martes, 15 de septiembre de 2020

PAPELITO


Una película de Sebastian Giovenale


SINOPSIS

Un documental que recoge la vida del creador del último circo criollo de la
Argentina.
 Papelito, tal el nombre con el que se conoce desde siempre a
Carlos Brighenti, levantó el circo en una carpa que zurció con bolsas de
arpillera. 
Reunió unas pocas sillas y, junto a un puñado de artistas, montó
uno de los más queridos y recordados escenarios picarescos que hizo parte
de la vida social y cultural de ciudades y pueblos de la provincia de Buenos
Aires. 
A bordo de su auto, el artista aún recorre clubes de barrios, peñas,
salones sociales y festejos populares. 

Papelito cuenta la vida de un hombre,
la historia de un circo, la memoria de un arte que se extingue.





FICHA TÉCNICA

Título original: Papelito
Año: 2019
Duración: 97 min
País: Argentina
Dirección: Sebastián Giovenale
Fotografía: Lucas Bibel
Sonido: Pablo Sambataro
Edición: Javier Hornos
Asist. Dirección: Ariel Baigorri Theyler
Producción: Sebastián Giovenale
Música: Periplo
Productora: Pate de Fua - Los Matorrales - El Dr. Producciones
Genero: Documental



CAST

Carlos Brighenti “Papelito”
Luis Brighenti “Tomatito”
Jesús Brighenti
Susana Gagliardi
Carla Gagliardi
Mario Holmer “Patagonia”
José Gómez “Josele”
Griselda Granda “Cacha”
Totito Ferrario



FESTIVALES

Best documentary
Eurasia International Monthly Festival
Rusia 2019

Semifinalist
Los Angeles CineFest
EEUU 2019

Semifinalist
Near Nazareth Festival
Israel 2019

Official selection
Apox Film Festival
Croacia 2020

Official selection
7th Noida International Film Festival
India 2020

Selección Oficial
5° Caribbean Sea International Film Festival
Venezuela 2020




BIOFILMOGRAFÍA DIRECTOR

Sebastian Giovenale nació en Bragado y estudió en Buenos Aires la carrera de realización y producción audiovisual.

Realizó varios cortometrajes y en el 2009 su cortometraje documental Achupallas obtuvo 7 premios nacionales e internacionales y participó en más de 15 festivales.

Trabaja en el sector de comunicación audiovisual.

Papelito es su primer largometraje.



Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Papelito es un documental que te hace sentir que estas mirando una película de ficción por la historia y las emociones que mueve adentro del alma; te lleva al pasado y te trae a un presente, que aunque sepamos, y hasta veamos allí reflejados como duros por la lucha del día a día, aparece de una manera simple que te transmite una alegría fresca, la sencillo siempre es hermoso.

La historia que cuenta el personaje trasciende todo lo demás; 
es un camino hecho por la pasión.

Papelito es un payaso, orgullosamente lo digo, con respeto amoroso, 
con una gratitud profunda.

Carlos Brigheti nació en Junin, vino con un sueño concreto y con la fuerza para realizarlo: el quería ser artista, en verdad el era un artista y quería plasmar su arte, por eso se acerco a una compañía pequeña que visito su ciudad y se ofreció para integrar el elenco; iba a ser actor de radioteatro, un genero muy difundido por aquella época. Tenia menos de 12 años.

Y luego, tiempo después vino el circo, hecho con unos palos de acacia y unas lonas de arpillera cocidas a mano, artesanal y humilde, sin mas pretensión que mostrar su arte.

Y ese circo con todo lo que implica la mística de los trashumantes hacedores de este genero, anduvo por todo el sur oeste de la provincia de Buenos Aires, desde 1975 hasta 2010. 
Una vida vivida alli, en la arena del circo, con esa fuerza de la pasión desplegada en cada función.

