sábado, 26 de marzo de 2022

El desperfecto

 


Jueves 20.30hs 

Teatro Nuevo Corrientes Azul  - Av Corrientes 5965 CABA

Redes: @eldesperfecto

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Recomendamos !!!

Tiene un despliegue escenico que le da una dinámica muy ágil, divertida y profunda.

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Sinopsis

La historia se desarrolla durante una cena en la que cuatro amigos invitan a un viajante a participar de su juego favorito: “Consiste en que a veces volvemos a nuestras antiguas profesiones, jugamos a juzgar a las personas”.

La necedad, el error, el pecado y la tacañería, ocupan nuestros espíritus, nuestros amables remordimientos, como los mendigos nutren su miseria.

Nuestros pecados son testarudos, pagamos largamente nuestras confesiones.

Una reflexión sobre las organizaciones humanas inventadas para administrar justicia.

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FICHA TÉCNICA

Elenco

Osvaldo Apogliessi

Augusto Britez

Santiago Giarini

Carlos Romero

María Fernanda Sforza

Jorge Schwanek


Escenografía

Daniel Feijoo


Diseño de luces

Gastón Diaz


Fotografía y diseño

Carolina Erbes


Asistente de dirección

María Fernanda Sforza


Dirección General

Augusto Britez


Prensa y Difusión

Carla Rosaria Maieli


Contacto:

Instagram: @carlarosariamaieli

Facebook: Carla Rosaria Maieli

Mail: carlamaieli@hotmail.com

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viernes, 25 de marzo de 2022

(...) el mismo río

 de Alejandro Fernández Mouján 


Un ensayo documental de Alejandro Fernández Mouján

Entradas en: 

https://complejoteatral.gob.ar/cine

Argentina | ensayo documental | DCP | 66 min. | 2021

El próximo viernes 25 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) se estrena (...) el mismo río, un ensayo documental de Alejandro Fernández Mouján, destacado realizador y productor, uno de los documentalistas argentinos más importantes de las últimas dos décadas. El filme, que tuvo su estreno internacional en el prestigioso festival DocLisboa, tendrá 6 únicas funciones los días viernes 25, sábado 26 y domingo 27 a las 21 hs. y martes 29, miércoles 30 y jueves 31 a las 18 hs.

Este estreno estará acompañado por un ciclo sobre la filmografía de Fernández Mouján que tendrá lugar del miércoles 23 al miércoles 30 de marzo y en el que se exhibirán los cinco largometrajes previos del realizador. La programación de esta retrospectiva incluye los films "Las Palmas: Chaco" (2002), "Espejo para cuando me pruebe el smoking" (2005), "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad" (2007), "Los resistentes" (2009) y "Damiana Kryygi" (2015)

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SINOPSIS (...) El mismo río

¿Qué son tres años en la vida de un río, de su costa, en un rincón de América del Sur? Las estaciones se suceden, el tiempo habla de un Río de la Plata que es siempre diferente. Así como acaricia juncos y playas, furioso a veces como un mar, se alimenta de árboles y arrastra toneladas de tierra e historias que sedimentan en sus costas. El aire trae voces del pasado y del presente, nos damos cuenta de que también somos este río.

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Dice el director: "Vivimos a la vera de un río, somos también ese río. ¿Qué registraron de él en otras épocas? ¿Qué puedo registrar hoy? ¿Hay una memoria del paisaje? Nunca sabremos lo que atesoran los viejos árboles de estos bosques ribereños. (...) El mismo río, siempre diferente, arrastra nuevo barro traído del norte y se lleva árboles enteros a deshacerse en sus entrañas, ese río que también guarda memoria del horror."

