destinos de mujeres individuales, particulares frente a un público que también es parte fundamental de este dispositivo escénico.

Eslabones en una cadena femenina infinita.

Todas ellas ocupan un lugar.

Todas ellas tienen voz.

Todas ellas tienen derechos.

Todas tienen el mismo respeto solo y absolutamente por su condición de ser.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

En escena: mujeres de 0 a 100 años

Coreógrafa: Lali Chidichimo Rinaldi

Asistente coreógrafa: Brenda Daiana Mutti

Asistente de producción y dirección: Sebastián Cáneva

Asistente de dirección: Luna Zaballa

Videos en redes: David Ajalla

Fotografía: Sol Sammarco

Diseño de iluminación y producción: Leo D´Aiuto

Dramaturgia y Dirección: Adriana Roffi

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

EQUIPO TÉCNICO:

Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

SILVIA

ESTRENA EN ABRIL !!!

Opera prima de María Silvia Esteve

Es un ensayo íntimo y familiar que devela la trágica vida de una madre desde los ojos y vivencias de sus hijas.

Documental / Argentina / 103 min. / Español - Inglés / DCP- VHS PAL

Sinopsis

En un intento por reconstruir la vida de Silvia, su hija indaga en una historia impregnada de omisiones. 
De los -equívocos- recuerdos de sus hermanas y las imágenes del registro familiar que se resignifican una y otra vez, emergen los vacíos en la memoria de lo que alguna vez pareció ser la “familia perfecta”.


"Silvia" es la historia de una mujer magnética, tan frágil como resiliente, quien a pesar de librar batallas contra sus propios fantasmas, supo darse, supo amar. 

Es una crónica familiar sobre el ser madre, el ser hija, sobre las palabras no dichas, y sobre cómo el amor aún cuando hizo daño, logró prevalecer por encima del dolor y los errores cometidos.

Dice María Silvia sobre su película: “Un año después de terminar el colegio le hablé (a mi mamá) sobre mi decisión de estudiar cine, ante lo cual me respondió 'creo entonces que va a ser mejor que hagas una película con mi vida. Pero me tenés que dar un final feliz, donde me caso con Rodolfo Bebán'. 


A poco días de su muerte, lo vi a mi tío, su hermano. Con un café de por medio le hablé de los infiernos de casa. Incrédulo, se le llenaron los ojos de lágrimas. Me dijo que nunca se imaginó que lo que Silvia le decía era cierto, y que ante cada uno de sus pedidos de ayuda, él sólo pensaba “pobre su marido… pobre Carlos que le tocó esta mujer loca”. 

Ahí entendí que tenía el deber de cumplir con mi palabra, que realmente tenía que hacer una película sobre mi madre.” 


Así que, pasados los 6 meses de su partida, me armé más o menos de coraje y busqué entre nuestras grabaciones familiares desparramadas y rotas en el suelo. 
Digitalizando horas de VHS, me encontré con que si bien había registro de gran parte de nuestra infancia, llegada la adolescencia, las filmaciones se detenían. 
Decidí reconstruir nuestra historia con las filmaciones previas a esa etapa oscura de la que no hay registro alguno. 


Hice este documental sola, en mi computadora, sin plata y trabajando doble jornada, mientras escribía y reescribía el guion en montaje. 
Sentí mi cuerpo enfermo cada vez que tenía que editar “las secuencias difíciles”, y contar lo que la película me exigía que fuera contado. 
Pero seguí, porque entendía que lo imperioso de hacer justicia era mucho más grande que mi dolor. 
Con mis aciertos y falencias, sé que intenté ser lo más sincera posible en los dos años y medio de hilvanar a “Silvia”. 
Hoy mi madre es parte de algo vivo, que se resignifica en todo quien atraviesa la experiencia de conocerla. 
Y si bien nunca pude darle su final feliz con Rodolfo Bebán, puedo decir que cumplí mi promesa.  

