lunes, 27 de diciembre de 2021

"Yo, traidor"

 Una película de Rodrigo Fernández Engler  




ESTRENO EN CINES:
6 DE ENERO

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SINOPSIS 
 
Máximo Ferradas, empresario e hijo menor de una poderosa familia de pescadores de toda la vida, le pide a Francisco, su padre,
su parte de la herencia.

Así, comienza un largo viaje que lo llevará hacia tierras lejanas, intentando construir su propio “imperio”. 

Se instala en “Perla del Mar”, un pueblo pesquero en la Patagonia argentina, donde conoce a Caviedes, un agradable y enigmático empresario que le ofrece la cima de los negocios; a Coletto, un pescador artesanal, con quien se enfrenta a muerte por la ley de pesca; y a Maite, una hermosa y solitaria mujer, de la que se enamora por primera vez. 

Máximo se sumerge en este “mundo”. Allí, tan vertiginosamente disfrutará de su ascenso, y después sufrirá su caída… para luego encontrar su redención.

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ELENCO

Mariano Martínez, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, Arturo Puig, 
Mercedes Lambre, Sergio Surraco, Francisco Cataldi. 

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FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Rodrigo Fernández Engler  
Escrita por: Rodrigo Fernández Engler y Mario Pedernera 
Producida por: Rodrigo Fernández Engler, Juan Belart,
Fabio Junco, Julio Midú
Productores Asociados: Oral Roberts University, Melissa Alvarado 
Productor Ejecutivo: Mario Vitali 
Director de Casting: Mario Pedernera 
Director de Fotografía: Diego Arroyo 
Directora de Arte: Carolina Vergara 
Montaje: Martín Sappia (EDA) 
Director de Sonido: Hernán Conen 
Música compuesta y dirigida por: Claudio Vittore 

Producida por: 
Protasowicki Engler Producciones, Midú Junco Producciones y Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales

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DATOS TÉCNICOS

País: Argentina
Año: 2022
Duración: 105 minutos
Soporte: DCP 2K Color

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BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Rodrigo Fernández Engler nació en Esperanza, Santa Fe,
el 14 de febrero de 1981.

Es guionista, productor y director de Cine. Entre sus primeras películas se destacan “Cartas a Malvinas”, “Pies en la tierra” y el documental “Primera Expedición al Polo Norte 2016”. 
 
Es socio gerente de PROTASOWICKI ENGLER PRODUCCIONES, casa responsable de películas como “Soldado Argentino sólo conocido por Dios”, “Yo, traidor” y “La noche que luché contra Dios”, filmes adquiridos por empresas como Turner y Disney; y de los cuales fue también guionista, productor y director.

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NOTAS DEL DIRECTOR




"He llegado a pensar… pienso, mejor dicho, en que la historia de amor más grande de la humanidad puede darse entre un padre y un hijo. Y esta es la premisa a la hora de querer contar esta historia. Todos los que leemos estas líneas somos hijos. Todos portamos un apellido, algunos con más orgullo que otros, algunos con más o menos alegría que otros. Y Máximo Ferradas, nuestro protagonista, no es la excepción.
 
Si tuviese que escribirle una leyenda arriba o debajo del título de esta película, bien podría ser: “Esta es la historia de todos nosotros”. 
 
Quizás muchos de nosotros hemos pensado, al menos alguna vez en la vida, la idea de pedir “lo que nos corresponde” y tomar nuestro propio camino, obstinados en desandar aquel destino que creemos el mejor para nosotros. Quizás, también, nos advirtieron más temprano que tarde sobre las consecuencias; y tal vez no hicimos caso. Es que ese ímpetu por querer volar fue más fuerte que todas las posibles consecuencias de nuestras decisiones.
 
Lo que me motiva a contar esta historia es aquello que en alguna medida moviliza a Máximo: el saber, el experimentar qué es lo que hay más allá “de”. La idea de trazar un puente entre nuestro presente, muchas veces nuestra “zona de confort” y el riesgo a emprender hacia lo desconocido. Pero me motiva aún más el saber que siempre hay alguien que nos espera, alguien que por las noches lucha contra un sueño desvelado, y que se acuesta sin poder conciliarlo.
 
