martes, 28 de abril de 2020

TUPAMARO, GUERRILLAS URBANAS





Disponible en YouTube

El controversial documental venezolano ganador de diversos premios, llega a la plataforma a una década de su creación. Una mirada cruda a Alberto “Chino” Carías, líder de uno de los colectivos venezolanos, grupos armados que combaten narcotraficantes, opositores políticos e incluso otros colectivos.




El film del director Martín Andrés Markovits describe la vida de Alberto “Chino” Carías, líder de los Tupamaros, un colectivo de los barrios del oriente de Caracas. 
Luego de robar bancos y matar policías, “Chino” cambió su reputación para convertirse en uno de los líderes de la policía de Caracas y posteriormente fue contratado dentro de la Asamblea Nacional Venezolana.

El documental expone los lazos entre grupos armados de vigilantes y la administración del Presidente Nicolás Maduro. Los colectivos son considerados por algunos como “Robin-Hoods” de la era moderna, pero para muchos otros son poco más que criminales violentos que controlan los barrios sin ningún respeto por la ley. 
Ellos dicen que son los únicos que pueden poner fin al crimen y el narcotráfico porque la policía local es corrupta, pero muchos de éstos grupos se han visto involucrados en el tráfico de drogas, asesinatos e incluso actúan a veces como grupos paramilitares encargados de asesinar e intimidar a los oponentes del Presidente Nicolás Maduro.

“Chino es un personaje fascinante” asegura el director Martín Andrés Markovits. 
“Él dice que está protegiendo a los pobres, condena la violencia mientras confiesa asesinatos para proteger a su comunidad. Mi objetivo era contar una historia imparcial, brutal, sobre esta fuerza revolucionaria de justicia en los barrios venezolanos.”

“Supe que esta era una historia importante para contar, les di mi total apoyo desde el principio”, dice el productor ejecutivo y activista por los derechos humanos Ed Asner. 
“Se trata de dar a la gente una plataforma para ser escuchados, estés o no de acuerdo con ellos”.

Tener la confianza de Chino; permitirnos este tipo de acceso dentro de su vida y la de los demás Tupamaros es fuera de lo común,” dijo el productor Matt Weinglass:
 “Somos afortunados no sólo de haber capturado lo que tenemos en cámara sino de haber vuelto a casa en una sola pieza.”

La película toma lugar durante el tiempo de mayores cambios políticos después de la elección de Chávez como presidente. 
Estos vigilantes al igual que millones de venezolanos, apoyaban su revolución socialista y la promesa de ayudar a los pobres. 
Pero en cuanto Chávez y Maduro tomaron el poder, muchos de estos grupos se convirtieron en los criminales que en un principio combatieron.

El film ha ganado distintos premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Película Extranjera en el XVII Festival Anual de Cine de Beverly Hills. 
Ha sido transmitido en National Geographic, Mundo y el canal europeo ARTE. 
Las versiones oficiales en inglés y español estarán disponibles mundialmente en Amazon Prime a partir del 24 de Abril de este año.

“Tupamaro: Guerrillas Urbanas” es dirigida por Martín Andrés Markovits, producida por Matt Weinglass, Martín Andrés Markovits, Peter Marshall Smith y Carlos Corredor.




ENCUENTRO DE CINE EUROPEO ON LINE





Con el objetivo de lograr que todas las ciudades de Argentina puedan seguir disfrutando del mejor Cine Europeo sin salir de casa, el Encuentro de Cine Europeo se reinventa. 
Se actualizó su página web para que a sólo un click de distancia todos puedan: ver películas online, participar de charlas virtuales, informarse sobre las películas del Encuentro y más.

El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y cuenta con el apoyo de las diferentes embajadas e institutos culturales de los Estados Miembro de la UE acreditados en Argentina.

Países participantes: Alemania, Austria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.


