BLONDI

 Una película de Dolores Fonzi

ESTRENO EN CINES DE TODO EL PAÍS

1 de junio de 2023

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Conferencia de Prensa

https://www.youtube.com/watch?v=v_B24EX7zmw&t=69s

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El elenco está integrado por Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, 

Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia

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La música de la película: PLAYLIST

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SINOPSIS

BLONDI es una película que, en tono de comedia, abre imperceptiblemente

temas enormes y trascendentes. Mientras relata la historia particular y

cotidiana del vínculo de una madre con su hijo, nos va hablando de las distintas

formas de maternidad y crianza, la juventud y la madurez, las mujeres y el

feminismo, las libertades individuales y las distintas formas de amor filial.

BLONDI es una película sobre el amor y la libertad.

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Blondi es una película que acaricia, esa fue la sensación que experimenté cuando la ví. Es un guión sólido que recorre la vida cotidiana de una familia disfuncional, con todos los matices que nos acercan a las diversas caras y formas con las que nos cruzamos en la vida diaria.

La maternidad, los vínculos, las diversas formas de manifestar el amor. Los diferentes personajes y sus sentimientos. En esta película están todos esos arquetipos que nos gustan y nos disgustan, mostrados con sencillez y amor.

Cuando algo es bueno cuesta mucho hablar o escribir, porque siempre parece caer en el lugar común de la complacencia. Sin embargo, les puedo recomendar y estoy segura que disfrutarán esta película.

El elenco es excelente y se nota la química que logró esta directora.

Dolores Fonzi hace un trabajo de dirección excepcional, personal, bello estéticamente. Actúa como ya sabemos, con toda la fuerza de su personaje, y en este caso es una madre jóven, sola, que lucha por su día a día.

Toto Rovito, lo veía por primera vez, y agradezco esa elección. Es un gran actor y transmite una dulzura enorme.

Sbaraglia, Cortese, Peterson son enormes y todo lo hacen con un compromiso que se nota en el resultado.

La música es hermosa, los lugares en dónde filmaron son muy lindos.

Recomedadísima!💜💜💜💜💜

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FICHA TECNICA: 

BLONDI 

2023

Duración 90 minutos

Sólo Apta Mayores de 13

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Director de fotografía: JAVIER JULIÁ (ADF)

Directora de arte: MICAELA SAIEGH

Montaje: SUSANA LEUNDA / ANDRÉS PEPE ESTRADA

Sonido: JÉSICA SUÁREZ

Música: PEDRO OSUNA

Vestuario: GRETA URE / PAULA KASAKOFF

Casting: MARIANA MITRE / KATIA SZECHTMAN

Maquillaje: ANGELA GARACIJA

Peinado: MALVINA MARIANI

Guión: DOLORES FONZI / LAURA PAREDES

Productores SANTIAGO MITRE / DOLORES FONZI / AGUSTINA LLAMBI

CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE / MARK JOHNSON / TOM WILLIAMS /

FERNANDA DEL NIDO

Producción ejecutiva AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE /

LORENA VILLAREAL / DARIAN DELAFUENTE

Una producción de LA UNIÓN DE LOS RÍOS / GRAN VÍA PRODUCTIONS /

SETEMBRO CINE

En asociación con FILM FACTORY y BARRACA PRODUCCIONES y con el apoyo del

INCAA.

Distribuye DIGICINE

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" MÁS BELLO QUE LA MUERTE "

 de

Sonia Novello

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378

 -domingos a las 20 hrs-

Entradas $3000

descuentos para estudiantes y jubilados

Entradas en Alternativa

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=WZ8kdiEltRM

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Dirección:

Claudia Mac Auliffe

 Actúan: Osqui Ferrero, Daniel Goglino*, Sonia Novello, 

Asistencia artística y producción: Marco Riccobene

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Sinopsis

Arminda y Axel son una pareja con muchos años de convivencia y sin hijos. 

Viven en las afueras de la ciudad en la casa quinta de la infancia de Arminda. 

El jardín de la casa es el escenario donde Arminda vive sus días encantada entre las plantas, las aves y escribiendo cuentos.

 Axel es un tierno hombre mayor, abrumado por su erudición y consciente de su escurridiza felicidad.