Porque las segundas oportunidades pueden existir, a menudo pueden caber en los momentos o épocas menos pensados; muchas veces partiendo de la premisa como surge en esta historia, en este caso de la mano de un siniestro personaje, que grazna levemente: “Es una mala persona”, pero que de inmediato obtiene su réplica: “No es una mala persona… solo se equivocó”".

Rodrigo Fernández Engler

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Mi opinion: Irene Acosta Alfonzo

Este "traidor" que vamos a buscar en el relato es ese lado B que todo ser humano tiene, por eso esta película nos identifica y nos hermana desde muchísimos hilitos rojos al corazón del Creador.

El director dice explícitamente que se inspiró en la conocida parábola evangélica del hijo pródigo. Ese texto tan rico en contenido esta desplegado aqui con paisajes intensos, la naturaleza toma un rol protagónico en el desarrollo de la historia.
El padre de este "hijo Prodigo" esta encarnado por Jorge Marrale, un verdadero patriarca de esa familia que guarda sus tradiciones como tesoros. Ese padre que ante el requerimiento de su hijo no duda en decirle si, alli esta tu parte siempre disponible; aun sabiendo que siempre tendrá su lugar en la casa, en la familia.
 El protagonista, encarnado por Mariano Martínez al emanciparse de su familia viaja al sur, aun lugar que tiene muchas connotaciones, por un lado es el fin del mundo, cuando uno quiere irse lejos ese lugar sería simbolicamente ideal. 
Pero por otro lado, ese pueblo que el elige para anclar su nueva vida es o fue un lugar significativo para su familia; ese linaje pesado del cual el quiere salir, tal vez para demostrar o entender que el puede solo lo lleva desde una caparazón de soberbia a buscar, inconcientemente, el cobijo del seno familiar.
Alli un Ferradas no podia pasar desapercibido, la familia habia sido baluarte en la industria de la pesca y ese apellido sonaba fuerte.
En ese paraje va a tratar con Caviedes, Arturo Puig en un personaje que todo espectador va a agradecer ver porque esta magistralmente realizado, es un malo de mirada filosa, de palabras punzantes como flechas, con una sonrisa helada que hacen mas notoria su maldad. Los primeros planos del director en ese rostro son postales maravillosas de esta película.
Otro personaje oscuro será el que encarna Francisco Cataldi, ese hombre que esta atrapado en la sombra, esclavo, sin valor ni nombre. Este personaje oficia de espejo para esa "confesión" nocturna que se da con Máximo, Mariano Martínez, en una charla intensa donde ambos muestran algo de sus miserias.
También se encontrará este hijo pródigo con un pescador defensor de su trabajo encarnado por Osvaldo Santoro, Coletto es una figuara clave en el desarrollo de la historia.
Y el amor que esta encarnado de forma etérea y magistral por Mercedes Lambre, ella es angelada, absolutamente perfecta para ese rol tan importante como fugaz; el tiempo justo y la actuación perfecta.

El hermano de este hijo pródigo, ese personaje con el que todos los que leímos la parábola nos identificamos, esta encarnado por Sergio Surraco en un rol profundo, intenso, con la brevedad que le da mayor intensidad. El hermano que debe soportar la traición a la familia, el que recibe la parte igual a la del que se va, el que se queda sosteniendo ese linaje. Surraco tiene una forma de mirar y una voz intensa que marcan la intensidad de las emociones de forma justa.

Hay muchos detalles, paisajes, emociones, palabras, y una esencia que unifica todo: el ser humano se equivoca y siempre tiene ocasión de redimirse, es decir, de salir de la esclavitud del error. La experiencia de querer volar, ser libre, hacer su propia historia, es una parte de la naturaleza humana, la otra es la de quedarse en ese tronco familiar y hacer crecer lo construído, agradeciendo todo y sumando. ¿Quien puede juzgar?, ninguno de nosotros humanos.
El error necesita del reconocimiento para poder arrepentirse y entonces fluir por el río del perdón que lava la herida y redime, libera, sana. Siempre habra ayudadores para estas etapas, y Uno que pago el precio de nuestra liberación.

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Analia Sanchez Prensa

jueves, 9 de diciembre de 2021

Festival Escenario 3: Cine + Música

Programación tercera edición del

Festival Escenario

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El Festival Escenario 3 ofrecerá dos opciones para disfrutar de su programación:


Virtual: a través de la plataforma CONTAR

desde el viernes 3 al jueves 30 de diciembre


Presencial: en la Sala Leopoldo Lugones - CTBA

y el Centro Cultural San Martín

desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre



SPOT

https://www.youtube.com/watch?v=ln0KK3v3iTk

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3° FESTIVAL ESCENARIO

 ¡Vuelve el Festival Escenario - Más allá de la música!

