jueves, 9 de diciembre de 2021

TRES EN LA DERIVA DEL ACTO CREATIVO

 Una película de Fernando «Pino» Solanas 

Conversaciones entre:

"Pino" Solanas, "Yuyo" Noé y "Tato" Pavlovsky


Cronograma de fechas de exhibición y estreno de Tres en la deriva del acto creativo, 
película póstuma dirigida por Fernando Pino Solanas.
 
Cineclub Municipal Hugo del Carril, Ciudad de Córdoba: del jueves 9 al miércoles 15 de diciembre, 

 Malba Cine: domingos 12, 19 y 26 de diciembre a las 18.00hs

 Cine Gaumont - Preestreno: miércoles 22 de diciembre a las 22.00hs

ESTRENO COMERCIAL: del jueves 23 al miércoles 29 de diciembre a las 19.30hs
 
Calificación: ATP (con reservas)
Duración: 97  Minutos

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Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=7MtihWE0tJQ

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Sinopsis

Este film nació de un encuentro de tres viejos amigos que son referentes de la cultura latinoamericana: el pintor Luis Felipe "Yuyo" Noé, el dramaturgo y actor Eduardo "Tato" Pavlovsky y el realizador Fernando "Pino" Solanas. 

A ellos se sumaron sus hijos cineastas –Gaspar Noé y Juan Solanas-, que por pedido de Pino, filmaron sin suponer que del rodaje iba a nacer un film sobre el proceso creativo. 

Comienza la charla tomando un vino y entre bromas, anécdotas e historias de vida, descubren la "cocina" de sus obras y su forma de trabajar. 

La deriva creativa de los tres se parece: conciben la obra abierta e inacabada y fusionando géneros y estilos logran un moderno barroco suramericano.

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Protagonistas

LUIS FELIPE « Yuyo » NOÉ

EDUARDO « Tato » PAVLOVSKY

FERNANDO « Pino » SOLANAS

GASPAR NOÉ

JUAN SOLANAS

MARTÍN PAVLOVSKY

NORA MURPHY

SUSY EVANS

ÂNGELA CORRÊA

PAULA NOÉ MURPHY

VICTORIA SOLANAS

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Dicen sus cercanos sobre « Pino », « Yuyo » y « Tato »

"Conocí a Pino en la película El Viaje en 1992, pasamos por La Nube en 1998, y llegamos 30 años después, 2021, con Tres en la Deriva del Acto Creativo. 
Su presencia, su legado y nuestras aventuras por el mundo estarán vivas por siempre en mi corazón." Ángela Correa – esposa de "Pino" Solanas

"Cuando veo "Tres en la Deriva" me emociono: mi padre nos deja como última película, su legado de compromiso con la vida, la amistad, los ideales, el amor y el arte." Victoria Solanas – hija

"A Pino, el cine le corría por las venas. Como todo gran creador, la vida y su arte formaban algo indisociable. 
Esta película es un himno a esa "vida-arte", un regalo hermoso que reúne a tres grandes creadores y hermanos de la vida: Tato, Yuyo y Pino.  
Ellos nos enseñan, siempre de manera festiva y juvenil, a celebrar la vida y la creación como pulsión vital."  Juan Solanas – hijo

"Es de lejos un documental excelente, porque con la experiencia que él tenía en documentales tiene una vivencia entrecruzada; de observaciones, de testimonios de distinta naturaleza, de mostrar cada uno cómo va gestando la idea de la creación. Su primera idea era hablar del "caos creativo", cosa que yo estaba totalmente de acuerdo, pero le pareció que esa era una palabra equívoca para otras personas, entonces le pareció más preciso llamarla del "acto creativo".

Luis Felipe "Yuyo" Noé – amigo y coprotagonista


"Tres en la deriva del acto creativo"   me emociona. 
Pero ante todo "Tres en la deriva del acto creativo" es la perfecta ilustración de la agilidad del pensamiento de Pino y de su gran curiosidad. 
Rápida, cálida y respetuosa, así es su manera de preguntar. 
Los tres comparten una vitalidad y alegría común, y fuera de lo común, generada por la conciencia de que la vida y el mundo son caóticos y que la fuerza del proceso creativo es justamente el dejarse atravesar por esa multiplicidad de estímulos. 
También demuestran la importancia de lo vincular. 
Tanto la amistad y el cariño familiar como el vínculo con Argentina.
 Aun lo veo a Yuyo pintando sus gigantescos paisajes de América y a Pino filmando el exilio de Gardel en el que hijas e hijos participamos. 
Nunca vi una película o documental sobre este tema ni tratado de esta manera. 
Es tan única como lo son los tres protagonistas."  Paula Noé Murphy - hija

