martes, 14 de junio de 2022

"Mamma Roma"

 Un film de Pier Paolo Pasolini

Homenaje a 100 años de su nacimiento


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Puesto 26 en el ranking de las Mejores Películas Italianas de todos los tiempos



REESTRENO EN CINES:

23 de Junio

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TRAILER

https://youtu.be/7xf5soLNLus


Sinopsis

 Mamma Roma es una prostituta que sueña con un bienestar

pequeño-burgués.

Intentando dejar atrás su vida en las calles y darle un bienestar a su hijo Héctor, se trasladan juntos a un barrio de clase media donde atiende un puesto de frutas en el mercado popular.

Pero a Héctor no le interesa demasiado el estudio y el trabajo, se dejará llevar por las malas compañías y encontrará el amor en Bruna, una chica mayor que él quien lo iniciará en los secretos del amor. 


Elenco

 Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini, Luisa Orioli, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia.


Ficha técnica

Dirección: Pier Paolo Pasolini

Guión: Pier Paolo Pasolini.  

Diálogos: Antonio Vivaldi

Música: Antonio Vivaldi

Fotografía: Tonino Delli Colli

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  Datos técnicos

Título original: Mamma Roma

Año: 1962

Duración: 110 min.

País: Italia

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Analia Sánchez Prensa

No existen 36 maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo

 de Nicolás Zukerfeld


FUNCIONES: Jueves 16, sábado 18 y domingo 19 a las 21 hs

Martes 21, miércoles 22 y jueves 23 a las 18 hs

SALA LEOPOLDO LUGONES, Complejo Teatral de Buenos Aires

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El filme tuvo un intenso recorrido por prestigiosos festivales internacionales como el de New York, Visions du réel, Jeonju, Rotterdam o Mar del Plata, y obtuvo premios como Mejor Película por los jurados de los festivales Black Canvas y Al Este de Lima y una mención especial del jurado en Novos Cinemas Pontevedra

ENTRADAS

https://complejoteatral.gob.ar/cine

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Argentina | 2021 | Color y blanco y negro | Español e inglés | 63 min | DCP 2K

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Este estreno se da en el marco del ciclo dedicado a Raoul Walsh llamado "Raoul Walsh, 8 maneras de subirse a un caballo". 

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SINOPSIS 

Alguna vez el director norteamericano Raoul Walsh dijo “No existen treinta y seis maneras de mostrar a un hombre que se sube a un caballo”. 

Una declaración de principios que establece la forma del lenguaje clásico. 

Un profesor de cine comienza una investigación en torno al origen de esta frase, sin darse cuenta de que tal vez, él mismo esté haciendo una película. 

El filme está dividido en dos grandes partes: en la primera, a través de fragmentos de películas de Walsh en las que alguien se sube a un caballo surge la pregunta ¿Qué es realmente el lenguaje clásico?; en la segunda, se desarrolla un proceso de investigación entre la ficción y el documental donde un personaje (¿tal vez el director de esta película?) se pregunta sobre el origen de la frase de Raoul Walsh. Esto lo lleva a consultar a colegas y cinéfilos hasta incluso poniendo en duda la veracidad de la frase.

Ambas partes darán por resultado una película experimental de aventuras. ¿Cuánto hay de experimentación en el cine clásico y cuánto de clasicismo en el llamado “cine experimental”? 

Esta película intentará exponer el cortocircuito entre transparencia y opacidad, clasicismo y vanguardia. 

Una película sobre el cine, pero también sobre sus reglas, sus posibilidades y resistencias.

