ESTRENO JUEVES 28 DE OCTUBRE - Espacio Incaa Gaumont + CINEAR
Ficción/ Argentina | 2020 | Color | 96’
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ESTRENO JUEVES 28 DE OCTUBRE - Espacio Incaa Gaumont + CINEAR
Ficción/ Argentina | 2020 | Color | 96’
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Teatro La Mueca: José A. Cabrera 4255. CABA - Teléfonos: 11-5160-2179
Sábado - 15:00 hs - Del 02/10/2021 al 27/11/2021
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Sinopsis
Una película de Valentín Javier Diment
ESTRENO 4 NOVIEMBRE
MALBA + ESPACIO INCAA GAUMONT
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2021 |102 min | Color y ByN | Melodrama criminal | Español | Argentina
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SINOPSIS
Argentina, años 70. Una joven desesperada recurre a una clínica que hace abortos clandestinos.
Al descubrir que está en su cuarto mes de embarazo, la doctora se niega, pero le propone vender el bebé a unos clientes suyos, ofreciéndole refugio en su casa hasta que el niño nazca.
Las perturbadas personalidades de ambas se entrelazan en una extraña y peligrosa relación.
El apego narra una historia dominada por la inquietud y la paulatina liberación de toda represión -con los choques, violencias y deseos que eso puede implicar.
Una historia en la que el amor, el crimen y las más profundas necesidades de afecto, aparecen en carne viva, y los juegos del poder bailan al ritmo de las mentiras descubiertas y de verdades impostadas.
El extremo cuidado en los aspectos visuales, sonoros y musicales, y el excelente nivel de las actuaciones hacen de El apego una pieza en que la sutileza y el exceso conviven con total naturalidad.
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TRAILER
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El apego es un melodrama criminal, una pieza de orfebrería del entretenimiento podríamos decir, un paseo por la locura y el deseo, pero también una historia habitada por temáticas donde lo humano y lo político confluyen.
Cuenta el proceso de descubrimiento paulatino entre dos personas atravesadas por el abuso, cada cual a su manera.
Refleja una época pero desde su zona más periférica, alude a conflictos que allí estaban vivos y ahora también, aunque de modos muy diferentes; a lo clandestino del aborto, del amor entre mujeres; a situaciones donde lo económico, como siempre, se mete en las decisiones particulares más íntimas, expone y abre puertas a la violencia y a las tensiones oscuras del poder.
Y muestra algunas de las maneras en que todo esto forja no solamente a la sociedad sino la intimidad más recóndita, el amor, el sexo, los cuerpos.
Esta película surge de las ganas de trabajar juntos que teníamos con Lola Berthet y Jimena Anganuzzi.
Hemos compartido otras películas, son grandes actrices, muy amigas entre ellas y mías, por lo que de modo natural nos juntamos a pensar algo.
Así, en una serie de encuentros trazamos la línea argumental de base, y a partir de allí escribí el guión.
Abrevamos en los melodramas, en las pasiones violentas, en personajes muy intensos, cada uno a su manera, en cuestiones que nos resultaban estimulantes, situaciones ricas para la actuación, una historia con peso, que se vaya desenvolviendo según la interioridad de los personajes más que por las imposiciones de la trama; con giros sorprendentes, pasos de un humor retorcido -entre absurdo y negro-, y con una sensualidad creciente, a la altura de la intensidad de la historia, de los personajes y las actuaciones.
Es que son todos códigos compartidos.
En los sucesivos encuentros vibramos con la historia que veíamos desplegarse, nos reímos a carcajadas por meter en medio de una situación intensísima un poco de humor absurdo o negro, nos quedamos en silencio midiendo si forzábamos un poco más los destinos de esos personajes, y asociábamos esas vidas hiperbólicas, esos amores enfermizos y desmesurados, a lo que cada uno conocía de su propia vida, de su propia experiencia.
Intentamos -al margen de lo excedido- vernos reflejados, que los mecanismos de esos personajes sean los que nosotros mismos experimentamos a lo largo de la vida, pero claro, exagerado.
Luego hicimos lecturas, ensayamos y conversamos de la exposición que implicarían las escenas sexuales y las de violencia para entender los mecanismos narrativos a los que apelaríamos; porque cuando se trabaja en confianza y amistad, y con dos actrices experimentadas y tan profesionales, el hecho de hacer escenas con carga erótica no tiene por qué ser algo complicado.
