TEATRO - HIJAS - ¡8 unicas funciones!

 de Leticia Coronel y Federico Pereyra

SINOPSIS

Dos actrices -una mujer y una hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no las eligen, no son parte. 

Fueron formadas en la vieja escuela y sin sus maestros no saben cómo existir.

 Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. 

Juntas harán del escenario su propio campo de batalla y se verán actuar de acá a la eternidad. 

Si es necesario, existirán en su propia ficción porque lo real es insoportable. 

Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo.

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FUNCIONES DE SEPTIEMBRE

VIERNES 22HS - TIMBRE 4 - SALA MÉXICO

MÉXICO 3554

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FUNCIONES DE OCTUBRE

VIERNES 21HS - ABASTO SOCIAL CLUB

YATAY 666

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Leticia Coronel y Federico Pereyra

Dirección de arte y diseño de vestuario: Uriel Cistaro

Realización de vestuario: Uriel Cistaro y Adriana Baldani

Realización de tocados: Luisa Vega

Asistencia de arte y vestuario: Luisa Vega

Diseño y realización de Maquillaje: Joseph Elias Attieh Bello

Fotos: Irish Suarez 

Diseño gráfico: Ancherama

Redes: Federico Pereyra y Leticia Coronel

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño, composición y realización sonora en vivo: Mantrixa

Entrenamiento vocal: Romina Trigo

Asistencia musical: Romina Trigo

Diseño de iluminación: Lucia Feijoó

Idea original: Leticia Coronel y Lourdes Hijano Sol

Textos: Leticia Coronel y Federico Pereyra

Dramaturgia: Sofia Badia, Leticia Coronel y Federico Pereyra

Producción: Leticia Coronel

Asistencia de producción: Uriel Cistaro, Federico Pereyra y Yamila Seco

Asesoramiento artístico: Juan Coulasso

Asistencia de dirección: Yamila Seco

Asistencia de escena: Agusti Acosta

Creación escénica: Leticia Coronel, Federico Pereyra, Hugo Martinez, Carla Di Grazia y Mantrixa

Dirección escénica: Hugo Martinez y Carla Di Grazia

Duración: 80 minutos

SOBRE EL EQUIPO CREATIVO

FEDERICO PEREYRA

Federico Pereyra (24) es actor, creador escénico, intérprete y docente. Inició su formación en 2014 en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), dirigida por Raúl Serrano. En 2016 ingresó en la Universidad Nacional de las Artes en la carrera Licenciatura en Actuación. Tomó clases con Juan Coulasso, Diego Mauriño, Alejandra Aristegui, Florencia Naftulewicz, Jazmin Titiuniuk, Alejandro Magnone, Salvador Amore. Es Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires 2019 (junto a Leticia Coronel), por su pieza teatal HIJAS. Fue parte del elenco de Hotel Nebraska (Teatro del Perro 2017) y de Carne y Hueso (temporada 2018 y FIBA 2019). Desde mayo de 2018 forma parte de la compañía LA MUJER MUTANTE, dirigida por Juan Coulasso y Victoria Roland. Actualmente dicta clases de teatro en el Hospital Italiano de Buenos Aires junto a Leticia Coronel y trabaja como actor en Una Obra más Real que la del Mundo (en el marco de La Bienal de Arte Joven, Barrios Creativos y el FIBA 2020) e Hijas.

 

LETICIA CORONEL

Leticia Coronel (34) es actriz, directora escénica, intérprete, productora y docente. Inició su formación actoral con Florencia Cresto en el año 2006. En 2010 cursó la Licenciatura en Actuación de la UNA. Tomó clases con Julio Molina, Diego Starosta, Ivan Moschner, Claudio Tolcachir, Juan Coulasso, Diego Mauriño, Silvio Lang, Rodolfo Opazo, Hernan Franco, Ayelen Clavin, Josefina Gorostiza, Ana Armas, Jazmin Titiunik, Victoria Roland, Leticia Mazur, Marina Otero, Carla Di Grazia, entre otros. Es Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires 2019 (junto a Federico Pereyra), por su pieza teatal HIJAS. Fue asistente de Juan Coulasso en sus clases de nivel inicial. Actualmente dicta clases de teatro en el Hospital Italiano de Buenos Aires junto a Federico Pereyra. Trabaja como actriz y productora en las obras Carne y Hueso e Hijas, Intérprete en El Peso del Mundo, Demokracia, Esta Historia está re buena y como dramaturga y directora en su nueva obra Yo duermo con la ropa del día ( obra ganadora del Premio Estímulo CTBA 2021).