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Zukerfeld
Guión: Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld
Producción: Juan Segundo Alamos
Montaje: Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld
Asistencia de montaje: Paula Saidón
Diseño de sonido: Valeria Fernández
Diseño Gráfico: Marcelo Granero
Equipo de investigación: Juan Segundo Álamos, Lautaro García Candela, Lucas Granero, Mariano Morita, Lucía Salas, Malena Solarz
Producida por 36 caballos y Punto y línea

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FESTIVALES Y PREMIOS

57° New York Film Festival - Currents Section 2020 
35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Sección Estados alterados 2020 
Visions du Réel - Festival du Cinéma de Nyon - Latitudes Section 2021 
Jeonju International Film Festival - Expanded Cinema 2021 
Rotterdam International Film Festival - Cinema Regained 2021 
Indielisboa 2021 - Director’s cut section 
Black Canvas - Competencia más allá del canvas 2021 - Mejor película jurado joven
Novos Cinemas Pontevedra - Latexos 2021 - Mención especial jurado de crítica
XII Festival de Cine Al Este Lima- Competencia Itinerante 2021- Mejor película jurado joven
Mostra Internazionale del Nuovo Cinema Pesaro Film Festival - Concorso Pesaro Nuovo Cinema 
Open City Documentary Festival London 2021 - Official section
Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva 2021
17° Festifreak- Sección La imagen infinita

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SOBRE NICOLÁS ZUKERFELD 


Egresado de la Universidad del Cine (FUC) en Dirección Cinematográfica. 
Docente teórico-práctico en la Universidad del Cine, en las cátedras de Historia del Cine I, Guión II y Guión Documental. 
Profesor del colegio secundario Paideia en la materia Artes Audiovisuales. 
Ha dictado talleres y cursos de manera privada e institucional. 
Guionista y director de diversos cortometrajes proyectados en el BAFICI y en Festivales Internacionales. 
Su último cortometraje “Y ahora elogiemos las películas” ganó el premio al mejor cortometraje del 32° Festival Internacional de cine de Mar del Plata. 
Co-dirigió el largometraje colectivo “A propósito de Buenos Aires” (2006) y junto a Malena Solarz “El invierno llega después del otoño” (2016) estrenada comercialmente en el 2017 y el cortometraje “Una película hecha de” (2019). 
Como crítico de cine ha publicado en Bazar Americano y es parte del staff de Revista de cine.
Como dibujante y editor publica, desde el 2005, la revista experimental “Un Faulduo" con la que ha expuesto en el MUAC de México y el MACBA de Barcelona.

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Luciana Zylberberg Prensa

lunes, 13 de junio de 2022

Fuego en Casabindo

 Una película de Miguel Mirra


ESTRENO COMERCIAL:  16 de junio 2022

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SINOPSIS

El documental es una búsqueda del significado de la novela de Héctor Tizón, Fuego en Casabindo, indagando en su contenido y relacionándolo con la vida del autor. 

Las mismas preguntas se le hacen a la ópera homónima, adaptación de la novela, por el compositor Virtú Maragno. 

El tema central que atraviesa el interés de ambos artistas es la resistencia de los pueblos puneños a la usurpación de sus tierras, haciendo foco en la gran rebelión de Casabindo y Cochinoca, de 1874, donde los collas son derrotados por el ejército en la batalla de Quera. 

Para comprender este proceso, el documental incluye la participación de investigadores sociales, que ponen en contexto etnohistórico, histórico, social y cultural el tema de la novela y la ópera; al tiempo que rescatan las supervivencias en el presente de esa resistencia. 

Mientras tanto, se presenta en escena una puesta teatral que sintetiza lo abordado en la novela y la ópera dándoles, a su vez, sentido ritual y significación vital a la lucha del pueblo coya. 

Al final, son ellos los que comparten con nosotros la última palabra. 

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 Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=fDDF6_QT4uU

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NOTA DEL REALIZADOR

En varios de mis documentales trabé relación con los pueblos originarios, con la búsqueda de una identidad con la que pudiera identificarme. 

He encontrado una intensión parecida tanto en la novela de Héctor Tizón, como en la ópera de Virtú Maragno. 

A partir de esa premisa, decidí abordar la realización del documental Fuego en Casabindo como un intento por develar las implicancias profundas de esas búsquedas en estos autores y sus concreciones en las obras, literaria en uno y operística en otro. 

