11° Festival Internacional de Cine Político -FICIP

 

11va. edición del Festival Internacional de Cine Político

Del 26 de mayo al 1 de junio 2022

En formato presencial y online con entrada libre y gratuita.

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 La Soberanía se Ejerce

En cada edición intentamos brindarle a la sociedad, una herramienta más, para actuar en la vida política-ciudadana desde otro lugar y así poder comprender las luchas y logros de tantos pueblos que se expresan a través de las artes audiovisuales. 

Al mismo tiempo consideramos ser una pantalla importante para películas de temática política ya sean nacionales como internacionales dándoles el festival un marco de diferente lectura.

 Este año, en esta 11ª edición, después de los dos años de pandemia y luego de haber pospuesto el festival en diferentes ocasiones, volvemos a nuestra fecha habitual del mes de mayo, intentando fortalecer el festival como una herramienta abierta al quehacer cinematográfico.

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TEMÁTICA DE ESTA EDICION:

LA SOBERANIA SE EJERCE

"Al pensar en soberanía, posiblemente se nos venga a la mente la imagen del planisferio con la división política de los correspondientes estados nación, diferenciados por distintos colores. Pero eso hoy es

solo una ilusión tan óptica como inocente.

La realidad de este mundo globalizado nos muestra que la territorial es solo una de las premisas de soberanía. La evolución de las comunicaciones, las corporaciones financieras sin bandera y los holdings internacionales son los nuevos ejércitos de ocupación que atacan sostenidamente a las otras soberanías que habitan dentro de la territorial, como la alimentaria, la cultural, la comunicacional, la financiera, la comercial, la industrial, la de energía, de muchas de las cuales dependen los ingresos para sostener la salud, educación y seguridad de los pueblos.

Los que tenemos unos cuantas décadas encima sabemos por experiencia de vida que la SOBERANIA POLITICA, es indispensable para ejercer la SOBERANIA ECONOMICA, para sostener con convicción y éxito la JUSTICIA SOCIAL que hará feliz al pueblo y grande a la Nación.

Por estar convencidos de eso, en esta Edición el ARGENTINA FICIP quiere hacer foco en la soberanía que más nos compete, la CULTURAL, entendiendo la importancia de la industria audiovisual como un yunque que resiste el embate cotidiano por medio de productos elaborados en otras latitudes y con muy elevados presupuestos, con el objeto de implantar en las sociedades periféricas modos de vida ajenos a los propios. 

El Festival Internacional de Cine Político es una oportunidad para acercarse a lugares distantes y conocer situaciones que rara vez trascienden por el enmarañado mundo de la información, y así, extendiendo la mano a otros pueblos a través de la pantalla, poder hacerles conocer a los centros de poder que son muchos los que siguen haciendo cine con los pocos medios que se tienen a mano para demostrar que LA SOBERANIA SE EJERCE".

Comisión Directiva FICIP

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ACERCA DE LA 11ava. EDICIÓN

 Siendo esta edición de gran envergadura, ya que volvemos a la forma presencial, convocamos a profesionales de distintas asociaciones de cine que siempre fueron muy cercanos al festival y con quienes nos encontramos en permanente contacto activo, abriendo el espacio a propuestas de dichas asociaciones. Las mismas otorgarán premios en trofeos, insumos o servicios.

Se seleccionaron unas 78 obras de 25 países entre largometrajes, mediometrajes, cortometrajes y desarrollo de proyectos. 

Constará de una Sección Competitiva, una Sección No Competitiva, Debates, Encuentros y Actividades Especiales.

Participarán del festival: obras audiovisuales producidas dentro del marco político enunciado en la propuesta del festival, ya sean de ficción (vivo o animación)

o documental. 

Con respecto a las obras de origen argentino, el jurado de preselección garantizará la participación de un 40% de la programación de obras de diferentes regiones nacionales, siempre y cuando cumplan con la calidad técnica y artística.

I.-Sección Competitiva:

Competencia Oficial:

Obras cinematográficas dedicadas a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad.

- Competencia oficial Largometrajes Internacionales 

- Competencia oficial Largometrajes Argentinos

- Competencia oficial Mediometrajes Internacionales

- Competencia oficial Cortometrajes Internacionales

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II.-Sección No Competitiva: 

Panorama Latino:

Integrada por filmes largos, medios y cortos,  que expresan realidades latinoamericanas.