 Las dos novedades de esta tercera edición son motivo de celebración extrema: por un lado, el festival amplía sus horizontes ofreciendo una programación internacional de alto nivel y, por otro, adopta la modalidad híbrida o mixta, sumando proyecciones presenciales y conservando la virtualidad que le da su espíritu federal:

-Festival virtual: a través de la plataforma CONTAR, del viernes 3 al jueves 30 de diciembre.

-Festival presencial; en la Sala Leopoldo Lugones -TCBA y el Centro Cultural San Martín, desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre.

 Esta es la programación completa de la tercera edición de Escenario. Todas las películas de las competencias de cortos y largometrajes serán proyectadas de forma presencial y se podrán disfrutar online por CONTAR, salvo las marcadas con un (*) que sólo podrán verse en las salas. Además de las competencias, también se proyectarán un compilado de trabajos de Vincent Moon, el artista homenajeado en esta edición y los rescates Venga a bailar el rock (¡en 16mm!) y Manal: Elena (en vivo en el Parque Garay, 1971), un hallazgo histórico de Escenario, explosivo registro de Manal en vivo ¡todo un lujo!.

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COMPETENCIAS

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Una selección amplia e inclusiva -desde lo formal y lo musical- de las distintas posibilidades de relacionar la música con la imagen en movimiento. Musicales, ficciones, documentales enfrentados, puestos en diálogo, ampliando horizontes.

-Acid Mothers Reynols. Live and Beyond, de Alejandro Maly (Arg, 2020 - 84’)

-El elemento enigmático, de Alejandro Fadel (Argentina, 2020 - 40’)

-El Nombrador, una película sobre Daniel Toro, de Silvia Majul (Argentina, 2021 - 85’)

-Freakscene: The Story of Dinosaur Jr., de Philipp Virus (Alemania, 2021 - 82’) (*)

-I Wish I Was Like You, de Luca Onorati, Francesco Gargamelli (Italia, 2019 - 47’) (*)

-Joya: nueva ola de la música urbana en Chile, de Haroldo Salas, Marcos Muñoz (Chile, 2020 - 50’)

-Kpop Genesis, de Oum Jisun y Leem Jongyoun (Corea del Sur, 2021 - 49’) 

-La voz del viento, Raúl Barboza, de Daniel Gagliano (Argentina, 2021 – 90’) (*)

-Los rayos, de Nicolás Tacconi (Argentina, 2021 - 72’)

-Metales aliados, de Mariano Di Césare (Argentina, 2021 - 60’)

-Panash, de Christoph Behl (Argentina, 2021, 88’) (*)

-Peregrino, de Néstor Rodríguez Correa (Argentina, 2021 - 75’)

-Porque todas las quiero cantar: Un homenaje a la canción rochense, de Florencia Núñez (Uruguay, 2020 - 70’)

-Radio Olmos, de Gustavo Mosquera R. (Argentina, 2019 - 120’)

-Stop, de Stanley Sunday (España, 2021 - 55’)

-Yo no soy guapo, de Joyce García (México, 2019 - 80’)

 (*) Sólo proyectadas de forma presencial

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

El formato breve también tiene su competencia.

-Bassi: La Bestia, de Marcelo Castillo (Argentina, 2021 - 11’)

-Conventillo, de Lucía Horvath (Argentina, 2020 - 3’)

-El arte musical, de Nahuel Ugazio (Argentina, 2020 - 27’)

-La onda de la alegría, de Alejandro Escobar, Diego Cano (Colombia, 2020 - 19’)

-Tango-19, de Federico Serafín (Argentina, 2021 - 12’)

-Todos caminamos, de Ricardo Valenzuela Pinilla, Mario Rojas Sepúlveda (Chile, 2020 - 15’)

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 PANORAMA

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RESCATES

Uno de los principales objetivos de Escenario es la restauración y puesta en valor de materiales audiovisuales históricos, olvidados, descatalogados o perdidos, para devolverlos en forma de hallazgos. Así fue como descubrimos la figura de Alcira Luengas y su trabajo documental con Almendra. Este año, profundizamos esa misión con otros hallazgos trascendentes.

