PEQUEÑA FLOR

 Una película de SANTIAGO MITRE

 Guion: SANTIAGO MITRE y MARIANO LLINÁS

 Basada en la novela “PEQUEÑA FLOR” de IOSI HAVILIO

(Literatura Random House – 2015)

Con:

DANIEL HENDLER

VIMALA PONS - MELVIL POUPAUD - SERGI LOPEZ- FRANÇOISE LEBRUN

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ESTRENO COMERCIAL: 23 DE JUNIO

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TRAILER

https://vimeo.com/704707206

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SINOPSIS 

José es un padre primerizo que acaba de mudarse a Francia para criar a su hija recién nacida junto a su mujer Lucie. 

Un día sin saber por qué, asesina a su nuevo vecino. 

A los pocos días su vecino está ahí como si nada. 

No ha muerto. José entonces, decide ponerse a prueba, y vuelve a asesinarlo. 

El acto se repite cada semana, y mientras el misterioso vecino continúa reviviendo, José transita su desarraigo, viviendo en una ciudad que le es ajena, con una lengua que apenas conoce, ocupándose de las tareas domésticas y entregado a la crianza de su pequeña hija. 

Lucie, por su parte, se descubre incapaz de vincularse con la pequeña y se precipita a trabajar en un diario que detesta. 

Una pareja joven que se enfrenta a su primera crisis fuerte, un terapeuta sádico y exagerado que pretende sanarlos (y luego separarlos) con terapias colectivas delirantes; un vecino extravagante que se revela como el mejor amigo que José puede tener; alusiones al jazz, a la música francesa, a los viajes y a la rutina; pero, sobre todo, una extrañísima historia de amor.

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NOTAS DIRECTOR

El guion de PEQUEÑA FLOR es una adaptación de la novela de Iosi Havilio que me atravesó desde la primera vez que la leí. 

Tiene velocidad, mucho humor, y una originalidad a prueba de todo. 

Es una novela narrada en un único párrafo - como un gran monólogo interior de su protagonista, José - que bebe del género fantástico, es conmovedora en el modo en que narra la crisis de una pareja, y el vínculo de esos padres con su hija recién nacida. 

Es libre, potente, divertida, y se anima a jugar con la narración, poniéndose siempre en lugar del lector.

Para adaptar la novela al cine hay tres elementos que resultaron fundamentales:

El primero es el género fantástico. Más precisamente el fantástico argentino. 

Hay grandes escritores argentinos que han trabajado una variante del fantástico que es casi una marca de la literatura del continente. Borges, Cortázar, Lugones, Bioy Casares, Quiroga. 

Esa forma del fantástico argentino nunca es alegórica, ni metafórica, sino realista, precisa, y esencial al relato y sus personajes. 

Es la forma que permite adentrarse en el extrañamiento de la vida diaria, en la subjetividad, pero de un modo concreto. 

El segundo elemento es Francia. 

Hay un vínculo cultural y artístico entre Francia y Buenos Aires que para los argentinos es evidente y fundamental. 

El tercero, y probablemente el más íntimo, tiene que ver con mi trabajo. 

Hice tres películas que trabajan fuertemente sobre espacios políticos, basados en las percepciones de personajes protagónicos fuertes, con connotaciones morales importantes. 

Este film sería la primera vez en que la política no está de manera explícita en el argumento. 

Pero el trabajo sobre la subjetividad de un personaje, y el extrañamiento de su mirada, sigue siendo tan importante como en mis películas anteriores. 

Aunque en este caso el tono sea muy distinto.

Así que entregarme a esta película fue una forma de adentrarme en el género fantástico en su variante argentina, de desarrollar una comedia extraña, en un país con el que me siento cercano - y que representa el cine que más me interesó siempre - y trabajar sobre una película de un modo libre y lúdico que me permitió explorar cuestiones (no menos políticas) de una manera en que nunca lo hice.

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FICHA TÉCNICA

Fotografía JAVIER JULIÁ (A.D.F.)