HUGO MARTINEZ

Hugo Martínez es director escénico, performer y actor. Miembro fundador de ORGIE

(Organización Grupal de Investigaciones Escénicas). En 2019 fue seleccionado para integrar el Foro de Artistas en Residencia en el marco del 12º FIBA. Seleccionado como becario del programa “Artista en Residencia”, para el “Workshop Proyecto Pruebas 2017” de la Compañía Buenos Aires Escénica .Obtuvo la Beca de Formación 2018-2019 del Fondo Nacional de las Artes. Se formó con Rubén Szuchmacher, Silvio Lang, Matias Feldman, Marina Otero, Diana Szeinblum, Alejandra Arístegui, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert, Juan Coulasso, Lucas Condró, Matthieu Perpoint, Gustavo Tarrío, Carmen Baliero, Susana Tambutti, Elena Oliveras, entre otros. Es Diplomado en Proyectos Culturales y Espacios para la Cultura por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Actualmente dirige “Fuego Fauno del eterno ensueño de jóvenes nenúfares” e “HIJAS”,  obra seleccionada para la Bienal Arte Joven 2019 con la interpretación y creación de Leticia Coronel y Federico Pereyra.

 

CARLA DI GRAZIA

Carla Di Grazia es directora escénica, coreógrafa, bailarina, intérprete y docente. Intérprete de La Wagner, Todos o Ninguno, La oscuridad cubrió la tierra, Todo Piola, Coreomanía, co-directora junto Ruben Sabadini en 80 de un Minuto. Ganadora de la Bienal Arte Joven C.A.B.A 2013. Presentaciones en San Sebastián, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, (España), DFERIA (TABU) San Sebastián 2018, Brigittines Internacional Festival (Bruselas), Santiago Mil (Chile), FIA (Costa Rica), Brasil, Bolivia, Uruguay, Mexico. Realizó estudios en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), American Dance Festival y con Maestros: Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Eugenia Estevez, Agustina Sario y Matthieu Perpoint entre otros.

Actualmente dicta clases regulares de Danza Contemporánea de forma independiente, co-dirige HIJAS,  obra seleccionada para la Bienal Arte Joven 2019 y es intérprete en la nueva creación de Emilio García Wehbi: 65 sueños sobre Kafka.

"El imperio de los sentidos"

 Ai no korîda

Un film de Nagisa Ôshima 

ESTRENO EN CINES:

9 de Septiembre

 

COPIAS TOTALMENTE REMASTERIZADAS EN 4 K

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Premios y Festivales

- British Film Institute Awards 1976

GANADORA

Sutherland Trophy    Nagisa Ôshima 

- Festival Internacional de Cine de Chicago 1976

GANADORA

Premio Especial de Jurado

Nagisa Ôshima 

- Hochi Film Awards 1976

GANADORA

Mejor Actor

Tatsuya Fuji 

- SESC Film Festival, Brasil 1981

GANADORA

Premio de la Crítica

Mejor Película Extranjera

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Sinopsis

Una pareja vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables.

La pasión se adueñó de ellos. 

El sexo pasó a ser lo más importante en sus vidas. 

Las ansias de los amantes por poseerse parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.

Elenco

Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri. 

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Ficha técnica

Guión y Dirección: Nagisa Ôshima

Música: Minoru Miki

Fotografía: Hideo Itoh

Producción: Anatole Dauman

Música: Minoru Miki    

Fotografía: Hideo Itô

Edición: Patrick Sauvion, Keiichi Uraoka

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Datos técnicos

 

Título original: Ai no korîda (L'Empire des Sens)

Año: 1976

Duración: 100 min.

País: Japón

"Una historia de amor cautivadora y provocativa que entreteje los valores tradicionales japoneses en una historia de venganza y horror".

Michael Blowen - Boston Globe

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Analia Sanchez Prensa

DORADOS 50

 Una comedia documental de

Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos

ESTRENO COMERCIAL:  9 SEPTIEMBRE 

CINE.AR TV:

Jueves 9 y Sábado 11 de septiembre 20 HS

CINE.AR PLAY 

 GAUMONT

ESPACIOS INCAA

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SINOPSIS

Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. 

El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir.

¿Cómo sostiene una pareja la mirada amorosa durante cincuenta años? 

Eso se pregunta el protagonista de una película que sigue la tradición de la comedia judía (no solamente) argentina, con un personaje empujado a resolver su neurosis en medio de la crisis de la mediana edad.

Lo más interesante de Dorados 50 es su renuncia al discurso de los vínculos posmodernos, y su entrega desprejuiciada a la humanidad y ternura del amor entre dos personas. 

Su estructura, en clave de docuficción expositiva, se vuelve a veces reflexiva y siempre emocionante en su afán por entender el amor a través del lenguaje del cine.

Fiorella Valente – Catálogo BAFICI 2021

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PROTAGONISTAS

Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Ángel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, Norma Shimamoto, Kinji Imamura, Marta Alessio, Ángel Suchera, Alejandro vannelli, Ernesto Larrese, Roberto Pagliarini, María Inés Corrales, Franco Laso, Blanca Sara Vecchio, Any Katz, Jaime Tarasow, Maria Celia Ramras, Francisco, Horacio Voogd, Nélida Antonia Pedroza, Jorge Armando Fasce, Gabriel Brener, Gustavo Galli, Pablo Pais, Martín Waldman, Aida Tenenbaum, Javier Vagnenkos

 