Una tarde llega el joven James a traer un pedido de la carnicería y rápidamente con su potente atractivo adolescente y singular sabiduría, empieza a relacionarse con el matrimonio estableciendo un particular vínculo, con cada uno de ellos por separado.

Los árboles, los pajaritos, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende: la finitud y el renacer...

Los caminos sinuosos del deseo como las ramas entrelazadas de un árbol...

La obra, además, intenta reflexionar sobre nuestro contacto con la naturaleza. 

Esa potencia misteriosa, y vital que nos enfrenta al presente más verdadero. 

Como el teatro.

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Ficha Técnica

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Mariano Dobrysz

 Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce

Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli

Fotos: Pablo Garber

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La Fundacion

 una obra de Susana Torres Molina 

Lunes 21hs

Teatro MUY - Cabrera 4255 Palermo

Entradas por www.alternativateatral.com Entrada: $ 2.200,00

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Sinopsis

Su deseo de ser padres los conduce a La Fundación, una organización que se encarga de entregar niños a familias seleccionadas, aptas, capaces de brindarle a esos niños el mejor hogar, la mejor educación, cumpliendo estrictamente los preceptos de la religión católica que los encuadra.

En este contexto, Pedro y Marta son sometidos a un interrogatorio en el que tendrán que demostrar su aptitud para ser “padres” especialmente seleccionados por La Fundación.

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

La Fundación nos lleva a esas aberraciones que los seres humanos conocemos, y de las cuales muchas veces no queremos hablar. Ambientada en los tiempos de la última dictadura, esta fundación es un lugar en dónde le dan "curso legal" a la apropiación de niños para dar en adopción a familias "católicas practicantes decentes y bien constituídas". Esto que parece una aberración, una locura, y lo es, ocurrió en nuestro país y en otros países bajo los mismos sistemas de crueldad y autoritarismo.

Susana Torres Molina construye un texto tan sólido que no hace falta ni una palabra más, es perfecto, contundente, artísticamente excelente.

Las actrices y actores son inmejorables. Destaco a Merceditas Elordi porque tiene una fuerza tan especial en su actuación que logra traspasar al espectador de una estocada certera.

La dirección es clara, excelente.

Luces, vestuario, escenografía, justos para dar marco a este texto impresionante que no pueden dejar de ver.

Recomendamos! 💜💜💜💜💜

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Susana Torres Molina

Actúan:

Angel Blanco, Alejandro Botto, Daryna Butryk, Merceditas Elordi

Vestuario:

Alejandra Robotti

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Diseño De Iluminación:

Paula Fraga

Asistencia de dirección:

Lucía Liuboschitz

Dirección de arte:

Juan Sparano

Dirección:

Federico Nanyo

Duración: 60 minutos

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@duchezarate

La noche de los perros

 Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio

Estreno Sábado 6 de Mayo

Funciones: Sábados, 21 hs. 

Poncho Teatro - Leopoldo Marechal 1219 

Entradas: www.alternativateatral.com

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Sinopsis

Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. 

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Emanuel D'Aloisio toma esta historia real y hace foco en esta Psicóloga que va feliz a cumplir con su primera guardia. Un tema rico en matices: las ganas de ella de hacer su tarea conforme a lo aprendido, los conflictos propios, esa delicada parte personal que una Psocóloga debe ocultar como sea. Llega a este hospital semi abandonado en el que pacientes, personal profesional e idóneos, pasan sus vidas como en una noche espesa; al igual que ella, cada uno oculta sus historias propias y compartidas en esa horas interminables de guardias hospitalarias. Pero allí dónde parece estar todo bajo control, dónde no pasa nada extraordinario, suceden muchas cosas que irán saliendo a la superficie hasta el final. El arco de la historia crece, se tensa, juega con cada sensación que larga. El drama toca lo absurdo y eso lleva al espectador a soltar tensiones sin perder la atención.

La historia está bien contada, tiene ese efecto fuerte que se tensa y sostiene desde un lugar grato para el espectador. Gran dramaturgia y dirección para este desarrollo en 60 minutos de tiempo real dónde transcurre la historia y la obra. 

Excelente elenco, cada actriz y actor están muy bien en sus personajes, hay un movimiento en sincronía que te mantiene atento y a la vez no hay distracciones porque está todo muy bien cuidado. Luces, sonido y música están muy bien realizados, da gusto cuando esto ocurre. Escenografía y vestuario muy bien.