"Es un placer a la vez enorme y muy melancólico poder por fin ver en público esta última obra de Pino, obra íntima que él hizo con tanta alegría y asiduidad durante varios años. 
Fruto casi espontáneo de su amor por su familia, por sus amigos, por sus artes respectivos, por el país donde nacieron y por la vida misma cuan caótica sea. 
De los tres magos protagonistas, hoy nos faltan Pino y Tato pero, gracias a este fabuloso documento fílmico, sus fuerzas creativas y contagiosas nos hablan como si estuviesen ellos aún tan vivos como nosotros mismos."   Gaspar Noé - hijo

 "Aplaudo y celebro con emoción el estreno de esta bella película poética que nos deja Pino, como siempre. Allí está nuestra historia. Allí está la amistad y la fuerza de estos grandes creadores. GRACIAS PINO."  
Susy Evans - esposa de "Tato" Pavlovsky

"Siempre me impresionó el empuje de Pino para sus proyectos. 
Esta película es un encuentro casual/causal entre tres amigos hablando del arte y sus diferentes procesos creativos. 
No es más ni menos que un encuentro entre amigos de la vida, jugando, riendo y reflexionando sobre sus propias experiencias."  Martín Pavlovsky - hijo 

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Notas del director


Muchas reflexiones se han escrito sobre el "misterio creativo" y se ha hecho un mito sobre el acto de crear, de componer y realizar una obra, sean artistas plásticos, músicos, poetas, dramaturgos o cineastas. 
La creencia generalizada es que la creación es un acto único, perfecto y acabado, cuya materialización consiste en ejecutar al detalle lo que ha sido previamente concebido.
 
Lo cierto es que toda obra nace con algunos chispazos de inspiración y que la luz que guía su desarrollo es la intuición. 
Sea cual fuere la metodología o el lenguaje utilizado por el autor, la creación es siempre un largo viaje de búsquedas, pruebas y cambios, desde donde van surgiendo nuevas ideas y hallazgos que la enriquecen. 
Rara vez la obra artística está definitivamente terminada. 
Cuentan que una vez en París, el pintor Roberto Matta vio en el museo de los impresionistas a un señor de edad que se acercaba a un cuadro de Pierre Bonnard y le hacía unos retoques. 
Matta corrió hacia el guardia y este le contestó: "No se aflija, es Bonnard". 
Todos los creadores -incluso los más grandes- corrigen y perfeccionan sus obras ya terminadas, incluso Borges, que corrigió algunos poemas cuando se editaron sus obras completas.
 
La investigación que realizamos con artistas de distinto género, nos confirmaron que la creación es siempre fruto de un largo proceso, un ida y vuelta dialéctico que modifica y profundiza la obra. 
Salvo raras excepciones, casi siempre está inacabada. 
Lo que no se ve en el momento, se descubre con el tiempo y la distancia. 
Lejos de ser un trabajo claro y previsible, el proceso creativo es un viaje confuso y caótico en permanente crisis: un tránsito imperfecto entre el temor al error, las dudas y el estímulo de los hallazgos.
 
Para realizar esta película, partí de mi propia experiencia y la de dos grandes artistas argentinos de mi generación: el pintor y escritor Felipe Noé y el dramaturgo y actor Eduardo Pavlovsky. 
Los tres nos expresamos con diferentes lenguajes estéticos –cine, pintura, teatro, ensayo literario– y venimos buscando nuestra propia identidad expresiva. 
Los tres nos expresamos mezclando distintos niveles expresivos y mezclamos el humor y el sarcasmo con el drama y el llanto. 
Los tres obtuvimos reconocimientos nacionales e internacionales y hemos vivido años de exilio por la persecución de la dictadura. 
También los tres tenemos hijos artistas: Gaspar Noé y Juan Solanas –realizadores de cine- y Martin Pavlovsky, actor, pianista y compositor. 
Ellos aportan al film anécdotas sobre el proceso creativo de sus padres. 
Por Fernando « Pino » Solanas
 
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Ficha Técnica

Dirección, Guion y Relato: FERNANDO E. SOLANAS
Productor Delegado: FERNANDO E. SOLANAS / CINESUR S.A
Producción Ejecutiva: CAROLINA ALVAREZ / VICTORIA SOLANAS
Música Original: MAURO LÁZZARO
Fotografía y Cámara: NICOLÁS SULCIC / FERNANDO E. SOLANAS
2da Unidad de Cámara: GASPAR NOÉ / JUAN SOLANAS
3da Unidad de Cámara: LUCA ZAMPINI
Asistente de Dirección: JUAN PABLO OLSSON
Montaje: LUCA ZAMPINI / NICOLÁS SULCIC (SAE) / FERNANDO E. SOLANAS
Edición y Mezcla de Sonido: BUM! AUDIO
Gráfica afiche: ANA CLARA CECI /MIGUEL REP
Distribuye: Cinetren
 
Datos Técnicos
Año: 2021
Duración: 97  MINUTOS
Formato: Full HD, 25 FPS
Género: documental
Calificación: ATP (con reservas)

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Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 8 de diciembre de 2021

SOSTENIDOS X BEMOLES - Banda de Rock

               Alberto Coco - Jorge Altamirano - Eduardo Accinelli  - Ariel Kohan


Ellos son SOSTENIDOS X BEMOLES, una banda que se reunió con la necesidad de expresar por medio de la música su pasión por una búsqueda mas profunda de la vida.