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FICHA TÉCNICA

Escrita y dirigida por Alejandro Vagnenkos y Víctor Cruz

Producción ejecutiva: Víctor Cruz 

Jefatura de producción: Gabriel Díaz Córdova

Dirección de fotografía: Lucio Bonelli, Diego Poleri,

Nicolás Pittaluga y Víctor Cruz

Dirección de arte: Laura del Carmen Gutiérrez

Cámara: Aylen Lopez, Hernán Luna, Rafael Kogan

Dirección de Sonido: Francisco Seoane

Montaje: Jimena García Molt

Música original: Francisco Seoane

Diseño de afiche: Franz Jacques Toriglia

Duración: 74’

Con el apoyo de

INCAA (Argentina)

Salamanca cine (Argentina)

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NOTAS DE LOS DIRECTORES

 

NOTAS DE ALEJANDRO

En el 2017 cumplí 50 años, unos meses antes mis padres cumplieron 50 años de casados. En ese momento me di cuenta que habían pasado 30 años desde que conocí a Gisela, mi pareja de toda la vida.

Hace veinte años que corro maratones de 42 km. 

Los entrenamientos suelen ser los momentos del día en los que más reflexiono, pero es un tiempo de nuevas preguntas : ¿por qué corro?, ¿por qué sigo en pareja?, ¿por qué en una época donde nada es para siempre hay personas (como yo) que apuestan a seguir juntas toda la vida?

Victor es uno de los pocos que me escucha desde hace muchos años, sabe que detrás de cada pregunta existencial puede haber una película, a él no le pasa lo mismo que a mi, pero algo lo inquieta, a él no le falta mucho para los 50, ha comenzado a correr y está nuevamente enamorado.

Soy parte de una generación donde juntarse y separarse luego de algunos años es la regla, a mis hijos adolescentes los sorprende que sus padres sigan juntos, piden a gritos los privilegios que implicaría la separación, doble mensualidad, doble habitación, doble vacaciones, los beneficios de la autoridad compartida que se diluye, nuevos hermanos y hermanas; bondades que estas nuevas generaciones de hijos de padres separados disfrutan y que los hijos de padres en pareja padecen.

¿Por qué mi historia es tan distinta? Necesito indagar por qué es tan importante para mí construir un nido fuerte y duradero. 

Necesito saber como otros han construido el suyo de manera tan sólida que han logrado llegar hasta los cincuenta años o más.

 

NOTAS DE VÍCTOR

Con Alejandro nos conocemos mucho (y hace mucho tiempo), en estos años hemos compartido gran parte de nuestro desarrollo profesional y de los vaivenes de nuestra vida sentimental. 

Sobre todo los míos, ya que como verán la vida sentimental de Ale es muy, muy estable. 

Compartimos cierto humor seco, nos paramos más o menos del mismo lado en muchos asuntos, pero tenemos puntos de vista muy distintos en otros, lo que hace que tengamos cierta fricción creativa que nos potencia.

Alejandro tenía la idea de realizar un documental sobre parejas cercanas a sus bodas de oro desde hace bastante tiempo, pero sólo me di cuenta cuán profunda era su motivación hace algunos años.

Se estaba empezando a hacer las preguntas de la mediana edad, ese momento en el que muchos miran la vida en perspectiva y no saben si alegrarse por cómo han vivido, o pegar un volantazo. 

Me dieron muchas ganas de acompañarlo, me intrigó mucho saber cómo era eso que le estaba pasando y que no falta mucho para que me pase a mí también.

Mi involucramiento como productor en los proyectos anteriores de Ale siempre fue intensa. 

En este caso en particular nos dimos cuenta durante el proceso de escritura, que el proyecto pedía la presencia de Ale como hilo conductor narrativo, también que mi interés por el mundo de los adultos mayores y la forma en que me estaba apropiando de la propuesta nos convocaba a dirigir juntos.

Creo que la codirección le permitió a Ale involucrarse a fondo en esta búsqueda personal y a la vez equilibrar la tensión existente en su doble rol de protagonista y director.

El resultado es un documental en primera persona, lúdico, en clave de humor, una comedia documental. 

La película es un tour de force que nos llevará mediante la búsqueda personal a explorar territorios universales, a rastrear las pistas que nos expliquen qué motiva a estas parejas a compartir cinco décadas de amor.

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SOBRE LOS DIRECTORES

 

Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos son cineastas y docentes. 

Se conocen y trabajan juntos desde hace más de veinte años, esta es la primera codirección que llevan adelante.

Víctor dirigió las películas “La noche de las cámaras despiertas”, “El perseguidor”, “Boxing Club”, “¡Que vivas 100 años!” y “Taranto”. Alejandro dirigió “Jevel Katz y sus paisanos” y “Escuela Trashumante”.  

Ambos han sido invitados a los festivales y mercados más importantes del mundo.

BIOFILMOGRAFÍA DE ALEJANDRO VAGNENKOS

Alejandro Vagnenkos nació en Buenos Aires. 

Estudió Ciencias de la comunicación en  la UBA, donde también fue docente. 

Se dedica hace más de treinta años a la docencia y a la realización en cine y tv.

Dirige la especialización de posgrado “Pedagogías de la imagen” en la Universidad Nacional de Hurlingham y es Profesor titular de la materia “Modos de ver el mundo contemporáneo a través del lenguaje audiovisual  en la misma Universidad”.

