lunes, 25 de noviembre de 2019

MALAMADRE


La maternidad no es el único mandato
         Además hay que ser buena

     Ópera prima de Amparo Aguilar

                                   
Reparto:
Alba García Aronno, Amaru Muñoz Terán, Ariana Blanco,Blanca Yañez, Carolina Toninelli, Casandra Da Cunha,Catalina Locatelli, Elisa Pollini, Estela Lopez,Fernanda Peñarrieta, Flavia Perez, Francisca Biazzi,Gaspar Salvador, Juan Locatelli, María del Sol Carbo,Marta Dillon, Paula Villalba, Tatiana Fosalba y Amparo Aguilar


Dirección:Amparo Aguilar
 Guión: Amparo Aguilar, Agostina Bryk
 Produccion: Ah! Cine y U films
Productora: Carolina Álvarez
 Fotografía: Iván Gierasinchuk (ADF)
Montaje: Lautaro Colace (SAE)
 Sonido: Federico Moreira (La Mayor
Musica: Lucy Patané
 Animaciones: Macarena Campos



Palabras de la directora sobre el proyecto



“En público todas somos madres excelentes y en privado estamos llenas de contradicciones. 

Cometemos errores, no logramos conciliar armónicamente lo que creemos que debe ser con lo que en realidad nos sale. 

Los mandatos son distintos para todas, pero siempre existen. 

Hay un ideal de la 'buenamadre' que alcanzar y entornos sociales que empujan a las mujeres a cumplirlo”.

“La sociedad no contiene a las madres. 

Más bien se da un fenómeno de lenta e invisible expulsión de los espacios sociales: el trabajo, las instituciones educativas, la vida social en general. 

¿Quién más que una madre puede reconocer el verdadero valor del derecho a decidir si se quiere, cómo, cuándo y en qué circunstancias tener unx hijx? 

Sin embargo,son escasas las reivindicaciones públicas que nos cuidan y acompañan. 

Entonces las diferencias de clase se vuelven terriblemente crudas: la liberación femenina es para las ricas, quienes por otra parte, llevarán la carga del abandono y la culpa”

“Este documental busca encontrarnos con ese vínculo fundante que es la maternidad, para repensarlo e identificar cuáles son los mandatos que lo atraviesan, y cuáles trascienden a la madre y llegan al niñx”



                                                                      
                                                                      Sinopsis

Las protagonistas de MALAMADRE se rebelan contra lo que escuchan desde su niñez.

Movilizadas por las contradicciones del ser “buena madre”, transitan la realidad de lo posible para las mujeres. 

Para ellas la maternidad no es un cuento de hadas y está lejos de ser una experiencia romántica. A través de distintos relatos, MALAMADRE traspasa el imaginario social para espiar el lado oculto de la maternidad. 

La directora y guionista Amparo Aguilar (Furia travesti: una historia de traVajo, 2015) se adentra en este universo desde su propia trinchera como madre. 

Así, entreteje el documental con su imaginario. 

El de sus propios hijxs y las entrevistas profundas a mujeres de diferentes clases sociales de Latinoamérica, sumergiéndose en aquello que no nos contaron sobre la maternidad.

Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo 

Este documental tiene testimonios frescos y maravillosos vertidos por un grupo heterogéneo de mujeres reales, son tan verdaderas que te podes identificar con alguna de ellas o con varias, tengas la edad que tengas, porque esto de la maternidad es una tarea que traspasa edades, fronteras, clases sociales; es una vocación, una misión, un evento inesperado, un mandato cultural, es tu cuerpo que grita extrañando a otro que esta en otro tiempo y espacio, o es todo eso junto y por eso mismo colapsamos al convertirnos en madres.

Cada una de estas mujeres te toca el alma, es tan cierto lo que dicen, tan visceral, autentico.
Es una coproducción de Argentina y Uruguay, por eso hay testimonios de ambos países y allí se vuelcan distintas realidades y situaciones.

La musica es excelente, la fotografía, las animaciones que ilustran y le dan una dinámica alegre de vitalidad.

Todo transcurre como la vida misma, como un juego. La presencia de dos niños volcando sus opiniones, muy valiosas por cierto, nos trae de inmediato la conexión con esa niña que volvimos a ser cuando nos multiplicamos en los hijos nuestros o de nuestras hermanas o amigas. Las opiniones de ellos sobre el rol de la madre como persona, ¿debe trabajar una madre?, deberíamos decir: debe trabajar en otra cosa aparte de su tarea de madre; y la marcada opinión que la madre trabajando es una madre que aporta seguridad, muy interesante, casi de una charla feminista de este siglo, excelente!