-Manal: Elena (en vivo en el Parque Garay, 1971), de Eduardo Deyacobbi y Antonio Torres (Argentina, 1971/2020 - 5’)

-Venga a bailar el rock, de Carlos Stevani (Argentina,1957 - 57’ - 16mm)

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ARTISTA INVITADO: VINCENT MOON

Una retrospectiva-homenaje a Vincent Moon, el responsable de llevar el documental musical de gira por el mundo, haciendo de su obra un emblema; desde sus comienzos como parte esencial de La Blogothèque a su perfil más étnico, con apasionada pluralidad, trabajando junto a Priscilla Telmon en Híbridos y la colección Petites Planétes. Esta selección, realizada por el equipo de Escenario, marca su refinamiento como realizador a lo largo de los años, incluyendo cortos, largos y mediometrajes. Todo para celebrar.

-Burning (Un film en vivo sobre Mogwai), de Vincent Moon y Nathanael Le Scouarnec (Estados Unidos, 2009 - 48´)

-Cheap Magic Inside (un proyecto con Beirut), de Vincent Moon (Estados Unidos, 2009 - 62´) 

-Little Blue Nothing (Un retrato de Vojtech & Irena Havlovi), de Vincent Moon y Antoine Viviani (República Checa, 2006 - 49')

-Programa 1: Lhasa de Sela: Going In, de Vincent Moon (Canadá, 2009 - 29´) 

-Programa 2: La Música lo invade todo (88´)

-Programa 3: En busca del Espíritu de la Música (111´)

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EN VIVO

“En vivo es vida”, se traducía un pegadizo -y muy acertado- hit de los ‘80. En su busca de ir más allá de la música, Escenario no podía dejar de reflejar el acto primordial de la interpretación musical, la rendición del arte en vivo. Este año, la sección incluye un concierto íntimo de Paula Maffía, habitando espacios con su poderosa voz y su guitarra, y un seleccionado de músicos, solistas y bandas de múltiples generaciones y de diversos estilos que interpretan nuevas versiones del repertorio de Tanguito, Moris y Los Seasons, en el tríptico Aquí, allá y en todas partes: cuatro experiencias imperdibles,

-Placer: un concierto de Paula Maffía, de Emiliano Romero (Argentina, 2020 - 40’)

-Aquí, allá y en todas partes: Volúmenes 1 a 3, de Juan Ravioli (Argentina, 2019/21)

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ÁLBUMES VISUALES

Discos de reconocidos artistas, ilustrados con piezas audiovisuales creadas conceptualmente para acompañar y potenciar las obras. En este caso, tres viajes literales -y sumamente distintos- al corazón de la canción.

-La Piba Berreta: Golpe de (m)suerte, de Nina Kovensky y La Piba Berreta (Argentina, 2021 - 40’)

-Shaman: El primero es el último, de Manque La Banca (Argentina, 2018 - 32’)

-Rumbo Tumba: Río adentro, de Julián Borrell (Argentina, 2021 - 11’)

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VANGUARDIAS

La avanzada audiovisual y sus novedosas -y sorprendentes- formas.

-Artista invitado: Compilado de material inédito de un artista argentino sorpresa.

-Videomanía: Programa con una selección de los mejores videoclips actuales.

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HISTORIAS

Detrás de la música siempre hay miles de historias. El arte no sólo es saber contarlas, sino encontrarlas: mientras las fotos son los disparadores para las anécdotas de Maxi Martina, el tocar juntos lo es para Kubero Díaz y Christian Van Lacke.

-Revelador: el documental, de Maxi Martina y Pali Muñoz (Argentina, 2021 - 52’)

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-Spot Escenario en Contar

-Instagram Escenario

-Facebook Escenario

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¡Subite al Escenario!

  Virtual a través de la plataforma CONTAR desde el 3 al 30 de diciembre.

(gratis y onlie)

Presencial: desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre.

Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1529) - entrada $200.-

Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) -con entrada gratuita

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Apoyan a Festival Escenario: Mecenazgo Cultural, El Cultural San Martín, Sala Leopoldo Lugones - TCBA,  CONTAR, Instituto Nacional de la Música, MICA, Secretaría de Medios y Comunicación Pública y Ministerio de Cultura de La Nación.