Los contenidos están disponibles entrando a: 


La Ciambra


Italia
Dirección: Jonas Carpignano

Género: Drama, 113’

En la comunidad gitana de A Ciambra, universo sin ley, la familia es lo primero. Así lo ve Pio, de 14 años, cuyo modelo de conducta es su hermano Cosimo. Cuando éste va a la cárcel, Pio ve la oportunidad de demostrar su hombría proveyendo a la familia de peligrosas maneras. Pero ser adulto tiene un precio muy superior al que imagina.

***

Los Soñados


Austria, 2016

Dirección: Ruth Beckermann

Género: drama, 89´

Los Soñados Trata sobre el amor entre dos grandes autores europeos: 
Ingeborg Bachmann y Paul Celan. 
Este año se cumplen los 100 años del nacimiento de Paul Celan.

De amor y odio, de palabras adecuadas y equivocadas. Ingeborg Bachmann (1926-1973) y Paul Celan (1920-1970), se conocieron en la Viena de la Posguerra. 
El guión parte del intercambio de cartas entre ambos.

Esta historia de amor dramática, apasionada pero también profundamente triste entre ambos poetas comienza en 1948, cuando ella tenía 22 y él 27 años y termina con el suicidio de Celan en 1971 en París.

Los actores de la película se encontrarán en el estudio de grabación para leer las cartas. 
Los sentimientos – llenos de dramatismo y oscilantes entre pasión y miedo a la pérdida, embeleso y sobresalto, cercanía y extrañeza – pasan a los actores, que al mismo tiempo se divierten, pelean, fuman, conversan sobre tatuajes y música.

Sea el amor pasado o presente, puesta en escena o documental: Allí donde se desdibujan los planos, late el corazón de la película.

***

Están las sinopsis de todas las películas en una publicación anterior.



LA CHANCHA


Un film de Franco Verdoia 




Estreno 28 de Mayo en CINE.AR


SINOPSIS

En medio de unas vacaciones familiares, Pablo vive un inesperado reencuentro que actualiza un trauma de su niñez.  
Confrontado con la ironía de la casualidad, inicia un perturbador retorno a los paisajes de su infancia, arrastrando en su proceso a su compañera Raquel y a su hijo Joáo. 
Pablo decide permanecer allí, recuperando un vínculo pasado para enmendar un recuerdo que condicionó toda su vida. 

PREMIOS Y FESTIVALES

SELECCIÓN OFICIAL BARCELONA INDIE FILMMAKERS FESTIVAL 2020

GUIÓN SELECCIONADO POR FUNDACIÓN CAROLINA PARA EL 14º CURSO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS IBEROAMERICANOS 2016

PROYECTO GANADOR DEL CONCURSO COPRODUCCIÓN
ARGENTINA-BRASIL 2017


ELENCO

ESTEBAN MELONI * GABRIEL GOITY
 RAQUEL KARRO * GLADYS FLORIMONTE * RODRIGO SILVEIRA 


FICHA TÉCNICA

 GUIÓN / Franco Verdoia
DIRECCIÓN / Franco Verdoia
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA / João Castelo Branco
DIRECCIÓN DE ARTE / Cristina Nigro
ASISTENTE DE DIRECCIÓN / Luciano Giletta
JEFE DE PRODUCCIÓN / Estafanía Gulino
VESTUARIO / Ana Chacon
MAQUILLAJE Y PEINADO / Isabel Riberi
MONTAJE / Lucas Cesario Pereira
SONIDO DIRECTO / Federico Disandro
DIRECCIÓN DE SONIDO / Kiko Ferraz y Christian Vaisz
MEZCLA / Ricardo Costa
MÚSICA ORIGINAL / Leo Heinkin y Kiko Ferraz
DIRECCIÓN DE POSPRODUCCIÓN / Daniel Dode
TUTORÍAS DE GUION / Pablo Bardauil, Daniela Fejerman y Karim Ainouz
PRODUCCIÓN EJECUTIVA / Pamela Livia Delgado
PRODUCCIÓN EJECUTIVA BRASIL / Amarildo Martins
PRODUCCIÓN EJECUTIVA CÓRDOBA / Ines Moyano
PRODUCCIÓN / Felicitas Raffo, Andréia Kaláboa, Guto Pasko, Inés Moyano

