FUNCIONES: Cine Gaumont: 23 hs. Arte Multiplex * Cinepolis Recoleta (ex Village) * Cinepolis Mendoza y simultáneas.
Sinopsis Sara vive con su hija en un barrio humilde de Entre Ríos. La niña comienza a enfermarse, no puede respirar. Un médico le cuenta que estos ataques son provocados por las fumigaciones en los campos cercanos a su casa. Ella pelea por detenerlos, pero es inútil. La salud de su hija se agrava, y tiene que viajar de urgencia a Buenos Aires. Sin recursos para hacer el viaje, recurre a viejos contactos y empieza a traficar cocaína del campo a la ciudad. De pronto se verá envuelta en una red que la atrapa cada vez más. Tiene que arriesgarlo todo, si quiere salvar a su hija. Palabras del director "El Rocío se gestó hace unos años cuando recorría unos campos de la provincia. Estuve con una familia que sufrían desde adentro la contaminación. La historia de Sara y su hija es la misma de muchas personas en los campos. Donde solo interesa el dinero sin pensar las consecuencias, en las personas, ni en el medio ambiente."
Julieta Díaz y Jean Pierre Noher Participación especial de Paula Robles
Guión y Dirección: Paula de Luque
Intérpretes: Julieta Díaz, Jean Pierre Noher, con la participación de Paula Robles. Dirección de Fotografía y Cámara: Hugo Colace (ADF) Dirección de Arte: Rodolfo Marco Pagliere (AADA) Asistente de Dirección: Christian Tapia Marchiori Música Original y Dirección Orquestal: Leo Sujatovich Dirección de Sonido: Nico Giusti Montaje: César Custodio (SAE) Canción escrita por: Paloma Coscia Coordinadora General de Post Producción: Mariana Erijimovich Coordinadora de Producción: Paula Erlich
El próximo viernes 8 de noviembre a las 20.15 hs. llega el estreno de La forma de las horas de Paula de Luque al Museo Malba. SINOPSIS La forma de las horas cuenta la crónica de un derrumbe amoroso. Todo lo que sucede transcurre en 24 horas. Pero esas horas contienen infinitas dimensiones del tiempo, como en un juego de cajas chinas. La película podría ser mirada hacia adelante o hacia atrás porque postula la idea del tiempo como espiral, y la pregunta acerca del tiempo en que transcurre el olvido. ¿Cuál de todos los tiempos es el presente real? Mi opinión:
Todo lo que pasa en la mente y el corazón del ser humano emite una vibración que genera una forma en el espacio, allí en ese espacio/tiempo ocurren cosas que solo uno puede “ver” o percibir porque siente, piensa, con el alma, el cuerpo y el espíritu. Esta película es un perfecto ensayo alquímico de formas, palabras, gestos, imágenes, que nos van llevando a todos nuestros rincones, allí donde tenemos esas memorias. La protagonista vive una separación de su pareja y allí va a esa casa en donde compartieron tantas cosas, escribe sobre esto que siente. La separación entonces es una muerte de una parte del ser, una piel se cae y deberá surgir otra, pero en el medio hay un tiempo para evaluar, volver a lo vivido una y otra vez en una línea de tiempo que es circular, esa espiral del tiempo esta perfectamente sugerida por las imágenes, la danza de las emociones en el tiempo tan bellamente mostrada por Paula Robles, una bailarina que siente y percibe exactamente lo que la guionista y directora desea expresar. El tumulto de imágenes que llegan al ser cuando un hecho rompe la línea natural y comienza el cambio esta mostrado en la fotografía que en esos planos cortos, cambiantes, móviles y fijos a la vez, dan la idea del interior del ser. La música es un placer en medio de esta obra que nos invita a algún lugar nuestro cercano o lejano, que seguramente tenemos guardado en nuestro interior. Julieta Diaz es la actriz justa para esta obra, mas allá de su oficio transmite de modo sensorial cada una de las imágenes que llegan a su personaje.