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

En esta ocasión mas que analizar una película y opinar si me gusto o no, si creo que va a ir gente a verla, poca, mucha..., mas que todo eso, quiero agradecer, dar un enorme y sincero agradecimiento a Maria Silvia Esteve que se expuso en carne viva a si misma y a su familia sin otro fin que no fuera cumplir aquella promesa, o tal vez, para decir mejor, honrar a su madre, y en ella sin saberlo ni esperarlo, honra a tantas Silvias que andan por el mundo, las que partieron, las que están, a todas las mujeres de cualquier generación le roza, le toca, le sirve de bálsamo esta película fuerte pero delicada a la vez, respetuosamente equilibrada.

Dijo Maria Silvia Esteve, respondiendo a mi pregunta, si esta película tuvo el significado de hacer catarsis sobre esa historia, "no, no fue ese el propósito sino contar lo que habíamos vivido de la manera mas fiel, por eso durante horas y dias entrevistaba a mis hermanas para que pudiéramos coincidir en la mirada de los hechos, recordar, evocar."
Y dijo mas adelante: "me han dicho en mi familia que fui muy benévola con mi padre", cabe destacar que Carlos Esteve esta vivo, con lo cual es mas fuerte aun ver y sentir la historia de esta mujer hermosisima, bella de una belleza etérea, con una enorme necesidad de ser amada, con un ala protectora fuerte sobre sus hijitas a las que cubrió y protegió con todas sus fuerzas, eso se puede percibir.

Maria Silvia es tan valiente como autentica, ella dice claramente: "vivíamos sin dinero pero seguíamos manteniendo una casa enorme y un auto caro..."

La historia detrás de la historia se ve, se percibe, se siente; esta mujer que sonreia siempre, que estaba elegante y perfecta en toda ocasión, se desangraba por dentro de tanto dolor, soledad, abandono profundo; ella dejo sin pensarlo el testimonio de su vida a sus hijas, ellas hoy, gracias a este trabajo durisimo de Maria Silvia, pueden procesar todo de un trago; no sera fácil, no lo es, pero que sanador es poder plasmarlo y ser con otros remedio, caricia, abrazo, palabras dichas con silencios para que entiendan las que deban entender.

Gracias Maria Silvia Esteve, a nombre de todas las mujeres que entendemos porque vivimos y algunas sobrevivimos.

Recomiendo especialmente, vayan a verla mujeres, varones, todos.

TODO LO POSIBLE

Escrita y dirigida por Lorena Romanin

                              Viernes 20:30

Espacio Callejón   -  Humahuaca 3759 C.A.B.A

Elenco: 

Marco Gianoli
Salome Boustani
Claudio Mattos
Guido Botto Fiora 





Un espectáculo ágil, contemporáneo, lleno de humor y emotividad.

Diseño de dispositivo escenográfico: Isabel Gual, Facundo Guerreschi
Realización de dispositivo escenográfico: Facundo Guerreschi
Vestuario: Lorena Romanin
Fotografía: Romina Pomponio
Diseño de luces: Diego Becker
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistencia de dirección:   Jimena Morrone
Prensa y difusión: Romina Pomponio
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Duración: 50 minutos

RESPIRA

Una película de Gabriel Grieco

Con:

Sofía Gala Castiglione
Lautaro Delgado Tymruk

Leticia Bredice
Gerardo Romano
Daniel Valenzuela
Nicolás Pauls

Paula Brasca
Chucho Fernández
Joaquín Rapalini
Walter Jakob 
Luz Cipriota.

Sinopsis

Leonardo consigue trabajo como piloto fumigador en las plantaciones de soja, por lo que se muda al campo junto a su familia. 
Cuando comienza a trabajar, descubrirá un oscuro secreto que pondrá a él y a sus seres queridos en peligro.


El tercer film del realizador Gabriel Grieco, después de “Naturaleza Muerta” (2015) e “Hipersomnia” (2017), llega a las pantallas argentinas luego de su Premiere Mundial en BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival) de Corea del Sur, uno de los festivales más importantes de cine de género a nivel mundial. Fue elegida para la sección World Fantastic Red, junto a películas de directores de la talla de Jim Jarmusch, Joe Dante y Hideo Nakata, entre otros. Y recientemente obtuvo el premio a Mejor Fotografía en la última edición del BARS (Buenos Aires Rojo Sangre). 