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Cris Zurutuza Prensa


TRES EN LA DERIVA DEL ACTO CREATIVO

 Una película de Fernando «Pino» Solanas 

Conversaciones entre:

"Pino" Solanas, "Yuyo" Noé y "Tato" Pavlovsky


Cronograma de fechas de exhibición y estreno de Tres en la deriva del acto creativo, 
película póstuma dirigida por Fernando Pino Solanas.
 
Cineclub Municipal Hugo del Carril, Ciudad de Córdoba: del jueves 9 al miércoles 15 de diciembre, 

 Malba Cine: domingos 12, 19 y 26 de diciembre a las 18.00hs

 Cine Gaumont - Preestreno: miércoles 22 de diciembre a las 22.00hs

ESTRENO COMERCIAL: del jueves 23 al miércoles 29 de diciembre a las 19.30hs
 
Calificación: ATP (con reservas)
Duración: 97  Minutos

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Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=7MtihWE0tJQ

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Sinopsis

Este film nació de un encuentro de tres viejos amigos que son referentes de la cultura latinoamericana: el pintor Luis Felipe "Yuyo" Noé, el dramaturgo y actor Eduardo "Tato" Pavlovsky y el realizador Fernando "Pino" Solanas. 

A ellos se sumaron sus hijos cineastas –Gaspar Noé y Juan Solanas-, que por pedido de Pino, filmaron sin suponer que del rodaje iba a nacer un film sobre el proceso creativo. 

Comienza la charla tomando un vino y entre bromas, anécdotas e historias de vida, descubren la "cocina" de sus obras y su forma de trabajar. 

La deriva creativa de los tres se parece: conciben la obra abierta e inacabada y fusionando géneros y estilos logran un moderno barroco suramericano.

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Protagonistas

LUIS FELIPE « Yuyo » NOÉ

EDUARDO « Tato » PAVLOVSKY

FERNANDO « Pino » SOLANAS

GASPAR NOÉ

JUAN SOLANAS

MARTÍN PAVLOVSKY

NORA MURPHY

SUSY EVANS

ÂNGELA CORRÊA

PAULA NOÉ MURPHY

VICTORIA SOLANAS

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Dicen sus cercanos sobre « Pino », « Yuyo » y « Tato »

"Conocí a Pino en la película El Viaje en 1992, pasamos por La Nube en 1998, y llegamos 30 años después, 2021, con Tres en la Deriva del Acto Creativo. 
Su presencia, su legado y nuestras aventuras por el mundo estarán vivas por siempre en mi corazón." Ángela Correa – esposa de "Pino" Solanas

"Cuando veo "Tres en la Deriva" me emociono: mi padre nos deja como última película, su legado de compromiso con la vida, la amistad, los ideales, el amor y el arte." Victoria Solanas – hija

"A Pino, el cine le corría por las venas. Como todo gran creador, la vida y su arte formaban algo indisociable. 
Esta película es un himno a esa "vida-arte", un regalo hermoso que reúne a tres grandes creadores y hermanos de la vida: Tato, Yuyo y Pino.  
Ellos nos enseñan, siempre de manera festiva y juvenil, a celebrar la vida y la creación como pulsión vital."  Juan Solanas – hijo

"Es de lejos un documental excelente, porque con la experiencia que él tenía en documentales tiene una vivencia entrecruzada; de observaciones, de testimonios de distinta naturaleza, de mostrar cada uno cómo va gestando la idea de la creación. Su primera idea era hablar del "caos creativo", cosa que yo estaba totalmente de acuerdo, pero le pareció que esa era una palabra equívoca para otras personas, entonces le pareció más preciso llamarla del "acto creativo".

Luis Felipe "Yuyo" Noé – amigo y coprotagonista


"Tres en la deriva del acto creativo"   me emociona. 
Pero ante todo "Tres en la deriva del acto creativo" es la perfecta ilustración de la agilidad del pensamiento de Pino y de su gran curiosidad. 
Rápida, cálida y respetuosa, así es su manera de preguntar. 
Los tres comparten una vitalidad y alegría común, y fuera de lo común, generada por la conciencia de que la vida y el mundo son caóticos y que la fuerza del proceso creativo es justamente el dejarse atravesar por esa multiplicidad de estímulos. 
También demuestran la importancia de lo vincular. 
Tanto la amistad y el cariño familiar como el vínculo con Argentina.
 Aun lo veo a Yuyo pintando sus gigantescos paisajes de América y a Pino filmando el exilio de Gardel en el que hijas e hijos participamos. 
Nunca vi una película o documental sobre este tema ni tratado de esta manera. 
Es tan única como lo son los tres protagonistas."  Paula Noé Murphy - hija