Carlos Brigheti es un ser que se recicla a si mismo, se redescubre, se reconstruye cada día; tiene la capacidad de dejar atrás lo que ya paso, y de ir en busca directa, segura, de lo que tiene en mente para el presente y así va construyendo su camino diario, con ese modo nómade del alma, haciendo por sus sueños sin quejarse de lo que puede faltar y haciendo maravillas con lo que abunda en el: el amor.

No debe ser casual que el director vino de Bragado, provincia de Buenos Aires, buscando una vida ordenadita y previsible, estudio unos años una carrera universitaria de las tradicionales, pero descubrió su pasión y se formo en cine y audiovisuales.

Busco una idea para hacer un documental después de haber hecho trabajos mas pequeños pero no menos importantes. 
Buscando encontró a Papelito y allí comenzó la aventura de hacerlo sin ayuda de ningún organismo oficial. Así, a puro corazón, reunió un equipo reducido y comenzó la aventura de filmar en los días que su trabajo rentado le permitía.

 Al cabo de dos años Papelito era un documental digno técnicamente, y maravilloso en la historia que cuenta.

Cuando estaba todo programado para presentar la película en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno en CABA se desato la pandemia y allí todos los escenarios cambiaron.

Se presento luego en modo on line, y empezó a recorrer festivales internacionales con éxito en Rusia, Estados Unidos; y así sigue caminando por países y costumbres.

En este tiempo en que la pandemia, como decía antes, nos cambio los planes, es tan justo el mensaje que trae esta película, se trata de descubrir la pasión que tengas adentro, es por ahí el camino: allí donde este tu pasión, allí esta tu camino. 

Muy recomendada la película, vean, sientan, y si pueden, vayan por sus sueños!

Va a estar disponible para ver en el Festival de Cine de las Alturas este miércoles 16 por 24hs y luego va a participar del MAFICI y allí estará disponible también.

Sigan en las redes: 

Fb/Papelito la pelicula 

 IG/@papelitopelicula 

papelitolapelicula@gmail.com

jueves, 10 de septiembre de 2020

"PLANTA PERMANENTE"


Un film de Ezequiel Radusky


ESTRENO 29 DE OCTUBRE



Sinopsis

Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza de una dependencia estatal. 
Conocen sus recovecos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia -y un sueño- gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. 
Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora -con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes- y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio de la vida en el Estado y transforma las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia.     

                                                                   https://youtu.be/EfEQ8K9Z_Qo                                                            

      
Ficha técnica

Título: “PLANTA PERMANENTE”
País: Argentina / Uruguay 
Duración: 78 minutos
Año: 2019
Idioma: Español


Reparto


LILIANA JUÁREZ - LILA

ROSARIO BLÉFARI - MARCELA

VERÓNICA PERROTTA - DIRECTORA

SOL LUGO - CAMILA

NINA SUÁREZ - YANINA

HORACIO CAMANDULLE - PATO

PEDRO PALOMAR – OSCAR



Equipo técnico

Dirección
Ezequiel Radusky
Guión
Ezequiel Radusky & Diego Lerman
Productores
Diego Lerman & Nicolás Avruj
Co- Productora
Mariana Secco
Productor Ejecutivo
Nicolás Avruj
Co- Productora Ejecutiva
Giorgina Mesiano
Dirección de Fotografía
Lucio Bonelli
Edición
Valeria Racioppi
Dirección de Arte
Catalina Oliva
Diseño de Vestuario
Sandra Fink
Diseño de Sonido
Catriel Vildosola
Sonido directo
Sofía Straface
Asistente de Dirección
Ana Berard
Maquillaje
Susana Ameglio
Músico / Compositor
Maximiliano Silveira




Ezequiel Radusky – Director


Ezequiel Radusky nació en San Miguel de Tucumán, el 11 de septiembre de 1981. Es director de cine y teatro, guionista, productor y actor.