Al mismo tiempo, pensé en compartir esas búsquedas para alumbrar de algún modo la mía propia y la muchos otros que van al encuentro de una identidad social y cultural que dé sentido a nuestras luchas cotidianas contra la alienación y la opresión.   

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FICHA TÉCNICA

Director: Miguel Mirra

Guion: Miguel Mirra

 Dirección de Fotografía: Damián Barrera

 Edición: Miguel Mirra

 Música: Virtu Maragno y El Ekeko

 Productor/es: Miguel Mirra

 Compañía/s Productora/s: Miguel Mirra

 Productor ante el INCAA: Miguel Mirra

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Título original: Fuego en Casabindo

Duración: 87 min

 Calificación: ATP

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Año: 2022

 Argentina

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SOBRE  MIGUEL MIRRA

Es realizador cinematográfico, orientado al cine documental y social, guionista y docente. Los temas que atraviesan sus obras están relacionados con las luchas de los pueblos ignoradas o silenciadas.

Entre sus realizaciones se destacan su primer documental de largometraje Hombres de Barro (1987) sobre la lucha de los collas por sus tierras. Más tarde, realiza la segunda parte denominada Crónica de un extraño (1998), sobre la historia de un joven colla, Nazario, que viaja a Buenos Aires para convertirse en boxeador, renegando de su comunidad. La trilogía se completa con la ficción documental Lejos de casa (2000), en la que Nazario reconoce su origen al tiempo que se incorpora a la lucha social en un barrio del conurbano.

Miguel Mirra realizó documentales biográficos, como Adolfo Pérez Esquivel. Otro mundo es posible (2010); Darío Santillán, la dignidad rebelde (2012); y Norita, Nora Cortiñas (2013). Y, entre otros, Tierra de mujeres, De artistas y de locos, Los ojos cerrados de América latina, Tiempo de labranza, Autogestión y La búsqueda.

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SOBRE HÉCTOR TIZÓN

Entre 1943 y 1948 vivió en Salta, donde cursó el secundario y publicó sus primeros cuentos en el diario El Intransigente. Formó parte del grupo regional La Carpa, formado en la década de 1940 por las provincias del noroeste argentino.

 En 1949 se radicó en La Plata. Diplomado en Derecho en el año 1953, inició en 1958 su carrera diplomática. Fue agregado cultural en México, donde se vinculó con los escritores Juan Rulfo, Ernesto Cardenal, Ezequiel Martínez Estrada, Augusto Monterroso y Tomás Segovia, y cónsul en Milán. Abandonó la diplomacia en 1962 y, de regreso en Argentina, desempeñó brevemente el cargo de ministro de Gobierno, Justicia y Educación.

Dirigió el diario Proclama. En 1976 se exilió en España, donde trabajó en editoriales, diarios y revistas.

Representó como convencional a su provincia en la Convención Nacional que, reunida en Santa Fe sancionó la reforma constitucional de 1994.

Su primer libro fue publicado en México en 1960, A un costado de los rieles. Dejó once novelas, entre las que se destaca Fuego en Casabindo, donde narró las voces de vivos y muertos desde la perspectiva de los pueblos originarios.

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SOBRE VIRTÚ MARAGNO

Nacido en Santa Fe en 1928, Maragno comenzó sus estudios en su ciudad natal. En Buenos Aires, Luis Gianneo fue su primer maestro de composición, mientras que en piano tomó clases con Antonio de Raco y Vicente Scaramuzza. Una beca que le permitió continuar sus estudios de composición en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi, y de dirección coral con Franco Capuana, en 1959 lo puso en contacto con la vanguardia musical de la época.

 Maragno trazó un camino personal, algo que se trasluce en la combinación de técnicas compositivas empleadas en esta ópera, que contó con libreto de Eduardo Rovner y Bernardo Carey.

 Así, en "Fuego en Casabindo" se encuentran ritmos populares estilizados, como la habanera, que identifica al personaje de la Cruceña, amante del mayor López, y una fiesta popular con fuerte anclaje tonal. También llega a distintos tipos de canto y canto hablado y abundantes pasajes no tonales.