Las culpas, los sentimientos, los roles, los lugares de cada uno, como ser madre y no inmolarse en el intento, seria el tema; como conservar mi identidad al mismo tiempo que hago la experiencia de la maternidad y combato con ese afuera a veces hostil, con mas consejos que ayudas y mas palabras que acciones.

Hay testimonios de madres adoptantes, madres que desearon la maternidad, otras que no lo tenían en sus planes de vida, madres ancianas, mayores, jóvenes, pobres, mujeres golpeadas, trabajadoras, luchadoras; historias repetidas, recurrentes de una humanidad que sufre mucho en soledad y es inmensamente feliz con lo mas simple del mundo.

Maravillosa, muy recomendada, necesaria y actual!


EL CUIDADO DE LOS OTROS Un film de Mariano Gonzalez



Dirección: Mariano Gonzalez
Guión: Mariano Gonzalez

Protagonistas:

Sofia Gala Castiglione
Mariano Gonzalez
Jeremías Antún

Fotografía
Manuel Rebella
Edición
Delfina Castganino
Susana Leunda
Dirección de Arte
Marina Raggio
Diseño de sonido
Emiliano Biaiñ
Marcos Zoppi
Música
LAS EX




Sinopsis
Luisa trabaja cuidando niños y en una fábrica temporalmente. Por una inoportuna ocasión quedan a cargo con su novio de un chico que accidentalmente sufre una intoxicación por drogas. Luisa y su novio quedarán involucrados.


Palabras del director sobre el proyecto
"El film habla del peligro oculto al que todos estamos expuestos sin saberlo: el azar, los accidentes inmanejables que ordenan -o desordenan- nuestra vida" - Mariano Gonzalez 



Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo

Esta película es una trama dramática sobre una historia de vida que nos pone en lo que nos puede suceder imprevisto y en tiempo real. 

Tiene muchos temas ricos en hilos que quedan sueltos sin desarrollar, algunos sin mostrar, completamente desaprovechados. Hay una cantidad de detalles que son incoherentes, despegados de la realidad.

La protagonista muestra en dos oportunidades que tiene cierta reacción frente a la ducha, la desnudez, el cuerpo, el compartir con su pareja. 

Casi no hay diálogos, es muy extraño el trato de los personajes, sombrío, ausente de palabras, gestos, inexpresivo por momentos.

Las locaciones elegidas no condicen con la realidad que quieren mostrar de los personajes; asimismo cuando aparece el padre de la protagonista, lo hace con otro hombre del que jamas se sabe la filiación, tienen un aspecto pobre pero un vehículo lujoso. 

Todo queda desconectado en esta historia en la que lamentablemente se pierde la posibilidad de tratar temas como las malas condiciones laborales, la discriminación, los vínculos emocionales dolorosos, la falta de contención de las personas con adicciones, como naturalizamos los problemas o enfermedades. 

Los actores no tienen mucha ocasión de lucirse porque no hay historia. 

Es buena la musica, el sonido, la fotografía. La historia no plantea bien los temas, nos los desarrolla y por lógica consecuencia nos los termina por lo cual volverán a vivir lo mismo hasta aprender y cambiar, ese es el mensaje que podría dejarnos: somos discriminados, discriminamos, vivimos en malas condiciones, nos acostumbramos, lo naturalizamos y volvemos a cae en lo mismo.

Poco recomendable





Instrucciones para la poligamia



Director: Sebastián Sarquís

Guión: Gustavo Cornillón 

Guión Cinematográfico: Sebastián Sarquís y Gustavo Cornillón

Fotografía y Cámara: Sebastián Gallo

Elenco: 

Marcelo Mazzarello 
Fabiana García Lago 
Guillermo Pfening 
Anita Pauls.
Soledad García
Joselo Bella







Sinopsis: 

Fabiana busca quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un extraño. 

Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a lugares de si mismos que en verdad desconocen.

Mi opinión: Irene Acosta Alfonzo

Es una comedia, dulzona, romántica, que tiene humor y enredos suficientes como para entretener.
Hay algunos aspectos técnicos que saltan a la vista y aunque los actores manejan muy bien las situaciones, queda de manifiesto algunos vacíos, desconexiones de imagen, y elementos en la trama que son demasiado burdos.