Su primer largometraje de ficción LOS DUEÑOS (co dirigido con A. Toscano) se estrenó en la 52ª SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2013 (Francia) en donde obtuvo la Mención Especial del Gran Jurado, participó de diversos Festivales Internacionales, y ganó el “Cóndor de Plata 2014” a Mejor Ópera Prima de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

PLANTA PERMANENTE, su primer largometraje en solitario, se estrenó en la Competencia Oficial del 34 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA en donde su protagonista, Liliana Juárez obtuvo el premio a Mejor Actriz. La película fue seleccionada para formar parte de la Competencia Oficial del FESTIVAL CINÉLATINO, 32es RENCONTRES DE TOULOUSE (Francia) y del 66 TAORMINA FILM FEST (Italia), entre otros. 
Además, fue ganador del premio a mejor proyecto del VI Foro de coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián (2017), obtuvo la Mención Especial en el Concurso de Guión en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Havana (2017), y ganó el Fondo de Co Producción Ibermedia 2018.


Palabras del director sobre el proyecto


Los que limpian quieren trabajar en oficinas, los oficinistas sueñan con conseguir una jefatura, los directores hacen sentir su autoridad a los jefes con mano dura, los jefes se desquitan con los oficinistas, y los que trabajan en oficinas tratan con desprecio a los que limpian.
Entré a trabajar a la administración pública gracias al favor de una conocida de mis padres. 

Ingresé Contratado pero en menos de un año me convertí en Planta Permanente. 

Por haber ascendido tan rápido gran parte de mis compañeros me veían con recelo y envidia, pero al ser el ahijado de la jefa nadie me podía tocar. 

Sin embargo allí cumplía más de 25 horas semanales y todo lo que me pasaba en la vida lo compartía con mis compañeros de trabajo. 

Eramos como amigos íntimos, algo así como una familia. 

Pero estar tan dentro del sistema indefectiblemente te termina alienando.

 En poco tiempo me encontré haciendo cosas de las cuales renegaba. 

Observaba y juzgaba a todos de la misma manera que ellos lo hacían conmigo. 

Empecé a notar que los mismos mecanismos que operaban allí se repetían en casi todos los ámbitos de la vida en sociedad. 

Comprendí que la autoridad se ejerce de maneras muy variadas y que cada persona que pueda ponerla en práctica, lo hará. 

Entendí que quien pueda sacar una ventaja sobre el otro, cualquiera que sea, así será, y que si alguien logra algo extraordinario tal vez sea aplaudido al principio pero tarde o temprano caerá en las pantanosas aguas podridas de la calumnia y la envidia.

En Planta Permanente somos testigos del ascenso y la caída de una mujer que quiere transformar su realidad y del modo de operar de personajes que no son ni buenos ni malos, pero que, arrastrados por una extraña inercia, terminan actuando de manera nociva ante una posibilidad de mejora generada por alguien de su misma clase. 

También, vemos que las estrategias para progresar no siempre son inocentes y benévolas. Y es ahí donde radica el punto más complejo de esta historia.

En Planta Permanente las protagonistas no paran, no aceptan la derrota y se reinventan cada vez que es necesario. 

A su manera quieren romper, necesitan romper. 

Luchan contra los obstáculos que se les van presentando, pero también luchan contra los errores que ellas mismas van cometiendo durante su cruzada. 

En esta película vemos la historia de dos amigas entrañables que al principio es muy divertida, nos reímos con ellas, nos acordamos de cosas que hicimos con nuestros amigos, andanzas, aventuras. 

Pero de golpe, esa hermosa relación pasa por una crisis profunda de celos y viejos resentimientos estancados que salen a flote. La comedia se vuelve drama. 

Nos enojamos con los personajes, les queremos decir que no hagan eso, queremos avisarles que lo que se viene es mucho peor, y sobre todo extrañamos sus buenos momentos. 

Este juego de contrastes nos enfrenta y nos hace reflexionar acerca del comportamiento humano ante la ambición, no importa la clase social a la que uno pertenezca.