Dirigió la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Educación de la Nación donde desarrolló el “Archivo Fílmico Pedagógico, jóvenes y escuelas” y el libro de fotos “Presente, retratos de la educación en Argentina”.

En 2005 estrenó en el BAFICI el documental “Jevel Katz y sus paisanos”, un musical judío con el que recuperó los sonidos de su infancia, un documental que recupera a ese personaje central de la poderosa cultura yiddish, pero sobre todo el retrato de un puñado de seres entrañables, casi todos entre los noventa y los cien años.

En 2016 estrenó en el Doc Buenos Aires “Escuela Trashumante” , un proyecto educativo singular y excepcional que se transforma en punto de encuentro entre diversas formas de ver el mundo; cosmovisiones que entran en conflicto, se complementan y nos invitan a pensar la educación en estos tiempos. 

Un documental que muestra sus pliegues temáticos con paciencia y sin subrayados hasta convertirse en una reflexión sobre el diálogo y la comunicación. Pensar la migración, la cultura, la educación, las relaciones sociales, el amor duradero son algunas de las preocupaciones y vivencias que Alejandro intenta contar a través de su cine documental.

 

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FILMOGRAFÍA

“Jevel katz y sus paisanos”. BAFICI 2005, San Pablo 2003, Barcelona 2005, Varsovia 2006, Trieste 2004, Tel Aviv 2006, Festival de Punta del Este 2006  Mejor documental.

“Escuela trashumante”. Doc Buenos Aires 2016, Fecipa 2016 Mención de honor, Leonardo Favio 2016 Mejor documental, FAB 2016 Mención del jurado, Apanerowa 2016 Mención de honor,  Kathmandu International Film Festival 2017.

 

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BIOFILMOGRAFÍA VÍCTOR CRUZ

Víctor Cruz nació en Buenos Aires. 

Trabajó como mecánico, constructor y guardavidas. 

Estudió cine en la UBA, donde hoy es docente. 

Ha sido invitado a los festivales y mercados más importantes del mundo como Locarno, Berlín y Cannes. 

Es un apasionado de las personas y sus historias, es por eso que entiende al cine como una experiencia vital y transformadora.

En 2003 estrenó en el Malba el documental “La noche de las cámaras despiertas”, basado en un ensayo de Beatriz Sarlo, en el cual narró un episodio de censura sufrido por la vanguardia cinematográfica de los sesenta encabezada por Alberto Fischerman y Rafael Filippelli.

Su ópera prima de ficción “El perseguidor”, de 2009, abordó el cine de género a pura gramática visual, hasta un punto infrecuente en el cine argentino. 

La tensión no era sólo narrativa sino interna, producto del modo en que encuadraba, las miradas de los actores, el tempo de cada plano; el resultado fue una obra estremecedora, atrapante y dotada de un lenguaje cinematográfico impecable.

En 2013 estrenó “Boxing Club”, un cuidadoso y preciso trabajo de observación: sin sensiblería, sin moralina, sin miserabilidad, sin prejuicios negativos ni positivos. Nos hizo sentir simplemente ahí: sumergidos en el gimnasio del subsuelo de Estación Constitución, entre hombres que intentan abrirse camino, a golpes y defensas.

A principios de 2020 co-dirigió junto a otros 14 cineastas el ensayo poético colectivo “Las fronteras del cuerpo”, primer largometraje documental concebido, filmado y estrenado durante la cuarentena generada por la pandemia.

A finales de 2020 estrenó ¡Que vivas 100 años! una obra cinematográfica emocionante y profunda, donde los límites entre documental y ficción son difusos, donde puso en jaque todas nuestras suposiciones sobre la vejez y nos invitó a pensar que no importa cuántos años hayamos cumplido, nunca es tarde para vivir nuestros sueños.

En 2021 presenta en el BAFICI sus últimas obras documentales “Taranto” y “Dorados 50”.

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 FILMOGRAFÍA:

“La noche de las cámaras despiertas”. BAFICI 2002. La Habana 2002.

“El perseguidor”. WIP Berlinale 2009. Varsovia 2009. Mar del Plata 2009, premio Feisal.

“Boxing Club”. Mar del Plata 2012. FIDBA 2013. 

Nominado como mejor documental en los Premios Platino al Cine Iberoamericano 2014. Tandil 2013, premio al mejor director, fotografía y sonido, premio del público. Transcinema 2013, mención especial.

“¡Que vivas 100 años!” WEMW, Festival de Trieste, Last Stop Trieste, HBO Europe Award,

Visions du Réel 2019, Biografilm 2019, GZDOC 2019, Málaga. 2020, mejor documental argentino Fidba.

“Taranto”. BAFICI 2021.

