jueves, 30 de julio de 2020

UNA CHICA INVISIBLE



Una película de Francisco Bendomir 


ESTRENO COMERCIAL: 13 DE AGOSTO
Cine.Ar ESTRENOS
(A sólo $30)

SINOPSIS

 Un hacker a sueldo instala cámaras ocultas en el departamento de una actriz que decide suicidarse al descubrir que la peor audición de su vida se viralizó en YouTube.


FICHA TÉCNICA

 TÍTULO ORIGINAL: Una chica invisible
DURACIÓN: 80 minutos
GÉNERO: Comedia
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2019
PAÍS: Argentina
IDIOMA ORIGINAL: Español | Japonés
FORMATO: Digital | 4K | 2.39:1 | Color | Estéreo
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Alto Toga SRL
GUION Y DIRECCIÓN: Francisco Bendomir
PRODUCCIÓN: Vanesa Weimer, Julia Tagger y Francisco Bendomir
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mariano de Rosa
DIRECCIÓN DE ARTE: Luis Montoya
VESTUARIO Y MAQUILLAJE: Deby Santiago
SONIDO: Fernando Ribero
MÚSICA ORIGINAL: Pablo Crespo
DISTRIBUCIÓN EN ARGENTINA: Julia Tagger y Alto Toga SRL


ELENCO

 ANDREA: Andrea Carballo
DANIEL: Javier de Pietro
MAURO: Pablo Greco
JUANA: Lola Ahumada
ARCEL: María Rosa Fugazot
DIÓGENES: Leandro Martín López
JOSÉ: Claudio Torres
CACARIANA: Amancay Kazgudenian


NOTA DEL DIRECTOR

Tenía diez años cuando vi "The Truman Show" por primera y única vez. 
Era una tarde lluviosa de 1999 y hacía calor. 
Mamá estaba acostada sobre su cama de una plaza y yo estaba sentado en el borde. 
La película, subtitulada, se reproducía en un televisor de tubo de 14 pulgadas ubicado sobre una cajonera que parecía un ataúd. 
De la película no recuerdo más que un par de imágenes. 
Lo que nunca pude olvidar fue la sensación de terror que me había dejado la idea de que montones de cámaras podrían estar filmando, sin que yo lo supiera, cada segundo de mi vida. Y aunque muchas veces fantaseé con que el ojo del perro de peluche que me había regalado mi madrina era en realidad una cámara oculta, en el fondo, siempre supe que todas esas cosas pertenecían al mundo de la ciencia ficción.
Recordando aquella época y reviviendo esa sensación, me di cuenta de que habíamos llegado a un presente potencialmente más aterrador. 
Cualquier psicópata con conocimientos de informática podría hacer de nuestra vida un reality show, y para colmo, aprovechando las cámaras de nuestros propios artefactos.
Fue entonces que decidí ponerme en la piel de ese psicópata y escribir "Una chica invisible". Y aunque la historia se desarrollase en la actualidad, mi mente se transportaba constantemente a 1999. 
En algún lugar de mi cabeza, creo haber viajado al pasado, rescatado a mi yo de diez años y escrito junto a él una película de espionaje, aunque esto, sin lugar a dudas, no es más que ciencia ficción.

Francisco Bendomir nació en Buenos Aires en 1989. 
Fanático de los musicales desde su más tierna infancia, memorizó las letras de las canciones de casi todas las películas musicales animadas lanzadas entre 1994 y 2001. 
Entre 2002 y 2008, sin nada mejor que hacer, vio absolutamente todas las películas que pasaron por el Blockbuster más cercano a su casa. 
Comenzó las carreras de Letras, Traducción y Diseño de Imagen y Sonido y, coherente con su fama de mal alumno, no terminó ninguna. 
Escribió, dirigió y produjo una serie web, dos cortometrajes y, reciéntemente, su primer largometraje «Una chica invisible» en el que descargó años de ira acumulada. 
Actualmente se encuentra varado en Suecia en donde trabaja en el guion de su próximo largometraje y escucha ABBA en loop.


Cris Zurutuza Prensa



FILMOTECA ESPAÑOLA PRESENTA




Ciclo de películas de patrimonio recuperadas por Filmoteca Española

Co-organizado junto a Filmoteca Española, 
Cine Arte Lumiére y 
la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual.