Este film parte de un registro en soledad a lo largo de tres años, arbitrario como puede ser un diario personal, con tachaduras, enmiendas, repeticiones, saltos en el tiempo y citas. Transitábamos una situación política difícil. Reinstalado el neoliberalismo en Argentina, destituida Dilma Roussef en mayo de 2016 en Brasil: la derecha consolidaba su avance en América del Sur. En ese momento, noviembre de 2016, moría Fidel Castro. Una suerte de cuarentena política había comenzado en esos años. Con una cámara y un grabador decidí mirar hacia donde las urgencias a veces no nos permiten y de alguna manera siempre extrañé. Me propuse recuperar y profundizar, a modo intuitivo, el ser parte de la naturaleza, algo que hoy se manifiesta cada vez más como una postura política, que asumo plenamente. Vivimos a la vera de un río, somos también ese río. ¿Qué registraron de él en otras épocas? ¿Qué puedo registrar hoy? ¿Hay una memoria del paisaje? Nunca sabremos lo que atesoran los viejos árboles de estos bosques ribereños. Un suelo de fósiles de cuando esto era un mar es atravesado por una hormiga tratando de que el viento no voltee su carga. Hay voces que llegan a través de los árboles, las aves migran. El mismo río, siempre diferente, arrastra nuevo barro traído del norte y se lleva árboles enteros a deshacerse en sus entrañas, ese río que también guarda memoria del horror.

En su novela Sudeste, Haroldo Conti escribió: “todo el mundo sabe que el junco cuanto más se corta más crece”.

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FICHA TÉCNICA

Guión, producción y dirección de fotografía: Alejandro Fernández Mouján.

Montaje: Valeria Racioppi.

Diseño Sonoro: Guillermina Etkin y Gaspar Scheuer.

Música Original: Guillermina Etkin.

Sonido: Gaspar Scheuer.

Corrección de Color: Juan Martín Hsu.

Directora de posproducción: Gabriela Cueto.

Diseño Gráfico: Rama Nuñez.

Festivales y ventas María Vera (Kino Rebelde).

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Opiniòn: Irene Acosta Alfonzo

El mismo rio es una película de hondo contenido sensitivo y sensorial, por eso el silencio solo intervenido por los sonidos de la naturaleza, son una música exquisita, que en ocasiones está atravesada por piezas musicales de eterna belleza.

Se enmarca en el escenario de la Naturaleza agreste a la vera de un rio que jamás es el mismo pero que corre con la historia a cuestas; y por otro lado se anuncia el contexto político referente de ese tiempo en el que el director elige ir en una búsqueda que lo exilie de los dolores sociales que se presentaban en reiteración histórica.

En esa búsqueda, y en el lugar que elige para filmar, creo que es un precursor de una corriente que viene pisando con mas notoriedad a lo largo del planeta, aunque los grandes intereses económicos quieran acallarla.

La película se entiende como un viaje interno, íntimo de un ser humano creativo, sensible, identificado con un sueño social, un ideal político o una identidad en las ideas. Es en definitiva un diario, una bitácora, en dónde el camino se recorre hacia adentro absorviendo lo que el entorno brinda.

Es para espectadores en búsquedas.

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Retrospectiva Alejandro Fernández Mouján

Cinco films en la Sala Leopoldo Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Retrospectiva Alejandro Fernández Mouján, que se llevará a cabo del miércoles 23 al miércoles 30 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). El ciclo, que acompaña el estreno en la Sala Lugones del último largometraje de Mouján, (…) el mismo río, está integrado por los cinco largometrajes previos de uno de los documentalistas argentinos más importantes de las últimas dos décadas, que recorren el pasado reciente y remoto de nuestro país a partir de una mirada siempre inquieta, alejada tanto de las simplificaciones como de los lugares comunes.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Miércoles 23     Las Palmas: Chaco

(Argentina, 2002)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

El ingenio Las Palmas, en Chaco, fue fundado en 1882 por un par de irlandeses, pasó por distintas manos, fue estatizado bajo el gobierno de Onganía y cerrado por el menemismo en 1991, condenando a quienes vivían de su trabajo. Lo que alguna vez fue escenario de luchas sindicales es ahora tierra abandonada, una única fuente laboral definitivamente cerrada. Presentada en el Festival de Cine Documental de Ámsterdam, en el prestigioso Visions du Réel de Suiza y en la cuarta edición del Bafici, la ópera prima de Alejandro Fernández Mouján “se niega a caer en el lugar común de que todas las historias son la misma historia. Y se demora tanto como sea necesario en cada uno de los protagonistas”. (Alejandro Winograd, El Amante/Cine).