“Dorados 50”. BAFICI 2021

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REDES Y CANALES

https://www.instagram.com/victor.16m/

https://www.instagram.com/alevagnenkos/

https://www.facebook.com/victor.cruz.1806253

https://www.facebook.com/alejandro.vagnenkos/

https://twitter.com/victorcruz

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Cris Zurutuza Prensa

LIBROS

 

Poder evangélico

Cómo los grupos religiosos están copando 

la política en América

Autor: Ariel Goldstein

Editorial: Marea

Género: No ficción

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Sinopsis

"Los grupos evangélicos tuvieron en los últimos años un crecimiento exponencial en todo el continente americano y lograron consolidarse como una nueva fuerza política y social. Entre sus miembros hay presidentes, ministros y ministras, diputados y diputadas, asesores yasesoras que ocupan puestos clave en los gobiernos de la región. Son dueños de grandes medios de comunicación, tienen una fuerte base territorial entre los sectores populares y obtienen muchos recursos del Estado, por eso, sus líderes son muy requeridos por aquellos políticos que tienen ambiciones de poder. Gobiernos con rasgos autoritarios en toda América, como el de Donald Trump, en EstadosUnidos; Jair Bolsonaro, en Brasil; Jeanine Áñez, en Bolivia; Nicolás Maduro, en Venezuela, o Daniel Ortega, en Nicaragua, establecieron alianzas con los evangélicos para consolidar el poder. En Argentina, se declaran a favor de la “familia y los valores”, se movilizan en contrade la legalización del aborto y hacen acuerdos con los grupos de derecha. Pero ¿quiénes son los evangélicos?, ¿en qué medida colaboran para la expansión de las fuerzas políticasautoritarias?, ¿cómo es que establecen alianzas con gobiernos tanto de derecha como deizquierda?"

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Acerca de Ariel Goldstein

"Ariel Goldstein es doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires e investigador asistente del CONICET en el Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe. Ha sido profesor del posgrado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y actualmente es docente de la cátedra Política Latinoamericana de la carrera de Ciencia Política. Ha brindado conferencias en universidades de Brasil y realizado estancias de investigación en el Departamento de Ciencia Política de la Universidad de San Pablo. Participa en proyectos UBACYT como investigador formado, y del proyecto internacional del CNPQ de Brasil: “Imprensa e circulação de ideias: o papel dos periódicos nos séculos XIX e XX”.Sus últimas publicaciones incluyen: Prensa tradicional y liderazgos populares en Brasil (A Contracorriente, North Carolina State University, 2017), “The Press and Classical Populism in Argentina and Brazil” (Latin American Perspectives, mayo de 2018) y Bolsonaro. La democracia de Brasil en peligro (Marea, Buenos Aires, 2019)."

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BajaLibros.com

LOS HERMANOS AFRO

 

Una miniserie de Wisny Dorce 

https://www.cont.ar/

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Q2zLXlLp4Rw

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 Ya está disponible en la plataforma cont.ar, online, gratis y para todo el país, la miniserie

Los hermanos afro. 

Se trata de 11 capítulos de 15 minutos cada uno.  

El equipo técnico y elenco de 84 personas, está conformado por un 95% de afrodescencientes. 

La miniserie está rodada locaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas tribunales.

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SINOPSIS

Leo y Mimi son dos hermanos afro-argentinos que por su condición étnica, les cuesta progresar, en una sociedad que los discrimina. Ellos están muy motivados para cambiar esa realidad: ¿Lograrán cumplir sus sueños, derrotar a los prejuicios, y revertir la exclusión a la que los somete el sistema?

Leo y Mimi no están solos, cuentan con la ayuda de amigos afro-inmigrantes de distintos países.

 

“Los Hermanos Afro” es una miniserie con moraleja en clave, inspirada en la lógica absurda de los problemas de inclusión. A través de la parodia, la metáfora y la ironía, da cuenta de la existencia amarga y rutinaria de unos afros, producto de la invisibilidad de un sistema moderno que viola y oscurece, elimina la existencia de la etnia negra en los libros de la historia Argentina.

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Elenco

 

FÈLIX ZEGARRA BORLANDO - CECILIA DANIELA CÁCERES

  Con participación Especial :

    ÁLISHA ALVAREZ /  MASSAMBA SEYE  /  YOSY MACHADO 

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Ficha Técnica

 GUIÓN / DIRECCIÓN /  PRODUCCIÓN: WISNY DORCE

MONTAJE Y COLOR : EMILIANO TORRES

FOTOGRAFIA & CÁMARA : DENNIS GUERRERO

     DIRECCIÓN DE ARTE: JOSEFINA GARCIA BRUNORI

DIRECCIÓN DE MAKE UP: VIVIANA HERNÁNDEZ

  DIRECCIÓN DE VESTUARIO: VERÓNICA TORRES

                      DIRECCIÓN DE SONIDO: EZEQUIEL PEREZ 

 

MUSICA ORIGINAL : EMANUEL NTAKA , JEFF PIERRE , EMELINE MICHEL

POST SONIDO Y MEZCLA : JUAN AGUSTIN GARCIA

 

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NOTA DEL DIRECTOR

Mi nombre es Wisny Dorce. Nací en Haití y vivo en Argentina desde hace 10 años. Me formé en la institución Cinematográfica CFP (Centro de Formación Profesional del S.I.C.A.A.P.M.A) entre los años 2013 y 2015. 