Jean Pier Noher es un interprete justo y armonioso para el ritmo de este film. El escenario natural elegido es justo a todo lo que se quiere expresar, la playa, los arboles, el cielo nublado, todo confluye a un camino ideal. Recomendada especialmente! La forma de las horas es una película independiente que se produjo por un grupo de artistas de larga trayectoria que fundaron EL CLUB, Compañía Independiente de Cine. Está realizada sin el aporte del INCAA, y con el aporte de todos los que trabajaron en la realización del film, que aportaron dinero, cachets y trabajo, a los que se sumaron las empresas de cámaras, sonido, mezcla, efectos especiales, subtitulado, sonido y post producción. La película, que se terminó de realizar en 2019 hizo su estreno latinoamericano en el Prestigioso Festival Internacional de Cine de Gramado, que reúne las mejores y más creativas producciones de América Latina y fue la única película en Competencia Oficial por Argentina. Julieta Díaz obtuvo el Premio a la Mejor actriz internacional. Está seleccionada en la Sección Oficial del 41 CIFF CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, a realizarse en noviembre de 2019 al que acudirán como invitadas especiales, Julieta Díaz y Paula de Luque. Además, es ganadora de Mecenazgo2018.
Crímenes Imposibles es la segunda película que hizo Federico
Bal con este mismo director, Hernán Findling. Se estrena primero esta y en
Enero 2020 se estrenara Rumbo al Mar, que es una historia familiar rondando las
emociones de la historia personal del protagonista, una película hecha a medida
para su comienzo en cine.
En esta oportunidad recorre una historia, que para mi gusto
incluye demasiados ingredientes: suspenso, terror, policial; esoterismo o
misticismo para intentar amalgamar todo esto que supera un poco la capacidad de
la misma trama y deja expuestos a los actores.
Los escenarios elegidos para filmar son muy interesantes,
graban gran parte en el Seminario de Devoto, donde se forman los sacerdotes. Ese lugar es impresionante en sí
mismo, tiene una carga energética fuerte; nos comenta Guido D'Albo que grabaron en la celda en donde paso su preparación Jorge Bergoglio, el actual Papa.
Hernán Findling está entusiasmado con los temas espirituales
y sospecho que insistirá en apelar a ellos; la fe toca la emoción del ser
humano desde lugares muy sutiles que hay que mostrar con delicadeza.
Guido D’Albo nos comenta en la nota que se preparo para
construir ese personaje del Padre Miguel, un cura exorcista.
Sofía Del Tuffo,
que ya venía de personajes similares, hace una monja obsesionada en ser una
asesina, luego será exorcizada.
Marcelo Sein hace un personaje simpático, asistente del
detective.
Mucha sangre, gritos, imágenes... si les gusta el genero y quieren ver algo de producción nacional, allí esta en cines.
Dirección y adaptación de Darío Portugal Pasache con: Virginia Mesones - Monica Masdeu - Cristina Tika Guillermina Sivori - Fernando Schweitzer Walter Daniel Fernandez
Teatro La Tertulia - Gallo 826 CABA
Es una comedia que nos plantea el tema del feminismo desde un lugar equilibrado, con derechos y obligaciones, respetando el lugar de todos y privilegiando la libertad de elección. Darío Portugal Pasache nos tiene acostumbrados a estas adaptaciones maravillosas de obras clásicas con una bajada a nuestra realidad actual magistral sin perder la esencia y con el respeto al autor original. Basada en el famoso Don Juan de Moliere y El Convidado de Piedra de Tirso de Molina, ambos autores de la misma época y con una mirada social aguda para su tiempo. ¿El mito del Don Juan tiene sexo? ¿Como se relacionan las personas? La seducción es una condición humana, no tiene sexo. En la conquista puede haber un NO, puede existir el espacio para conocer a alguien pero también debe entenderse que la conquista no implica un SI, una retribución; cualquiera de los dos pueden decir NO, elegí compartir este momento pero me retiro. Cada obra tiene una investigación previa; el grupo de teatro de este director investiga sobre un autor y va tratando cada tema, cada obra, y así trabajan durante bastante tiempo sobre los temas de modo que nada es improvisado o tomado a la ligera. El vestuario, los actores, el uso de mascaras son elementos que hacen que esta obra tenga una dinámica muy especial que la hacen ágil; el humor que siempre presenta este director nos ayuda a incorporar el concepto fuerte de la temática para digerirla mucho mejor.