La sala de Poncho Teatro es cómoda y te reciben con mucha cordialidad, valoramos eso y lo distinguimos en las calificaciones.

Recomendamos esta obra, vayan disfruten y comenten!💜💜💜💜

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Ficha técnico/ artística:

Elenco: Ligüen Pires (Carla), Gerardo Gerez (Ivan), Paula Rubinstein (Celia), Pablo Drigo (Bolo y Fantasma)

Dramaturgia y dirección: Emanuel D´Aloisio

Duración del espectáculo: 60 minutos

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Toda construcción siempre deja polvo

 Dramaturgia Belén Bottaro, Georgina Mazzotta - Dirección Pablo D' Elía

Reestreno Viernes 2 de Junio. 5 Únicas funciones

Funciones:

Viernes de Junio 21 hs. (Hasta el 30/6)

Teatro Mandril - Humberto Primo 2758 -

Entrada General $2200

Compra online: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas81180-toda-construccion-siempre-deja-polvo?o=14

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Sinopsis

   Cuatro personas nos conducen por diferentes escenarios y situaciones del pasado que se vuelven presentes. Son atravesadas por conflictos vinculares en torno al amor y a la dificultad de ejercerlo… “A deja a B, pero en realidad lo que A hizo fue alejarse. Es posible dejar a alguien? Dónde se tiene una persona? La construcción, reconstrucción y deconstrucción de los vínculos siempre deja sus sedimentos.

   Acerca de la obra:

¿De qué están hechos los vínculos? ¿Será que estamos acostumbrados a construirlos en cimientos de tensión? ¿Hasta dónde cede esa estructura? En Toda construcción siempre deja polvo, así, entre líneas, como quien no sabe muy bien por dónde ir y busca en medio del caos, la necesidad de encontrar una forma, otra, de vincularnos irrumpe en los cuerpos y en el espacio, devastando y germinando a la vez.

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Ficha técnico/artística

Dramaturgia: Belén Bottaro, Georgina Mazzotta

Actuación: Georgina Mazzotta (Ella1), Belén Bottaro (Ella 2), Germán Moldovan (Él 3), Mariano Kevorkian (Él 4), Francesco Piubel/Chezco Beats (DJ)

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Antonela Fucenecco

Diseño de iluminación: Lucas Orchessi

Fotografía y diseño de flyer: Pablo Sánchez

Fotografía de función: Eme Insua

Asistencia en movimiento: Natalia Pena

Prensa: Valeria Franchi

Producción musical: Francesco Piubel/Chezco Beats

Producción general: Sinmediasgrises Producciones

Dirección: Pablo D' Elía

Agradecimientos: Maiamar Abrodos, Liliana Zarlenga

Duración del espectáculo: 50 minutos

Redes sociales del espectáculo: @todaconstruccion

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Duración de la obra: 60 minutos

 De Daniel Veronese

ESTRENO 2023

DESDE EL 22 DE ABRIL

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entrada general $2500

A la venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. 

La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. 

El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.

Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. 

En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.

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FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

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EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Asistencia de producción: Giuliana Zinga

Diseño: Hernán Vargas y Patricio Vegezzi

Fotografía: Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani

Sonido: Matías Ganem

Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro

Sala: Christian Perafan

Boletería: Juan Ignacio Barea

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Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba, Guadalupe Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti

CITA A CIEGAS

 de Mario Diament

ESTRENO 2023

DESDE EL 7 DE MAYO

DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS

El Método Kairós - El Salvador 4530

Entrada general $2500

En venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. 

Los caminos  trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. 

Aquellos encuentros y desencuentros. 

Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. 

Hipótesis que  ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. 

El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.

Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. 

Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. 

Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.

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FICHA ARTÍSTICA

Autor: Mario Diament

Actúan: Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman y Silvina Muzzanti

Diseño de espacio escénico: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Paula Molina

Música original: Pablo Viotti

Diseño de luces: Samir Carillo

Realización de escenografía: Paula Molina y Rina Gabe

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Redes sociales: @bochinchegrafico

Prensa: Mutuverria PR

Diseño de proyecciones: Sonia Aleman

Dirección de arte: Héctor Calmet

Producción ejecutiva: Valeria Ormeño Brizuela

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración: 100 minutos

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PALABRAS DEL AUTOR

En 1994 fui a entrevistar a Jorge Luis Borges en su departamento, en el sexto piso de la calle Maipú 994. 