Siempre me interesó el cine que nos pone en evidencia, en la película me propongo hablar de cómo nos relacionamos y me pregunto si al no cuidarnos entre nosotros nos mantenemos en una constante posición desfavorable ante el sistema.

Creo en el cine que explora la condición humana en todas sus caras y que enfrenta las virtudes con las miserias. 

Porque parece ser que al ver ciertos personajes de ficción y al reflejarnos en ellos, recién ahí nos enfrentamos a nosotros mismos. 

 Recién ahí nos preguntamos qué hacemos y cómo nos relacionamos con los demás en una sociedad que parece no encontrar la forma de achicar las diferencias entre sus miembros, sino más bien, todo lo contrario.



Recorrido en festivales  y galardones

34° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
Premio a la Mejor Actriz, para Liliana Juarez.

Premios independientes:

Premio a la Innovación Artística: Mejor Ópera Prima ex Aequo.
( Asociación de Directores de Cine (PCI)

Mención Especial.
Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA):

Segundo premio a MEJOR OBRA DEL MERCOSUR
Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas del Mercosur (RECAM):

Mención de Honor - Mejor Película en la Competencia Oficial.
Asociación Católica para la Comunicación (SIGNIS)

Premio Mejor Directora de Arte para Catalina Oliva.
Asociación Argentina de Directores de Arte

32º RENCONTRES DE TOULOUSE

FESTIVAL CINÉLATINO (Francia)

66º TAORMINA FILM FEST (Italia)

7º CONSTRUIR CINE (Arg)

6º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS ALTURAS (Arg)

TORONTO FILM FOOD FESTIVAL ( Canadá)

5º PELICULA – IBERO AMERICAN FESTIVAL ( Rumania)

Anteriormente, el proyecto ganó el Fondo de Co producción Ibermedia, el VI Foro de Coproducción Europa - América Latina del Festival Internacional de San Sebastián y una Mención Especial en el Concurso de Guión del 39º Festival Internacional de la Habana


ERICA DENMON Prensa


  

martes, 8 de septiembre de 2020

"LA DOSIS"


Estreno Nacional "LA DOSIS" 

Ópera prima de Martin Kraut 






Protagonizada por:
 Carlos Portaluppi, Ignacio Rogers y Lorena Vega

 Estreno 22 de octubre 


Sinopsis



Marcos en un enfermero experimentado que trabaja en el turno nocturno de una clínica. 

Es aplicado y profesional, pero tiene un secreto.

Gabriel, un nuevo enfermero, pronto lo descubrirá e irá tomando progresivamente control de su vida.

Marcos se encuentra atrapado, sabe que sólo al exponer su verdadera identidad podrá detenerlo.                                                                                                                                              

https://youtu.be/iQFo8vWH50o




Ficha técnica



Título: “LA DOSIS”

País: Argentina 

Duración: 93 minutos

Año: 2020

Idioma: Español





Equipo técnico

Dirección & Guión
Martin Kraut
Producción
Alina Films SRL
Productores
Pablo Chernov & Martin Kraut
Productor Ejecutivo
Pablo Chernov
Jefe de Producción
Ezequiel Pierri
Asistente de Dirección
Adrián Tagliabue
Dirección de Fotografía & Cámara
Gustavo Biazzi
Edición
Eliane D. Katz
Diseño de Sonido
Manuel de Andrés
Sonido directo
Victoria Franzan
Música original
Juan Tobal
Dirección de Arte
Juan Garibaldi
Vestuario
Roberta Pesci
Maquillaje
Beatushka Wojtowicz & Ivana Boveda 


Festivales Internacionales

Festival Internacional de Cine de Róterdam – 2020, Holanda
Festival Construir Cine – 2020, Argentina
BIFAN (Bucheon Int. Film Festival) – 2020,  Corea del Sur
Fantasia International Film Festival – 2020, Canadá






Martin Kraut – Director


Director, guionista y fotógrafo argentino, nació en Buenos Aires en 1982.