Cursé en ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) entre los años 2016 y 2018. 

Soy uno de los pocos cineastas afro-descendientes en Argentina. 

En el año 2017 nace Black Existencia Films, la primera productora audiovisual afro de Argentina. 

Desde la que hemos realizado diversos cortometrajes, medio-metrajes, largometrajes y videoclips. 

Mi primer largometraje fue ‘’El Afortunado’’ cuya trama toca tópicos relacionados al racismo, la clase social, la puja de poder, la crisis socioeconómica argentina y la segregación social que extranjeriza a los afro-argentinos negándoles su historia. “El Afortunado” ganó 7 premios en festivales internacionales y una mención especial en el Festival de Cine Internacional de Venezuela 2019, 1 premio en el Indy Film Awards, Amsterdam 2020. Ha sido finalista en el Canadian Cinematography Awards y ha sido seleccionado en el Kosice Internacional Monthly Film Festival 2020, en el Lig-Off Global Network First Time Filmaker Sessions 2019 y en Festival Prisma de Roma 2020. El afortunado está en su  cuarta semana de ESTRENO en salas de  Espacios INCAA.

A fin del 2020, produje y dirigí el corto “Julia”, basado en una idea de Norman Briski. 

En febrero de 2021, estrené el corto “Mi soledad”, la historia de un amor no correspondido, donde las imágenes en blanco y negro y la actuación en silencio se destacan.

Desde la productora Black Existencia Films impulsamos la inclusión socioeconómica y cultural de inmigrantes afrodescendientes y afroargentinos en la sociedad argentina, brindando oportunidades laborales a actores, técnicos y personal audiovisual afroargentinos e inmigrantes afrodescendientes y generando contenidos para llegar a la comunidad, transmitir los mensajes y así visibilizar las realidades vividas.

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IG: @BLACKEXISTENCIAFILMS

YOUTUBE: BLACKEXISTENCIAFILMS

FACEBOOK: BLACKEXISTENCIAFILMS

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Cris Zurutuza Prensa

"TARARÁ" La historia de Chernobil en Cuba

 Opera prima documental de Ernesto Fontan

Declarada de Interés Cultural por el

Ministerio de Cultura de la Nación

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ESTRENO 2 DE SEPTIEMBRE

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SINOPSIS

Miles de niños afectados por la explosión de la central nuclear de Chernobil llegan a la ciudad de Tarará en Cuba, donde se organiza un programa de recuperación integral para las víctimas.

A través del relato de sus protagonistas reconstruimos una historia solidaria y apasionante.

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TRAILER

https://vimeo.com/581615360

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: "TARARÁ"

Duración: 70 min.

Idioma: Español

Color / DCP

País: Argentina

Año: 2021

ERNESTO FONTAN – DIRECTOR

Realizador audiovisual argentino, se recibe de Licenciado en Audiovisión (UNLa) en el 2005 y comienza a desempeñarse como editor profesional de las más importantes compañías Audiovisuales de la región (Disney, Fox, Cuatro Cabezas y Cinetauro entre otras).

Luego de dirigir numerosos video clips y realizaciones para marcas publicitarias dirige su ópera prima documental “Tarará”. 

Actualmente se encuentra abocado a la preproducción de su segundo largometraje.

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A PROPÓSITO DEL PROYECTO

Era mediados de 2018 y al año siguiente se cumplirían 60 años de la Revolución Cubana. 

Luego de hacer una investigación con el objetivo de realizar una película relacionada a Cuba y la solidaridad, desde el Espacio de la Fraternidad Argentino Cubana, al cual pertenezco, surgió la idea de realizar un documental sobre Tarará, ya que allí conocimos esta historia que quisimos contar.

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En el año 1986 explotó una central nuclear en Chernobil, Ucrania, provocando una ola de radiación por casi toda Europa. 

Miles de personas fueron afectadas. 

Mientras tanto, del otro lado del mundo, Cuba se preparaba para la inminente caída de la URSS, su principal socio y sostén económico. 

Esta etapa luego se conocería como “Período Especial”; el momento más difícil que le tocó atravesar a la economía cubana.

Cuba, a pesar de todas las adversidades, recibe durante 20 años a más de 26.000 niños ucranianos, rusos y bielorrusos enfermos para brindarles tratamiento médico gratuito.

Médicos, traductores y personal de la salud se comprometieron día y noche al cuidado de estos pequeños, quienes pasaron a formar parte importante de sus vidas.

Al conocer estos hechos decidimos viajar a Cuba con un equipo técnico para registrar esas historias.

A través del relato de sus protagonistas y de otras importantes personalidades de la cultura cubana pudimos reconstruir un momento histórico muy poco conocido.

Tarará intenta ser un canto a la humanidad, es reforzar los valores de hermandad y solidaridad. En síntesis: es una película de amor. 