A veces nos preguntan por esas escenas, y la verdad es que no sólo se hicieron con mucha naturalidad, sino que fueron muy divertidas.
El sentido del humor primó durante todo el proceso.
Además son actrices con mucho criterio de escritura, que entienden y aportan muchísimo porque se interesan y saben, conocen en profundidad la materia sobre la que trabajan.
Después se fue sumando el resto del elenco.
Con Marta Haller y Germán de Silva ya habíamos trabajado en El eslabón podrido, sabíamos que nos estábamos asegurando actuación, intensidad, personalidad y diversión.
Marta es dinamita, una actriz extraordinaria (y muy divertida).
Nos daba además un anclaje más naturalista en la actuación; era, en medio de las otras dos marcianas, un personaje más reconocible.
Germán -un actor de una experiencia descomunal- tiene a mi entender una naturalidad innata tan extraordinaria que lo podés poner a protagonizar una biopic sobre la vida de Mirta Legrand y le crees todo.
El elenco se completó con amigos y grandes actores, gente con la que teníamos ganas de compartir el laburo.
Luego, a medida que se fue armando el equipo, fuimos planteando una estética que interaccione con la historia, que la potencie, y así fuimos encontrando la película, con los aportes de Claudio Beiza y Federico Mayol (fotografía y cámara).
Nos permitimos delirar e incluso manejarnos dentro de ciertos niveles de arbitrariedad, tratando de que visualmente fuera tan jugada como en su trama.
Las caracterizaciones a cargo de Néstor Burgos le dieron otra dimensión a la visualidad de los personajes, y el vestuario de Gabriela Gonzalez terminó de establecer la impronta, ya que además estamos hablando de una película de época, aunque eso lo trabajamos de modo tal que sea a la vez riguroso y poco protagónico.
Desde el inicio sabíamos que necesitaríamos un sólido trabajo de sonido para terminar de contar ese mundo tan particular y propio, y lo fuimos encontrando con un equipo en que participaron Meui Canobra, Adrián Rodriguez,
Sebastián Gonzáles y Gustavo Pomeranec, este último autor también de la música. La música implicó muchísima búsqueda: queríamos (como en el guión y el tratamiento visual) también lograr la convivencia de lo sutil y lo excedido;
Trabajamos en temas y composiciones con peso propio, que además pudieran convivir con canciones románticas de época y otras compuestas para la ocasión (no nos alcanzaba la plata para adquirir los derechos de los temas que usamos como referencia, lo cual dio, como tantas veces, el beneficio de encontrar algo más propio aún, más verdadero, de mayor intensidad).
Como todo lo queríamos muy acorde, sin descuidar detalles, trabajamos muchísimo con Santiago Recart el diseño de los títulos de inicio y cierre, utilizando los maravillosos collages de Carmen Burguess, y fuimos muy minuciosos con los vfx de Alejandro Soler y con la colorimetría de Juan Martín Hsu.
Y aquí estamos, con una película que nos alegra la vida, potente, entretenida, emotiva, caliente, divertida, visualmente impactante, con actuaciones tremendas, qué se yo... no debería estar diciendo esto yo, pero no puedo evitarlo...
Opera prima cinematografica de Lautaro Delgado Tymruk
y Esteban Perroud
ESTRENO JUEVES 14 DE OCTUBRE
FUNCIONES: Jueves y viernes 20 hs. Sábados y domingos a las 17 y a las 19 hs.
El Cultural San Martín (Sala 2) - Sarmiento 1551
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Documental/ ATP / Color / PAL / 60'/ Argentina/ 2019
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Trailer
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Treplev, documental de Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud que da cuenta de una gira teatral que realizó por Francia el elenco de "Los hijos se han dormido", versión de “La gaviota" de Anton Chejov que escribió y dirigió Daniel Veronese. La Compañía estuvo integrada por -entre otros- María Figueras, María Onetto, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio y Lautaro Delgado Tymruk (quien interpretó a Treplev).
Con música original de Daniel Melingo, Treplev se estrenó en el FIDBA 2019 y podrá verse jueves y viernes a las 20 hs. y los sábados y domingos a las 17 y a las 19 hs. en El Cultural San Martín durante tres semanas como parte del ciclo Espacio Documental.