Ganó el Primer Premio de la Asociación Amigos de la Música (1952), de la Municipalidad de Buenos Aires (1954), el Primer Premio del Festival Latinoamericano de Música del Sodre de Montevideo (1957) y el primer premio Nacional de Música 2002.

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Cris Zurutuza Prensa

PEQUEÑA FLOR

 Una película de SANTIAGO MITRE

 Guion: SANTIAGO MITRE y MARIANO LLINÁS

 Basada en la novela “PEQUEÑA FLOR” de IOSI HAVILIO

(Literatura Random House – 2015)



Con:

DANIEL HENDLER

VIMALA PONS - MELVIL POUPAUD - SERGI LOPEZ- FRANÇOISE LEBRUN

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ESTRENO COMERCIAL: 23 DE JUNIO

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TRAILER

https://vimeo.com/704707206

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SINOPSIS 

José es un padre primerizo que acaba de mudarse a Francia para criar a su hija recién nacida junto a su mujer Lucie. 

Un día sin saber por qué, asesina a su nuevo vecino. 

A los pocos días su vecino está ahí como si nada. 

No ha muerto. José entonces, decide ponerse a prueba, y vuelve a asesinarlo. 

El acto se repite cada semana, y mientras el misterioso vecino continúa reviviendo, José transita su desarraigo, viviendo en una ciudad que le es ajena, con una lengua que apenas conoce, ocupándose de las tareas domésticas y entregado a la crianza de su pequeña hija. 

Lucie, por su parte, se descubre incapaz de vincularse con la pequeña y se precipita a trabajar en un diario que detesta. 

Una pareja joven que se enfrenta a su primera crisis fuerte, un terapeuta sádico y exagerado que pretende sanarlos (y luego separarlos) con terapias colectivas delirantes; un vecino extravagante que se revela como el mejor amigo que José puede tener; alusiones al jazz, a la música francesa, a los viajes y a la rutina; pero, sobre todo, una extrañísima historia de amor.

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NOTAS DIRECTOR

El guion de PEQUEÑA FLOR es una adaptación de la novela de Iosi Havilio que me atravesó desde la primera vez que la leí. 

Tiene velocidad, mucho humor, y una originalidad a prueba de todo. 

Es una novela narrada en un único párrafo - como un gran monólogo interior de su protagonista, José - que bebe del género fantástico, es conmovedora en el modo en que narra la crisis de una pareja, y el vínculo de esos padres con su hija recién nacida. 

Es libre, potente, divertida, y se anima a jugar con la narración, poniéndose siempre en lugar del lector.

Para adaptar la novela al cine hay tres elementos que resultaron fundamentales:
El primero es el género fantástico. Más precisamente el fantástico argentino. 

Hay grandes escritores argentinos que han trabajado una variante del fantástico que es casi una marca de la literatura del continente. Borges, Cortázar, Lugones, Bioy Casares, Quiroga. 

Esa forma del fantástico argentino nunca es alegórica, ni metafórica, sino realista, precisa, y esencial al relato y sus personajes. 

Es la forma que permite adentrarse en el extrañamiento de la vida diaria, en la subjetividad, pero de un modo concreto. 

El segundo elemento es Francia. 
Hay un vínculo cultural y artístico entre Francia y Buenos Aires que para los argentinos es evidente y fundamental. 
El tercero, y probablemente el más íntimo, tiene que ver con mi trabajo. 
Hice tres películas que trabajan fuertemente sobre espacios políticos, basados en las percepciones de personajes protagónicos fuertes, con connotaciones morales importantes. 
Este film sería la primera vez en que la política no está de manera explícita en el argumento. 
Pero el trabajo sobre la subjetividad de un personaje, y el extrañamiento de su mirada, sigue siendo tan importante como en mis películas anteriores. 
Aunque en este caso el tono sea muy distinto.

Así que entregarme a esta película fue una forma de adentrarme en el género fantástico en su variante argentina, de desarrollar una comedia extraña, en un país con el que me siento cercano - y que representa el cine que más me interesó siempre - y trabajar sobre una película de un modo libre y lúdico que me permitió explorar cuestiones (no menos políticas) de una manera en que nunca lo hice.