Arte PIERRE-FRANCOIS LIMBOSCH

Montaje ALEJO MOGUILLANSKY * ANDRÉS PEPE ESTRADA * MONICA COLEMAN

Sonido OLIVIER LE VACON * SANTIAGO FUMAGALLI (A.S.A.) * NILS FAUTH

Música GABRIEL CHWOJNIK

Casting SARAH TEPER

Asistente de dirección BRICE MORIN (AFAR)

Continuidad FELIPE SOLARI YRIGOYEN

Vestuario ORIOL NOGUES

Maquillaje FLORE CHANDÈS

Jefatura de producción JULIEN AUER

Locaciones JÉRÔME PINOT

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Coproductores SANTIAGO CARABANTE * ANDRÉ LOGIE * GAËTAN DAVID * FRÉDÉRIC FIORE * TIM BELDA * FERNANDA DEL NIDO

Productoras DIDAR DOMEHRI * AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL

Guión SANTIAGO MITRE * MARIANO LLINÁS

Dirección SANTIAGO MITRE

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Producida por MANEKI FILMS (Francia)

En coproducción con LA UNIÓN DE LOS RIOS (Argentina) * PANACHE PRODUCTIONS (Bélgica) * LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE (Bélgica) * SETEMBRO CINE (España) * LOGICAL PICTURES (Francia) * AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA (Francia) * PROXIMUS (Francia)

En asociación con ARTE/COFINOVA 16 * INDÉFILMS 8 * CINÉAXE

Con el apoyo de EURIMAGES * INCAA * LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE * LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES * MOVIE TAX INVEST * TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE

La participación de CINÉ+ * RADIOTELEVISIÓN ESPAÑOLA

Y el apoyo de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE * MEDIA CREATIVE EUROPE * LA PROCIREP * LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR * INDÉFILMS INITIATIVE 8 * B MEDIA DÉVELOPPEMENT Ventas Internacionales: PLAYTIME

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Pequeña Flor es una gran película tomada de una muy buena novela del género fantástico, con un guión extraordinario y un director que sabe lo que quiere lograr.

El guionista, Mariano Llinás es excelente, realmente es un placer descubrir historias desde sus guiones, le da brillo al relato. Según las palabras del director, Santiago Mitre, él quería encontrarle una vuelta que pudiera destacar el vínculo de este hombre con su mujer, y realmente esa mirada enriquece mucho el guión.

La música es hermosa, y tiene momentos especiales en las escenas con ese vecino excéntrico, que bien podría ser el alter ego del personaje. Ellos en sus encuentros van a escuchar música de jazz en discos de vinilo con una bandeja tocadiscos que hace al ambiente de esas charlas particulares. Luego, en cuanto a música, la aparición de Hervé Villard en un show parece algo sacado de los 70s que configura un ambiente amoros vintage que busca esa pareja en crisis.

Daniel Hendler desarrolla un papel hermoso, llego de calidez y naturalidad. Él es un papá primerizo que afronta con su mujer una crisis de pareja, con todo el humor y en una dinámica rápida de imágenes y situaciones. Melvil Poupaud es ese vecino excéntrico con quien se encuentra, y con quien vive esas locas situaciones. Vimala Pons es la mujer, y madre primeriza en crisis existencial. Graciosa, expresiva, dúctil a las escenas, le da la velocidad que el texto requiere; ella con su cuerpo maneja ese ritmo de un modo magistral. El bebé merece una mención especial, preguntado por este tema, el director dice que fue tan buena esta bebé, que fue sencillo filmar las escenas, y dejó que el crecimiento natural acompañara la historia en el rodaje.

El uso de la lengua en esta película me parece destacable ya que hablan en francés, pero hay partes en español, y todo está integrado en la misma naturalidad con que guionista y director nos invitan a recorrer la historia.

El lugar elegido para los exteriores fue una pequeña localidad francesa donde se asienta la fábrica Michelin. El paisaje de ese lugar es absolutamente glorioso, le aporta a la película esos tiempos de desaceleración, en medio de una trama que es vertiginosa por momentos. Los interiores, nos dijo el director, estuvieron grabados en París. En las escenas de interiores noté la diferencia muy favorable ya que se sentía una casa, viva, con un bebé y todo lo que eso implica. La comida, el baño, el sexo, todo transcurre de forma natural, ágil, continua.

Los efectos especiales que requiere la historia, estuvieron realizados de muy buena forma y en medio de la dinámica de la película, hacen creible el verosimil que narra desde una concepcion mental.

Contrataron a un dibujante zurdo, belga, ya que hay una parte de la coproducción que incluye a Bélgica. El realizó unos dibujos que se supone realiza el protagonista. Tenía que ser zurdo porque Daniel Hendler es zurdo.

En suma, esta película esta recomendadísima, lo van a pasar muy bien y les va a dejar una sonrisa. Vayan a verla al cine!

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Formato: DCP 2K Scope (2.39:1) – COLOR – 5.1

Idioma: español y francés (con subtítulos en español)

 Duración: 98 MIN.

 FRANCIA – ARGENTINA – ESPAÑA - BELGICA

 Distribución Argentina: MACO

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Cris Zurutuza Prensa