Bachiller del Colegio Nacional de Buenos Aires. Estudió dirección cinematográfica en la Universidad del Cine. Se formó en guión con Mauricio Kartún y Pablo Solarz entre otros.

Su primer cortometraje “Que Miren”, participó y fue premiado en varios festivales. 

Realizó la exposición fotográfica “Centros Clandestinos de Detención Hoy” que fue presentada en varios lugares de  la Argentina. También realizó otras muestras personales y participó en exposiciones grupales.

Desde 2015 es fotógrafo y realizador audiovisual de Revista Anfibia.

Su ópera prima “La dosis” fue estrenada en 2020 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ha participado en festivales en Corea BIFAN (Bucheon Int. Film Festival), Canadá (Fantasia International Film Festival) y próximamente participará en el Taoyuan Film Festival de Taiwan y en Estados Unidos.


Palabras del director sobre el proyecto


Cuando en 2012 leí la noticia sobre dos enfermeros que confesaron haber aplicado eutanasia a varios pacientes en Uruguay, casi de inmediato sentí que era el argumento para una película. Seguí con interés el caso mientras escribía en paralelo distintas versiones de un guión que cada vez se alejaba más de lo que supuestamente había sucedido.“La dosis” toma el espíritu de ese conflicto, los debates que produjo y las temáticas que sacó a flote con un enfoque totalmente libre.


Por otro lado, me interesa indagar entre lo que sucede cuando médicos y enfermeros saben que no hay chances de supervivencia pero deben mantener cuerpos con vida mientras puedan: el sostenimiento y la mantención del paciente son también un negocio muy importante y redituable. 

Esta circunstancia combinada con el inmenso poder que tienen algunos enfermeros de turnos vespertinos como Marcos, que dedican su tiempo al cuidado de otras personas en esas condiciones, puede llevarlos a situaciones extremas. 


La película aborda con la mayor cantidad de matices la historia de un enfermero atravesado por un debate interno. Día tras día, año tras año y década tras década ha cuidado a cientos de pacientes que se debatían entre la vida y la muerte, perdiendo la batalla en muchos casos. A veces los padecientes o sus familiares se encuentran en un laberinto moderno y perverso que los obliga a tomar decisiones muy difíciles.

La sensación del protagonista ante la llegada de un joven enfermero también me interesa como disparador narrativo. Lo conocido versus lo nuevo, la competencia que se genera, y la irrupción de los cambios en espacios acostumbrados a la rutina también son temas que circundan la película.

La extraña y compleja realidad que nos toca vivir hoy en día con el COVID-19, definitivamente resignifica la película. En la medida que gira alrededor de las dinámicas dentro de una terapia intensiva. Involuntariamente, despierta nuestras peores pesadillas, donde los profesionales de la salud que deben cuidarnos llevan adelante prácticas ilegales.






ERICA DENMON 

EL MUNDO ENTERO


Ultimo documental de

Sebastián Martínez




ESTRENO 08 DE OCTUBRE




Participará en la sección

Deconstrucciones / Cine y Arquitectura

en la 8va edición de FIBDA


El documental recorre la vida del excéntrico Francisco Piria, participará en la Sección Deconstrucciones / Cine y Arquitectura de la 8va edición del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA)

El film podrá verse junto a los 8 títulos que participan de la sección a partir del 10 de septiembre y hasta el 16 de del mismo mes a través de la plataforma del Grupo Octubre, OCTUBRETV.COM.




Sinopsis

 Año 1900. Un joven comerciante revoluciona el Mercado Viejo de Montevideo con novedosas estrategias de venta. Un pionero funda un centenar de barrios alrededor de la capital, transformándola para siempre. 

Un escritor publica la primera novela utópica del Uruguay. 

Un visionario construye una ciudad sofisticada que bautiza con su nombre. 