 PRODUCIDA POR:
CONTENTTO PEOPLE -BS AS, Argentina-
EL CARRO CINE -Córdoba, Argentina-
GP7 CINEMA -Cutiriba, Brasil-

CON EL APOYO DE:
INCAA
ANCINE
POLO AUDIOVISUAL CÓRDOBA



NOTAS DEL DIRECTOR

"¿Qué tipo de huellas deja un evento traumático de la niñez? ¿De qué forma ese trauma puede activarse en el presente? ¿Qué pasaría si en la vida adulta, volvemos a encontrarnos con una persona que en la infancia, nos hizo mucho daño? Esto son algunas de las preguntas que dispararon el dispositivo narrativo del film. 
LA CHANCHA instala una premisa que me acompañó toda la vida.
LA CHANCHA es un relato biográfico y personal, vuelto ficción."

Franco Verdoia



DIOS DEL PIANO


Una película de Itay Tal


Otra de las películas que quedo en espera del paso de la pandemia por la humanidad, se iba a estrenar el 26 de Marzo pero deberá esperar un tiempo mas propicio.
En mi opinión, es una historia que no se sabe bien a que lugar de la emoción quiere llegar, transmite un corazon gélido, insensible, deja muchos cabos sueltos y hay demasiados momentos sin sentido ni continuidad, un buen tema mal contado y mal enfocado.

Sinopsis

Para Anat, la música lo es todo. 
Al no lograr cumplir con las expectativas de su padre, pone todas sus esperanzas en su hijo que acaba de nacer. 
Cuando el niño nace sordo, Anat acude a medidas extremas para convertirlo en el compositor que su padre siempre soñó.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Cuando surgió la idea de esta película, aún no me había dado cuenta de que habría un piano involucrado. 
Lo mismo sucedió con mis dos films anteriores.
Películas que comenzaron como guiones totalmente desprovistos de este instrumento musical y que, de alguna manera misteriosa, fue encontrándose en el corazón de las historias. 
La única gran diferencia es que en Dios del Piano me atreví a preguntar por qué.
¿Por qué durante tantos años soñé con tocar el piano, pero nunca me atreví a comprar uno? ¿Por qué cuando compré uno, nunca me atreví a tocarlo? 
¿Qué hace este instrumento milagroso que crea tal disonancia conmigo? 
El desarrollo de la historia de Anat, la del personaje principal de mi película - desveló cierta “quirografía”, cierto significado que tuve del piano durante tantos años.


FESTIVALES

2019: BAFICI: Selección oficial largometrajes a concurso
IFFR | International Film Festival Rotterdam. Nominada premio Gran pantalla
FESTIVAL DE JERUSALEM. Ganadora Mejor Actriz, Naama Preis
Festivales Internacionales de Cine Judío:
Boca Raton Jewish Film Festival, Jewish International Film Festival (Australia), Miami Jewish Film Festival, New York Jewish Film Festival, Ring Family Wesleyan University, Israel Film Festival, San Diego Jewish Film Festival, UK Jewish Film Festival




FICHA TECNICA
Título original: God of the Piano
Guion y Dirección: Itay Tal
Música: Roie Shpigler, Hillel Teplitzki, Eran Zvirin
Fotografía: Meidan Arama
Dirección de arte: Shir Kleiman
Producción: Itay Tal, Shani Egozin
Compañía productora: Movie Makers
Distribuidora internacional: Limelight Distribution [Nueva Zelanda]
Género: Drama
Año: 2019
Duración: 80 min.
País: Israel



ELENCO
Naama Preis (Anat)
Zeev Shimshoni (Arieh)
Andi Levi (Idan)
Leora Rivlin (Or)
Eli Gornstein (Baruch)
Ami Weinberg (Avri)
Ezra Dagan (Yoel)
Shimon Mimran (Raphael)
Ron Bitterman (Hanan)
Alon Openhaim (Dror)


Itay Tal es director desde hace 14 años. 
Estudió Cine y Televisión en la Universidad de Tel Aviv. Itay escribió y dirigió varios cortometrajes, entre ellos “When You Played” (presente en el Festival de Cine de Montreal en 2012).