A las 15 y 21 horas (105’; DM).

Espejo para cuando me pruebe el smoking

(Argentina, 2005).

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

El 20 de diciembre de 2001, el escultor Ricardo Longhini recoge cápsulas de gas lacrimógeno, cartuchos de escopeta, balas de goma, piedras que arrojan los manifestantes y con ellos inicia la construcción de una obra. El cine tiene muchas formas de acercarse al proceso creativo de un artista: a través de la veneración irreflexiva, partiendo de una biografía o entrevista, destacando los trabajos más representativos; enseñándole al espectador técnicas, procesos y etapas. Fernández Mouján no elige ninguno de esos caminos, que toma los hechos de diciembre de 2001 como punto de partida para una doble reflexión artística y política, a través de las obras de Longhini. El arte reflexiona sobre el arte con sus propios medios.

“Esta película es también, a través de la obra de Longhini, una forma de hablar de las dificultades y los interrogantes que, como documentalista, me planteo para hacer películas que tengan que ver con lo político, pero que sean películas, no una simple declamación o panfleto. Existen muchos efectos y trucos que se pueden hacer desde la técnica cinematográfica, a los que se puede recurrir para hacer el film más atractivo. Pero a la vez se está tapando algo, no se es coherente con lo que se piensa profundamente. Cómo mantener la coherencia en lo político y en lo estético, eso es lo difícil, ese es el riesgo que debe tomarse”. (Alejandro Fernández Mouján).

A las 18 horas (100’; DM).

Viernes 25     Espejo para cuando me pruebe el smoking

(Argentina, 2005).

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

A las 15 y 18 horas (100; DM).

Sábado 26     Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

(Argentina, 2007)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

El Pulqui (flecha, en idioma mapuche) fue un avión a reacción diseñado y construido en Argentina hacia 1947. Fue el primer avión de este tipo en fabricarse en toda Latinoamérica. El proyecto nace por iniciativa de Juan Domingo Perón, que quería un avión capaz de competir con los soviéticos y los norteamericanos. Tal es así que el Pulqui tiene su bautismo de vuelo antes que los reconocidos MIG-15 y F-86 Sabre, de diseños sospechosamente similares al Pulqui. El proyecto Pulqui quedó trunco con el golpe de estado de 1955. Pero en el documental, el avión peronista tiene una segunda oportunidad de la mano del artista plástico Daniel Santoro y el maquinista de teatro y metalúrgico Miguel Biancusso, que lo reconstruyen a escala para revivir una épica peronista.

“No partí de un guion ni de una cosa previa, sino que fue a partir de la convocatoria de Marcelo Céspedes, quien quería que hiciésemos una película sobre Daniel Santoro. Y la idea en la película era hacer eje en la construcción del avión más que nada, para hablar de Daniel y su obra. Ese fue el punto de partida. Cuando nos conocimos prácticamente empezamos a hacer la película. Es muy difícil que puedas repetir o ficcionalizar de alguna manera sobre todo con respecto a ese proceso. Después, hay otras cosas que por ahí se pueden. De hecho, en la película hay ciertas cosas que tienen que ver con lo fantasioso, que están armadas pero que surgieron después”. (A. F. M., entrevista en Página/12).

A las 15 y 18 horas (85’; DM).

Domingo 27     Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

(Argentina, 2007)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

A las 14:30 horas (85’; DM).