Esta ciudad, dicen, es obra de un alquimista. 

El comerciante, el pionero, el escritor y el alquimista son el mismo hombre. 

Francisco Piria, personaje infinito.



Sebastián Martinez – Director


Nacido en Buenos Aires en 1967, realizó estudios en la Universidad del Cine. Más tarde obtuvo la Licenciatura en estudios cinematográficos y audiovisuales en Université Paris VIII y un Master en documental de creación de la Univesitat Pompeu Fabra.

Su primer film, París Marsella (2005) recibió premios en Docúpolis y Sunny Side of Doc.
Su segunda obra, Centro (2010), se exhibió en el Bafici, en Fipa Biarritz y en Documenta Madrid.

El mundo entero (2020), su tercera película, estrenará en Argentina a través de la pantalla de CineAr en el mes de octubre.

ERICA DENMON PRENSA


CINE MIGRANTE ON LINE



11° Festival Internacional Cine Migrante



22 al 29 de septiembre


Del 22 al 29 de septiembre se llevará a cabo el 11º Festival Internacional CineMigrante con acceso libre y gratuito, que contará con 5 salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24 hs, transmitiendo en vivo.

Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, la #ExperienciaCineMigrante2020 ofrecerá un espacio de proyección digital pensado para mantener vivo el espíritu de encuentro del festival, que girará en torno a la interacción y el intercambio entre los directorxs, invitadxs y el público. 

Así la plataforma transmitirá en vivo (no ofrecerá las películas on demand) buscando reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva que es impronta del festival.  

La presente edición cuenta con el apoyo del Programa Mecenazgo Cultural de la Ciudad Autónoma de Bs. As. 


PROGRAMACIÓN 2020 

Este año CINEMIGRANTE presenta una sección central con tres ejes: I CAN'T BREATHE - FRONTERAS/NECROPOLÍTICA – RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA; un trabajo curatorial que despliega desde diferentes perspectivas algunos indicios que pone de relieve el COVID 19: la imposibilidad del encuentro con un otre (y la dificultad evidente de la gestión del otre), la consolidación de la necropolítica (modos de gestión de la vida y la muerte determinada ahora por raza y género) y el fortalecimiento del sistema de fronteras.

Junto a las proyecciones, los directores presentarán sus filmes y habrá además actividades especiales con destacadxs invitadxs internacionales. 

Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la gran cineasta feminista SARAH MALDOROR (curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía-, primera vez que se muestra en América Latina esta curaduría) y con un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la Sala NOCHES EXTRAÑAS (todo cuerpo es político) que tendrá presentaciones en vivo de Zzofih (Sofi Tramazaygues * prostituta y youtuber).

SALA ‘I CAN´T BREATHE’  

A partir del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de la policía, esta sección se hace cuerpo y eco del grito de ahogo que atraviesa hoy todos los territorios donde la persistencia de la colonialidad quiere disponer del aire, la vida y la existencia de miles de personas.

Películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes racializados que se unen bajo un mismo grito: no podemos respirar.

FILMOGRAFÍA 

What you gonna do when the world´s on fire? / Roberto Minervini
Did You Wonder Who Fired the Gun? / Travis Wilkerson
Generation revolution / Cassie Quarless, Usayd Younis
Letal (Auto de Resistencia) / Natasha Neri, Lula Carvalho
Pibe Chorro / Andrea Testa


CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES 

-I can’t breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter’ // Diálogo con Kazembe Balagún (EE.UU)

-‘Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas’// Diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.

-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 






LIBROS


PATRICIA SUÁREZ
                                   
                                 Ámbar

¡su décima novela!


"Ámbar es una historia de amor y olvido, la búsqueda del gran amor y lo cerquita que, por descuido, no lo encontramos" Patricia Suarez


SINOPSIS

Ámbar, una mujer con el corazón roto, su amante casado y el sobreviviente de una tragedia aérea argentina que ha perdido la memoria, son los tres ejes por dónde corre esta novela. 