A su vez, es co fundador de MovieMakers, compañía productora de cine en Tel Aviv.

Anteriormente, Itay fue el editor de docenas de películas y su conocimiento en dicho campo le permitió planear con precisión la edición de sus films mientras aun escribía los guiones.

Su profunda conexión con la música y sus efectos en la vida humana prevalecen en la mayoría de sus trabajos como realizador.




RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS


Una película de Céline Sciamma


Esta película se iba a estrenar el 19 de Marzo en el marco de Les Avant Premieres,
obviamente fue suspendida porque entramos en este cono de sombra donde el tiempo cambio, época de pandemia que nos modifico la vida.
Pero ya la podrán ver, y cuando sea posible, no se la pierdan, es una bella obra de arte cinematográfico, una historia penetrante contada de un modo magistral, con una fotografía digna de valorar y disfrutar en pantalla grande. Las actrices son excelentes, expresan con cada parte de su cuerpo todo tipo de emociones y pensamientos; podes entender que piensan con solo entrar en sus miradas.
Fue una de las películas que me dejaron un recuerdo de belleza perenne. Que bueno haberla disfrutado, la recomendamos especialmente!



Sinopsis


Bretaña francesa, 1770. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse (Adèle Haenel), una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.
Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy) dirige esta cinta, protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected)


MÁS SOBRE LA PELÍCULA

¿Los amantes siempre se sienten como si estuvieran inventando algo?, se pregunta la doncella interpretada por Adèle Haenel. ¿Los amantes, pues, se comportan como artistas? Crear es el arte de amar, y tal vez la intensidad emocional de esta excelente película proviene de la convicción con que ese acto de fe se duplica entre pasiones clandestinas y sororidad mágica. Por un lado, está el modo en que Sciamma, pareja de Haenel en la vida real, filma a la mujer que ama, y, por otro, está el modo en que una pintora representa de memoria la imagen de la mujer de la que se enamora.
El juego de espejos está servido, aunque el film, de una extraordinaria sutileza, nunca lo fuerza. La película habla de la invención del amor en una época en la que las mujeres existían sólo para ser miradas, deseadas o despreciadas por hombres. La ausencia de lo masculino, junto a un tono que oscila entre el cuento gótico y el romántico, hace que el proceso amoroso del que somos testigos sea a la vez enigmático y sensual, pero lo más hermoso del film es saber representar cómo recordaremos ese enamoramiento, cómo lo convertiremos en memoria pura que ninguna convención social será capaz de robarnos.

(Fragmento de reseña publicado por Fotogramas.es)





FICHA TECNICA

Título original: Portrait de la jeune fille en feu
Guion y Dirección: Céline Sciamma
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Empresas Productoras:
arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films
Género: Drama
Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Francia

ELENCO COMPLETO

Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, 
Cécile Morel, Armande Boulanger, Michèle Clément



 
PALABRAS DE LA DIRECTORA

El que los problemas vengan de lejos no significa que hayan dejado de tener vigencia, especialmente cuando se trata de una historia tan poco contada: la de las mujeres artistas y la de las mujeres en general. Cuando me zambullí en la documentación, sabía muy poco sobre la realidad de las mujeres pintoras de aquella época. Conocía figuras destacadas que probaban su existencia: Elisabeth Vigée Le Brun, Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann. Pero la dificultad para encontrar información y documentación no ha sido impedimento para verificar la existencia de una verdadera ebullición artística femenina en la segunda mitad del siglo XVIII. Fueron muchas las pintoras que existieron en aquella época, principalmente retratistas.
En aquel entonces ya existían las críticas de arte femeninas y las reivindicaciones a favor de mayores niveles de igualdad y visibilidad. De hecho, un centenar de mujeres pintoras lograron tener una carrera exitosa y muchas de sus obras se encuentran en las colecciones de las principales pinacotecas del mundo. Sin embargo, la Historia las ha dejado de lado.
***
 Céline Sciamma (12 de noviembre de 1980) es una guionista y directora de cine francesa, que tiene en su haber una Palma Queer, además de su premio al mejor guión en el Festival de Cannes.
Con su cuarto largometraje (exhibido en todo el mundo) Céline Sciamma es considerada una directora con un enorme potencial en sus historias, así como también en el set.