Foco Internacional: 

Integrada por filmes largos, medios y cortos que expresan realidades internacionales.

Funciones de Honor y Especiales:

De la temática del festival La soberanía se ejerce.

FICiP Temático: 

El pulso de esta sección lo marcarán los temas que los directores han abordado en las inscripciones de este año.

III.-Actividades Especiales:

Estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo los objetivos del festival. 

a) Debate y/o Entrevistas Selección de algunas películas con debate posterior. 

b) Capacitación con el fin de fortalecer la presentación de proyectos en desarrollo.

c) Mesas presenciales.  

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ACERCA DEL FICIP

A lo largo de los 10 años consecutivos en los que se realizó el festival, hemos contado aproximadamente  con  45.000 espectadores. Se proyectaron más de 900 películas de las cuales el 40 % eran argentinas, con la participación de más de 60 países. Es de resaltar que el Pre festival realizado en el 2020, en formato virtual, tuvo un alcance de más de 90.000 espectadores en las actividades que se llevaron durante siete días en el mes de mayo y 15000 reproducciones de inicio a fin de

9 películas premiadas en las 9 ediciones del festival (19000 entradas).

En todas las ediciones, se realizaron talleres y conferencias con personalidades argentinas y extranjeras, de acuerdo a la temática del festival y al perfil de los invitados, con una gran participación de personas de distintas franjas etarias. Se proyectaron las películas en más de 6 salas por año. 

En estos 10 años seguimos manteniendo el apoyo de instituciones, asociaciones, universidades, embajadas, sindicatos, productoras etc.

Hemos realizado muestras en distintas ciudades de la Argentina y hemos sido invitados a participar de diferentes festivales internacionales. 

El cine político reivindica la memoria. Es un puente que nos hace transitar y recorrer las distintas historias que va enmarcando, y nos permite democratizar la información, para dudar, discutir, aprender y observar desde lo más profundo, la problemática reflejada.

Tratamos de ofrecer una puerta a la libertad de expresión y pensamiento

sin golpes bajos. Es por eso que les damos la bienvenida

y los esperamos año tras año.

En esta undécima edición esperamos se fortalezcan los logros alcanzados generando una interacción con el medio audiovisual nacional e internacional. 

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SALAS DE PROYECCIÓN

Debido a la situación acuciante que sufren el país y el mundo, aprovechando las nuevas herramientas que hemos incorporado, el festival se realizará en modo presencial y virtual.

El evento se realizará en las salas:

•    Espacio INCAA Gaumont 

•    El Cultural San Martín

•    CCK Centro Cultural Kirchner

•    Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación

•    Auditorio del Sindicato de Personal Jerárquico de Empresas de Energía APSEE

•    Centro Cultural Mujica 

•    En la Plataforma virtual CONT.ar  se podrán ver -la semana anterior al 26 de mayo- varias películas de la 10ª edición realizada en el 2021. Durante el festival -del 26 de mayo al 1° de junio- estarán en streaming algunos títulos de esta edición, a fin de poder llegar en forma virtual a las provincias de nuestro país

con algunas perlas de este año.

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ORGANIZAN:

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por:

- Clara Isasmendi: docente, editora, programadora y asesora de festivales,

- Osvaldo Cascella: editor audiovisual, escritor y guionista, 

- Clelia Isasmendi: productora general y ejecutiva de documentales  

- Mauro Simone: productor y director de teatro y audiovisual 

- Miguel Mato: Cineasta 

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Analia Sanchez Prensa

600 CABALLOS DE FUERZA

 dirigida por Monina Bonelli

¡Desde el 2 de Mayo!

Funciones: Lunes 20.30 horas

Centro Cultural 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444, CABA.

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Entradas: $1000

En venta por Alternativa Teatral

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Sinopsis

Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. 

En las vueltas, roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. 600 Caballos de Fuerza es una road-theatre que gira en torno al tema del original y la copia, y cruza el imaginario rutero con la mera representación.