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SINOPSIS
Una compañía de teatro argentina parte de gira por distintos pueblos de Francia, representando La Gaviota de Anton Chejov dirigida por Daniel Veronese.
El actor que interpreta a Treplev -el escritor enamorado de Nina- y Perroud, un joven director de cine, registran este viaje.
Lo que empieza como una bitácora de viaje se transforma en un duelo de puntos de vista: el de la cámara de Perroud versus el de "el Actor que hace de TREPLEV".
“El Cine” versus “El Teatro”. La actriz principal de la compañía será el detonante de éste duelo: ambos hombres se disputan su amor.
El registro de la gira se transforma entonces en otra cosa. ¿Pero en qué?
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FICHA TÉCNICA
Realización, Montaje y Dramaturgia: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud
Guión: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud
Producción ejecutiva, Fotografía y Cámara: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud
Dirección de Sonido: Ignacio Viano
Música original: Daniel Melingo
Producción ejecutiva: Christoph Behl y Pablo Robert
Una producción de Subterránea Films
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Ficha artística “Los hijos se han dormido” (Versión de “La gaviota" de A. Chejov)
Director y autor: Daniel Veronese
Actores y actrices de la obra: María Figueras, María Onetto, Lautaro Delgado Tymruk, Javier Rodríguez Cano, Pablo Finamore, Marta Lubos, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio, Osmar Nuñez, Marcelo D´Andrea
Asistente de dirección: Felicitas Luna
Niña del afiche: Juana Veronese
Perroud: Esteban Perroud
Ángel de la gira: Victoire Berger-Perrin
Stage manager en gira: Remi Rose
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SOBRE LOS DIRECTORES
Lautaro Delgado Tymruk (1978, CABA) es actor de cine, teatro y televisión; por sus trabajos recibió numerosos premios y participó en giras y festivales internacionales de cine y teatro. Egresó de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine y en el IDAC. En 2019 estrenó "El corazón del mundo" de Santiago Loza su primera obra como director teatral. Treplev es su ópera prima como director de cine.
Esteban Perroud (1984, Chivilcoy) estudió Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine. Dirigió el cortometraje La Gaviota en 2013, En el 2019 realizó el documental TREPLEV junto a Lautaro Delgado Tymruk y en el 2020 realizo El Teorema de Mosner, junto a Daniel Melingo estrenada en Bafici 2021. Recientemente fundó la productora El Despacho junto a Luis Ortega y Rodolfo Palacios.
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Luciana Zylberberg Prensa
Un film de Marco Kreuzpaintner
Basado en el Best Seller de Ferdinand von Schirach sobre un caso real.
ESTRENO EN CINES:
28 de Octubre
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PREMIOS Y FESTIVALES
Festival de Cine de Bavaria
Nominada Mejor Película
Premios Cine por la Paz
Ganadora Premio Cine por la Paz y la Justicia
Festival de Cine de Noruega
Ganadora Mejor Película
SINOPSIS
Un abogado (M’Barek) decide llevar la defensa al acusado de haber asesinado a un importante hombre de negocios de avanzada edad.
A medida que profundiza en la investigación del caso, el abogado destapará uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania.
Esta atrapante adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, nos presenta un thriller político explosivo y fascinante en el que se ponen a prueba los límites entre la moral y la justicia.
ELENCO
Elyas M'Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach, Stefano Cassetti, Manfred Zapatka, Jannis Niewöhner, Rainer Bock.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Marco Kreuzpaintner
Guion: Robert Gold, Jens-Frederik Otto, Christian Zübert.
Novela: Ferdinand von Schirach
Música: Ben Lukas Boysen
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
DATOS TÉCNICOS
Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Alemania
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ACERCA DEL DIRECTOR
Marco Kreuzpaintner nació en Rosenheim en 1977.
Estudió historia del arte en Salzburgo.
Aprendió el oficio del cine de forma autodidacta realizando trabajos en cine, publicidad y producción de videos musicales.
Fue asistente de Peter Lilienthal y de Edgar Reitz.
Fue nominado a diversos premios por sus cortometrajes Entering Reality (1999) y Der Atemkünstler (2000).
Entre sus películas más conocidas están Sommersturm (2004), que ganó el Premio New Faces a Mejor Director Joven, Coming In (2015), y Trade - Welcome in America (2007) con Kevin Kline.