Han recorrido un camino que muy posiblemente, cualquiera hubiera dicho: es una quimera. Sin embargo ellos tenian un objetivo, que mas que lograr algo concreto fue descubrir eso que bullía adentro y pugnaba por salir. En ese "sacar afuera" su búsqueda que los empujaba cada día, o cada noche, hacia adentro; fueron tendiendo redes, tejiendo una urdimbre de hilos invisibles pero fuertes, con otros seres buscadores como ellos.

Asi fue que llegaron a nuestra radio y a otras; lo natural se hizo una alegria especial en ese logro compartido.

Sostenidos X Bemoles fue siempre adelante en esa búsqueda, se hacia urgente compartir aquello que iban descubriendo adentro. Compositores, sensibles, músicos de alma, supieron abrirse camino y lo que mostraron nos llego al corazón, se siente lo que es auténtico.

Sus letras dicen eso que uno siente, y lo puede exorcizar mejor cuando lo escucha en voz, cuando el teclado habla, la bateria grita por vos, el bajo suelta tus lágrimas escondidas y la guitarra te llena de esperanzas; estamos en el mismo camino.


Aqui va algo de las letras para que vayan con mas ganas a Youtube, Spotify o las esperen en nuestro automatico en donde circulan estos temas cada dia, www.radioemociones.com las 24horas todos los dias del año a todo el mundo.

Mundo Interior - el mundo cambia igual que vos...toda tu alma quiere crecer aunque no creas...oye el llamado de tu escencia...abre tus alas y vuela ya...lo verdadero se puede ver...destapa tu miedo...

Toma Riesgos - Vive como quieras, salta edificios y rascacielos...rompe los esquemas de la perfección...haz algo que no te atreves..toma riesgos ya...vamos

Tu Alma y la Mia - cuando miro mi interior me veo, te veo...no estoy solo estoy conmigo, siempre te siento a mi lado...nunca dejas de brillar en tu alma y en la mia...

Sabes Decir Tu Verdad - preguntaron si soy feliz, la respuesta nunca llegó, algo tengo que revisar, estoy ciego en mi realidad....

Gracias Fuego - naces..creces...sueñas...ganas... pierdes ...ries...lloras...odias...amas...

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Y despues de haber emprendido este camino, disponerse a tocar juntos, a mostrar esto que sienten, vino la pandemia, y siguieron creciendo en este Mundo Interior. Todo tenia mas sentido, estabamos todos en esta sintonia con mayor interes. Alguno de estos temas fueron saliendo en las plataformas y empezamos a escucharlos, nos identifican, nos dan sentido a lo que vivimos.

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Y vino el concierto tan esperado, lo vivimos con mucha alegria!


Gracias Sostenidos X Bemoles !!!

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Los escuchan en Spotify - Youtube y en www.radioemociones.com

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Nota de Irene Acosta Alfonzo 

martes, 30 de noviembre de 2021

"El perfecto David"

 Una película de Felipe Gomez Aparicio 


Estreno 9 de Diciembre

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TRAILER

https://youtu.be/X3kkoB_8nzA

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FESTIVALES Y PREMIOS

 

Tribeca Film Festival

Premiere Mundial


 Festival de Cine de Varsovia 

Premiere Europea


Mostra Internacional de Cine de San Pablo 

Premiere Latinoamericana 


Festival Internacional de Cine de Montelupo - Florencia

Premio a la mejor película extranjera


Festival OUTshine de Cine LGBT

Competencia Oficial

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SINOPSIS 

 Un adolescente está obsesionado con su cuerpo. 

Entrena día y noche. 

Es inducido por su madre, una artista plástica, que busca que su hijo llegue a la perfección en cuanto a las proporciones físicas. 

En esta historia todo crece. 

Crecen los músculos del chico, crecen sus dudas sexuales, crece la relación oscura con su madre. 

Hasta que en algún momento, todo explota.  

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ELENCO

 Mauricio Di Yorio, Umbra Colombo, Nicasio Galán, Alejandro Paker, Antonella Ferrari, José Luis Sain, Sofía Saborido. 