Los resistentes

(Argentina, 2009)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

Relatos de protagonistas de la lucha clandestina, llamada Resistencia Peronista, entre 1955 y 1965. Primero los bombardeos a la población civil de Buenos Aires el 16 de junio, y luego el golpe militar del 16 de septiembre de 1955, impulsan a trabajadores, trabajadoras y gente del pueblo a salir en defensa del gobierno de Perón. Allí nace la anormal y desmesurada odisea de la Resistencia, la lucha clandestina contra una sangrienta dictadura autodenominada “Revolución Libertadora” y rebautizada como “Fusiladora”. Hoy, esos mismos hombres y mujeres con más de 70 años recuerdan su lucha y se reivindican aún como resistentes.

“En el film de Mouján sus personajes tienen la palabra, deshilvanan el ovillo de la memoria y van dando cuenta de sus experiencias en la resistencia peronista luego del golpe militar de 1955. 

No sólo recuerdan. También piensan en voz alta y discuten frente a cámara cuáles fueron las razones de esa lucha y qué legado dejan a los jóvenes de hoy y a las generaciones venideras. A diferencia de lo que haría con el mismo tema un documental convencional, Fernández Mouján trabaja siempre con el tiempo a su favor. Si su película dura casi tres horas es porque necesita esa respiración, porque respeta no sólo los relatos y las digresiones sino también las pausas de sus personajes, porque allí donde otra película buscaría vanamente “agilizar” la suya, por el contrario, consigue profundizar, dejar una huella, despertar una emoción genuina”. (Luciano Monteagudo, catálogo del 9° DocBuenosAires).

A las 17 horas (167’; DM).

Martes 29     Damiana Kryygi

(Argentina, 2015)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

En 1896, en la densa selva paraguaya, una niña Aché de tres años sobrevive a la masacre de su familia a manos de colonos blancos. Esta pequeña cautiva indígena es bautizada Damiana y se convierte en objeto de interés científico. Fotografiada, medido su cuerpo, la joven es motivo de estudios raciales a manos de antropólogos de Argentina y Alemania aún después de su prematura muerte, a la edad de catorce años. Cien años después, su pueblo, los Aché recuperan los restos encontrados entre el Museo de La Plata y un hospital en Berlín y les dan un entierro digno en tierras ancestrales. Para los Aché de hoy, Damiana Kryygi encarna la esperanza y es motivo de unidad en la recuperación de sus territorios.

“Kryygi para los suyos, Damiana para los blancos, su derrotero en la década siguiente, antes de su temprana muerte, describe a la perfección una cosmovisión cercana en el tiempo en la cual el Otro era pasto para la violencia, la servidumbre o la simple curiosidad científica. El documental de Mouján es apasionante e iluminador y nunca cae en demagogias al uso corriente”. (Diego Brodersen, Rolling Stone).

A las 15 y 21 horas (94’; DCP).

Miércoles 30     Los resistentes

(Argentina, 2009)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

A las 14 horas (167’; DM).

Damiana Kryygi

(Argentina, 2015)

Dirección: Alejandro Fernández Mouján.

A las 21 horas (94’; DCP).

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ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN


(Buenos Aires, 1952) Director y productor de extensa trayectoria en la realización de largos y cortometrajes documentales.

Comenzó a trabajar en la industria del cine en los tempranos 80s. Trabajó junto a directores como Pino Solanas, Tristán Bauer, Eliseo Subiela, Carlos Galettini, Alberto Lecchi, Fernando Spiner, entre otros. 

Paralelamente hizo además la cámara en gran cantidad de comerciales para las productoras de Carlos Sorin, Lucho Bender, Puenzo, etc. Y como camarógrafo free lance trabajó para Canal+ de España  y señales de TV de Colombia, Chile, Alemania, Francia, Brasil.

Entre los años 2006 y 2017 fue Director Área Cine de la TV Pública.

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Filmografía:

-(…) EL MISMO RÍO 2021 Dirección, producción.

-TRABAJADORES, LA LUCHA Y LA FIESTA (2020) Dirección y edición para CCK.

-EL OTOÑO DEL CEIBO (2016, cortometraje) Dirección, producción.

-DAMIANA KRYYGI (2015) Dirección, Guión y Producción.