Retrato de una mujer en llamas
Premio Mejor Guion
Festival de Cannes 2019
 
Girlhood
Película Inauguración “Quincena de los Realizadores”
Festival de Cannes 2014
 
Tomboy
Película Inauguración “Panorama”
Festival de Berlín 2011
 
Naissance des Pieuvres / Water Lillies
Sección Oficial “Un Certain Regard”
Festival de Cannes 2007
 



martes, 7 de abril de 2020

UN SUEÑO HERMOSO


Una película de TOMÁS DE LEONE

Debido a las actuales medidas preventivas de público conocimiento (cierre de todos los cines), por la pandemia de Coronavirus, anunciamos el estreno comercial de UN SUEÑO HERMOSO, la película de Tomás de Leone, el 9 de abril en la señal de TV Cine.Ar y en la plataforma de video on demand (VOD) CINE.AR PLAY, bajo el “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria”, dispuesto oficialmente por el INCAA.

Horarios CINE.AR TV:
Jueves 9 de Abril - 20.00hs
Sábado 11 de Abril - 20.00hs


ESTRENO COMERCIAL: 9 DE ABRIL

CINE.AR Play
CINE.AR TV





SINOPSIS

Alejandra Podestá apenas era una niña cuando fue elegida para protagonizar el último film de la mundialmente conocida directora María Luisa Bemberg. 

Hasta ese momento, Alejandra había vivido acomplejada en su casa por su condición de enana.

El rodaje del film la hizo sentir como nunca antes y le pareció que su vida había cambiado para siempre.

Pero con los años, su final fue escrito en la sección de policiales.


ENTREVISTADOS

Lita Stantic, Alejandro Maci, Berta Goldemberg, Jorge Goldemberg, Felix Monti, Juan Carlos Macias, Graciela Galan, Juan Carlos Rodriguez, Cristian Medrano, Beatriz Colavita y Eduardo Stefano.







FICHA TÉCNICA:

- Título original: UN SUEÑO HERMOSO
- Título internacional (en inglés) A BEAUTIFUL DREAM

- Director TOMÁS DE LEONE
- Guión TOMÁS DE LEONE
- Fotografía DIEGO POLERI
- Edición TOMÁS DE LEONE/ IAIR ATTIAS (EDA)
- Dirección de Arte CATALINA OLIVA / FAUSTO TORELLI TULISSI
- Diseño de sonido JUAN MANUEL MOLTENI
- Música ARIEL POLENTA
- Productor/es MONICA AMARILLA / TOMÁS DE LEONE / MAIA MENTA
- Compañía/s Productora/s DLCINE / INIMAGINARIA PRODUCCIONES
- País/es ARGENTINA
- Duración en minutos 74 MIN
- Año de estreno 2020
- Color / B&N / Color-B&N COLOR
- Idioma/s hablado/s ESPAÑOL



Sobre el Director

Tomás De Leone es director y productor. Su primer largometraje de ficción “EL APRENDIZ” (2016) resultó Ganador del 31 Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata como MEJOR PELÍCULA.

Se encuentra en pre producción de su nuevo largometraje de ficción “LOS PECES”, de género fantástico.


NOTA DEL DIRECTOR

UN SUEÑO HERMOSO es una película acerca de una serie de hechos inusuales dentro del cine argentino. 
Todos ellos encarnados en Alejandra Podestá; una chica que hasta los trece años había salido muy poco de su casa y quien un buen día la multi premiada directora María Luisa Bemberg eligió para ser la actriz de su película.

Hasta ese momento Alejandra Podestá era mantenida casi en secreto por su madre, quien se avergonzaba de que su hija fuese enana.