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FICHA TÉCNICA


  Dirección: Felipe Gomez Aparicio

Guion: Leandro Custo, Felipe Gomez Aparicio

Producción: Pablo Ingercher & Ramiro Pavón (Oh my Gómez!), Fiona Pittaluga & Martín Cuinat (Roberto me Dejó), Felipe Gómez Aparicio 

Producción Ejecutiva: Pablo Ingercher, Fiona Pittaluga, Ramiro Pavón,

Martin Cuinat, Hebe Tabachnik 

Co-Productores: Federico Moreira (La Mayor), Nicolás Pérez Veiga (Primo)

Productores Asociados: Ivan Bein, Bárbara Sarasola-Day, Federico Eibuszyc, Pasto Floreado, Marina Rodríguez-Nazar

Dirección de Fotografía: Adolpho Veloso  

Dirección de Arte: Magdalena Arrieta

Montaje: Federico Peretti

Música original: Ezequiel Flehner 

Prensa y Difusión: Analía Sánchez

Distribuye: Cine Tren

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Datos técnicos


Duración: 75 min.

Países:  Argentina-Uruguay

 Género: Drama

Año: 2019

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ACERCA DEL DIRECTOR


Felipe Gomez Aparicio nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. 

Obtuvo su Licenciatura en dirección cinematográfica en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). 

Trabajó las productoras más importantes en el mundo publicitario, rápidamente  convertiendose en uno de los más relevantes directores de comerciales de su país, lo que le valió el número 13 como director más premiado en The Gunn Report, una lista global de los mejores talentos publicitarios. 

Su trabajo también ha cosechado premios internacionales, incluidos varios premios Cannes Lions, Clio, Epica, Diente (Asociación Creatividad Argentina), pieza publicitaria del año en Youtube Ads y el Premio Martín Fierro entre otros. 

Felipe vive hoy entre Madrid y Buenos Aires, pero su vida cotidiana lo lleva a filmar en ciudades distantes con diferentes culturas, atesorando constantemente vínculos inesperados y experiencias que seguramente formarán parte de las historias de sus futuros films. 

"El perfecto David" es su primer largometraje y tuvo su estreno mundial en Tribeca Film Festival 2021 ( USA ). 

El estreno Europeo fue en el Waraw Film Festival 2021, y fue seleccionado en la Mostra Internacional de Cine de Sao Paulo para el estreno en Latinoamérica. 

La película estuvo en competencia oficial en Outshine Film Festival en donde ganó el Premio a Mejor Película Extranjera en Montelupo Film Festival, en Florencia. 

Actualmente está dirigiendo una serie para Amazon y otra para Netflix, la biopic ficcional sobre la vida del músico argentino Fito Páez. 

Ambas series tienen fecha de estreno para el 2022.

Además, se encuentra desarrollando su segundo largometraje. 

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NOTA DEL DIRECTOR

 "Al igual que David, viví en carne propia la presión de una familia con cierta obsesión hacia un grupo de pertenecía deportiva. 

Un hogar empapado de machismo en donde tenías que sacrificarte en pos de mostrarle al mundo que eras  ́un hombre de verdad ́.

Los entrenamientos siempre tenían un efecto contrario: veía a estos hombres que cuyo único objetivo en la vida era engrandecer sus músculos para destacarse y yo, intuitivamente, sabía que no era la vida que quería.

En cierta forma, esas experiencias concluyeron en la historia y la motivación por contar “El perfecto David".

 Felipe Gomez Aparicio 

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Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Es una pelìcula que te hace sentir exactamente lo que el director quiso transmitir: la asfixia de un ser humano metido en un cuerpo que tiene el mandato de ser obra de arte. Tal como lo señaló el director en la rueda de prensa: "es un globo a punto de estallar. y no llega a suceder".

Tiene un trabajo cuidado y detallista de cada paso de la producción y realización, y en este caso se destaca mas por el tema que trata: hablamos de perfección, belleza, disciplina extrema para lograrlo. Se cuenta una historia que muestra muchas historias, abre la puerta de mundos comunes a todos, como el mundo de los adolescentes, los vínculos parentales, la sexualidad; y otros mundos particulares, visitados solo por aquellos que desean penetrar en ellos, como lo es el mundo del Físico Culturismo.

Como digo, se cuenta una historia puntual, la de David, este adolescente que vive con su madre, una escultora obsesionada con la perfeccion de su arte plasmada en el cuerpo del hijo. Desde ese nudo se sueltan otros hilos y quedan alli. Tal como dijo Gómez Aparicio, "la película no pretende ser apologética", y no lo es, y creo que esta bien que no lo sea, vamos a ver una historia contada en imágenes, y luego cada espectador podra pensar o no, es la decisión de cada uno.

Es una escultora que pare su obra viviente en su hijo. No podría decir que es buena o mala madre, que lo ama o lo odia, solo siente la energía de su obra y la quiere potenciar hasta la máxima perfección.

Al comienzo creí que iba a ver a una madre pervertida, incestuosa, con gran carga sexual. Nada de eso ocurre, el erotismo se siente en la vibración de esos cuerpos que se esfuerzan al máximo por alcanzar un nivel de perfección exigido en parámetros de alta competencia.