De amor al prójimo, al que necesita ayuda.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección y Guión

Ernesto Fontan 

Producción

Ernesto Fontan 

Juan Pablo Di Bitonto

Idea Original y Entrevistas

Paola Renata Gallo Peláez

Producción ejecutiva

Tatiana Nemecek

Director de producción

Gabriel Badaraco

Dirección de fotografía y cámara

Bruno Scarponi

Sonido de directo

Marcos Coria

Foto fija

Catalina Gallo Peláez

Música

Roly Berrio y Mariano Otero

Producida por

Espacio de la Fraternidad Argentino Cubana

en co-producción con Carbono Films

 

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erica Denmon

Prensa

TEATRO - Edipo en Ezeiza

 

Escrita y Dirigida por

POMPEYO AUDIVERT

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Llega al Teatro Picadero, la premiada obra “Edipo en Ezeiza”, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert. 

El elenco está integrado por Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín con funciones los días domingos a las 16 hs a partir del 5 de setiembre 2021. 

TEATRO PICADERO: Pasaje Santos Discépolo 1857

Funciones: Domingos 16 hs

Entradas: $1200.- en boletería del teatro o en  www.plateanet.com

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 La obra que durante cuatro temporadas  fue elegida por los espectadores y reconocida por la crítica y en festivales, también fue tema de estudio en carreras universitarias y posgrados en universidades de artes y filosofía.

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Edipo en Ezeiza es una obra en la que los personajes adquieren la forma de una aparente familia que intenta desenmascarar la identidad del supuesto enemigo infiltrado. Todos los datos juegan su papel. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican, haciendo estallar en mil pedazos la realidad histórica.

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La tragedia de Ezeiza es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir nacional.

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SINOPSIS ARGUMENTAL

Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. 

En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor  disfrazado, al enemigo infiltrado. 

A más de un metro no se  ve nada.  

El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. 

Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. 

La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.

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SMW Press 

TEATRO - “QUINCE DÍAS PARA HABLAR DE AMOR"

 

Estrena en el

Complejo Teatral Regina - Avda Santa Fé 1235

11de septiembre 2021

Funciones: sábados 2130 hs / domingos 1930 hs

Localidades $ 1200 en venta en boletería del teatro o por entradauno.com

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El elenco está integrado por Emilia Mazer; Fabio Di Tomasso; Gonzalo Urtizberea; Edda Bustamante y la participación especial de Esteban Prol. 

La dirección general es de Mariano Dossena

Palabras del director

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 Quince días para hablar de amor, nuestra segunda aventura teatral con Víctor Winer y esta vez, me convocó la idea de la comedia romántica, sin dejar, por esto, de lado la reflexión sobre el amor, la  pareja y la idealización del otro, en esa particular danza que es el encuentro y desencuentro con la persona amada.

Al leer la obra, por la musicalidad de sus textos, me invitó al universo de los Años 70, dónde el romanticismo formaba parte del mundo cotidiano de nuestros padres o abuelos, y es por eso que junto con el devenir de los personajes, el rock y "los lentos' armarán un friso de época que, bordará esta historia de quinces días, en dónde todos los personajes, aunque se resistan, harán un viaje hacia su propio corazón.

Y el amor estará en el aire...

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Palabras del autor

Me propuse escribir sobre el amor intentando preguntarme que es para mí el amor? En esta oportunidad decidí hablar sobre un personaje que tiene que escribir sobre el amor y se da cuenta lo poco que sabe creyendo saber ejercerlo, una paradoja que acompaña al ser humano desde siempre.

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Síntesis de la obra

Esta comedia romántica interpretada por Emilia Mazer, Fabio Di Tomasso, Gonzalo Urtizberea, Edda Bustamante y Esteban Prol habla sobre las peripecias de un escritor que debe escribir sobre el amor y está en plena crisis existencial. Sabemos que es el amor? Qué harías por tu pareja para salvar la relación? Una comedia de autoayuda sobre el amor.

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Ficha Técnica

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo (Adea)

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco (Adea)

Iluminador asociado: Martin Fernández Paponi

Diseño y realización de vestuario: Mónica Schneider

Diseño musical y sonoro: Rony Keselman

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistente escenografía: Maria Gluglielmelli

Asistente de dirección: Fabián Rendo

Maquillaje y Peinado: Eddy Rodríguez

Producción Artística y Ejecutiva: Claudio Cabré

Administración contable: Estudio Cristina Chobadindegui

Prensa: SMW

Producción General: Zar Producciones  

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CINE ALEMAN

 

21° Festival de Cine Alemán

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del 16 al 22 de septiembre

en

CINÉPOLIS Recoleta

www.cinealeman.com.ar

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Nos complace anunciar que la  21º edición del Festival de Cine Alemán

se realizará en las salas de CINÉPOLIS Recoleta del 16 al 22 de septiembre.

 

Nos alegra mucho volver a encontrarnos cara a cara y poder ofrecer lo mejor del cine alemán en pantalla grande.

 

¡Disfrutá con nosotros de lo último del cine alemán!

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German Films ha realizado una selección de lo más importante de la producción alemana actual. 

La programación incluirá 8 películas en calidad de pre-estreno. 

Como siempre, estarán presentes nuestras secciones clásicas: Next Generation Short Tiger 2021, Documental y Para toda la familia.