Hablamos por varias horas, porque Borges tenía tiempo y le gustaba tener compañía. 

Entre las cosas que me dijo, rescaté especialmente su reflexión sobre la función de la metáfora. 

“El zorro puede ser una metáfora de la astucia, pero una vez que se establece esa relación, la lealtad del escritor es con el zorro y no con la metáfora”, me dijo. 

Yo recordé este principio mientras escribía Cita a ciegas. 

Inicialmente, el personaje de El Ciego evocaba, para mí, la figura de Borges, pero a medida que la trama cobraba vida, mi lealtad dramática residía en el personaje de El Ciego y no en la fidelidad a la personalidad de Borges. 

Y sin embargo, mágicamente, estas dos aparentes paralelas se interceptan en el infinito.

 

Cuando Cita a ciegas se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, alguien me comentó que había un espectador que había visto la obra ocho veces. 

Sorprendido, pedí que averiguaran de quién se trataba. 

Resultó ser José Martínez Suárez, admirado director de cine y hermano de Mirtha Legrand. 

Tiempo después, en un  viaje a Buenos Aires, fui a visitarlo para que me explicara su obsesión con la obra. 

“Yo fui muy amigo de Borges”, me dijo, “y cuando me siento allí, en la sala a oscuras, me parece estar escuchándolo.”

 

Mucho antes de que la mecánica cuántica se convirtiera en la teoría fundamental de la física, Borges ya había explorado la ilusión del tiempo y el espacio y especulado sobre la existencia de mundos paralelos. 

Yo decidí retomar este concepto caleidoscópico del tiempo para contar una historia de amor, pasión y encuentros fortuitos. 

Cita a ciegas se presentó en más de veinte países, fue traducida al sueco, al húngaro, al rumano, al danés, al francés, al inglés y al italiano y recorrió el mundo desde la Argentina a Australia. Andrée Ruth Schammah, la legendaria directora del Teatro Franco Parenti de Milán, insistió en venir a Buenos Aires para sentarse en un banco de la Plaza San Martín antes de abordar su magnífica puesta.

 

Por eso le agradezco a mi amigo Mauro J. Pérez el haber emprendido esta nueva versión con un elenco de estupendos actores. 

Porque la casa de Cita a ciegas fue siempre Buenos Aires.

Mario Diament

Miami, abril de 2023

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VERONA

 de Claudia Piñeiro

FUNCIONES:

VIERNES A LAS 22.30 HORAS

El Método Kairós - El Salvador 4530

Entrada general $3000

En venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Verona es un grito desesperado de Adriana que pasó los cuarenta y quiere romper los moldes y estereotipos de la hija mayor y perfecta. 

Encerrada en el baño, en el medio del festejo de cumpleaños de su madre enferma, la encuentran sus hermanas, Gabriela y Cruz, y comienzan a contenerla. 

Lo que al principio parecía ser un problema ajeno las termina involucrando.

 El conflicto lleva a estas hermanas al punto limite del egoísmo, el conservadurismo y la miseria humana. 

Nadie quiere cuidar a Amanda, nadie se quiere hacer cargo de "La carga" y todos se lavan las manos. 

Lo que parecía ser un evento festivo termina siendo un escándalo.

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FICHA ARTÍSTICA

Dirección y puesta en escena: Valeria Camino

Autora: Claudia Piñeiro

Actúan: Natalia Dobisky, Lulai Paulini, Zoe Baez, Andrés Pabón

Escenografía: Julia Serás Rodríguez

Vestuario: Julia Serás Rodríguez y Valeria Camino

Retoques de vestuario: Maite Mallavia

Realización de escenografía: Julia Seras Rodríguez y Arturo Padial

Diseño de iluminación: Jorge Thefs

Diseño sonoro: Sergio Falcón

Producción: Camila Villalba

Fotografía: Atomobit

Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Valentina De Carlo

Duración: 30 minutos

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

"VERONA es una comedia dramática, intimista, sobre la vida de tres mujeres encerradas en un baño, en la que sólo queda lugar para el código de hermandad. Ese diálogo en el que todo está permitido, desde secretos hasta gritos. 