Según palabras del director, la historia podría ubicarse dentro del subgénero thriller ecológico. La idea surgió después de “Naturaleza Muerta”, mientras observaba los problemas actuales en los campos fumigados. 
El protagonista es un trabajador, que comienza a descubrir problemas en la salud de la gente en un pequeño pueblo ficticio llamado “El Remanso”. 
Problemas vinculados a la falta de control y corrupción. 
Junto a su familia quedarán atrapados, luchando por sobrevivir, en medio de una guerra entre dos bandos que pelean por sus propios intereses. 
El film tiene algo de policial, de western de aventuras, mezclado con una temática muy necesaria y actual.

Ficha Técnica

Dirección: Gabriel Grieco

Asistente de Dirección: Felipe Hoya

Guion: Gabriel Grieco

Productores ejecutivos: Jorge Poleri, Gabriel Grieco

Productores Asociados: Michael Kraetzer y Nicolás Onetti

Director de Producción: Leandro Ricci

Jefe de Producción: Gustavo Gregorini

Director de Fotografía: Diego Poleri

Director de Arte: Juan Zavalla

Maquillaje: Beatushka Wojtowicz

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Sonido: Jésica Suárez

Música original: Diego Hensel / Ale Kurz de El Bordo

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

RESPIRA es una película que nos muestra temas muy importantes desde el entretenimiento de la historia, el suspenso, la acción.

Tiene buenas actuaciones de actores y actrices que le dan brillo a su personaje en cada trabajo que realizan; y en este caso destaco la labor de Sofia Gala Castiglione porque realizo un trabajo que la mostró con todo su potencial, eso es merito de sus cualidades de actriz, y del guionista que escribió una historia con principio, desarrollo y final, dejando  temas para pensar, pero cerrando la historia que quiso contar.

Destaco también la labor de Joaquin Rapalini, el chico que actúa como hijo de la pareja protagonica, es tan buena su estética, sus movimientos, gestos, todo parece fluir con naturalidad.

La dirección es clara, precisa, por eso cada uno se mueve en el lugar justo; y se ve una película en la cual con un despliegue técnico austero logra mucho efecto visual.

La musica es excelente, acompaña muy a punto cada emoción.

Muy recomendable para ver en familia ya que no tiene golpes bajos a pesar de tratarse de un thriller policial con suspenso, muestra temas que vale pensar.

Recomendamos muy especialmente!!!

SALVADOR DALI

En busca de la inmortalidad

                              Un film David Pujol 

Sinopsis

El documental se basa en la vida y obra de Salvador Dalí desde 1929, año crucial para la carrera profesional del artista que ingresa en el grupo surrealista donde conoce a Gala, hasta 1989 año en el que fallece. 

En todo este recorrido vital y artístico, destacan los escenarios de la vida de Dalí como Portlligat, su casa-taller; Figueres, su ciudad natal; y Púbol donde se encuentra el castillo que el artista regaló a Gala, la que fue su musa. 

Esta cinta dirigida por David Pujol (La biblia negra) cuenta con muchas aportaciones documentales que acercan la figura del pintor surrealista tanto a su vida profesional, haciendo un recorrido por sus creaciones, como a la personal, contemplando su relación con Gala y los acercamientos y distanciamientos familiares, a través de imágenes y documentos.

Ficha Técnica:

Dirección: David Pujol
Guión: Montse Aguer y David Pujol
Fotografía: Ivan Carrero
Edición: Jordi Muñoz

Documentación:
Rosa Maria Maurell (Archivo fotográfico)
Lucia Moni (Documentos audiovisuales)
Cuca Costa (Coordinadora de la Fundación Dalí)

Datos Técnicos:

Título Original: Salvador Dalí, En busca de la inmortalidad
Origen: España
Género: Documental 
Calificación: ATP
Duración: 110 min.