Creo que esta película logra lo que se propuso: cuenta una historia, lo hace bien, pocas palabras y muchos silencios, una música que es tan justa que forma parte de ese universo sombrío, silencioso, asfixiante, donde la meta es ganar, ser esa escultura, destacarse por ese cuerpo imponente, a cualquier precio porque lograr el objetivo implica pagar ese precio sin techo ni límites.

Recomendada

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ACERCA DE LAS PRODUCTORAS


OH MY GÓMEZ!

Nació en Buenos Aires en 2007 y se consolidó a nivel internacional como una productora cinematográfica con foco en la diversidad de identidades y géneros, y el descubrimiento de talentosos directores nóveles.

Con un gran recorrido y premios en festivales de primera línea, conducida por

Pablo Ingercher y Ramiro Pavón, hoy trabaja en formatos independientes

a dónde las nuevas voces y las miradas menos visibilizadas encuentren un lugar de expresión con alta calidad técnica y narrativa.

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ROBERTO ME DEJÓ FILMS

Con sede en Uruguay y Argentina, Roberto Me Dejó Films (RMD) fue fundada en 2012 por Fiona Pittaluga y Martin Cuinat, cofundadores del Festival Internacional de Cine José Ignacio (JIIFF).

La compañía ha producido títulos como "Mariposa" de Marco Berger, estrenada en la Berlinale 2015 y ganadora del premio Sebastiane Latino en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; y "La Muerte de Marga Maier" de la directora Camila Toker, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Miami 2017. 

RMD es una compañía de producción innovadora comprometida a contar historias poderosas e impulsar nuevos talentos.

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Analia Sanchez Prensa 



CARAJITA

 Una película de Silvina Schnicer y Ulises Porra


ESTRENO JUEVES 25 DE NOVIEMBRE 

 Espacio Incaa Gaumont + CINEAR tv y Play + Espacios Incaa

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Drama/ República Dominicana y Argentina / Duración: 86' /DCP / Color /Castellano

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SINOPSIS

Sara (17 años) y su niñera Yarisa (36) tienen una relación que parece trascender su clase social: son lo más parecido a una hija y una madre, pero un accidente irrumpe en sus vidas y pone a prueba la inocente ilusión de que nada las separará.

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Dicen los directores: "CARAJITA explora el poder de las clases dominantes sobre las dominadas. 

Como ocurre en muchos otros lugares, en el discurso cotidiano de las clases altas dominicanas se narra con cierta candidez la relación que se establece entre las nanas y las criaturas de las que se ocupan. 

En las nanas se delega el cuidado y en ocasiones prácticamente la crianza entera de los infantes de la casa. 

Se vuelve entonces oportuna la creencia algo ingenua de que las relaciones que se generan son de verdadera confianza y afecto. 

Sin embargo, bien sabemos que lo que subyace es una injusticia social, el dominio de una clase sobre la otra. 

Ese dominio se materializa en el ejercicio de la impunidad y se vive como un orden natural. 

En caso de desavenencias, los mecanismos que ponen en marcha esta impunidad son automáticos y feroces. 

Y, al menos en la película, son incontestables.

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Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Carajita es una obra de arte en cuanto a fotografía, imágenes, cultura, música.

Esta película trae un tema que es algido en las entrañas del Caribe profundo, mas allá de lugares paradisíacos y lujosos hoteles llenos de turistas, hay una realidad social que subyace y es dolorosa.

La gran diferencia entre clases sociales es inocultable; por mucho que en algunos casos se pretenda igualar, generar pseudo vínculos amistosos, ser empático con las personas que sirven y atienden a los ricos, la realidad es que a la hora de la justicia, de la verdadera equidad, ese vínculo se muestra desvanecido de su maquillaje de mentiras y sale a la luz la cruda realidad: los ricos son impunes y los pobres siguen siendo sus esclavos como desde la conquista.

Aquí hay además un vínculo de cierto erotismo mágico entre estas mujeres que se miran en espejo y sienten similitudes que las atraen, junto con diferencias y mandatos que las separan iremediablemente.

Es una película fuerte, intensa, por momentos densa, que vale mirar y pensar.

Recomendada

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FICHA TÉCNICA

Con: Cecile Van Welie, Magnolia Nuñez, Adelanny Padilla, Genesis Buret, Richard Douglas, Javier Hermida, Dimitri Rivera, Clara Luz Lozano, Yuberbi de la Rosa

Directores: Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola

Productores: Ulla Prida, Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Barbara Sarasola Day

Guión: Ulla Prida, Silvina Schnicer, Ulises Porra

Fotografía: Ivan Gierasinchuk

Música: Andrés Rodríguez

Director de arte: Mónica de Moya

Vestuarista: Natalia Aponte

Editores: Delfina Castagnino y Ulises Porra

Sonido: Nahuel Palenque

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SILVINA SCHNICER 

Realizó sus estudios en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires.