CICLO GRATUITO
Del 4 al 14 de Agosto

La Asociación de Directores de Cine PCI a través de su programa Puentes de Cine lanza el ciclo Filmoteca Española Presenta en su Sala de Cine Virtual. 
Se trata de un ciclo que muestra el trabajo de preservación y restauración del patrimonio audiovisual de la filmoteca con joyas de su archivo que se conservan desde los inicios del cine español y películas que hasta entonces se creían perdidas o incompletas. 


Películas que integran el ciclo:

90 minutos (1949, Antonio Del Amo)

Café de París (1943, Edgar Neville)

Vaya luna de miel (1980, Jess Franco)

Nitratos (1906 - 1935)     

SOBRE EL CICLO

Filmoteca Española es una institución modelo en lo que refiere a la preservación del Patrimonio Audiovisual en Iberoamérica y el mundo. 
Creada en 1953, tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. 
Gracias a los trabajos de recuperación y restauración emprendidos por la Filmoteca Española, pueden ser vistas actualmente películas que hasta entonces se creían perdidas como Vaya luna de miel, de Jess Franco, que fue hallada a partir de una investigación, encontrándose sus negativos con el corte final de la película (el film no había sido estrenado y se lo creía inconcluso). 
Por su parte, Café de París, de Edgar Neville, película que se encontraba incompleta contando con una única bobina de 16mm., pudo ser completada gracias al hallazgo de la segunda bobina en la Filmoteca de Zaragoza. 
90 minutos, de Antonio del Amo es una película que debió ser reconstruida a partir de los materiales en 35 mm y en 16 mm que conservaba la institución y que debido al estado de degradación debió ser restaurada; y Nitratos (1906 - 1935) es un programa integrado por varias películas cortas de la colección de nitratos de los orígenes del cine español. 
El nitrato es el soporte que se utilizó hasta la década del 50, y que fue reemplazado por el acetato debido a su peligrosidad: es autocombustible, no necesita de fuego para que se encienda, el agua aviva las llamas y puede provocar explosiones. 
Por ello, del cine mudo en todo el mundo no se conserva más que un 20% aproximadamente de toda la producción. 
Corresponde a este programa la porción de ese período del cine que preserva la Filmoteca Española.

Cris Zurutuza Prensa

viernes, 24 de julio de 2020

Yo, adolescente - El libro

Zabo

Novela contemporánea
​Editorial: Grupo Planeta - Argentina 2019



La novela “Yo, adolescente” nació como un diario virtual que su autor, Zabo (Nicolás Zamorano), publicó a través de la plataforma Fotolog tras la tragedia de Cromañon en el año 2005.
Quince años después, y luego de un proceso de rescritura y adaptación, la historia de su alter ego vió la luz en formato libro de la mano de la Editorial Planeta en diciembre de 2019.

A partir del 23 de Julio de 2020 podrá verse la adaptación cinematográfica del libro, dirigida por Lucas Santa Ana y protagonizada por Renato Quattordio, Malena Narvay, Thomas Lepera, Jerónimo Giocondo Bosia y elenco.

Corre el año 2005 y tras el incendio de un local bailable llamado Cromañón, la vida nocturna y cultural de la ciudad de Buenos Aires cambia radicalmente, en especial para los menores de edad, que dejaron de ser bienvenidos hasta en los recitales de sus bandas favoritas.En este contexto y tras el suicidio de uno de sus mejores amigos, Zabo, un adolescente de dieciséis años, comienza a registrar durante un año todo lo que ocurre a su alrededor en los borradores de un blog. Sin poder entender la muerte de Pol, Zabo se sumerge en una depresión que niega y tapa con conflictos que él mismo genera.


El Soundtrack de los 2000s 

Qué mejor manera de retratar el espíritu de esta época sino a través de su música. 
Es por eso que el diseño de la banda sonora fue tan importante a la hora de pensar la película.
Para la misma, se convocó a grandes exponentes musicales de los 2000s, quienes aceptaron participar en el proyecto con algunos de sus himnos de aquellos años. 
Los temas fueron actualizados y reversionados especialmente para la película y cuentan con las voces de Benito Cerati, Lichi y el elenco del film.