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FICHA TÉCNICA

Fotografía JAVIER JULIÁ (A.D.F.)

Arte PIERRE-FRANCOIS LIMBOSCH

Montaje ALEJO MOGUILLANSKY * ANDRÉS PEPE ESTRADA * MONICA COLEMAN

Sonido OLIVIER LE VACON * SANTIAGO FUMAGALLI (A.S.A.) * NILS FAUTH

Música GABRIEL CHWOJNIK

Casting SARAH TEPER

Asistente de dirección BRICE MORIN (AFAR)

Continuidad FELIPE SOLARI YRIGOYEN

Vestuario ORIOL NOGUES

Maquillaje FLORE CHANDÈS

Jefatura de producción JULIEN AUER

Locaciones JÉRÔME PINOT

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Coproductores SANTIAGO CARABANTE * ANDRÉ LOGIE * GAËTAN DAVID * FRÉDÉRIC FIORE * TIM BELDA * FERNANDA DEL NIDO

Productoras DIDAR DOMEHRI * AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL

Guión SANTIAGO MITRE * MARIANO LLINÁS

Dirección SANTIAGO MITRE

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Producida por MANEKI FILMS (Francia)

En coproducción con LA UNIÓN DE LOS RIOS (Argentina) * PANACHE PRODUCTIONS (Bélgica) * LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE (Bélgica) * SETEMBRO CINE (España) * LOGICAL PICTURES (Francia) * AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA (Francia) * PROXIMUS (Francia)

En asociación con ARTE/COFINOVA 16 * INDÉFILMS 8 * CINÉAXE

Con el apoyo de EURIMAGES * INCAA * LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE * LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES * MOVIE TAX INVEST * TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE

La participación de CINÉ+ * RADIOTELEVISIÓN ESPAÑOLA

Y el apoyo de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE * MEDIA CREATIVE EUROPE * LA PROCIREP * LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR * INDÉFILMS INITIATIVE 8 * B MEDIA DÉVELOPPEMENT Ventas Internacionales: PLAYTIME

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Pequeña Flor es una gran película tomada de una muy buena novela del género fantástico, con un guión extraordinario y un director que sabe lo que quiere lograr.

El guionista, Mariano Llinás es excelente, realmente es un placer descubrir historias desde sus guiones, le da brillo al relato. Según las palabras del director, Santiago Mitre, él quería encontrarle una vuelta que pudiera destacar el vínculo de este hombre con su mujer, y realmente esa mirada enriquece mucho el guión.

La música es hermosa, y tiene momentos especiales en las escenas con ese vecino excéntrico, que bien podría ser el alter ego del personaje. Ellos en sus encuentros van a escuchar música de jazz en discos de vinilo con una bandeja tocadiscos que hace al ambiente de esas charlas particulares. Luego, en cuanto a música, la aparición de Hervé Villard en un show parece algo sacado de los 70s que configura un ambiente amoros vintage que busca esa pareja en crisis.

Daniel Hendler desarrolla un papel hermoso, llego de calidez y naturalidad. Él es un papá primerizo que afronta con su mujer una crisis de pareja, con todo el humor y en una dinámica rápida de imágenes y situaciones. Melvil Poupaud es ese vecino excéntrico con quien se encuentra, y con quien vive esas locas situaciones. Vimala Pons es la mujer, y madre primeriza en crisis existencial. Graciosa, expresiva, dúctil a las escenas, le da la velocidad que el texto requiere; ella con su cuerpo maneja ese ritmo de un modo magistral. El bebé merece una mención especial, preguntado por este tema, el director dice que fue tan buena esta bebé, que fue sencillo filmar las escenas, y dejó que el crecimiento natural acompañara la historia en el rodaje.

El uso de la lengua en esta película me parece destacable ya que hablan en francés, pero hay partes en español, y todo está integrado en la misma naturalidad con que guionista y director nos invitan a recorrer la historia.