 Trabajó dentro del departamento de arte en varias películas y publicidades. 

Su guión para largometraje Tigre resultó ganador por Casa América para el Curso de desarrollo de Guión Cinematográfico en Madrid, el largometraje fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y participó de la Competencia New Directors de San Sebastián. 

Carajita es su segundo largometraje en codirección con Ulises Porra se estrena en New Directors de San Sebastián. 

Silvina co escribió junto a Camila Beltran Mi Bestia (en desarrollo) y se encuentra trabajando en su tercer largometraje La quinta.

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ULISES PORRA 

Es director y guionista español. 

Realizó la mayor parte de su actividad cinematográfica en Argentina. 

Su ópera prima, Tigre, dirigida junto a Silvina Schnicer, se estrenó en 2017 en la sección Discovery del Festival Internacional de Toronto, y tuvo su premier europea en la sección New Directors del Festival de San Sebastián, sección en la que se estrena mundialmente Carajita, su segundo largometraje. 

Junto al director Gonzalo Tobal, Ulises escribió el guión de Acusada, estrenada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Venecia. 

Ulises también co escribió La barbarie, de Andy Sala (en post producción), y La imagen permanente, Laura Ferrés (en desarrollo). 

Está abocado a la realización de su próximo film Los sucios.

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Luciana Zylberberg Prensa

JESÚS LÓPEZ

 Dirigida por Maximiliano Schonfeld

Guión Selva Almada & Maximiliano Schonfeld


Argentina-Francia| 2021 |87 min | Español

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SINOPSIS 

Jesús López, joven piloto de carreras, muere accidentalmente. 

Su primo Abel, un adolescente sin rumbo, se siente poco a poco tentado a ocupar su lugar ante su familia y amigos hasta dejarse poseer por el espíritu de su primo. 

En el pueblo se organiza una carrera en homenaje a Jesús. 

Animado por el espíritu de su primo, Abel conduce el coche del difunto. 

El resultado de esta carrera determinará si la transformación es o no definitiva.

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Lucas Schell, Joaquín Spahn, Sofía Palomino, Ia Arteta, Alfredo Zenobi, Paula Ransenberg, Romina Pinto, Benigno Lell

 

Dirección: Maximiliano Schonfeld

Guión: Maximiliano Schonfeld, Selva Almada

Casa Productora: Murillo Cine (Argentina) & Luz Verde (Francia)

Productores: Georgina Baisch, Cecilia Salim,  Maximiliano Schonfeld

Coproductora: Lucero Garzón

Productoras Ejecutivas: Georgina Baisch, Cecilia Salim 

Director de Fotografía: Federico Lastra

Montaje: Ana Remón

Director de Sonido: Sofía Straface

Música: Jackson Souvenirs

Director de Arte: Tatu Ravotti

Vestuario: Analía Bernabé

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MAXIMILIANO SCHONFELD

Nació en 1982, en Crespo, Entre Ríos, Argentina. 

Estudió cine en la ENERC. 

Ha dirigido las series Ander Egg y El lobo con apoyo del INCAA. Germania (2012), su primera película, ganó el Premio Especial del Jurado en el BAFICI 2013 y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Hamburgo. 

La helada negra (2015), su segundo film, se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín. 

Su primer documental, La siesta del tigre (2016), se estrenó en la Competencia Internacional de Doclisboa 2016. J

esús López su tercera ficción, tuvo su premier internacional en el Festival de San Sebastián 2021.

Actualmente escribe la serie de televisión “Vertientes del Paraná” con Selva Almada, Florencia Álvarez y Alejandro Millan Pastori. 

También se encuentra en proceso de postproducción de su segundo documental “Luminum”.

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BIO SELVA ALMADA, CO-GUIONISTA

Nació en 1973 en la región de Entre Ríos en Argentina; es autora de poesía, cuentos, novelas y no ficción. 

Considerada una de las voces más fuertes de la literatura latinoamericana. 

Sus historias a menudo exploran el tema de la violencia en el mundo rural. 

La obra de Almada ha sido traducida al francés, italiano, holandés, portugués y alemán, sueco y turco. 

Las novelas “El viento que arrasa”,  “Ladrilleros” y “Chicas Muertas” serán adaptadas al cine y series.

La muerte de Jesús López es sintomática de un modelo de vida en los pueblos de Entre Ríos. 

Las granjas familiares desaparecieron y solo queda un desierto de soja. 

Y en ese terreno baldío que deja cualquier muerte, los jóvenes de ahora buscan construir su identidad, resistir en un lugar donde el nuevo modelo los deja excluidos y los obliga a partir hacia las grandes ciudades.  