Prensa Erica Denmon



"YO, ADOLESCENTE"


Un film de Lucas Santa Ana 
basado en el libro homónimo de Zabo 



         ESTRENO 23 DE JULIO 22 HS

A partir del 24 de julio disponible en



Ficha técnica

Título: “YO, ADOLESCENTE”
País: Argentina 
Duración: 97 minutos
Año: 2019
Idioma: Español
Calificacion: SAM 16 con reservas



Sinopsis

Tras el suicidio de su mejor amigo y la tragedia del incendio de un local bailable llamado Cromañón, entre recitales, fiestas ilegales en un galpón abandonado y la escuela secundaria, pasa un año en la vida atormentada de Zabo que va descargando todo lo que siente en su blog, “Yo, Adolescente”.



Reparto

RENATO QUATTORDIO 
MALENA NARVAY
THOMAS LEPERA
JERÓNIMO GIOCONDO BOSIA

WALTER RODRÍGUEZ PEZ - TOMÁS AGÜERO - TOMÁS WICZ 
TOMÁS RAIMONDI - MAJO CHICAR - AGUSTINA CABO 
GREGORIO BARRIOS - BRUNO GIGANTI - CAROLINA UNREIN
MARÍA LÍA BAGNOLI - HERNÁN MORÁN

Y LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE: 
SANTIAGO STIEBEN Y JUAN YACUZZI 


Equipo técnico

Dirección & Guión
Lucas Santa Ana
Producción
Sombracine
Productores
Alberto Masliah & Daniel Chocrón
Productor Ejecutivo
Alberto Masliah
Jefa de Producción
Cintia Micheletti
 Asistente de Dirección
Yael Szmulewicz
 Edición
Marcela Truglio &  Germán Cantore
 Corrección de color
Lucila Kesselman
 Dirección de Fotografía
Pablo Galarza
 Dirección de Arte
Augusto Latorraca
 Sonido directo
Celeste Palma
 Post Producción de sonido
Mariano A. Fernández
Foto Fija
Violeta Capasso
 Música original
Mariano A. Fernández



Lucas Santa Ana – Director

Lucas Santa Ana es guionista, director y productor egresado de ENERC-INCAA.
En 2013 participó de Historias Breves 8 con el cortometraje “Vida Nueva”. 
En 2016 estrenó su Opera Prima de ficción “Como una novia sin sexo”. 
Entre 2016 y 2017 su documental “El Puto Inolvidable” viajó por numerosos festivales recibiendo el premio del público al mejor documental y mejor director en LesGaiCineMad.
En 2017 y 2018  se desempeñó como Productor Ejecutivo de los siguientes films “El sonido de los tulipanes” de Alberto Masliah, “Lobos” de Rodolfo Durán y “El Cazador” de Marco Berger.
En 2019 filmó su segundo largometraje de ficción, “Yo, adolescente” basado en la novela de Zabo que se estrenará en Argentina en el mes de Julio de 2020.
Actualmente se encuentra produciendo y co- dirigiendo, junto a Liliana Furió, el documental “Ilse Fuskova: Lesbiae Mater”, sobre la reconocida lesbiana feminista argentina.


Palabras del director sobre el proyecto

Después del estreno de mi última película “El puto inolvidable” me puse a pensar cuál sería mi próximo proyecto. 
Había oído hablar de la novela “Yo, adolescente” de Zabo y de qué trataba y me imaginé que ahí podía haber una película. 
Hablé con Zabo y se la pedí para leer. Me cautivó desde el principio. 
Empezar contando la tragedia de Cromañón me parecía algo muy fuerte, y pensar que la novela fue escrita menos de un año después de dicho suceso, me parecía revolucionario. ¡Y por un adolescente!
Cromañón es un hecho traumático para nuestra sociedad y siento que se ha hablado poco de él en el cine. A 15 años de aquel nefasto día, me parece que debemos empezar a ponerle palabras al dolor.
Tanto la novela como la película toman la tragedia como el puntapié para mostrar un entorno adverso a una adolescencia que trata de encontrar su lugar en el mundo.
Me llamó mucho la atención esa mirada adolescente sobre todo lo que le rodea y me sensibilizó sobremanera. 
Me sentí muy identificado con esa sensibilidad. 
Me gusta trabajar con los sentimientos. En alguna entrevista me declaré “terrorista de las emociones”. 
Me interesa que el público viva junto a los personajes sus conflictos, deseos y aspiraciones y al mismo tiempo se emocione, se ría o se enoje con lo que pasa.
Quiero mostrar el espíritu adolescente de hace quince años, plasmar el punto de vista de esos jóvenes, pero no desde mi mirada de adulto que los juzga. 
Quiero que ellos se cuenten a sí mismos, en primera persona, tal cual lo hizo Zabo hace 15 años.
Esta no es la película de Cromañón, pero los personajes viven el dolor de esa época, y “Yo, adolescente” es una película de amor y dolor. 
Hay recitales, historias de amor, de dos, de tres, traiciones, secretos, tragedia; muchos condimentos que hacen que el espectador no quede indiferente.