"QUERIDO SEÑOR"

SIR

Un film de Rohena Gera 

Elenco

Tilotama Shome,  Vivek Gomber,  Geetanjali Kulkarni,  Rahul Vohra,  Ahmareen Anjum

Sinopsis   

Ratna trabaja como empleada doméstica de Ashwin, un hombre de familia adinerada. 

Aunque Ashwin parece tenerlo todo, Ratna puede sentir que abandonó sus sueños. 

Por el contrario, Ratna, que parece no tener nada, está llena de esperanza y trabaja con determinación por sus sueños. 

Cuando estos dos mundos colisionan y ambos conectan, las barreras que los separan parecen insuperables.

 Ficha técnica

Dirección: Rohena Gera  -  Guion: Rohena Gera

Música: Pierre Aviat

Fotografía: Dominique Colin

Datos técnicos:

Título original: Monsieur (Sir)- Duración: 96 min.- País: India

Notas de la directora

Rohena Gera

"Toda mi vida lidié con la diferencia de clase que existe en la India, mi país natal. 

Cuando era niña, en casa había una empleada que me cuidaba, mi niñera, a quien yo quería y mi familia apreciaba.

Pero había una clara segregación y siempre tuve problemas con esta dinámica, incluso en esa época, había algo que no me cuadraba y no lo podía comprender.

Años después, fui a estudiar en EE.UU para mi licenciatura, y estaba en Stanford hablando de ideología y filosofía. Allí pude comprender la segregación que existía en India. Al volver a casa, todo seguía igual.

Y por mucho que quisiera modificar las cosas, no era posible ya que es algo que está muy arraigado dentro de la cultura.

De todos modos sigo preguntándome: ¿hay algo que podamos hacer?

Por lo pronto pude retratarlo en esta historia."

Rohena Gera

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Esta historia, por mas conocido que sea el mecanismo de las parejas formadas entre distintos escalones sociales, es valido por cuanto nos trae otra vez la diferencia de clases, mucho mas marcado en una cultura que lo tiene grabado a fuego de esa manera; a esto sumamos la primacía del varón en cualquier sociedad, el patriarcado no es un efecto de nuestros países sino de la humanidad entera.

Señalando esos temas, la historia nos plantea una posibilidad de vincularse desde el amor, el respeto por los valores propios y ajenos, y la importancia de ir por los sueños siempre; sea cual sea la circunstancia, luchar por los sueños es casi una obligación por la dignidad de cada uno y de todos.

Muy buena fotografía, lindos lugares, buena muestra de tradiciones que son muy bellas en si mismas. Destaco en este sentido los hechos culturales que muestran dentro de la historia, como desde allí se observa el apego a las tradiciones de los pobres y el desarraigo de los ricos.

Una hermosa historia de amor, llevada adelante por una mujer en la dirección y guion, por eso con mas fuerza apoyamos.

Recomendamos para pasar un buen momento y salir muy bien del cine!

“DESPUÉS DE NOSOTROS”

(El hijo de Juan Oribe)

Autores:

Julio Chávez y Camila Mansilla

Dirección: 

Daniel Barone








Protagonistas:

Julio Chávez

Alejandra Flechner

María Rosa Fugazot

Matías Recalt

Mariano Muso

Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza - (Av. Corrientes 1660)

Argumento

Juan (Chávez) y Andrea (Flechner) fueron pareja y fruto de su relación nació Federico (Recalt), que tiene 22 años y un retraso madurativo. 

La vida se fue construyendo día a día superando obstáculos.

Todo parece estar bien, hasta que un día a partir de un hecho cotidiano, Juan se pregunta “¿quién cuidará a nuestro hijo después de nosotros?”. 

Lo que desencadena un replanteo familiar profundo y conmovedor.