Hablamos de la autogestión de estos grupos de teatro independiente que van generando una modalidad útil para estos tiempos duros en la economía. La obra instala el tema del feminismo de un modo fuerte y realista ya que lo presenta desde la libertad de cada mujer, tanto como del varón, para elegir su modo de relacionarse a la hora del romance, del amor o simplemente del sexo, sin que eso implique ningún preconcepto. Estos patrones de conducta que imponían según los prejuicios sociales que mujeres liberadas eran fáciles y varones con muchas relaciones eran ganadores y super héroes. Nos acota Fernando Schweitzer que el propio feminismo va encontrando nuevas tendencias y formas de expresar sus elecciones. Salimos de burbujas y preconceptos que encasillaban a mujeres y varones en veredas opuestas, descalificando y coartando libertades. El humor logra desestructurar la misma estructura de la obra. Guillermina Sivori nos comenta que durante el desarrollo de la obra se divierten, entienden el tema, queda algo fuerte para pensar. Dice Darío Portugal Pasache cuantas mascaras tenemos todos, a veces prima mas el deber ser que el querer ser. La idea es crear un distanciamiento entre lo que está pasando en escena y lo que le pasa al espectador, no es mi idea que hagan catarsis allí, por eso voy por el humor, el grotesco, para que haya un distanciamiento que salve esa situación. Juana le propone al espectador: hay otra forma de vivir, saliendo de ese patriarcado que estrecha el círculo de vida de la mujer. Va a llevar tiempo cambiar esa mirada patriarcal pero estamos en los primeros pasos. Tenemos una mirada social patriarcal, machista, son cuestiones de nosotros que no vinieron de otro planeta, por eso tenemos que modificar eso que nos está lastimando. Juana será una realidad dentro de muchos años, en igualdad de derechos y obligaciones, porque esta ese ida y vuelta necesario. Es la posibilidad de la mujer de disfrutar de su sexualidad con libertad de elección. Este mensaje que nos deja Juana la Burladora es de libertad, de cambio de conciencia, una apertura de pensamiento
Genero: Western contemporaneo - País: Argentina - Duración: 85 minutos
Desertor es una historia de vida que transcurre en medio de unos paisajes maravillosos, Uspallata, Mendoza.
Ese marco natural potencia ampliamente la historia contada.
La fuerza misma de la montaña hace que amplifique la historia y de los temas que la rozan, que a su vez son mencionados de modo natural, como parte de los problemas sociales o culturales que soportamos en nuestra propia identidad.
Las persecuciones de los pueblos originarios, la trata de personas, la corrupción dentro de las fuerzas armadas, son algunos de esos temas mencionados solo a modo de marco de la misma historia, sin ningún afán de denuncia sino de forma que se nota como lo tenemos en conocimiento y está allí latente, formando parte de nuestro cotidiano.
La dirección de Pablo Brusa es detallista y hace de este film un trabajo de mucho destaque en lo gestual de cada personaje, marca un ritmo que por momentos parece lento y al cabo se nota que es el ritmo de ese paisaje áspero en donde transcurre la acción.
La música acompaña en un punto justo y le da sostén a la imagen.
Santiago Racca es un actor que expresa muy bien lo que quiere contarnos ese protagonista que va en busca de la historia de su padre al que habían calificado como desertor al morir allí en un confuso incidente. El se siente atraído a descubrir esa verdad oculta en la montaña, y allí despliega todas sus capacidades físicas, actorales, sensitivas.
El director tiene la particularidad de reunir en este film actores noveles y consagrados, haciendo todos un trabajo en el que se trasluce la empatía generada.
Daniel Fanego que hace un personaje hosco, un hombre solitario que vive en medio de la montaña, y guarda un montón de misterios en sí mismo. Su actuación es excelente como siempre, pero el ámbito donde realiza este trabajo le potencia su actuación. Se trasluce su humildad al decir de si mismo que formo parte de ese grupo trabajando con una empatía surgida naturalmente; los nombres son cárceles, dice en varias partes el guion, pero para Fanego su nombre no tuvo peso pues se sintió muy a gusto siendo uno más.
Una historia fuerte de un hombre que buscando se encuentra y nos deja algo para poder pensar.
Buena, recomendamos para quienes gusten de la acción.