"Es un placer a la vez enorme y muy melancólico poder por fin ver en público esta última obra de Pino, obra íntima que él hizo con tanta alegría y asiduidad durante varios años. 
Fruto casi espontáneo de su amor por su familia, por sus amigos, por sus artes respectivos, por el país donde nacieron y por la vida misma cuan caótica sea. 
De los tres magos protagonistas, hoy nos faltan Pino y Tato pero, gracias a este fabuloso documento fílmico, sus fuerzas creativas y contagiosas nos hablan como si estuviesen ellos aún tan vivos como nosotros mismos."   Gaspar Noé - hijo

 "Aplaudo y celebro con emoción el estreno de esta bella película poética que nos deja Pino, como siempre. Allí está nuestra historia. Allí está la amistad y la fuerza de estos grandes creadores. GRACIAS PINO."  
Susy Evans - esposa de "Tato" Pavlovsky

"Siempre me impresionó el empuje de Pino para sus proyectos. 
Esta película es un encuentro casual/causal entre tres amigos hablando del arte y sus diferentes procesos creativos. 
No es más ni menos que un encuentro entre amigos de la vida, jugando, riendo y reflexionando sobre sus propias experiencias."  Martín Pavlovsky - hijo 

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Notas del director


Muchas reflexiones se han escrito sobre el "misterio creativo" y se ha hecho un mito sobre el acto de crear, de componer y realizar una obra, sean artistas plásticos, músicos, poetas, dramaturgos o cineastas. 
La creencia generalizada es que la creación es un acto único, perfecto y acabado, cuya materialización consiste en ejecutar al detalle lo que ha sido previamente concebido.
 
Lo cierto es que toda obra nace con algunos chispazos de inspiración y que la luz que guía su desarrollo es la intuición. 
Sea cual fuere la metodología o el lenguaje utilizado por el autor, la creación es siempre un largo viaje de búsquedas, pruebas y cambios, desde donde van surgiendo nuevas ideas y hallazgos que la enriquecen. 
Rara vez la obra artística está definitivamente terminada. 
Cuentan que una vez en París, el pintor Roberto Matta vio en el museo de los impresionistas a un señor de edad que se acercaba a un cuadro de Pierre Bonnard y le hacía unos retoques. 
Matta corrió hacia el guardia y este le contestó: "No se aflija, es Bonnard". 
Todos los creadores -incluso los más grandes- corrigen y perfeccionan sus obras ya terminadas, incluso Borges, que corrigió algunos poemas cuando se editaron sus obras completas.
 
La investigación que realizamos con artistas de distinto género, nos confirmaron que la creación es siempre fruto de un largo proceso, un ida y vuelta dialéctico que modifica y profundiza la obra. 
Salvo raras excepciones, casi siempre está inacabada. 
Lo que no se ve en el momento, se descubre con el tiempo y la distancia. 
Lejos de ser un trabajo claro y previsible, el proceso creativo es un viaje confuso y caótico en permanente crisis: un tránsito imperfecto entre el temor al error, las dudas y el estímulo de los hallazgos.
 
Para realizar esta película, partí de mi propia experiencia y la de dos grandes artistas argentinos de mi generación: el pintor y escritor Felipe Noé y el dramaturgo y actor Eduardo Pavlovsky. 
Los tres nos expresamos con diferentes lenguajes estéticos –cine, pintura, teatro, ensayo literario– y venimos buscando nuestra propia identidad expresiva. 
Los tres nos expresamos mezclando distintos niveles expresivos y mezclamos el humor y el sarcasmo con el drama y el llanto. 
Los tres obtuvimos reconocimientos nacionales e internacionales y hemos vivido años de exilio por la persecución de la dictadura. 
También los tres tenemos hijos artistas: Gaspar Noé y Juan Solanas –realizadores de cine- y Martin Pavlovsky, actor, pianista y compositor. 
Ellos aportan al film anécdotas sobre el proceso creativo de sus padres. 
Por Fernando « Pino » Solanas
 