 

Dentro del abanico de films programados para este año, proyectaremos -como película de apertura- Undine, de Christian Petzold, que tiene estreno programado en Argentina de la mano de IFA Cinema. De este prestigioso director, en ediciones anteriores, presentamos películas como Yella.  

 Además contaremos con Cortex, la ópera prima como director de Moritz Bleibtreu,el emblemático actor de Corre, Lola, Corre.

 Como todos los años, tenemos el apoyo y la colaboración del Goethe-Institut y, en esta oportunidad, presentaremos en conjunto una sección de películas dirigidas por mujeres: Nico de Eline Gehring y los documentales Walchensee Forever de Janna Ji Wonders y The Case You de Alison Kuhn.

La Película para toda la familia de este año será “La caja de cristal”, dirigida por Christian Lerch.

El largometraje que completa la programación es Co-Pilot, de Anne Zohra Berrached, una dramática historia de amor y secretos.

 También podremos disfrutar de la sección Next Generation Short Tiger 2021

que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.

A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)

nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.

 

Como bonus antes de la proyección de Nico y Cortex, mostraremos los cortometrajes Caballito de mar, de Nele Dehnenkamp, y Avant Card, de Stella Raith.

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Analia Sanchez Prensa

 

Teatro - GÉNESIS

 DE EZEQUIEL SAGASTI

FUNCIONES SÁBADOS 20.30hs

NÜN TEATRO BAR - Juan Ramírez de Velasco 419

Entradas $650 en Alternativa y en la boletería del teatro

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SINOPSIS DE LA OBRA

Un disparatado vínculo de dos hermanos totalmente opuestos: Rubén es un fanático buscador de coincidencias, y Pocha es una estudiante descreída de todo. Una mañana, un curioso imprevisto los obliga a contactar a alguien para que los saque del aprieto. Sin embargo, mientras que Pocha sólo desea concentrarse en su examen final, Rubén está convencido de que la persona que vendrá, es parte de un poderoso plan supremo que cambiará sus vidas para siempre.

Génesis reúne temáticas contemporáneas tales como las teorías conspirativas, el determinismo zodiacal, las frases hechas y las cábalas, para armar con todo ello un cóctel paródico de lo que sería vivir con ese rejunte malinterpretado. Con tintes dulces y cálidos, acompaña a los espectadores a transitar una convivencia irritada con un aire divertido y superador.

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FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Director, autor y productor: Ezequiel Sagasti

Elenco: Gonzalo Gravano, Florencia Cappiello y Gastón Ares

Asistente de dirección: Ayelén Del Valle

Prensa y difusión: Maxi Cardaci, Noe Cardaci & Marian Miranda

y Mutuverría PR

Música original: Simón Bosio (guitarrista de Soda Stereo)

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SOBRE EL DIRECTOR

Ezequiel Sagasti es un joven director y dramaturgo. 

Se inició en teatro como actor con varias docentes, entre ellas Helena Tritek, Mónica Bruni y Nora Moseinco. 

Estudió Licenciatura en dirección de Cine y Tv en la Universidad de Belgrano y acompañó a Claudio Tolcachir en su ciclo de formación de Actores. 

Debutó en 2009 como asistente de dirección en Cabo Verde de Gonzalo Demaría y se consagró como dramaturgo y director en 2013 con su pieza teatral Descuidistas escrita y dirigida por él mismo, llevada a cabo en tres temporadas con tres elencos distintos. 

Es autor y director de Homo Setentus (2014) y el suceso juvenil El Club del chamuyo (2015/2016) estrenada en versión de texto y en versión Musical en el Teatro Metropolitan Sura. 

También escribió y dirigió Regalos de Navidad (2017) llevada a cabo en el Teatro Picadilly y dirigió Cabo Verde (2019) de Gonzalo Demaría en el NüN Teatro donde Matías Recalt, actor, obtuvo el premio Luisa Vehil como revelación. 

En Microteatro estrenó Entrevista 2.0 (2018) y Amor de vestir (2019) (autor y director) y dirigió Te seguiría por todas partes (2019) de Roberto Mauri.

En Cine, estrenó con 19 años el largometraje independiente Descuidistas (2011), protagonizado por Mónica Antonópulos. En 2016 colaboró en la escritura de la ficción Educando a Nina, (Underground, Telefé 2019). 

En 2018 escribió y dirigió Ricos e Indigentes un sitcom de BYU contenidos en Miami. En 2019 escribió 76 días paraViacom Contenidos junto con Sergio Olguín como únicos autores de la serie de Páez Vilaró vinculada a la tragedia de los andes.

 

Sagasti es docente de teatro y fundador de Teatro Consciente donde trabaja el dominio de la verdad desde la deconstrucción de las estructuras creadas entre el pensamiento y el sentir. 

Dio clases en la Escuela de Valeria Lynch, Teatro La Casona, Acción "Instituto Integral de Artes Escénicas" y actualmente tiene su propio estudio ubicado en la zona de Vicente López, Buenos Aires (2013-actualmente). 

En 2019 fue jurado del Certamen de la voz sede en San Isidro y en 2020 fue jurado de los premios Arte Vivo para obras teatrales de la fundación Arte Vivo.

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