-GUERRA GUASÚ, La Guerra del Paraguay (2012). Codirección. Serie Documental, Producción TV Pública-Canal 7

-LOS RESISTENTES (2010) Dirección. Producción: El Perro en la Luna en colaboración con el INCAA.

-EVA PERON, ÚLTIMO AÑO CON SU PUEBLO Y MALVINAS, LA GUERRA QUE NOS CONTARON (2010). Dirección. Serie Documental Huellas de un Siglo, Producción TV Pública-Canal 7.

-SOY UN ALMA SIN LEY EN EL MUNDO (2008, cortometraje). Dirección. Producción: Océano Films S.A.

-PULQUI UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD (2007) Dirección. Producción: Cine Ojo.

-SÓLO SE ESCUCHA EL VIENTO (2007, cortometraje). Dirección, producción.

-ESPEJO PARA CUANDO ME PRUEBE EL SMOKING (2005) Dirección.

-LAS PALMAS, CHACO (2002). Dirección y Producción.

-CAMINOS DEL CHACO NAM NQAAICU NA CHACO (1998). Dirección y Producción.

-BANDERAS DE HUMO (1989). Dirección y producción.

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Luciana Zylberberg Prensa



martes, 22 de marzo de 2022

"Última Pieza"

 Escrita y dirigida por Luciano Romano


ESTRENO: 7 de Abril

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Trailer

https://vimeo.com/363689005


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SINOPSIS

Rodrigo es un joven peón de albañil que trabaja desde hace muchos años junto a Edgardo en el oficio de la construcción. Lo considera un padre y un modelo a seguir. Ante el inminente nacimiento de su hija y por su precariedad económica, Rodrigo decide buscar otro trabajo junto a una arquitecta, pero antes deberá comunicárselo a Edgardo, su única figura paterna.

 


ELENCO

Javier Vaccaro, Nestor Villa, Rocío Bertinat, Jesús Catalino, Julio Fernandez, Sol Fiocca, Renata Flood.



FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Luciano Romano

Director de Fotografía: Matías Leonardo Agüero Cámara: Mauro Movia, Florencia Guadalupe Velozo Director de Arte: Florencia Araque

Producción: Melanie Flood, Luciano Romano

Vestuario: Florencia Araque, Sofía Arraiza Maquillaje: Florencia Araque

Sonido: Israel Cabral

Montaje: Javier De Benedectis, Luciano Romano Música: Luciano Romano, Lion El Aton Distribución: KmSur Distribución



DATOS TÉCNICOS

Título: Última pieza 

Género: Drama

Duración: 67 minutos

Año de producción: 2017

País de Origen: Argentina


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Luciano Romano es Diseñador de Imagen y Sonido graduado de la UBA. Sus cortos obtuvieron premios en diversos festivales nacionales e internacionales. Su corto “Primera pared” obtuvo el 2do. premio del certamen Ciba-Cilect- Prize 2016. “Primogénita” fue ganador del 2do. premio en el Concurso Georges Méliés organizado por UNCIPAR y por la embajada de Francia; auspiciado por el Festival internacional de cine de Mar del Plata. “Última pieza” es su opera prima realizada de forma independiente.


NOTAS DEL DIRECTOR

"En el 2015 realicé un cortometraje para una catedra de la facultad que fue la semilla de lo que sería nuestra tesis universitaria, “Última pieza”.

En el corto se planteaba un dilema laboral entre un padre albañil y su hijo a quien le enseñaba el oficio de la construcción. Decidi contar esa historia breve basándome en mi propia experiencia trabajando con mi papá.

Tratando de mostrar y exponer un punto de vista poco conocido, desde la visión de un albañil, con sus problemas personales y

con su postura frente al trabajo.

Luego del cortometraje, en el año 2017 realizamos “Última pieza" en el marco de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido como tesis universitaria de manera totalmente auto gestionada, teniendo como punto de partida la relación familiar y laboral entre padre e hijo; contraponiendo sus posiciones e ideologías, con sus rupturas y con sus continuidades, profundizando en la interioridad de ambos y ampliando su espectro de emociones en un contexto laboral que a veces puede ser muy beneficioso económicamente y otras veces puede ser muy complicado, en más de un sentido.