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Actúan: 

Ana Celentano, Ariel Pérez de María, Aldana Illán, Victor Labra, 

Emiliano Figueredo, Gervasio Usaj

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Dramaturgia: Paola Traczuk

Música original: Santiago Villalba

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Diseño de escenografía: Gustavo Buján, Lula Rojo

Realización de escenografía: Sergio Acuña

Diseño de vestuario: Ana Volonté

Diseño de peinados y maquillaje: Ale Granado

Diseño de movimiento: Marta Salinas

Fotografía: Consuelo Iturraspe

Prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes

Producción general: Esteban Parola

Colaboración artística: Paola Traczuk

Asistencia de dirección: Manon Minetti

Dirección de actores: Ariel Perez De María y Monina Bonelli

Dirección: Monina Bonelli

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Duración: 60 minutos

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PALABRAS DE LA DIRECTORA MONINA BONELLI

Nos gusta decir que 600 es una road theatre. 

Un término que, de por sí, es copia. 

Su original vive en el cine, en otro soporte, con otros recursos para narrar.  

¿Cómo, entonces, contar una historia rutera, aquí en el teatro? ¿Cómo hacer aparecer los paisajes aludidos, el movimiento de la carretera, sus luces, un camión? ¿Cómo conjugar todas estas sensaciones en la percepción del espectador?

Traté de ir lo más lejos posible del realismo. 

Contar el cuentito, haciendo foco en el valor de la palabra. 

Confiar en la voz y el cuerpo, es decir en la actuación,  como gran portadora de ficción y lanzarle provocaciones. 

Provocarla a partir de un imaginario que no surge de la peripecia, sino de la forma del texto, de su música. 

Es decir, cruzar ese imaginario rutero, cansino, lleno de polvo y contrabando con el de la estética de franca representación del circo, pulcro, energético, brilloso y a pura fé. 

Provocar la actuación también con un espacio hecho de luz que se va resignificando, así como la escultura rodante que protagoniza la escena se trasviste de camión, rinoceronte y obra de arte. 

Sumergir la actuación en un universo musical de capas y capas electro-analógicas para subrayar sus climas, para hacerla bailar. 

Traté de bucear en lo falso con la firme convicción que en su profundidad, está lo genuino. La propia verdad de un “Nokir” y un “Samsing”, la nueva identidad de un Shanzai.

Monina Bonelli es una artista y curadora de artes escénicas nacida en Buenos Aires, Argentina. 

Formada en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires en las carreras de actuación y dramaturgia. 

Ha sido  distinguida por premios, becas y menciones a nivel nacional e internacional en gestión, actuación y escritura teatral. 

Protagonizó como actriz  3EX de Moro Anghileri, Mujeres de Carne Podrida de José María Muscari, Paraná Porá de Maruja Bustamante, Adela está cazando patos de Maruja Bustamante, El público me adora de Guillermo Hermida , El dique de Conor Mc Pherson, La Sirena de Luis Cano , Blanca de Natalia Villamil y Siglo de oro trans de Gonzalo Demaría( Don Gil de las calzas verdes ), entre otras.  Como directora realizó Roja y Diversión, en tres estados, ESNOB y Olivo. 

Desde el año 2001 se desarrolla como curadora de espacios y festivales especializándose en  la innovación de formatos de creación y exhibición,  y el trabajo de arte y comunidad.  

En el ámbito público trabaja desde 2013  como asesora en artes escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires y desde 2016 es directora artística del Centro Cultural 25 de Mayo. En el ámbito privado fundó en 2014,  junto a Cristian Scotton, el Festival de piezas cortas site specific Teatro Bombón.

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PALABRAS DE LA AUTORA PAOLA TRACZUK

600 Caballos de Fuerza es una maquinaria ficcional con estructura de road movie, a lo Thelma & Louise, que nació en la EMAD con la guía amorosa de Mauricio Kartun. Al cruzar fotos mías de niña subida a un camión y unas ilustraciones del Rinoceronte, de Durero, se me armó una imagen desafiante. 

Siempre me cautivó la potencia, la ternura y lo artificioso de ese grabado. 

Luego descubrí que para hacerlo, el artista se había basado en una descripción escrita del animal y en un boceto de un artista desconocido. 

Es decir que Durero, creó la imagen más popular que conocemos del animal sin haberlo visto nunca. 

Con lo cual, ese rinoceronte en realidad no existe. 

Es un dato hermoso para abordar el concepto de shanzhai, neologismo chino que nombra a lo falso, a la copia, y que en lo formal plantea 600.