VERONA habla del amor en todas sus formas. Del amor entre hermanxs, del amor de mamá, del amor de pareja y sobre todo del amor hacia una misma. 

VERONA nace en el año 2022, como proyecto final de la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), siendo el resultado de la conjunción de todos mis años de estudio e investigación, tanto académica como profesionalmente".

Valeria Camino

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SOBRE VALERIA CAMINO

Valeria Camino es actriz, directora, docente de actuación y entrenadora de actrices y actores. Egresada de actuación en el 2007 y egresada de la carrera de dirección en el 2022 de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático conocida como la EMAD. Egresada de Act and Art, escuela de comedia musical, a sus 19 años. Dirige y dicta clases en su escuela de actuación camino del arte, creada en el 2010, y trabaja hace 3 años como asistente de dirección de Javier Daulte y de Mariela Asensio. Hizo infinidad de trabajos como actriz, el último en Amores inesperados serie próxima a estrenar en el 2023 de Starplus bajo la dirección de Marcos Carnevale.

Directores y profesor@s referentes, con los que profundizó sus estudios: Augusto Fernandes, Ciro Zorzoli, Andrea Garrote, Ricardo Bartis, Marcelo Savignone, Javier Daulte, Mariela Asensio, José Cáceres y Mary Sue Bruce. Arranca sus primeros años de teatro a los 7 años en el centro cultural de Barracas Montes de Oca, y continúa sus estudios reforzándolos con danza y comedia musical. Comedia del arte con Cristina Moreira, y entrenó con Ana Frenkel y Guillermo Angelelli. Estudió dirección de Actores con Ciro Zorzoli y Rubén Szuchmacher. En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Leandro Airaldo, Ariel Barchilón y Eugenia Pérez Tomás.

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"Salvar el fuego"

 inspirada en el trabajo de Mariana Enriquez

ESTRENO 2023

SÁBADOS DE MAYO Y JUNIO

A LAS 13 Y 14.30 HORAS

De la tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2

Entrada general $2000

En venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

"Mi casa se estaba quemando y sólo podía salvar una cosa. Decidí salvar el fuego. No tengo dónde vivir pero el fuego vive en mí. Y me defiende discretamente de todo lo impuro. Mi futuro ya no es importante. Sólo cuenta la intensidad del instante".

- Jean Cocteau -

SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.

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FICHA ARTÍSTICA

Performers: Victoria Duarte, Gabi Moura, Sol Rieznik Aguiar, Magui  Downes, Jazmín Siñeriz, Myriam Ramírez, Daira Escalera, Juliana Ortiz

Fotografía: Laura Castro

Styling: Chu Riperto

Producción: Jorge Thefs, Juliana Ortiz, De la Tía espacio

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Diseño de movimiento: Gabi Moura, Magui Downes

Dramaturgia y adaptación: Jorge Thefs

Sobre texto de: Mariana Enriquez

Directora asistente: Daira Escalera

Dirección general y puesta en escena: Jorge Thefs

Agradecimientos: Mariana Enriquez, Anaclara Rios, Magala Rossi, De la Tía Espacio

Duración: 40 minutos

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SOBRE JORGE THEFS

 

Jorge Thefs es intérprete, performer, bailarínx, directorx y diseñadorx de iluminación. Maestrandx de la maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA y egresadx de la tecnicatura Superior en Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Como intérprete sus trabajos más reconocidos fueron ‘Carne de consumo personal’ de su autoría y dirección, estrenada en FIBA 2021 en el Centro Cultural Recoleta, proyecto potenciado dentro de la residencia “Incubadora de primeras obras” organizada por el CECAP de la DGEART, la obra participio en el Festival de teatro de rafaela 2021 y el Festival Vicente Lopez en Escena 2022, en Noviembre de 2021 fue declarada de interés cultural por el ministerio de cultura de la nación, que además participó y fue ganadora de la Bienal de Arte Joven 2021-2022; ‘Yegua’ y ‘Ave del paraíso, flor tropical’ ambas dirigidas por Maruja Bustamante (FIBA 2021-2022), y ‘La oscuridad cubrió la tierra’ de Pablo Rotemberg (FIBA 2019). Trabajó en más de 40 producciones en diferentes roles como diseñadorx de iluminación, entrenadorx corporal, asistente de dirección, productorx ejecutivo y asesorx de movimiento. Es coordinadorx general de De la tía, sala experimental fundada en 2016. Interesadx por el cruce continuo y concreto de disciplinas y tradiciones.