Jesús López es una película acerca de los duelos colectivos, sobre todo en los adolescentes, y como de una forma u otra ese dolor se materializa en la rutina, en los actos cotidianos. 

También en la búsqueda constante de dialogar con el más allá, con el misterio y con la manera en que nos aferramos al desapego como una única salida posible cuando la tragedia invade, abrupta y silenciosa.

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Entrevista al director para el 36 Festival de Cine de Mar del Plata: 


1. ¿Cómo surgió la idea de la historia? ¿Cómo fue el proceso de escritura con Selva Almada?

Cuando empezamos a trabajar en el proyecto la historia era mucho más larga. Había un personaje que recorría la provincia, tipo como la parábola del hijo pródigo, y la historia del primo muerto era sólo una parte del viaje “iniciático” de este joven aldeano. Después de muchas idas y venidas con la escritura decidimos con Selva que lo mejor era concentrar la pulsión narrativa en ese terreno baldío que deja un joven muerto y como otro ocupa su lugar.

El trabajo con Selva principalmente fue la construcción de los personajes. 

Yo armaba pequeños arcos dramáticos y ella se encargaba de componer los personajes de una manera más literaria. 

Muchas veces esas descripciones servían también como escenas nuevas dentro de la estructura ya planteada. 

También contribuyó mucho a pulir los diálogos, a darle sustancia, a entablar una conexión con la forma que tenemos de hablar los entrerrianos.


2. Sin revelar mucho, la película tiene un quiebre con tintes fantásticos. ¿Cómo abordaron esa dimensión tanto en el guión como en la dirección?

Yo creo que lo fantástico surge por la necesidad de conectar el misterio del paisaje con las historias que habitan en ese lugar. 

El monte, la tierra, el río, los atardeceres, nunca nos

detuvimos en la belleza contemplativa sino que intentamos abrir un diálogo con el duelo, los jóvenes que se van, las ausencias, los pequeños actos cotidianos. 

Todo eso, que quizás puede sonar a cierta melancolía insular, para nosotros sigue siendo una atracción y esa atracción es inexplicable. 

Lo fantástico en el orden de lo cotidiano, de lo simple, nacido de los miedos más primitivos, como la muerte o el miedo a estar solo.

3. Al terminar de ver la película, uno se queda con la magnífica escena de la carrera de autos. ¿Qué tan difícil fue filmarla?

La secuencia la planteamos como una película en sí misma. 

Hay otro tipo de narración, de elementos en juego, una premisa más clásica si se quiere. 

Entonces nos obligó a cierto entrenamiento, a trabajar con referencias de otras películas, a despegarnos del tono de la otra parte de la película. 

Además teníamos muy poco tiempo para filmarla, pero contamos con un equipo técnico muy sensible, de esos que conviven con la calma incluso en los momentos más complejos.


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Luciana Zylberberg Prensa 

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Nuestros días más felices

 Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière

Una producción de Laura Mara Tablón


Drama - Fantasía | 100 min | Español | Argentina

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SINOPSIS

Agatha (74) y Leónidas (36) mantienen una relación madre-hijo un tanto absorbente: Agatha nunca volvió a enamorarse y Leónidas no se anima a construir una vida fuera de las puertas de la casa familiar. 

De un día para otro, Agatha despierta en un cuerpo de niña: es ella, pero con siete años de edad. 

La única solución posible tras haber cortado todo vínculo con el exterior, será llamar a Elisa (la hija mayor de Agatha) quien, a pesar de haberse independizado hace tiempo, volverá al lecho materno a reparar heridas que quedaron abiertas.

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Carta de la directora


La vejez como un retorno a la niñez, como un retorno a la dependencia, tanto física como emocional. 

El miedo de toda la vida a morir solos.

 Jugar con ese miedo, agarrarlo, desarmarlo y presentarlo en una situación surreal, ayudando así, a ver este tema que tanto nos angustia de otra manera.  

Explorar los vínculos familiares; los límites: ¿hasta qué punto yo existo fuera de mis padres, fuera de mi contexto familiar? ¿Qué pasa después de que mis padres mueren? O para los padres, ¿qué pasa después de que mis hijos crecen y ya no tengo el rol del que cuida y provee?  ¿cuándo puedo volver a retomar mi vida? y de hacerlo ¿no es ya demasiado tarde?  

Esta película deriva de un poema que escribí hace un tiempo y que dice: 

 Creo que toda posible relación que podamos establecer en la vida, 

inevitablemente, 

y sin querer, 

apela directamente al vínculo que tuvimos con nuestros padres. 

Todo vínculo despierta heridas, necesidades, ausencias ya vividas en la niñez. 

Por eso duele, porque ya dolió, 

porque ahora es como rascar la cascarita, para que vuelva a sangrar. 


Tres personajes que no han podido seguir con su vida, que no han encontrado ni se atreven a afrontar la felicidad: ese sentimiento escurridizo que todos dedicamos nuestra vida a atrapar.