Este último protagonista, pasajero del dramático vuelo 3142 de LAPA, sufre sucesivas crisis que lo llevan a transmutarse en mariachi, playboy norteamericano, enfermero brasileño y muchas personalidades más con las que vive aventuras increíbles. 

La historia incluye a una suma de personajes hilarantes del submundo del periodismo cultural de un periódico cuya nave madre está situada en un barrio suburbano que no es por completo Rosario y tampoco es Buenos Aires. 

Todo buen texto plantea preguntas, y Ámbar quiere dejar algunas.

 Aquí las preguntas giran en torno a la memoria y el olvido: ¿qué dura más?, ¿en cuál de los dos vive el dolor? ¿qué clase de hélice mueve el tiempo? ¿se puede amar en la desmemoria? 

Quien se adentre en la historia no saldrá indemne: el mundo se divide, parece decirnos, entre los que buscan perdidamente ser amados y entre los que apenas se interesan en amar a alguien. 

En uno de esos dos grupos, seguramente, se inscribirá el lector.


Patricia Suárez lanza su décima novela: Ámbar. 

"Escribí esta novela hace mucho, cuando trabajaba en el periodismo cultural como periodista freelance de varios medios. 

Quise contar un poco eso, desmitificandolo con humor. 

En Ámbar hay unas cuantas relaciones tóxicas: de matrimonios, esposos, amantes y enamorados que no dan pie con bola. 

Es una chick lit oscura, si partimos de la idea que las chik lit cuentan historias femeninas con humor, Ambar la cuenta con humor negro" - Patricia Suárez.

Sobre la autora:

Nació en Rosario en 1969. Es narradora y dramaturga. 

Como narradora publicó las novelas "Perdida en el momento" (Premio Clarín de Novela 2003), "Un fragmento de la vida de Irene S." (Colihue, 2004), "Álbum de polaroids" (Editorial La Fábrica, Madrid, 2008), "Causa y efecto" (Editorial Punto y Aparte, Madrid, 2008), "Lucy" (Plaza y Janés Argentina, 2010), "La cosa más amarga" (Homo Sapiens,2011) y los libros de cuentos "Rata Paseandera" (Bajo la Luna Nueva, 1998), y "Esta no es mi noche" (Alfaguara, 2005). 

Recibió los premios: Cosecha EÑE (2007) de la revista homónima por su relato “Anna Magna-ni”, San Luis Libro (2011) por su libro de cuentos "Brindar con extraños" y "Relatos Cortes de Cádiz" (2012), otorgado por la Ciudad de Cádiz, España, por "El Árbol de Limón".

 Es autora también de numerosos cuentos y novelas infanto-juveniles. 

Recibió para esta categoría el Premio Monte de Ávila (1997) en Venezuela y el Premio Altazor (2019) en Perú. 

En formato digital publicó, en el portal BajaLibros, los libros de cuentos "Tu blanca palidez" (2019) y "Tu blanca palidez II" (2019) y las novelas en serie "En la Varsovia" (2019) y "El sueño de la criada", sobre el primer cuadro de Eduardo Sivori (2020). 

Tiene una larga trayectoria como dramaturga siendo en 2019 la autora más representada con más de 19 obras en cartel, según la plataforma porteña: Alternativa teatral.  

Diario La Nación escribió al respecto:  "Patricia Suárez le volvió a ganar a Shakespeare". 

Entre muchos premios, ha sido distinguida por su dramaturgia con el Premio Scrtittura de la Differenza en Italia y el premio por obras inéditas del INT. 

Recibió tres Premios Estrella de Mar y estuvo nominada en reiteradas oportunidades a los premios ACE.

 Actualmente es colaboradora del diario Clarín y suele publicar cuentos en las revistas Billiken y Genios.



Analía Cobas
Cecilia Dellatorre