De esa reclusión en su hogar a protagonizar un film junto con Marcelo Mastroianni y vivir lo que ella misma tituló: Un sueño hermoso.

Entrevisté a todos los que participaron de ese film, los que la conocieron en los años que siguieron y los que lamentaron su misterioso final.

Me conmueve Alejandra, su historia de momentos luminosos y de tragos amargos. 

Creo que ocupa un lugar en el cine argentino, un lugar lateral y singularísimo, como todas las historias que valen la pena ser contadas.


 Gracias Cris Zurutuza Prensa&Comunicacion



LEER EN CASA


LEER EN CASA

Ig/@leerencasa

Es un proyecto colectivo de lectura a través de la red social Instagram, coordinada por Juan Parodi y Maxi Legnani, una manera de acercarnos a través del arte en este contexto de cuarentena.

En #Leerencasa, cada artista transmite en vivo desde su cuenta de Instagram una lectura de aproximadamente 15 minutos e invita al público a escuchar al siguiente.

Hasta el momento, quienes participaron de esta iniciativa 
totalmente gratuita fueron:

Mercedes Morán, Leo Sbaraglia, Pilar Gamboa, Muriel Santa Ana, Rubén Szuchmacher, Alejandra Radano, Ingrid Pelicori, Valeria Lois, Lorena Vega, Vanesa Maja, Maria Merlino, Joaquín Furriel, Malena Solda, Diego Gentile, Eleonora Wexler, Carla Peterson, Mirta Busnelli, Gaby Ferrero, María Fiorentino, Eugenia Alonso, Analía Malvido, Felix Bruzzone, Noemí Frenkel, Mercedes Funes, Osmar Nuñez, Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Soledad Villamil, María Onetto, Mauricio Dayub, Verónica Llinás, Virgina Innocenti y Susana Rinaldi.

Ellos compartieron una lectura seleccionada y
emocionaron con su relato a los asistentes de diferentes partes del mundo, además de contar sus vivencias durante estos días tan especiales que estamos atravesando debido al 
Covid -19. 

Cada semana les anunciamos en las redes de Radio Emociones y en los diferentes programas de la radio los lectores y horarios.


Gracias Analia Sanchez Prensa & Comunicacion

CUARENTENA DE PELÍCULAS




TODOS LOS DÍAS
NUEVAS PELÍCULAS
HASTA EL 13 DE ABRIL




http://www.puentesdecine.com

La Asociación de Directores de Cine PCI te invita a seguir disfrutando del mejor 
CINE ARGENTINO totalmente gratuito. 

Ante la extensión de la cuarentena debido a la emergencia sanitaria y las medidas adoptadas en nuestro país para evitar la circulación del coronavirus (Covid-19), PCI -en el marco de su programa Puentes de Cine- continúa ofreciendo su ciclo de películas on-line, una por día y con una charla ON-LINE con el DIRECTOR/A a las 20.00hs. vía redes sociales de PCI y la web PUENTESDECINE.COM.



                 7 de Abril



Reparto: 

Luciano Cáceres
Brenda Gandini
María Leal
André Ramiro
Valentina Bassi
Elvira Villarino
Mónica Gazpio
Ramiro Vayo
Victoria Mammoliti
Rafael Sieg
Byron Barbieri
Julia Garriz
Graciela Bonomi
Joaquín Rapalini








Año: 2016 - Duración: 74 min

Dirección: Pablo José Meza
Guion: Victoria Mammoliti, Pablo José Meza
Música: Jader Cardoso, Leo Henkin
Fotografía: Carla Stella

Productora: Coproducción Argentina-Brasil / Cinematres / Cubo Filmes / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Género: Comedia

Sinopsis

1985. Carmen y Rosa van juntas a dar a luz al hospital. 
Las mujeres son vecinas, y sus maridos, Pedro y el negro Ramón, se apellidan García. 

Cuando los García conocen a sus hijas la sorpresa es inocultable. Pedro cree que la beba morochita que reciben de la nursery no se les parece, y los gritos del negro Ramón juran que la criatura rubia que le acaban de entregar a su mujer, no les pertenece. 