Dicen por ahí que lo nuevo emerge a partir de variaciones y combinaciones sorprendentes. Mi papá era camionero y mi mamá pintaba cajitas de cerámica. 

Yo no sé manejar, ni pintar, pero sé escribir. 

Así que de esta mezcla extraña, un poco inflamable, surgió la intuición de poner en marcha este relato habitado por personajes ruteros cargados de color y el espíritu de un padre muerto como catalizador de la acción.

Paola Traczuk es una dramaturga, guionista, directora y actriz formada en Argentina y México. 

Es egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD y la Diplomatura de Teatro de la UNSAM. 

En México se formó en el ITESO, la UdeG y seminarios de Casa del Teatro.  Becaria del Fondo Nacional de las Artes 2021-2022  y artista residente del proyecto Bombón Gesell junto a creadores de siete países. 

Su obra 600 Caballos de Fuerza,  próxima a estrenarse, obtuvo el Premio Argentores “Del texto a la escena 2019” y es invitada a participar de la WPI Conference, Montreal 2022. 

Es también ganadora del concurso Monólogos de la Peste y del Concurso Nacional de Dramaturgia 10000 caracteres, edición 2020. 

Recientemente estrenó la obra Defensa Petrov, como parte de una microserie teatral de tres capítulos.  

Su trabajo se presentó en el Centro Cultural Recoleta, Fundación OSDE, Teatro El Galeón de México y Teatro Experimental de Jalisco, entre otros espacios.

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LO NO DICHO

 Comedia dramática de Gimena Racconto Giunta y Leopoldo Minotti

REESTRENO

Domingo 22 de Mayo a las 17 hs

Teatro La Mueca: José A. Cabrera 4255, CABA

Entradas: 1.000 - https://www.alternativateatral.com/obra77363-lo-no-dicho

Género: Comedia Dramática 

https://www.facebook.com/Lo-No-Dicho-110084388218350

https://www.instagram.com/lo.no.dicho/

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La obra nos invita a reflexionar sobre lo no dicho, los silencios que se comienzan a gestar en el seno de una familia, la incomunicación, la soledad y la pérdida de rumbo, luego de la muerte de Amanda, la madre y bastión de la familia. Una familia de clase media del conurbano bonaerense, que vivió los avatares de las reiteradas crisis económicas de nuestro país.

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Ficha técnica:

Elenco por órden de aparición: Silvia Villazur (Juana), Angie Pagani (Samy), Emiliano Marino , Jerónimo), Mirtha Oliveri (Alexia), Juan Trzenko (Hugo), Luciano Rojas (Martín)

Dirección general: Gimena Racconto Giunta

Asistenta de dirección: Paula Sanabria

Supervisión actoral: Leopoldo Minotti

Diseño escenográfico: María Oswald

Realización escenográfica: Fernando Arsenian

Diseño de Luces: Claudio Del Bianco

Música original: Santiago Barceló

Fotografía: Leopoldo Minotti

Arte digital: Arte En Foco

Diseño gráfico: Sabrina Lara

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Agradecimientos: A la Escuela de teatro por la diversidad Todxs en Yunta

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La obra relata el día de cumpleaños de Amanda a poco menos de un año de su muerte y cómo  ese día interpela a cada personaje. 

Hugo, el padre de la familia; Jerónimo, el hijo mayor; Samantha, la hija menor, que tiene un retraso madurativo y es la que lleva adelante la idea del festejo; y Juana, la hermana de Hugo que lo acompaña en el cuidado de su familia, son los personajes que viven en la casa.

Y tenemos dos personajes disruptivos, que son el punto de partida para producir el cambio y sacudir la inercia que estaba asfixiando a la casa. Alexia, hermana de Amanda que se presenta el día del cumpleaños y aprovecha para hacer uso de reclamos, y Martín, el nuevo novio de Samanta, un invitado inesperado.

El mundo de la palabra, de LO DICHO pareciera desdibujar en su verborragia aquello que se mueve en las sombras, que se destierra, en forma de secreto, de censura o autocensura, de prudencia, de miedo, de inseguridad. 

Lo callado no desaparece, se encuentra pujante esperando el momento, serpentea en nuestro interior. 

Está en estado de latencia. 