Fue nuestro último trabajo para la facultad. El cierre de una etapa y el inicio de un nuevo camino que hoy llega al cine". 


Luciano Romano

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Analia Sanchez Prensa

LUISA

 de Luciana Cervera Novo

(Basada en la vida de Luisa Cervera Novo)


“Si tuviera que elegir, volvería a nacer mujer. Volvería a nacer mujer una y otra vez, hasta que serlo no duela ni un poquito…”

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Complejo Teatral Itaca
Humahuaca 4029
CABA
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Sabados 20hs
Entradas por alternativateatral

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Compañía: Grupo Matrioshka
Dirección: Natalia Pascale

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Prensa Natalia Pascale

“ Los Amigos De Ellos Dos”

de Daniel Veronese y Matías Del Federico


Héctor Díaz – Magela Zanotta

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ULTIMAS FUNCIONES

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 Teatro Picadero 

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857

 Funciones: Miércoles 20 hs.

Entradas: $1800.- a la venta por www.plateanet.com o boletería

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Sinopsis

Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante pero sus amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los amigos comienza a preocupar.

¿Por qué llegan siempre tarde?

¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos?

¿Se interesan realmente por nosotros?

¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

Los amigos de ellos dos reflexiona sobre como percibimos el lugar que ocupamos en esta sociedad.

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SWM Prensa

 

miércoles, 16 de marzo de 2022

"Adiós a la memoria"

 Escrita y dirigida por Nicolás Prividera


ESTRENO en CINE GAUMONT, 

Espacios Incaa y Cine.ar Play:

24 de Marzo 

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Trailer

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FESTIVALES Y PREMIOS
 
Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata 2020
Ganadora Premio Astor a Mejor Guion, 
Ganadora Premio SEAE a la Mejor Edición

Festival de Málaga 2020
Ganadora Competencia Work in Progress

DOC Lisboa 2021
Estreno europeo

40vo Foro Internacional de Cine - Julio 2021
 Cineteca Nacional - Estreno en México
 
27° Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Ganadora Mejor Largometraje


SINOPSIS
 
  Un padre que ha perdido la memoria, mientras en su país se impone un gobierno que propone el olvido. 
Un hijo que bucea en las películas familiares que filmó su padre, buscando los rastros de su propia memoria. 
Y entre ambos, el recuerdo imposible de la madre desaparecida.




FICHA TÉCNICA

Director: Nicolás Prividera
Guion: Nicolás Prividera
Fotografía: Héctor Prividera / Nicolás Prividera
Edición y diseño de sonido: Hernán Rosselli
Productor: Pablo Ratto
Compañía Productora: Trivial Media

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DATOS TÉCNICOS

Documental
Argentina
95 minutos
Color y B&N
Año: 2020
Título Internacional: A Farewell to Memory


NOTAS DEL DIRECTOR
 
"Cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad degenerativa, esa burla del destino tuvo algo de "justicia poética". 
Porque mi padre había hecho todo lo posible por olvidar. 
Y ahora que todos los últimos recuerdos familiares se han perdido con él, busco en esas viejas películas caseras para tratar de entender cómo se heredan los recuerdos, como se construyen... ¿Pero cómo confiar en la propia memoria cuando no hay una memoria propia del trauma? ¿Cómo fijar entonces una memoria más cercana a un paisaje después de la batalla que a la quietud de un museo? Supongo que intentando reflexionar sin memorializar. 
Fabular sin mentir. Re-crear sin fantasear con que todo cierre. 
Construir un film no en primera persona sino en tercera, y no en singular sino en plural. Para devolverle a la experiencia (histórica) su sentido (político)".