Erica Denmon Prensa

ESPERO TU (RE) VUELTA


Un documental de Eliza Capai


ESTRENO 6 DE AGOSTO en Argentina y Chile
a través de

El documental brasilero sobre la lucha estudiantil, ganador de 21 premios y menciones, y seleccionado en más de 70 festivales, llega a la SALA VIRTUAL de Puentes de Cine. 


FESTIVALES

>> Festival Internacional de Berlín
Ganador del Amnesty International Film Prize y del Peace Film Award.
>> Olhar do Cinema
Ganador del premio a Mejor largometraje brasilero
>> Cinema in Sneakers
Ganador del Best Youth Feature Film 
>> Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
Selección oficial de la Competencia de Derechos humanos
>> Seattle International Film Festival
Selección oficial de la Competencia iberoamericana
>> Sheffield International Documentary Festival
Nominado al Tim Hetherington Award


FICHA TÉCNICA

Directora: Eliza Capai
Con: Lucas "Koka" Penteado, Marcela Jesus y Nayara Souza.
Guión: Eliza Capai
Directores de fotografía: Bruno Miranda, Eliza Capai
Montaje: Eliza Capai, Yuri Amaral
Música: Décio 7
Productoras: Mariana Genescá, TVa2
Productora ejecutiva: Mariana Genescá
Co-productora: Globo Filmes
Distribuidora: Materia Gris

  Duración: 93 minutos 
Idiomas: Portugués
País: Brasil
Año: 2019


Eliza Capai es una documentalista independiente preocupada por temáticas sociales y por encontrar formas creativas de producción, narración y distribución. 
Su primer largometraje, Tao long o aquí (2013) se estrenó en el Festival de Rio y ganó el premio a la mejor película. Su segundo trabajo, O jabuti e a anta (2016) investiga las represas hidroeléctricas del Amazonas durante la mayor sequía brasilera en décadas. 
Eliza estrenó su nuevo documental, Espero tua (re)volta (2019) en la muestra Generation 14+ de la Berlinale. 
En este momento Eliza está becada en el OpenDocLab del Massachussets Institute of Technology (MIT).


Cris Zurutuza Prensa

jueves, 23 de julio de 2020

LIBROS


El Libro de Doña Petrona

por 
Doña Petrona C.de Gandulfo



Sinopsis

Desde su primera edición en 1934, El Libro de Doña Petrona es un clásico en todos los hogares de la Argentina. 
Traducido a ocho idiomas y con un récord de ventas que alcanza los 3.000.000 de ejemplares en todo el mundo, la obra trascendió el ámbito de la gastronomía para convertirse en un documento de interés histórico y antropológico. 
Más de cinco generaciones de aficionados y profesionales de la cocina deben parte de su éxito al talento de una de las primeras emprendedoras de nuestro país, Petrona C. de Gandulfo. 
Luego de un arduo y meticuloso trabajo de investigación, nos complace presentar la edición definitiva, revisada, ordenada y corregida.
Con más de 1.000 recetas y material adicional que incluye imágenes inéditas obtenidas del 

BUSCANDO A PANZERI


Una película de Sebastián Kohan Esquenazi



Panzeri fue un hombre honrado, un periodista crítico, un librepensador. Se enfrentó al poder y murió solo y olvidado. Kohan es un forastero obsesionado con hacer justicia, sacar a Panzeri del ostracismo y traerlo de vuelta a este mundo. Sin Panzeri el fútbol tiene los días contados. 