FICHA ARTÍSTICA

Julio Chávez: Juan Oribe (padre de Federico Oribe)

Alejandra Flechner: Andrea Silver (madre de Federico Oribe)

Matías Recalt: Federico Oribe

María Rosa Fugazot: Mercedes (Empleada encargada de ayudar a Federico)

Mariano Muso: Ademar (Plomero)

FICHA TÉCNICA

Autores: Julio Chávez- Camila Mansilla

Dirección: Daniel Barone

Asistente de Dirección: Ramón Gaona

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo

Diseño Gráfico: Protto Esnaola

Fotografías: Machado Cicala Morassut

Producción Ejecutiva: Mariana Correa

Producción General: Adrián Suar - Nacho Laviaguerre

TP Agencia

LAS CIUDADES Y EL CINE

Un libro de Maria Zacco

Periodista - ANSA Latina y Grupo Clarín

Sinopsis

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. 
Las “recorremos” en decenas de películas vistas. 
Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. 
Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razón de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografía son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. 
Pero nuestra percepción de los lugares no es menos importante: está atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas políticas y anhelos. 
Esos puntos de vista personales guiarán el camino que recorre María Zacco en las páginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; París la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Río, en estado presente, el gran cambio de Berlín y la Londres asfixiante.

Editado por Grupo Planeta en Agosto 2019 

Recomendamos este libro por su lectura agradable; el paralelismo tan exacto entre las imágenes que recordamos de las películas y la realidad que se mueve en la dinámica de cada ciudad siguiendo ese pulso sutil de la emoción que cada lugar guarda en sus entrañas.

LAS MIL Y UNA

APERTURA PANORAMA BERLINALE -  Las mil y una

segundo largo de Clarisa Navas

2020 | 120 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina, Alemania

Las Mil y Una, segundo largometraje de la directora correntina Clarisa Navas tendrá su premiere internacional como película de Apertura en la sección Panorama de la 70 edición del Festival Internacional de Berlín. 

La cámara de este film -rodado en el barrio Las Mil de Corrientes- es casi un amigo más de Iris, la protagonista (Sofía Cabrera, una joven deportista que hace aquí su primer trabajo en actuación), acompañándola junto a sus amigos a través de los monoblocks del barrio, para transitar una atracción fulgurante que la invade cuando conoce a Renata. Navas narra esta historia desde un lugar que conoce bien, y en esa construcción da cuenta de la resistencia en un medio hostil, de la disidencia y del sentimiento abrazador de los primeros amores.

Dice Clarisa sobre su película: “Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia. (...) Esta película es una exploración desde las voces propias y los cuerpos que habitan estas realidades. También es una reflexión en torno a las luminosidades de los encuentros que hacen resistir a la hostilidad en la adolescencia y a liberar el deseo en todas sus formas. Las imágenes se construyen así en la potencia de estos encuentros, defendiendo un modo de existencia disidente en el norte de argentina, único y singular pero siempre cercano a desaparecer.” 

Sinopsis

Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La nueva presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.

Las Mil y Una es el segundo largometraje de Clarisa Navas, una coproducción de Varsovia Films (Diego Dubcovsky) con Autentika Films (Alemania). Este filme recibió el apoyo a la producción del World Cinema Fund, participó del Foro CoProducción Europa-Latinoamérica de San Sebastián, y del workshop de Diseño de Audiencia del Torino Film Lab.

Ficha Técnica

Elenco
Iris          Sofía Cabrera
Renata    Ana Carolina García
Darío       Mauricio Vila
Ale          Luis Molina
Susi        Marianela Iglesia

Equipo Técnico
Escrita y Dirigida por Clarisa Navas
Productores: Diego Dubcovsky, Lucía Chávarri
Co Productores: Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt
Productora Ejecutiva: Carolina Penelas
Directora de Producción: Florencia Scarano
Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller
Director de Arte: Lucas Koziarski
Directora de Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo (ASA)
Música Original: Claudio Juarez
Desdel Barro (Hiedrah)
Montaje: Florencia Gómez García (EDA)
Vestuario: Clarisa Leiva
Maquillaje: Anouk Clemenceau
Jefa de Producción: Eugenia Campos Guevara
Asistente de Dirección: Lucas Olivares

Clarisa Navas nació́ en Corrientes, Argentina, en 1989. Es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Su ópera prima, Hoy Partido a las 3, participó y fue distinguida en numerosos festivales internacionales como Bafici, Biarritz, Lima, Valladolid, entre otros.