La obra nos habla de los procesos de desconexión e incomunicación que se producen en la vida de las personas.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

La historia se podría ubicar en cualquier lugar y tiempo ya que los seres humanos tenemos el mandato de ser perfectos, y tal vez sea eso lo que nos lleva colectivamente a caer en crisis cíclicas.

La tia Juana es Silvia Villazur, una actriz que maneja el humor y la fuerza emocional con un ritmo dinámico; logra que vayas pasando sensaciones por el cuerpo suavizadas con ese toque de humor efectivo. Este personaje nos muestra el caso de tantas mujeres que tienen la tarea de acompañar o cuidar a sus familiares y van quedando atrapadas en sus propios miedos y limitaciones.

Hugo, su hermano, es el padre de familia, que carga sus duelos y conflictos sin poder decirlos; las cosas que no se van procesando a tiempo se quedan estancadas en la frustración de este hombre.

Jerónimo es el hijo mayor, un jóven que quedó colgado de ese abandono silencioso, involuntario pero doloroso, de su madre que ha muerto y de su padre que no se ha acercado a él para acompañarlo a crecer.

Samantha es la hija menor, tiene un retraso madurativo que la hace parecer vulnerable aunque se verá su fortaleza y claridad.

En esa urdimbre de silencios cargados de palabras, mentiras necesarias para ocultar cobardías y ambiente asfixiante, entran estos personajes que atraviesan la historia y la abren.

Alexia, hermana de Amanda, que les muestra todo el tiempo como hay otra vida a la que ellos no acceden. Eso los interpela, los perturba.

Y Martín, el novio de Samantha, una visita inesperada para la familia que atraviesa tantos conflictos callados y ocultos.

Cada uno de estos personajes tienen algo que hemos vivido. Nos propone, nos mueve a través del humor, esta comedia dramática que va desmigajando esas cuestiones que una vez reveladas son liberadoras verdades formando la propia realidad. Ni mas ni menos que eso tan simple y tan complejo: poder pararnos en nuestra realidad y arrancar de cero tantas veces como sea necesario.

Te vas a sentir identificado y te aseguro que te va a hacer bien.

Una buena dramaturgia y dirección, todo justo.

Recomendamos, es un buen plan para el domingo a la tarde!!!

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Nota con Silvia Villazur y Gimena Racconto Giunta

https://www.youtube.com/watch?v=Q_5SvrghZDw

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TE HAGO LA PRENSA

Andrea Fenguin

DELIRIO A DÚO

 de Eugène Ionesco

Dirección: Lizardo Laphitz

ESTRENO DOMINGO 15 DE MAYO

Funciones: Domingos 18 hs y 19.45 hs

En "El Jufré Teatro Bar"

Jufré 444 - CABA

TE: +54 11 3022 1091

 Entradas por Alternativa Teatral: $1000

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Delirio a Dúo muestra la discusión de un hombre y una mujer sobre si un caracol y una tortuga son o no el mismo animal. 

Mientras disputan quién tiene razón, en un espacio que habitan como refugio ante el caos y horror que transcurre afuera, la pareja comienza a desmoronarse hasta encerrarse en una espiral sin salida.

Delirio a Dúo es una invitación a reflexionar con humor sobre nuestro funcionamiento como sociedad, nuestro particular modo absurdo y repetitivo de relacionarnos y comunicarnos con los demás, muchas veces siendo indiferentes a la realidad más próxima que nos rodea.

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El palabras de su director  Lizardo Laphitz:

"Ionesco es un autor que sigue cautivando. 

La investigación de su obra y particular modo de mostrar al ser humano, con sus luces y sus sombras, me ha llevado a montar Delirio a dúo, obra que deja al descubierto nuestra humanidad. 

Un Maestro dijo que vivimos el 99 % del tiempo en la imaginación y en esta obra, así como en la realidad misma, se da cuenta de ello. 

La obra busca involucrar al espectador, haciéndolo testigo y partícipe del absurdo e interminable círculo vicioso en el que se encuentra una pareja, que se encierra en una discusión infinita, insistiendo en no ver más allá de su pequeño universo y permaneciendo indiferente al mundo que les rodea y se desmorona".

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

 Autor: Eugène Ionesco


Dirección: Lizardo Laphitz


Escenografía: Víctor De Pilla


Vestuario: Alicia Gumá


Actúan: Felipe Ponce de León, Julia Labadié, Carla Velasquez,

Bruno Blasi y Juan Halac.