Nicolás Prividera

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BIOS



NICOLAS PRIVIDERA nació en 1970. 
Estudio en la Universidad de Buenos Aires y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. 
Ha dirigido dos largometrajes: M (2007, premio a la mejor película latinoamericana y el premio Fipresci en el Festival de Mar del Plata, Runner Up Prize en el Festival de Yamagata, premio al Mejor Documental en la Mostra de Lleida y mención especial del Jurado en el Festival de Gijón). Y Tierra de los padres (2011, estrenada en el Festival de Toronto, y mención de Fipresci Argentina al mejor estreno nacional del año).




PABLO RATTO es Productor y director de cine independiente y de autor. 
Desde el año 2002 a la fecha ha producido más de 15 largometrajes, desde películas casi artesanales hasta coproducciones de alto valor de producción. 
Ha trabajado con directores como Raúl Perrone, Nicolás Prividera, Juan Álvarez Neme, Lorena Giachino, Nicolás Tuozzo y Gustavo Garzón. 
Sus películas de ficción y documentales han sido estrenadas y reconocidas en festivales como Yamagata, Mar del Plata, BAFICI, Locarno, Toronto, Roma, Viennale, Ficunam, La Habana, Hamburgo y ha obtenido el apoyo de ITVS, Ibermedia, Euroimage y Programa Media entre otros. 
Ha obtenido entre otros premios, la mención de FIPRESCI a mejor película del año en dos ocasiones.

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Analia Sanchez Prensa

 

“AMPELMANN”

 “UNA COMEDIA SOBRE EL AMOR Y OTRAS REVOLUCIONES”

                    La nueva comedia de Víctor Winer

*Ganadora de la Bienal de Teatro de la Ciudad de Buenos Airescomo mejor obra*


   ESTRENO 3 DE ABRIL – TEATRO BORDER

Godoy Cruz 1838

CABA

Funciones:  Domingo 18 hs

Localidades $ 1000.- en boleteria del teatro o por alternativa teatral

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El próximo 3 de abril se estrena la nueva comedia de Víctor Winer “Ampelmann, una comedia sobre el amor y otras revoluciones” en el Teatro Border – Godoy Cruz 1838. Una obra en la que no faltarán el amor y la lucha por los ideales.

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El elenco está integrado por: 

Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer y Felipe Martínez Villamil dirigidos por Diego Rinaldi.

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Síntesis

Ampelmann, una comedia sobre el amor y otras revoluciones, es una comedia con humor inteligente, donde milita hasta el final la lucha por los sueños.

Miguel regresa a su casa luego de un tiempo en que se fue sin despedirse. 

Se presenta feliz y exultante esperando que su familia lo reciba con emoción, pero se encuentra con una realidad inesperada.

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Palabras del autor

Cuando cae el muro de Berlín se derrumban sueños y aspiraciones a uno y otro lado de aquella Alemania dividida por miles de ladrillos y alambres de púa.

Así como un idioma es un dialecto con un ejército detrás, la identidad del Berlín oriental se va desdibujando poco a poco cuando la fuerza de los poderosos así lo desean.

Todo tiene un límite: el Ampelmann (signo emblemático del Berlín socialista) , se niega a desaparecer como figura peatonal de los semáforos de ese sector . 

La gente se manifiesta en la calle en defensa del inocente muñeco. 

Nuestro protagonista se suma a esa lucha en pos de sueños revolucionarios anacrónicos.

Con ustedes, la comedia.

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 Ficha Técnica

Autor: Víctor Winer

Dirección: Diego Rinaldi


Elenco: Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer y Felipe Martínez Villamil


Diseño de vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich


Diseño de luces: Martín Gómez Márquez


Puesta coreográfica: Dani Sciarrone


Maquillaje y Peinado: Eddy Rodríguez


Fotografía: Nacho Lunadei


Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia


Diseño digital en redes: Ariel Zappone


Asistente de dirección: Alan Barceló


Prensa: SMW asesores de prensa


Director técnico teatro Border: Max Pastorelli


Producción Artística y Ejecutiva: Claudio Cabré


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