Ha escrito y dirigido, series y documentales para la Televisión Digital Argentina (TDA). Es docente y tutora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC) y de la Universidad Nacional del Nordeste. Las Mil y Una  es su segundo largometraje.

Luciana Zylberberg Prensa

“SÓLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO”

Dirección y dramaturgia: Nelson Valente

MARTES 20.30h
TEATRO PICADERO

Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de sus hijos.
Ella lleva la casa adelante, tiene en soledad ese peso sobre sus hombros.
Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre.

ELENCO

Patricia – Mayra Homar
Maricel – Agustina Sanguinetti
Camila – Julia Eva Saggini
Toti – Puchi Labaronie
Hernán – Ramiro Delgado
Juan Cruz – Guido Botto Fiora
Quico - Juan Pablo Kexel
Asistente de Dirección: Germán Lozano
Vestuario: Inés Saavedra
Fotografía: Leopoldo Minotti
Diseño gráfico: Sebastián Carzino / Gabriel Beck
Música: Silvina Aspiazu / Ignacio Gómez Bustamante
Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente


Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

"ARAÑA"

Un film de Andrés Wood

Sinopsis   

Inés, Justo y Gerardo conforman un grupo nacionalista para derrocar al gobierno marxista de los ‘70 en Chile.

Arman un triángulo amoroso y cometen un crimen político.
Cuarenta años después cuando Gerardo reaparece, Inés hará lo imposible para que no divulgue su pasado.

Elenco

Inés .... Mercedes Morán 

Inés ‘70 .... María Valverde 

Gerardo .... Marcelo Alonso

Gerardo ‘70 .... Pedro Fontaine

Justo ‘70 .... Gabriel Urzúa 

Justo .... Felipe Armas

Antonio .... Caio Blat 

Nadia Rojas .... María Gracia Omegna

José .... Mario Horton Fleck

Con la actuación especial de Jaime Vadell

Ficha técnica

Dirigida por Andrés Wood  

 Escrita por Guillermo Calderón y Andrés Wood  

Dirección de Sonido: Ricardo Reis ABC  

Supervisión de edición de sonido: Miriam Biderman ABC 

Música: Antonio Pinto  

Vestuario: Carolina Espina

Maquillaje y peinado: Margarita Marchi y Emanuel Miño

Dirección de Arte: Rodrigo Bazaes Nieto

Asistencia de Dirección: Julio Jorquera

Edición: Andrea Chignoli

Dirección de Fotografía: Miguel I. Littin-Menz 

Producción ejecutiva: Patricio Pereira, Judith Cárdenas O., Josefina Labán

Producción: Alejandra García, Nathalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta, Paula Cosenza, Denise Gomes.  

  Datos técnicos

Largometraje

Duración: 105 minutos 

Países: Chile /Argentina / Brasil

Año: 2019

Género: Thriller político

Una producción de WOOD PRODUCCIONES

En coproducción con MAGMA CINE, 20TH CENTURY FOX y BOSSA NOVA FILMS

Productora asociada INVERSIONES TV MEDIOS S.A

Con el apoyo de:

IBERMEDIA

Banco Estado

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 

INCAA

ANCINE

Motivación del director:

“Las únicas personas que me agradan son las que están locas: locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas.”
Jack Kerouac

Las raíces ultra nacionalistas están y han estado acompañándonos todos estos años. Escondidas, falsamente arrepentidas. Negadas por distintas conveniencias, pero no por eso, erradicadas. Cuando surgen pequeños espacios de sinceridad social, muchas veces causadas por un conflicto menor (desastres naturales, ley de aborto y migratorias), un grupo importante de personas se hace notar por su defensa férrea a lo que ellos llaman, los valores patrios, devolviendo el discurso a un pasado supuestamente superado. De ahí surge el primer impulso de “Araña”. 