El lugar elegido para los exteriores fue una pequeña localidad francesa donde se asienta la fábrica Michelin. El paisaje de ese lugar es absolutamente glorioso, le aporta a la película esos tiempos de desaceleración, en medio de una trama que es vertiginosa por momentos. Los interiores, nos dijo el director, estuvieron grabados en París. En las escenas de interiores noté la diferencia muy favorable ya que se sentía una casa, viva, con un bebé y todo lo que eso implica. La comida, el baño, el sexo, todo transcurre de forma natural, ágil, continua.

Los efectos especiales que requiere la historia, estuvieron realizados de muy buena forma y en medio de la dinámica de la película, hacen creible el verosimil que narra desde una concepcion mental.

Contrataron a un dibujante zurdo, belga, ya que hay una parte de la coproducción que incluye a Bélgica. El realizó unos dibujos que se supone realiza el protagonista. Tenía que ser zurdo porque Daniel Hendler es zurdo.

En suma, esta película esta recomendadísima, lo van a pasar muy bien y les va a dejar una sonrisa. Vayan a verla al cine!

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Formato: DCP 2K Scope (2.39:1) – COLOR – 5.1

Idioma: español y francés (con subtítulos en español)

 Duración: 98 MIN.

 FRANCIA – ARGENTINA – ESPAÑA - BELGICA

 Distribución Argentina: MACO

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Cris Zurutuza Prensa

jueves, 9 de junio de 2022

"La Fachalfarra"

 de Alfredo Martin


DESDE EL 3 DE JUNIO

FUNCIONES LOS VIERNES 21.30HS

Teatro Andamio 90 - Paraná 660

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Entrada general $1000

Descuentos a estudiantes y jubilados

Entradas en Alternativa Teatral

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Sinopsis

Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. 

Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. 

En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al transgredir las costumbres clasistas de la misma. 

Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.

La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado, en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo. 

Un banquete gozoso, una celebración desquiciada: el hombre enfrentándose a sus propias formas para fundar la libertad. 

El título juega con una especie de desborde o celebración de las fachas, del italiano faccia, que se refiere al rostro, mientras que el término farra, proveniente del lunfardo, simboliza la embriaguez de lo festivo.

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Nominada a los premios ACE en los rubros revelación por el trabajo de Julian Belleggia y Natalia Chiesi.

Nominada a los premios Luisa Vehil por el trabajo actoral de Gustavo Reverdito, la iluminación de Héctor Calmet y la dirección de Alfredo Martín.



FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Alfredo Martín
Basado en: Ferdydurke de Witold Gombrowicz
Intérpretes: Gustavo Reverdito, Milton de la Canal, Rosana López, Marcelo Bucossi, Julián Belleggia, Luciana Procaccini, Natalia Chiesi, Angel Blanco, Ariel Haal, Emanuel Cacace, Luis Cardozo y Juani Pascua
Asistente de Dirección: Iván Pedernera
Escenografía: Fernando Díaz
Iluminación: Héctor Calmet
Vestuario: Jésica Menéndez
Video, imagen y fotografías: Ignacio Verguilla
Diseño Sonoro: Mariano Schneier
Musicalización: Emanuel Cacace y Ariel Haal
Entrenamiento corporal: Armando Schettini
Realización de objetos: Gustavo Reverdito y Ariel Nesterczuk
Redes: @deceroidentidadgrafica
Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Encontrá a la obra en Instagram, Facebook y Twitter: @lafachalfarra


PALABRAS DEL DIRECTOR

Elegimos este material por su gran vigencia y contemporaneidad.
 A pesar de haber sido escrito en Polonia en 1936, nos describe, de una manera
sorprendente, como sociedad. 
Ambos países son excéntricos al centro de Europa y también al imperio del Norte, pero en gran medida son europeizantes. 
En lugar de afirmarse desarrollando lo propio, se mira con anhelo y devoción al primer mundo: nuestra profunda debilidad identitaria. 
Una especie de tara moral, que nos lleva a comprar el discurso de un amo patriarcal; cultivando y reproduciendo la entrega y la colonización.