Asistencia de Dirección: Carla Velásquez, Bruno Blasi y Juan Halac.

Edición y mezcla de sonido: Windar Media Producciones


Operación de sonido: Malena Elizabeth Palombo


Fotografía y Diseño de Imagen:  Windar Media Producciones


Diseño de luces: Lizardo Laphitz


Producción General: Julia Labadie

Prensa:  Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

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DURACION: 60 minutos.

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LA MEDIUM

 

Una película de  Banjong Pisanthanakun

ESTRENO COMERCIAL: 12 de MAYO 2022

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TRAILER

http://impactocine.com/movie/la-medium/

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SALAS

CINEMARK  (PALERMO, MALVINAS, MENDOZA, MADERO, TORTUGAS, CABALLITO, SOLEIL, SAN JUSTO, SANTA FE, SALTA, NEUQUEN)

 HOYTS (UNICENTER, ABASTO, DOT, TEMPERLEY, QUILMES, MORENO, MORON, ROSARIO, PATIO OLMOS, NUEVO CENTRO, SALTA)

 CINEPOLIS (AVELLANEDA, LUJAN, MERLO, PILAR, RECOLETA, MENDOZA, MAIPU- MENDOZA, NEUQUEN, ROSARIO)

 SHOWCASE (BELGRANO, NORTE, HAEDO, QUILMES, CORDOBA, ROSARIO)

 CINEMA DEVOTO - PLAY CINEMA SAN JUAN - NUEVO MONUMENTAL ROSARIO - SOLAR DEL CERRO TUCUMAN - ATLAS VIA 24  TUCUMAN - OPERA SALTA -

VISUAL BAHIA BLANCA - PATIO CASEY VENADO TUERTO - ALFA JUJUY - CINEMA SAN JUAN - ATLAS CABALLITO - MONUMENTAL LAVALLE - MULTIPLEX PALMAS PILAR - MULTIPLEX BELGRANO -SUNSTAR TUCUMAN - REX GRAL ROCA NEUQUEN

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Calificación: SAM 16 años

Duración: 131 min.

 

SINOPSIS

En Isan, Tailandia, una chamana se da cuenta de que su sobrina ha sido poseída. Debido a sus comportamientos extraños, la familia decide buscar a alguien que pueda liberarla, pero durante el camino se enfrentan a todo tipo de horrores y eventos sobrenaturales.

 

REPARTO

Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn, Boonsong Nakphoo, Bella Boonsang

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FICHA TÉCNICA

Dirección:     Banjong Pisanthanakun

Guion:     Na Hong-jin, Banjong Pisanthanakun

Música:     Chartchai Pongprapapan

Fotografía:     Naruphol Chokanapitak, Yossawat Sittiwong

 Productoras: GDH 559, Showbox Entertainment, Northern Cross

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Terror/Falso documental

Título original:     The Medium

Año:     2021

Duración:     131 min.

País: Tailandia / Corea del Sur

 Distribuye: Impacto Cine

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SOBRE LA PELÍCULA

Premiada como mejor largometraje en el 25º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, también recibió el premio Bucheon Choice Award a la mejor película.​ 

En taquilla, según los datos del Korean Film Council, ocupa el doceavo puesto entre todas las películas estrenadas en 2021 en Corea del Sur, con ingresos brutos de US $ 7,36 millones y 830,068 entradas al 15 de agosto de 2021.​ 

Con esas cifras se ubica como la cuarta película coreana más taquillera de 2021.

 La película se presenta en forma de metraje encontrado, basándose en el material de un grupo de documentalistas tailandeses que viajan a la parte noreste del país, Isan, quienes quieren contar "una historia del chamanismo en Tailandia". 

En esta localidad rural, registrarán la vida cotidiana de una médium espiritual de la localidad, Nim Tonvali, quien relata estar poseída por el espíritu de la Diosa Bayan, una deidad local a la que los aldeanos rinden culto e invocan en rituales de protección. 

En su entrevista, ella cuenta que Bayan es una deidad ancestral y que, durante generaciones, ha poseído a las mujeres de su familia, como su abuela. 

Tras el fallecimiento de la abuela, Nim relata que el espíritu de Bayan se trasladó a su tía y luego a su hermana, Noi. 