Esto lo unimos a lo que en Chile se ha llamado, la consideración del contexto político, en la mirada de nuestra historia reciente. Lo que busca esa mirada es tomar en cuenta las condiciones del país que habrían “obligado” a las fuerzas armadas a hacer el golpe que derrocó a Allende. Y ahí, cambiando la mirada hacia otro punto de vista, llegamos directamente a los grupos violentistas ultranacionalistas, que hicieron el trabajo duro (asesinatos políticos, sedición, atentados a bienes públicos, etc.) para derrocar al gobierno socialista de Salvador Allende.

Dentro de estos grupos, destaca Patria y Libertad, que bajo un discurso político ultranacionalista, reúne y organiza principalmente a jóvenes para dirigir la sedición contra el gobierno. Nuestro protagonistas pertenecen a este movimiento en los años 70. Y desde ahí se desprende el segundo impulso, ¿en qué están hoy los que lucharon violentamente contra Allende?.

A nuestros protagonistas los viene a visitar el pasado. Los crímenes y deslealtades desde donde se construyeron su presente. Pero también el amor, ese que nunca más se vivió con esa intensidad o que quizás mutó  hacia otra cosa. 
Las cicatrices de los dolores y las alegrías de nuestros personajes se revelan en distintos niveles a lo largo de la película. Es una historia del paso del tiempo. Físico y emocional. Entre mezclados. Doloroso y liberador. 

Gerardo no ha sido capaz de aceptar su vida después de esos años de juventud. Mira hacia otros tiempos, donde todo se ve más feliz, más intenso. El presente nunca llegará a estar a la altura del mito, porque ese mito ya no pertenece a su época. Por otra parte, Justo e Inés también tienen una mirada idealizada del pasado, pero no están dispuestos a reconocerlo abiertamente. Esa es su gran diferencia.

¿Tiene sentido la existencia de un grupo nacionalista como “Patria y Libertad” hoy día?. Para Gerardo, sí. Después de muchos años podrá ser el héroe que no lo dejaron ser en los años ‘70. El desorden político y la creciente inmigración son parte del abono para esta plantación. 

Opinión - Irene Acosta Alfonzo

Esta historia saca a luz algo que subyace todo el tiempo desde la muerte de Allende en aquel Chile de los '70; desentierra la podredumbre de ese colonialismo insensible, corrupto y poderoso, alimentado por todos los gobiernos de derecha que vaciaron de riquezas a todos estos países latinoamericanos, sojuzgando al pueblo amenazándolo constantemente al mantenerlo rehén de economías aliadas de los grandes intereses mundiales, y por lo tanto. alejadas de todo pensamiento popular y verdaderamente nacionalista.
Nos recuerda a estos grupos sangrientos, violentos, amparados en un pseudo nacionalismo que sigue los intereses de los ricos del mundo y hoy, ya sabemos, alimentan sus propios intereses de acumulación de riquezas.
Es realmente fuerte ver esta historia, no solo por lo que uno puede revivir en cada imagen, sino porque toma conciencia clara que estos grupos están vivos, laten en los fanatismos bien alimentados y sostenidos para conveniencia de un sistema que necesita de esos "defensores" mercenarios y dispuestos al martirio.
La labor actoral es muy buena, Mercedes Moran es la actriz justa para ese papel, esta realmente excelente.
La realización de la película revive, en imágenes alternadas, a los personajes puestos en aquellos años '70 y en la actualidad, así cada personaje tiene su correlato joven, y han logrado en esa estructura ensamblar de un modo muy dinámico las formas para que el espectador pueda vivir todo en una secuencia que deja el impacto marcado justo y perfecto.
Si puedo apartarme de ideologías, y logro ser imparcial aunque se haga difícil, creo que cualquier persona que vea esta película. puede entender en primer termino, la violencia actual, y cada uno sacara sus conclusiones. Pienso...no sera acaso esta violencia que respiramos cada día en estos países una semilla sembrada para alguna otra guerra siniestra que late sospechosa en cada ciudad de América...

Muy recomendable!

Prensa Analia Sachez