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ELENA DE A RATOS

 de Juan Azar

FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027

Entrada general $2300

En venta por Alternativa Teatral

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SINOPSIS

Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. 

Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. 

La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.

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FICHA ARTÍSTICA

Actúan: Juan Azar, Laura Capellano y Valentino Naughton

Vestuarista: Rocio Alfonso

Realización escenografía: Andrés Gutiérrez

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Laura Mateu

Dramaturgia y dirección: Juan Azar

Duración: 60 minutos

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SOBRE LA OBRA

Elena de a ratos, obra escrita y dirigida por Juan Azar, evoca a un teatro de marionetas en escala real donde seres mitad humanos mitad no, representan en forma simbólica un melodrama sobrenatural. Es como si el espectador viera con una lupa el carrete de un film. Cientos de fotos concatenadas en una coreografía sin fisuras y es sobre ese hilván de "fotogramas" que los textos se trenzan dando un efecto tan falso como conmovedor.

Elena de a ratos es una obra de cuatro personajes para tres actores. El espíritu de Elena es representado intermitentemente por dos de ellos, quienes también hacen de Hilda y Claudio. Esto da además un efecto sobrenatural ya que la apariencia de Elena es a veces la propia y otras la del cuerpo que habita momentáneamente.

El único elemento escenográfico (además de dos sillas) es un marco móvil que sirve de soporte a un telón. Este, hace las veces de cambiador de ropas donde se sucede la transformación de la medium. También enmarca diferentes cuadros, como el interior de un auto, puerta y pared de la habitación de la protagonista. La puesta es tan minimalista, que invita al espectador a estar activo, estimulando su imaginación e invitándolo a multiplicar sentidos sobre la trama de la obra.

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PALABRAS DEL DIRECTOR Y DRAMATURGO

"Estoy en la investigación permanente de un lenguaje que se abra a aquellos para quienes se supone no está hecho el "buen teatro". Un teatro popular de calidad, lejos de la superficialidad que ofrece el teatro comercial y por otra parte algo que nada tiene en común con el costumbrismo que reina en el off porteño. Elena de a ratos es una obra que se presta a múltiples lecturas pero no se pretende conceptual y no se anda con snobismos, ni elitismos. Encuentro una conexión muy fuerte entre el fenómeno de la actuación y el sonambulismo, en el cual el cuerpo está en el plano de la vigilia con acciones nítidas, mientras que la conciencia está en otro. El tipo de actuación que me interesa es aquella en la que el actor 'se deja actuar', como un medium. Elena de a ratos tiene esa particularidad: narra en la ficción la historia de una encarnación y a su vez presenciamos en la sala, ya fuera de las convenciones teatrales, una encarnación real, la de tres actores que sacrifican su yo momentáneamente para "dejarse actuar" por fuerzas que vienen de otro lado, que son de otro orden. Elena de a ratos no es solo una obra, es también un ritual metafísico. Es lo que llamo 'Teatro sonámbulo'".

Juan Azar

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DÚO

 UNA PELÍCULA DE MERITXELL COLELL APARICIO

ESTRENO 25 DE MAYO

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=CfqjB1r3EuI

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SINOPSIS

Norte de Argentina. Carnavales. 

Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí? ¿Actuar para qué, para quién? 

Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?

La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. 

El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.

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Comentario - Irene Acosta Alfonzo

Dúo es una película que muestra en espejo las emociones de esta pareja que viaja en busca de algo tan íntimo como puede ser su propio propósito de vida. 

El paisaje tan árido, hostil por momentos, parece ser el reflejo perfecto de este vínculo desgastado, con deseos diferentes, en tiempos no oportunos.

Es maravilloso el paisaje, el silencio, los sonidos, todo transmite una atmósfera de vida; da la impresión de que allí transcurre lo definitorio de la humanidad y ellos están en el lugar justo para encontrarse, elegir, o apartarse.