Así comienza la increíble historia de los vecinos García y sus hijas: dos niñas cambiadas el día de su nacimiento… ¡o después!

 http://puentesdecine.com/

Gracias Cris Zurutuza Prensa

Tiempos de Estar en Casa



A todos ustedes que leen, escuchan, están:

En este tiempo tan particular para la historia de la humanidad todo cambió, curiosamente nos preguntamos todos ¿si algo va a cambiar?, ya cambió, y el proceso continua.

El trabajo a distancia, las entrevistas telefónicas, las plataformas de internet para mostrar lo que hacemos nos coloca a todos en un lugar en el que solo estábamos algunos.

Nosotros como radio on line comercial, estamos en ese espacio desde que comenzamos;
no somos una radio comunitaria, no somos el soporte en internet de una radio de frecuencia,
somos solo una plataforma que transmite como una radio pero solo se escucha a traves de 
internet. 
No somos la primera, esta modalidad nacio hace años en Buenos Aires, y fue despreciada por muchos, ninguneada por tener "pocos oyentes", eso decian los que se jactan de estar en grandes medios dirigiendo o trabajando. 

Hoy quedamos todos igualados porque la gente por necesidad tuvo que volcarse a usar todos los recursos en internet: blogs, apps, plataformas, redes sociales, todo esta cumpliendo una labor social, educativa, informativa. Y asi fuimos mas conocidos, y crecimos todos.

Durante este tiempo, desde el 16 de Marzo aproximadamente, antes de decretarse el aislamiento social preventivo, o cuarentena obligatoria, venimos acompañando a nuestra audiencia ya que en medio del malestar, del dolor que genera una pandemia, algo que jamas vivimos en los tiempos contemporaneos, a eso se sumaba lo agobiante de la informacion vertida por los grandes medios: contar los muertos en el minuto a minuto es desgastante para cualquier grupo humano. 
Por esa razon, agobiados tambien en medio de la desinformacion, la infodemia como ya se ha hablado en esta radio, nos vimos impulsados a emplear todos los recursos para acompañar, entretener, informar, a nuestra audiencia.
Comprobamos con gran alegria que crecimos en numero de oyentes, entonces comprendimos que estabamos haciendo lo correcto, lo que es bueno y ayuda a otros.

Nosotros no ganábamos dinero antes, no lo ganamos ahora, esperamos sin embargo, que en algún momento nuestro trabajo sea valorado, reconocido y retribuido como merece, pero sabemos que ese reconocimiento no es diferente del de cualquier otro emprendimiento cultural, es lo justo y esperado.

No nos mueve el interés o la codicia por tanto seguiremos en este camino de acompañamiento amoroso de nuestra audiencia y dejamos en claro a las autoridades que correspondan que se abrió una brecha en la que nos hacemos visibles todos aquellos que hemos difundido nuestros saberes en forma gratuita, cubriendo los gastos por nuestra cuenta, cumpliendo con la normativas correspondientes, y sobre todo, en especial, respetando el sentimiento y la salud emocional de las personas, revalorizando el concepto de persona humana por sobre cualquier otro interés.

Así como un día nos pusimos al frente y acompañamos este tiempo, esperamos, en un futuro cercano se logren legislaciones para poder recibir la retribución que nos permita dedicar mas y mejor calidad a todos/as.

Dejo en claro que nuestra radio pudo seguir adelante ya que la tenemos instalada en nuestra propia vivienda, razón por la cual continuamos transmitiendo normalmente y empleamos la vía telefónica como la opción para que algunos programas pudieran salir en vivo desde la casa de cada participante con mi conducción de emergencia como soporte. Somos una gran familia y cada uno pone su tiempo, capacidad, trabajo, sin retribución. Es momento que todo cambie seriamente y todos tengamos lo correspondiente según nuestro esfuerzo y capacidad de dar.


Irene Acosta Alfonzo - Directora www.radioemociones.com