FICHA TÉCNICA:

Título de la Película: Buscando a Panzeri
Dirección: Sebastián Kohan Esquenazi
Guión: Juan Villegas, Sebastián Kohan Esquenazi
Producción: Daniel Guzman, Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Sebastián Kohan Esquenazi
Dirección de Fotografía: Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato
Dirección de sonido: Carlos Tanoni
Montaje: Titi Viera-Gallo, Gonzalo Cladera (VACA BONSAI)
Dirección de Arte: Ana Cambre
Música: Juan Pablo de Mendonça.
Canción de créditos: Magico Negro Blanco. 
Duración: 69 min.
Idioma: Español


 


REPARTO

Ezequiel Fernández Moores, Carlos Ulanosky, Matías Bauso, Tomás Abraham, Pol Ajenjo 




Sebastian Kohan Esquenazi

Director, productor, guionista, cronista y sociólogo. Ha dirigido los largometrajes documentales Buscando a Panzeri y Nunca para atrás, la serie documental Un Gol al Arcoíris y colaborado en la producción de Ojos Rojos y Adictos al Claxon. Actualmente está por estrenar su último documental, Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar. 


Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 22 de julio de 2020

ROSETIENCASA


EL LOBO

PABLO ROTEMBERG



Hasta el 20 de agosto en el marco del ciclo #Rosetiencasa, rescataron del archivo la extraordinaria primera obra de Pablo Rotemberg, la cual se exhibirá a través del sistema de gorra virtual de Alternativa junto al archivo de la entrevista realizada con el artista, el pasado 11 de julio, por el actor Sebastian Villacorta.

"Pablo Rotemberg estrenó "El lobo" en el 2004, la bailó durante 5 años y luego la abandonó para siempre. Hace 16 años, las artes vivas creían que podían arrebatarle al devenir del tiempo un instante de eternidad. 
El tiempo presente todavía existía y todxs creíamos que valía la pena dejar todo para producir un hecho escénico único e inolvidable. "El lobo", como toda la obra de Pablo, es una proeza poética absolutamente inusual y extemporánea. 
Es una de esas piezas que te marcan para siempre, y te acompañan en esos silencios que se producen luego de horas y horas de ensayo estéril". Juan Coulasso



SINOPSIS

"El Lobo" es una obra sobre un personaje que no sale.
Pasa el tiempo en una superficie de 3 metros por 3 metros, junto a otros objetos, entre ellos un piano y un inodoro.
Tuvo un amor, tiene colon irritable, le gusta un bajo ruso, y cree que el bidet y el grabador se han complotado para su perdición.
Si limpia, recuerda, y el trapo está empapado de lágrimas.
Cuando está que no puede más, lo sorprende un mal: la metamorfosis.
Es esencial que el público comprenda la importancia de vestirse con elegancia, como si asistiera a un concierto o a una cita insospechada.

"El lobo" se estrenó en el III Festival de Danza Contemporánea, luego se presentó en el VI Festival Internacional de Buenos Aires, ha participado del Festival El Cruce-INT (Rosario, 2007), el Festival de Teatro de Rafaela-INT (Santa Fe, 2007), el Festival de Danza y Teatro Humo Negro-INT (San Martín de los Andes, 2007) y el XXVI Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López (México, 2006).

FICHA TECNICA

Intérprete: Pablo Rotemberg
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Mirella Hoijman
Iluminación: Fernando Berreta
Diseño sonoro: Pablo Bronzini
Realización de escenografía: Ariel Vaccaro
Fotografía: María Gracia Geranio
Digitalización: Lucas Minhondo
Asistencia de dirección: Silvina Duna
Producción: Silvina Duna, Vanina Fabrica
Colaboración creativa: Gustavo Tarrío
Comunicación: Mutuverría PR
Dirección: Pablo Rotemberg


#Rosetiencasa enmarca una serie de eventos virtuales que nacieron a partir del aislamiento social obligatorio como manera de crear encuentros entre artistas que trabajan en ella o son afines a las búsquedas que se gestan en este espacio.

En el mes de agosto, el ciclo continuará con una entrevista a Gabriela Cabezón Cámara y la exhibición de "Lobo, te amo" de Ayelén Clavin y Gastón Sánchez. 
En simultáneo, se presentará "Ejercicios audiovisuales para artistxs escenicxs confinadxs", coordinados por Juan Coulasso y los más de cien alumnxs que participan en las clases de actuación y creación del espacio. En los meses de septiembre y octubre presentarán nuevos Archivos de obra y Entrevistas con Diana Szeinblum, Silvio Lang y la compañía La Mujer Mutante. 
En paralelo, continuará desarrollándose el ciclo de música Encuentro en el Streaming. 
En cuanto al espacio de clases, se encuentra abierta la incorporación para el segundo cuatrimestre para los seminarios coordinados por Juan Coulasso, Manada, Marina Otero, Eugenia M. Roces, Nadia Lozano y Romina Trigo.  