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Ficha Técnica

Dirección, Guion y Relato: FERNANDO E. SOLANAS
Productor Delegado: FERNANDO E. SOLANAS / CINESUR S.A
Producción Ejecutiva: CAROLINA ALVAREZ / VICTORIA SOLANAS
Música Original: MAURO LÁZZARO
Fotografía y Cámara: NICOLÁS SULCIC / FERNANDO E. SOLANAS
2da Unidad de Cámara: GASPAR NOÉ / JUAN SOLANAS
3da Unidad de Cámara: LUCA ZAMPINI
Asistente de Dirección: JUAN PABLO OLSSON
Montaje: LUCA ZAMPINI / NICOLÁS SULCIC (SAE) / FERNANDO E. SOLANAS
Edición y Mezcla de Sonido: BUM! AUDIO
Gráfica afiche: ANA CLARA CECI /MIGUEL REP
Distribuye: Cinetren
 
Datos Técnicos
Año: 2021
Duración: 97  MINUTOS
Formato: Full HD, 25 FPS
Género: documental
Calificación: ATP (con reservas)

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Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 8 de diciembre de 2021

SOSTENIDOS X BEMOLES - Banda de Rock

               Alberto Coco - Jorge Altamirano - Eduardo Accinelli  - Ariel Kohan


Ellos son SOSTENIDOS X BEMOLES, una banda que se reunió con la necesidad de expresar por medio de la música su pasión por una búsqueda mas profunda de la vida.

Han recorrido un camino que muy posiblemente, cualquiera hubiera dicho: es una quimera. Sin embargo ellos tenian un objetivo, que mas que lograr algo concreto fue descubrir eso que bullía adentro y pugnaba por salir. En ese "sacar afuera" su búsqueda que los empujaba cada día, o cada noche, hacia adentro; fueron tendiendo redes, tejiendo una urdimbre de hilos invisibles pero fuertes, con otros seres buscadores como ellos.

Asi fue que llegaron a nuestra radio y a otras; lo natural se hizo una alegria especial en ese logro compartido.

Sostenidos X Bemoles fue siempre adelante en esa búsqueda, se hacia urgente compartir aquello que iban descubriendo adentro. Compositores, sensibles, músicos de alma, supieron abrirse camino y lo que mostraron nos llego al corazón, se siente lo que es auténtico.

Sus letras dicen eso que uno siente, y lo puede exorcizar mejor cuando lo escucha en voz, cuando el teclado habla, la bateria grita por vos, el bajo suelta tus lágrimas escondidas y la guitarra te llena de esperanzas; estamos en el mismo camino.


Aqui va algo de las letras para que vayan con mas ganas a Youtube, Spotify o las esperen en nuestro automatico en donde circulan estos temas cada dia, www.radioemociones.com las 24horas todos los dias del año a todo el mundo.

Mundo Interior - el mundo cambia igual que vos...toda tu alma quiere crecer aunque no creas...oye el llamado de tu escencia...abre tus alas y vuela ya...lo verdadero se puede ver...destapa tu miedo...

Toma Riesgos - Vive como quieras, salta edificios y rascacielos...rompe los esquemas de la perfección...haz algo que no te atreves..toma riesgos ya...vamos

Tu Alma y la Mia - cuando miro mi interior me veo, te veo...no estoy solo estoy conmigo, siempre te siento a mi lado...nunca dejas de brillar en tu alma y en la mia...

Sabes Decir Tu Verdad - preguntaron si soy feliz, la respuesta nunca llegó, algo tengo que revisar, estoy ciego en mi realidad....

Gracias Fuego - naces..creces...sueñas...ganas... pierdes ...ries...lloras...odias...amas...

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Y despues de haber emprendido este camino, disponerse a tocar juntos, a mostrar esto que sienten, vino la pandemia, y siguieron creciendo en este Mundo Interior. Todo tenia mas sentido, estabamos todos en esta sintonia con mayor interes. Alguno de estos temas fueron saliendo en las plataformas y empezamos a escucharlos, nos identifican, nos dan sentido a lo que vivimos.

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Y vino el concierto tan esperado, lo vivimos con mucha alegria!


Gracias Sostenidos X Bemoles !!!

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Los escuchan en Spotify - Youtube y en www.radioemociones.com

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Nota de Irene Acosta Alfonzo