Alfredo Martin

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Digitales Anónimos - Teatro

 Dúo humorístico hermanos Delay presenta

Digitales anónimos


La adicción a la tecnología, tomada con humor Novedoso sistema de pago de entrada según nivel de satisfacción


Dirección: Gabriel Wolf

Con Leandro Aita y Diego Carreño

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Funciones Sábados 18 horas

El Método Kairós: El Salvador 4530 CABA

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Precio de entradas: A calificar por el espectador, según su reacción al espectáculo, cuando éste finaliza: No me gusta: No abona/ Me gusta: $1000/Me divierte: $1200/Me encanta:$1500

Reservas: 4831-9663

https://publico.alternativateatral.com/entradas60442-digitales-anonimos?o=14

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Sinopsis

Dos amigos en sus cuarenta y pico se someten a un grupo de autoayuda para tratar de solucionar sus problemas de adicción a la tecnología en general, y a las redes sociales en particular. 

Allí, una voz en off (Georgina Barbarossa) los obligará a adentrarse en una hilarante terapia de alto impacto en la que tendrán que participar de secuencias absolutamente disparatadas donde se pondrá a prueba su fuerza de voluntad para separarse del teléfono celular en situaciones extremas.

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Sobre los actores

Aita y Carreño como actores y Wolf como director, ya han trabajado en varios proyectos anteriormente. Digital Mambo (Konex 2013/Losada 2014), Hombres Delay (Gargantúa 2016/Mandril-Kairós 2017). Para Digitales anónimos han llevado al extremo los recursos humorísticos para adentrarse en el mundo de la adicción a la tecnología, algo con lo cual todo espectador actualmente puede sentirse identificado. El desafío consistió en esta oportunidad en utilizar el clown, el humor físico y hasta algún paso circense, para consolidar el trabajo en formato “dúo humorístico”.

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Ficha Técnica

Actores: Leandro Aita (Daniel) ; Diego Carreño (Esteban)

Diseño de Escenografía: Vanesa Yael Abramovich.

Diseño de Luces: Alejandro Parente.

Diseño de Vestuario: Analía Morales.

Diseño Gráfico: María Ana Tapia Sasot.

Fotografía: Triana Pena.

Producción Ejecutiva: Guadalupe Bervih.

Asistente de Dirección: Noelia Vittori.

Dramaturgia: Diego Carreño.

Dirección: Gabriel Wolf.

Duración del espectáculo: 60 minutos.   

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Te Hago la Prensa - Andrea Fenguin



martes, 7 de junio de 2022

GESTA

  Un espectáculo de humor para todo público.


Sábado a las 21hs 

Teatro Templum

 Ayacucho 318 - CABA

Reservas: +5491151065189

Entradas en la Boletería del Teatro

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GESTA

SINOPSIS

La historia transcurre en la sala de espera de un aeropuerto. 
Dos hermanas mellizas, Marisol y Maribel conversan sobre los detalles finales del viaje. 
Una de las hermanas es invitada como investigadora de renombre a un congreso en Estocolmo para presentar ante la comunidad científica internacional su novedoso invento. 
Como sufre de pánico escénico, deciden realizar un intercambio de papeles: Maribel será Marisol. 
El problema es que su hermana, aunque extrovertida y arrojada, no conoce las reglas del mundo científico. 
La obra indaga acerca de las refracciones y los espejismos que dan forma a las
relaciones interpersonales. 
Gesta, escrita por Ignacio Apolo, desarrolla con humor y agudeza una aventura atípica que habla de las fronteras permeables de la identidad.

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FICHA TÉCNICA:

Autor: 
Ignacio Apolo

Dirección:
Marcelo Catena

Actrices:
Marta Quarleri
Noemi Padra

Músico y operador de sonido:
Néstor Manuel Rosales

Asistente de Dirección:
María Verónica Piñeiro

Producción Ejecutiva:
Caro Arellano

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