Dúo muestra las comunidades de esas regiones, alli se verán aymaras del lado chileno, y otros pueblos en los diferentes puntos que muestra. Esto se ve pero no fue la idea penetrar en el mundo de los pueblos originarios, simplemente son visitantes bien recibidos, y le da al espectador la oportunidad de ver esa sintonía sin fronteras, la amabilidad de recibirlos y compartir.

Es un viaje onírico al interior de dos almas que en algún tiempo se unieron y hoy muestras el desgaste del camino. Recomendamos💜💜💜💜

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REPARTO

Mónica García, Gonzalo Cunill

 María Del Valle Mamani, María Máxima Ramos, Eustacia Soriano,

Eufemio Sosa, Irene Huanca, Vicente Mamani, Reyna Mamani,

Juana Pacaje, Concha Canal

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 FICHA TÉCNICA

guion y dirección MERITXELL COLELL APARICIO

producción de PENSILVANIA FILMS

casas productoras PENSILVANIA FILMS (ARGENTINA), POLAR STAR FILMS (ESPAÑA), MANUFACTURA DE PELÍCULAS (CHILE), PARAISO (FRANCIA)

producción ejecutiva NICOLÁS MÜNZEL CAMAÑO, CARLES BRUGUERAS, BELÉN SÁNCHEZ, NATHALIE TRAFFORD, MACARENA LÓPEZ

fotografía SOL LOPATÍN

montaje ANA PFAFF, MERITXELL COLELL APARICIO

diseño de sonido VERÓNICA FONT

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Título: Dúo

Países: Argentina, España, Chile, Francia

Color | Español | 5.1

Duración: 107 min.

Año: 2023

Distribuye: Rodeo Distribución

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NOTAS DE LA DIRECTORA

Después de terminar CON EL VIENTO, surge la necesidad de seguir al personaje de Mónica. Acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis.

Como sus personajes, la película emprende una búsqueda a través de los límites geográficos y culturales, entendiendo la frontera como un lugar de cruce (de personas, lenguajes, culturas) y, por lo tanto, híbrido. 

Porque todo viaje supone un desplazamiento.

Entre el documento y la ficción, la película muestra la incapacidad de adaptación al lugar de una pareja y plantea cuestiones (también a sí misma) sobre el sentido de la creación artística alejada de las necesidades de las comunidades y la representación y el acercamiento a las personas que las componen. 

Cuando se abren las grietas en una relación, el silencio se vuelve profundo. 

El dolor de una separación, del transcurrir del tiempo, de las derrotas y los miedos, a través de los cuerpos. 

Y la inmensidad abre un espacio para el pensamiento y la reflexión. 

El paisaje se convierte en el espacio íntimo de Mónica. Quién es, qué busca, adónde quiere ir.

A través del viaje de Mónica, la película busca y se busca en un modo de vida que desaparece, en la tierra, en la casa, en las raíces, en la memoria, en los afectos. Del fin del húmedo verano, al gélido y seco inicio de invierno; del ruido disonante del carnaval, al silencio tras una función. 

La dualidad es el centro de la película. 

Un viaje del color y el calor comunitario, al frío y la soledad de dos personajes a la deriva, sacudidos por el viento.

Porque nadie nos enseñó a gestionar el amor. Tampoco a decir adiós.

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SOBRE LA DIRECTORA

Meritxell Colell Aparicio forma parte de una nueva generación de directoras españolas cuyo trabajo ha alcanzado en los últimos años amplia repercusión internacional. 

Desarrolla en el Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes “Con El Viento”, su primer largometraje como guionista y directora, estrenado en 2018 en la Berlinale y Biznaga de plata a la mejor película en el Festival de Málaga - Zonazine antes de su estreno en cines. 

En 2020, realiza la película de correspondencias “Transoceánicas”, junto a Lucía Vassallo. 

Combina la docencia del cine en la universidad con su participación en “Cinema en curs” (un proyecto pedagógico pionero que comparte con los cineastas Jonás Trueba, Celia Rico o Carla Simón) y su trabajo como montadora. 

En 2022 es seleccionada en Berlinale Talents, programa por el que han pasado cineastas como Neus Ballús, Pilar Palomero, Clara Roquet, Kiro Russo, Joachim Trier, Christian Munguiu o Juho Kuosmanen.

“Dúo” es su segundo largometraje de ficción.

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