Sin embargo, Noi no quiso ser médium y se convirtió al cristianismo. El espíritu de Bayan se trasladó entonces a Nim y ha estado con ella desde entonces. 

Nim también relata que el proceso de ser poseída espiritualmente por la diosa Bayan es tortuoso, y que si la potencial médium rechaza esta presencia, sufrirá de terribles dolores y malestares. Inclusive, se podría ver tentada al suicidio para "terminar con todo" (y les muestra a los documentalistas cicatrices de cortes en sus muñecas). 

Sin embargo, al ceder y aceptar la posesión de la Diosa, ésta actuará a través de ella, concediéndole el poder de tratar los llamados "síntomas sobrenaturales", curar el mal de ojo, interpretar sueños, etc.

A Noi sólo le queda una hija, Mink, quien trabaja en una agencia de empleo, suele ir a la iglesia con su madre y participa en obras comunitarias con un carácter dulce y amable. 

Sin embargo, la familia y los amigos de Mink, así como el equipo del documental, empiezan a notar que la joven muestra comportamientos extraños y aparentes personalidades múltiples: actúa a veces como una niña pequeña, un anciano, un borracho y una prostituta. 

El equipo de filmación se dedica ahora a seguir a Mink, mientras su salud física y mental se degrada rápidamente.

Nim sube a la montaña para rezar, pero descubre que alguien ha decapitado la estatua de la Diosa Bayan, una señal de profanación a un ídolo sagrado. 

Nim entonces acude a pedir ayuda a Santi, un amigo chamán, quien le dice que Mink no está poseída sólo por un espíritu, sino por "cientos de espíritus malignos".

SOBRE EL DIRECTOR

Banjong Pisanthanakun se hizo un nombre tras su debut cinematográfico gracias a ‘Shutter’ (2004), que fue aclamado por la crítica tanto en el mercado nacional como en el internacional. 

Desde entonces, Banjong no ha sido ajeno al éxito con sus siguientes películas, como la galardonada ‘Solo’ (2007), los ómnibus de comedia de terror ‘4BIA’ (2008) y ‘Phobia 2’ (2009), y una comedia romántica de gran éxito ‘Hello Stranger’ ( 2010). 

Con su firma de comedia con matices de terror y diálogos agudos, Banjong hizo historia con ‘Pee Mak’ (2013), que rompió el récord de taquilla de Tailandia y se convirtió en la película tailandesa de mayor taquilla de todos los tiempos, con mil millones de baht en todo el país y diez millones de entradas.

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Cris Zurutuza Prensa

FOREVER YOUNG

 

REGRESA AL TEATRO PICADERO

A festejar sus primeros 10 años!

¿Còmo vas a estar en el 2050?

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FUNCIONES LUNES 20:30 hs

Venta de entradas en boletería del teatro o por plateanet   www.plateanet.com

 5236-3000

Entradas $ 2500.-

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FOREVER YOUNG, la exitosa comedia musical originada en Noruega regresa para festejar los primeros 10 años del Teatro Picadero a  partir del 23 de Mayo de 2022, los días lunes a las 20.30 hs, en versión adaptada por los catalanes de Tricicle. 

Con Dirección General de Daniel Casablanca, Dirección Musical de Gaby Goldman, Coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge y Producción General de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach.

FOREVER YOUNG es a su vez la comedia musical que marcó la reapertura del mítico Teatro El Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 (a media cuadra de Av. Corrientes y Callao) el 29 de mayo de 2012.

El elenco de esta versión  de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Walter Canella  (Sweeny Todd), Christian Gimenez (Tita ), Melania Lenoir (Chicago),  Andrea Lovera (Drácula), Ivanna Rossi (Raffaela, Germán Tripel( Avenida Q), acompañado por el maestro Hernán Matorras.

FOREVER YOUNG obtuvo tres Premios ACE 2012: Mejor Musical y/o Music hall, Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Dirección de Musical: Daniel Casablanca y Premio HUGO 2012: Gimena Riestra como Mejor Actuación de Reparto Femenina.

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Sinopsis

Estamos en el 2050. 

Siete ancianos pasan sus días placidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. 

Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión.  

Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. 

Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se destacan: I Love Rock & Roll – Roxanne - Sweet Dreams - Get Up Stand Up - Smells Like Teen Spirit - Barbie Girl - I Will Survive - Forever Young

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FOREVER YOUNG

Autor ERIC GEDEON

Versión PACO MIR, JOAN GRACIA y CARLES SANS,

 PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH

Dirección DANIEL CASABLANCA

Dirección Musical GABY GOLDMAN

Coreografías ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE

Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica MARCELO CUERVO

Supervisión de Vestuario HECTOR FERREIRA

Asistente de Dirección & Stage Manager GUADALUPE BERVIH

Stage Manager Asistente ANDRES SAHADE

Producción Gráfica ROMINA JUEJATI

Comunicación Visual GABRIELA KOGAN

Prensa SMW

Productores Asociados TRICICLE

Productor Ejecutivo LUCIANO GRECO

Productores Generales PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH

 

 

"Camila saldrá esta noche "

 de la directora cordobesa Inés Barrionuevo

Tras su premiere mundial en la Festival Internacional de Cine de San Sebastián  y luego de haber recorrido numerosos festivales internacionales, Camila saldrá esta noche, cuarto film de la directora cordobesa Inés Barrionuevo, llega a las salas argentinas en mayo.

La película , protagonizada por la joven debutante Nina Dziembrowski, relata el proceso de maduración y empoderamiento de Camilia y es a la vez es un relato intimo de la vida de las adolescentes. 

La búsqueda de la propia identidad, la diversidad de identidad de género, el abuso, la construcción de la propia tribu y la sororidad son algunos de los temas que transita.

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SINOPSIS

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. 

Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. 

El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=ELMREtxWvpw&t=41s

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: Camila saldrá esta noche

Título en inglés: Camila comes out tonight

Duración: 103 min.

Idioma: Español / Inglés

Color 

Países: Argentina

Calificación: SAM 13 con Reservas

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CON

Nina Dziembrowski

Maite Valero

Adriana Ferrer

Carolina Rojas

Guillermo Pfening

Diego Sánchez

Federico Sack

Laura Daniela Visconti

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INÉS BARRIONUEVO - DIRECTORA

Nacida en la ciudad de Córdoba, Argentina. 

Es una directora, guionista y productora de 39 años. 

Dirigió cortometrajes, documentales y tres largometrajes. 

Su primer cortometraje “La quietud” fue parte de la Competencia Oficial en Locarno. 

Su primer largometraje “Atlantida” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2014, luego su segunda película “Julia y el zorro” se estrenó en la Competencia de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián en 2018. 

Su tercer largometraje “Las Motitos” se estrenó en el festival de cine de Mar del plata 2020. 

Su última película "Camila saldrá esta noche" forma parte de la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de cine de San Sebastián.

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FESTIVALES 

 Festival Int. de Cine de San Sebastián. España

Mostra Int. de Cinema Sao Paulo. Brasil

Festival Int. de Cine LGBTQ de Madrid, Epaña

Festival Int. de Mar del Plata . Argentina

Tromso Int. Film Festival, Noruega

Goteborg Int Film Festival, India

Kerala Int Film Festival, Suiza

Miami Int Film Festival, EEUU

Roze Filmdagen Amsterdam LGBTQ+ Festival, Holanda

BFI Flare Film Festival, Reino Unido

Vilnius Int Film Festival, Lituania

Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia

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EQUIPO TÉCNICO

 

Dirección

Inés Barrionuevo

Guión

Andrés Aloi  & Inés Barrionuevo  

Producida por 

Gale Cine

Aeroplano Cine

Productores

Sebastián Aloi

Martin Bullrich

Luis Bustamante 

Productores asociados

Nicolás Ortiz

María Kolodynski

Productores ejecutivos

Martin Bullrich

Luis Bustamante 

Matías Tamborenea

Dirección de Fotografía

Constanza Sandoval

Dirección de arte

Maria Eugenia Sueiro

Edición

Sebastíán Schjaer

Ines Barrionuevo

Dirección de sonido

Federico Esquerro

Música original

Rivera Música y Sonido

compuesto e interpretado por:

Joaquin Sánchez

Patricio Browne

Juan Ignacio Espinosa

Diego Ulises Cano.

“Dulce Silencio”

Interpretes vocales: La Valenti, SAGA

"Esta noche"

Sassy Girl Ft El Plvybxy

Distribuye

Cinetren

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Erica Denmon Prensa