El equipo de #Rosetiencasa está integrado por Romina Trigo, Veronica Abbattista, Felix Land, Dan Mitolo, Juan Coulasso y Matias Coulasso.

www.mutuverriapr.com

"LECTURAS QUE ATRAPAN"


Cortázar & Antin

Cartas Iluminadas

Una película de Cinthia Rajschmir



Proyecciones en CINE.AR TV

Sábado 25 de julio – 2020 / 18:00
Domingo 26 de julio – 2020 / 06:00
Domingo 26 de julio – 2020 / 12:00

LECTURAS QUE ATRAPAN es un ciclo de cine documental que recorre la vida y obra de grandes escritores. 

Calificación:
ATP

Duración:
66 min


SINOPSIS

 En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antin conoce a Julio Cortázar. 
Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época. 
A un océano de distancia, escriben juntos el guión de Circe. 
Las cartas de Cortázar revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente.


FICHA ARTÍSTICA

Manuel Antin
Ponchi Morpurgo
María Marta Antin
Ricardo Aronovich
Graciela Borges
Dora Baret


 FICHA TÉCNICA

Dirección y Producción General: Cinthia Rajschmir 
 Guion: Cinthia Rajschmir y Alejandra Marino 
Dirección de Fotografía: Pedro Romero
Producción Ejecutiva: Graciela Mazza y Jorge Rocca. 
Música: Horacio Straijer.
Montaje: Liliana Nadal.
Dirección de Sonido: Santiago Roldán. 
Postproducción de Sonido: Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez. 
Postproducción de Imagen: Gorky Films. 
Dibujos: Julio Azamor. 
Distribución: Luciana Abad

Las fotografías de Julio Cortázar fueron cedidas generosamente por la fotógrafa argentina Sara Facio.


DATOS TÉCNICOS

Género: Documental
Duración: 66 min.
País: Argentina


NOTAS DE LA DIRECTORA

"Hace unos años tuve la oportunidad de acceder a las cartas que en los años 60 Julio Cortázar le envió al director de cine Manuel Antín.  
Esas cartas, recibidas por Antín, son testimonio de su vínculo con el escritor Julio Cortázar, de quien adaptó cuatro cuentos para la realización de tres de sus primeras películas. 
Toda una época plena de creatividad y ebullición ideológica, se abrió a través de esa correspondencia y los films dirigidos por Antín, uno de los cuales, “Circe”, fue guionado por Cortázar a vuelta de correo.
 
De esta manera, luego de haber leído las cartas y escuchado la fonocarta enviada por Cortázar mientras ambos trabajaban en el guión de “Circe”, materiales que dieron cuenta del difícil vínculo entre literatura y cine, de la amistad que creció entre ambos desafiando las dificultades del correo, las cuestiones económicas, la discordia entre ambos géneros, comencé a desarrollar el proyecto “CORTÁZAR & ANTIN: CARTAS ILUMINADAS”.
 
¿Por qué realizar esta película? 
Me motivó explorar la difícil relación entre el universo literario y el cine, que parecen haberse amalgamado entre estos dos creadores, en el marco de una época, los años 60, particularmente rica para ambos géneros que abrieron nuevos caminos en Latino América
y en el mundo.

El cine, nacido como espejo, se volvió entonces un cine de ideas, se complejizó. 
El uso del material fílmico también operó en el tiempo. 
Antín sabía que lo sobrenatural en los cuentos de Cortázar podía ser un riesgo, pero ambos lo asumieron con pasión tensionando entre aquello que resulta popular en la literatura, pero se vuelve críptico en imágenes, en épocas en las que un estreno cinematográfico podía provocar tempestades."

CINTHIA RAJSCHMIR


ACERCA DE LA DIRECTORA
 
Cinthia Rajschmir (1963) es Realizadora Integral de Documentales, Pedagoga, Periodista especializada en educación y Profesora Nacional de Expresión Corporal. 
Realizó estudios de Maestría en Cine Documental (Universidad del Cine) y una Especialización Internacional en Gestión y Política de la Comunicación y la Cultura (FLACSO). 

Prensa: Analia Sanchez