Divierte pero no alcanza para recomendar

"LA SABIDURIA"Un film de Eduardo Pinto



Director: Eduardo Pinto

Guion: Diego Andrés Fleischer, María Eugenia Marazzi y Eduardo Pinto


Elenco:

Sofía Gala Castiglione
Daniel Fanego,
Analía Couceyro
Paloma Contreras
Lautaro Delgado Tymruk 
Leonor Manso
Diego Cremonesi
Luis Ziembrowski
Juan Palomino 
Pablo Pinto






Dirección de arte y vestuario: Pepe Uría
Director de fotografía: Eduardo Pinto. ADF
Maquillaje: Cintia Español
Música: Fabián Picciano
Edición: Joaquín Mustafá Torres.
Dirección de sonido: Omar Jadur, Rodrigo Ortiz.
Jefe de producción: Cadi Martin
Productor: Omar Jadur / No problem Cine S.R.L.
Productor ejecutivo: Nicolás Batlle - Roberto Fiore (APIMA) 
Productora asociada: Eusebia en la Higuera
Distribuye: Primer Plano Film Group


                                                                       Sinopsis

Después de una fiesta de música electrónica tres mujeres, Mara, Tini y Luz, deciden pasar un fin de semana en una vieja estancia en medio del campo.  

Pero lo que parece una estadía feliz se transforma en una oscura pesadilla cuando participan de una ritual nocturno con los indios y los peones. 

Así comienza un viaje a la dimensión inabarcable de la llanura pampeana, un retroceso en el tiempo al momento que la estancia fue construida, cuando la mujer era despreciada y los indios perseguidos. 

Tres mujeres solas, aunque empoderadas y armadas, peleando por sus vidas en el campo sangriento, enfrentando la violencia más primitiva de nuestra historia.


                                                                    Notas del director

“La Sabiduría es un viaje hacia la llanura pampeana, hacia el corazón de la provincia de Buenos Aires, pero también es un viaje en el tiempo, un viaje al desierto del tiempo.

Tres jóvenes mujeres se toman un fin de semana y se instalan en una estancia donde todo parece detenido en el siglo XIX. 

La Sabiduría es una cruda reflexión sobre el machismo y el racismo en nuestra sociedad. El racismo lo vivimos a día, no solo en argentina, también en el mundo. 

El originario, la barbarie, es discriminado a diario por la civilización occidental europea. 

La Sabiduría es una pesadilla que se repite históricamente en nuestro país donde las mujeres desaparecen ante la mirada cómplice de la sociedad.” 
 
Eduardo Pinto


                                               Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo

La Sabiduría es una película que roza temas muy duros e importantes de nuestra sociedad pero no los penetra, apenas los muestra y deja un gusto amargo que tiene mas que ver con la frustración que con la ambición de justicia que todos tenemos en este siglo XXI.

No queda nada claro en esta historia, hay muchos hilos que nos llevarían a un universo rico en verdadera sabiduría pero nos dejan a mitad de camino.

Hay una reunión de excelentes actores y actrices que acompañan, adornan, iluminan esta historia de temas inconexos con una protagonista que podría mostrar mas si no fuera por el empeño de verla como esa mujer joven conflictiva y conflictuada que tal vez fue alguna vez, creo que seria muy bueno dejar a Sofia Gala Castiglione actuar, componer un personaje fuera de su propio universo, estoy segura que allí encontraríamos otro aspecto de su histrionismo.

No me gusto, lamento no poder recomendarla.


miércoles, 13 de noviembre de 2019

Radio Emociones - Parte de la rueda de prensa de "El Plan Divino"

EL PLAN DIVINO


Una película de VÍCTOR LAPLACE


GASTON PAULS, VICTOR LAPLACE, 
 JAVIER LESTER y PAULA SARTOR



Dirección: VICTOR LAPLACE
Guion: LEONEL D’AGOSTINO
Basado en la obra “Niños Expósitos” de RAFAEL BRUZA
Colaboración Autoral DIEGUILLO FERNANDEZ
Producida por LUIS SARTOR y VICTOR LAPLACE
Producción ejecutiva: JONATHAN DANIELE
Asistente dirección: MARCELO BRIGANTE
Dirección de fotografía y cámara: AGUSTÍN “TEDY” ALVAREZ
Dirección de arte: ADRIANA MAESTRI
Vestuarista: JIMENA “PETA” ACEVEDO




Sinopsis

En una pequeña iglesia aislada en la selva misionera, viven dos monaguillos cuarentones: Eustaquio (Gastón Pauls) y Heriberto (Javier Lester). 
Ambos fueron abandonados siendo niños y crecieron como hermanos, bajo la tutela del Padre Roberto (Víctor Laplace), un anciano sacerdote que fue el mentor de ambos y al que ahora, en el final de su vida, deben cuidar y proteger.
Eustaquio pretende quedar al mando de la Iglesia y Heriberto piensa sólo en María S. (Paula Sartor), una hermosa y enigmática joven, que apenas repara en él.
Ambos enfrentan su primer gran crisis existencial que los lleva a poner en marcha un riesgoso plan, un plan divino.
Por supuesto, no todo ocurre de acuerdo a lo planeado, y el destino se encarga de resolver la vida de estos dos antihéroes.
EL PLAN DIVINO es una película que en tono de comedia permite indagar en temas complejos e incómodos, utilizando la risa como herramienta de reflexión.


Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo



Es una película que muestra un gran conocimiento del cine, de la actuación, de la vida y de la fe. Se nota que está hecha por un ser que ama su tarea y cree en el amor de Dios, un ser que cree e intuye con quienes debe llevar adelante su proyecto.



Muestra la pequeñez del mundo frente a la inmensidad de Dios, así comienza y desde allí, por medio del humor, nos lleva a experimentar un cumulo de emociones, de vivencias, de realidades, que son en algunos casos muy dolorosas, pero con el filtro del humor nos permite penetrarlas, conocerlas y de algún modo nos induce al perdón, nos muestra que el perdón es la forma final de todo camino signado por el abandono, el abuso o la ignorancia. 

Esta película tiene mucho de perdón, pero no un perdón liviano que se da sin entender, es un perdón que viene como consecuencia de un largo camino de vida.

Estos “monaguillos crecidos” fueron niños huérfanos, aquellos niños que se llamaban expósitos, de los que muy pocos recuerdan, son esos seres olvidados que quedan desprendidos de toda posibilidad de familia y de algún modo hace años, la Iglesia amparaba con todos sus defectos y virtudes. 

El amor de una mujer, el amor de Dios, la vocación, los vínculos con las gente, todo está planteado en clave de humor con eje en ese cura viejo y cansado de todo, tenebroso, en su oscuridad ya no hace mal a nadie porque perdió todo poder. 

¿El Plan Divino lo diseña Dios o la mente del ser humano? Parece que todas las señales son a veces confusas pero en nuestra imaginación todo un vuelo enorme y armamos un plan que no siempre es “divino”, de todos modos el verdadero Plan Divino siempre obra mejor de lo que nosotros podemos pensar.

El escenario natural elegido es tan exuberante y perfecto que le da un marco hermoso a la historia, esa capilla pequeña en medio de ese pueblo tan lleno de vegetación, las cataratas, la gente local que actúa en la película, todo es bello y agradable.

Te vas a reír mucho, vas a pensar, te va a dejar un buen mensaje. 
Es excelente y la recomendamos especialmente!


martes, 12 de noviembre de 2019

“Los Sonámbulos” de Paula Hernández




Érica Rivas 
Ornella D´Elia.
Luis Ziembrowski
Marilú Marini
Valeria Lois
Rafael Federman 
Daniel Hendler.

Productor: Juan Pablo Miller/ Paula Hernández
Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller
Guión: Paula Hernández
Director de Fotografía: Ivan Gierasinchuk.
Directora de Arte: Aili Chen.
Vestuario: Mónica Toschi.
Directora de Casting: María Laura Berch.
Montaje: Rosario Suárez.
Director de Sonido: Martin Grignaschi.
Director de Producción: Gastón Grazide.
Asistente de Dirección: Mariano Biasin.
Música:  Pedro Onetto



Sinopsis

Una mujer, Luisa, y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. 
Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. 
Una familia ritualista y endogámica. 
Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. 
Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y la miradas sobre esos nuevos cuerpos. 
Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar, es la encerrona calurosa y necesaria, para que los sonámbulos despierten.


 Mi opinión - Irene Acosta Alfonzo


Esta película nos abre a mirada sobre los vínculos: con nosotros mismos, con la pareja, la familia y los parientes. 

Esta historia que reúne distintos arquetipos psicológicos nos muestra todo lo que se juega en el interior del ser , como las mujeres andamos errantes en los sentimientos en busca de ese despertar que parece demorarse detenido por los miedos, las desvalorizaciones de los mas cercanos, el amor y el desamor, la necesidad de aprobación que experimentamos a lo largo de la vida, los juicios y los intereses de los otros que condicionan nuestra libertad.

En esta historia de una familia que suele padecer este sonambulismo hay unas ganas intrínsecas de despertar y ver, esto será posible en el tiempo justo, tal vez  se deba sufrir un trauma para despertar. 

Cada ser tiene su tiempo de acceder a esa elección de su libertad y en ocasiones una posterga tanto las decisiones que pasa por dolores extremos. 

Mas que el egoísmo del otro es nuestra capacidad de decisión y la valentía que implica lo que marca el limite entre el sufrimiento y la liberación.

Los actores y actrices desarrollan tan bien su labor que te vas a sentir parte de esa historia; es un placer verlos actuar por la forma de expresar cada emoción, tan natural y tan profunda a la vez.

Las imágenes, las luces y sombras de cada escena, todos los detalles están muy bien ensamblados para dar un resultado exacto.

Es una película excelente desde el principio al fin, te deja un gran mensaje.

Muy recomendada!!!