Nuestros días más felices es mi segunda película, y en ella intento narrar la vejez, la inminencia de la muerte, los roles familiares y cómo se modifican cuando los padres envejecen, de una manera realista, pero con un ingrediente adicional: el de la fantasía. 

Este ingrediente secreto funciona como metáfora capaz de llevarnos en un viaje que nos permita abordar las problemáticas de la vida real de una manera diferente, dada vuelta, rozando la comedia y el drama, como la vida misma. 

 

En cuanto al rodaje, también fue un poco de fantasía. Filmar en pandemia no fue fácil.

 El riesgo, el miedo siempre a la vuelta de la esquina. 

Pero finalmente nada pasó y la película logró sobreponerse y ahora, existir. 


La película fue realizada con el apoyo de la Biennale College Cinema, un fondo de la Biennale Di Venezia, que es otorgado a tres proyectos de todo el mundo. 

Uno de ellos fue “Nuestros días más felices”. 

La película fue escrita, filmada, post producida y estrenada en menos de un año. 

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Luciana Zylberberg Prensa

"EL EMPLEADO Y EL PATRÓN"

 Una película de Manuel Nieto Zas


PROYECCIÓN ESPECIAL PROGRAMA IBERMEDIA:

JUEVES 2 DE DICIEMBRE A LAS 22 HS

EN CINE GAUMONT

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=Da_Kk6eIxE0

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FESTIVALES Y PREMIOS

  

Estreno en Festival de Cannes, Quincena de realizadores, 2021

 

Festival de San Sebastián, Horizontes Latinos.


Festival de Mar del plata - Función Especial de la Competencia Latinoamericana - Ganadora Premio Flow 


Festival Internacional du film d ‘ Amiens - Ganador Grand Prix Fiction


Festival Karlovy Vary, República Checa


Festival de Cine de Jerusalem, Israel


Festival de Cine de Zurich, Suiza


Festival Internacional de cine de Guadalajara, México


Festival de Cine de BIFF, Bogotá, Colombia


Festival de Cine de Thessaloniki, Grecia


Festival Mannheim Heildelberg, Alemania


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LA PELÍCULA PARTICIPÓ EN:


PREMIO EGEDA WIP LATAM - Festival de San Sebastián 2020

Ganador Lobolab 2016 -  Premio HDArgentina

BR LAB 2014

Taller Puentes EAVE 2014

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SINOPSIS 

 El patrón es un joven que aparentemente lo tiene todo, excepto una preocupación urgente: la salud de su bebé. 

El empleado está buscando trabajo para mantener a su recién nacido, por eso no duda cuando el patrón decide contratarlo para trabajar en sus tierras. 

Ambos cubrirán sus necesidades ayudándose mutuamente. 

Pero un día ocurre un accidente. 

Este evento inesperado tensará los lazos entre ellos, poniendo en peligro el destino de las dos familias.

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ELENCO

 Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fátima Quintanilla, Jean Pierre Noher.

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FICHA TÉCNICA

 Guion y Dirección: Manuel Nieto Zas

Producida por: Manuel Nieto Zas, Bárbara Francisco, Georgina Baisch y Cecilia Salim, Michael Wahrmann, Paola Wink, Julia Alves y Nathalie Trafford

Productor Asociado: Nadador Cine

Dirección de Fotografía: Arauco Hernández Holz

Dirección de Sonido: Catriel Vildosola

Dirección de Arte: Alejandro Castiglioni, Nicole Davieux

Diseño de Vestuario: Lucía Gasconi

Montaje: Pablo Riera

Música: Holocausto Vegetal y Buenos Muchachos

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Pasto y Murillo Cine (Argentina) presentan El empleado y el patrón una película en coproducción con Roken Films (Uruguay), Vulcana Cinema y Sancho & Punta (Brasil) y Paraíso Production Diffusion (Francia)

Con el apoyo del: ICAU, FONA, MVD Audiovisual, ANDE,  INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, Aide Aux Cinémas du Monde, Región Ile de France.


Ventas internacionales: Latido Films


DATOS TÉCNICOS

Año: 2021

Duración: 110 min

Género: Drama - Ficción

Países: Uruguay, Argentina, Brasil y Francia

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ACERCA DEL DIRECTOR


Manuel Nieto Zas (Montevideo, 1972) es parte de la nueva generación de cine uruguayo. 

En 2006 escribe y dirige su ópera prima «La Perrera», ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam. 

En el 2013 además de escribir y dirigir también produce «El Lugar del Hijo», estrenada en el Festival de Toronto, premio FIPRESCI en el Festival de La Habana.

El empleado y el patrón, estrenado en 2021 en la Quincena de realizadores en Cannes, es su tercer largometraje.

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Analia Sanchez Prensa