Su película Ganz und Gar (2003) fue nominada para el Premio Max Ophüls.
Dirige la serie Beat para Amazon Prime Video.
En 2009, fundó la productora Summerstorm Entertainment en Berlín.
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NOTAS DEL DIRECTOR
"Siempre me interesó el tema de la Justicia.
Más específicamente, la cuestión de si lo que llamamos Justicia es siempre justa. Creo que EL CASO COLLINI es una historia sobre la "moral", en el mejor sentido de la palabra: una historia en la que uno se deja indignar por una monstruosidad y acompaña a un héroe mientras se asegura durante un tiempo, más Justicia.
La monstruosidad en este caso es la llamada Ley Dreher de 1968, que provocó que miles de delincuentes del Tercer Reich escaparan impunes.
EL CASO COLLINI muestra que es nuestro deber humano más básico defender la Justicia, y que esta lucha siempre valdrá la pena".
Marco Kreuzpaintner
DIJO LA CRITICA
“Un film fascinante que sorprenderá al espectador”.
David Chappat - Abus de Ciné
"Un thriller elaborado a la perfección con actuaciones
ejemplares en todos los aspectos”.
Jennie Kermode - Eye for Film
“Una gran película: atractiva e innovadora”.
Davide Abbatescianni - Cineuropa
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“Muy buena!! Un film inquietante e inteligente”.
José Roberto Landaverde - Cine Premiere
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Analia Sanchez Prensa
LLEGA LA OCTAVA EDICIÓN DE ASTERISCO,
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+
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del 28 de octubre al 7 de noviembre
Luego de la edición online de 2020, Asterisco volverá a las salas, multiplicando los espacios de exhibición y manteniendo algunas proyecciones y actividades online, en continuidad con el objetivo de seguir multiplicando las formas de potenciar la llegada del cine LGBTIQ+.
Las salas de funciones presenciales serán:
MALBA
Centro Cultural Kirchner
Centro Cultural Conti
La Manzana de las Luces
Hasta Trilce
En la plataforma CONT.AR podrá verse una selección de películas que participan de esta edición. Asimismo, la Sección Competitiva Películas en Proceso tendrá lugar íntegramente en la plataforma MICA (Mercado de Industrias Culturales).
Estreno en cines 28 de octubre
A 49 años de su estreno
Una vez mas y, luego de 49 años de su estreno,
La Lección de Anatomía vuelve a la mítica avenida Corrientes luego de una extensa gira por el país y diferentes localidades de Uruguay.
Con la dirección de Antonio Leiva, quien fue parte del elenco original y se sumó a este rol luego del fallecimiento de su autor, Carlos Mathus,
La Lección de Anatomía, la pieza teatral argentina con más representaciones consecutivas a lo largo de los años, regresa todos los fines de semana al Teatro Buenos Aires.
Este clásico, tan reconocido por sus comentados desnudos, mantiene el texto original que continúa vigente y resiste el paso del tiempo.
Por eso, es una nueva oportunidad para emocionarse y revivir esta joya argentina que logró ingresar por la puerta grande de la historia teatral de nuestro país a pesar de ser creada para una única función en un Congreso de Psicología Psicosomática.
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DESDE EL 16 DE OCTUBRE
JUEVES 20:00 | SÁBADOS 22:30
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TEATRO BUENOS AIRES, RODRÍGUEZ PEÑA 411
(ESQUINA AV. CORRIENTES)
Entradas en venta por Alternativa
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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Autoría: Carlos Mathus
Texto: Carlos Mathus
Actúan: Ailín Barsanti, Facundo Calvo, Soledad Correa, Yamila Gallione, Luciano Heredia, Hermes Molaro, Omar Ponti, Veronica Romero Sierralta, Javier Salas, Carolina Sobisch, Cristian Zeballos.
Iluminación: Mario Gómez, Antonio Leiva
Música: Melina Otero, Silvana D’onofrio
Sonido: Mario Gómez
Diseño: Aylén Pérez Levitzky
Fotografía: Nacho Lunadei
Entrenamiento: Emmanuel Ricardi
Música original: Melina Otero
Asistencia de dirección: Luciano Heredia
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción musical: Silvana D'Onofrio
Producción ejecutiva: Luciano Heredia
Producción general: Antonio Leiva
Coreografía: Carlos Mathus
Dirección: Antonio Leiva
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