martes, 13 de abril de 2021

"Los inútiles" I VITELLONI

 

Un film de FEDERICO FELLINI


COPIA TOTALMENTE REMASTERIZADA EN 4 K

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REESTRENO EN CINES: 22 DE ABRIL

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PREMIOS Y NOMINACIONES

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- Ganadora: Festival de Venecia- León de Plata

Nominada al Oscar Mejor Guión original

- Sindicato Italiano de Críticos: Ganadora Mejor Director,

Mejor Actor de reparto (Alberto Sordi), Mejor productor

- Críticos de New York: Nominada Mejor Película extranjera


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SINOPSIS

    Amantes del ocio, de la diversión, de una existencia absolutamente inactiva, un grupo de amigos, Alberto, Moraldo, Fausto, Leopoldo y Ricardo, ven pasar sus días y sus noches en las esquinas y los cafés de su pueblo en la costa adriática italiana.

Sin embargo, por distintos acontecimientos, sus vidas llegarán a un punto crucial en donde deberán tomar ciertas decisiones.


ELENCO

   Franco Interlenghi, Alberto Sordi, 

Franco Fabrizi,

 Leopoldo Trieste, Leonora Rufo, 

Riccardo Fellini, 

Claude Farell, Carlo Romao


FICHA TÉCNICA


   DIRECCIÓN: Federico Fellini

GUIÓN: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinnelli,

según una idea de Tullio Pinnelli. 

PRODUCCIÓN: PEG. Film-Citté Film

FOTOGRAFÍA: Otello Martelli, Luciano Trasatti y Carlo Carlini.

MONTAJE: Rolando Benedetti

MÚSICA: Nino Rota


DATOS TÉCNICOS

 Título original: I Vitelloni

Año: 1953

Duración: 103 min.

País: Italia - Francia



TRAILER

https://vimeo.com/532967740



Analia Sanchez Prensa

miércoles, 7 de abril de 2021

IMPLOSIÓN

 

de J. Van De Couter (Mejor Película BAFICI)




GRAN PREMIO MEJOR PELÍCULA COMP. ARGENTINA - 22 BAFICI 

ESTRENO 8 DE ABRIL

Cine Incaa Gaumont, CC25 de Mayo (CABA), Sala Hugo Del Carril (Córdoba) y simultáneas

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TRAILER






Tras alzarse con el Gran Premio a Mejor Película de la Competencia Argentina del 22 BAFICI se estrena en salas el próximo 8 de abril, Implosión, película de Javier Van de Couter escrita junto a Anahí Berneri y que protagonizan Rodrigo Torres y Pablo Saldías, sobrevivientes de la Masacre de Carmen de Patagones, que tuvo lugar en 2004.

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SINOPSIS 

En 2004, Rodrigo Torres y Pablo Saldias tenían quince años. Eran alumnos y compañeros en una escuela de Carmen de Patagones (una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires). 

Un día como cualquier otro un compañero de clase les disparó con el arma que le robó a su padre militar.

Hoy, Rodrigo y Pablo tienen más de treinta años. 

En Implosión se interpretan a ellos mismos en una ficción construida a partir de una hipótesis: viajar más 1000 kilómetros para intentar reencontrarse con aquel compañero de clase al que los une un pasado doloroso. “Implosión” narra un viaje incierto que devela cómo los dos protagonistas lidian con ese pasado a través de la ficción. 

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Dice Javier Van De Couter: "Pablo, Rodrigo y yo somos oriundos de Carmen de Patagones, la pequeña ciudad en donde ocurrió la tragedia escolar. 

Ese día todos implosionamos, un chico de quince años disparaba a quemarropa a sus compañeros. (...) Ir de la mano de ellos dos fue una experiencia que superó lo cinematográfico. 

Partimos de un deseo real: reencontrarse con el compañero agresor. 

Las preguntas de Pablo y Rodrigo no son las mismas que en aquel momento. 

La búsqueda supone una tensión ¿un peligro? ¿para quién? 

Luego de la experiencia de haber filmado esta película me interesa cerrar con una frase de Hölderlin, en su poema Patmos: 'Donde hay peligro, allí también crece lo que salva La Ficción de lo Real Que los protagonistas reales de la tragedia sean los actores de la película señala un tono que tiñe todos los aspectos del film. 

Los paisajes del sur y de la ruta, que parecieran ser liberadores por su dimensión, son para mí metáfora de lo pequeños y perdidos que se sienten nuestros dos protagonistas en esta búsqueda audaz y dolorosa. 

La película transforma el deseo en acción, sirviéndose de un relato ficticio para contar una verdad. 

Fotografiar su intimidad fue como escribir un diario íntimo, y eso rechaza algunas nociones clásicas de puesta y composición. 

Los personajes están en movimientos, buscan, recorren, persiguen y la cámara los acompaña. 

Seguramente, integrar la experiencia en primera persona de los sobrevivientes reales con la ficción construirá una experiencia diferente para el espectador. 

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Ficha Técnica

ELENCO: 

Pablo Saldias Kloster – Rodrigo Torres – Julieta Zapiola – Nina Vera Suárez Bléfari

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DIRECCIÓN: Javier Van de Couter
GUIÓN: Javier Van de Couter / Anahí Berneri
PRODUCCIÓN: Rosaura Films / Laura Huberman
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Laura Huberman
PRODUCTORES ASOCIADOS: Diego Rougier (Picardía Films – Chile) / Carolina Fernández
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Federico Lastra / Luis Sens
MONTAJE: Andrea Kleinman
MONTAJE COMPLEMENTARIO: Valeria Racioppi
DIRECCIÓN DE SONIDO: German Suracce
DIRECCIÓN DE ARTE: Camila Peréz / Manuel Franco
MÚSICA ORIGINAL: Nahuel Berneri

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SOBRE JAVIER VAN DE COUTER - DIRECTOR Y GUIONISTA



Egresado del Instituto Nacional de Arte Dramático. Es director y guionista de cine, teatro y televisión. 

“Implosión” es su segunda película, fue distinguida como mejor proyecto en el V Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián.

Obtuvo el apoyo de becas de la creación del FNA y de Mecenazgo (Caba). 
Su ópera prima “Mía", fue ganadora del Premio Coral, a mejor guión inédito en el Festival Internacional del nuevo cine Latinoamericano, La Habana, (Cuba) y distinguida con el Premio Maguey a mejor película en el 27° Festival Internacional de cine en Guadalajara Film Festival (2012, México), entre otros. 

Es co–guionista de las películas “Aire libre” y “Alanis” de la directora Anahí Berneri, que participaron en la Competencia Oficial del Donostia Zinemaldia Festival de San Sebastián (España). 

Además, por “Alanis” fue nominado a los premios Cóndor. 

Ha trabajado en el desarrollo de diversas series televisivas para Fox, Viacom, Telefe, Underground, Pampa Films, La Flia, entre otras. 

Dirigió y escribió para Tv "La Celebración", producida por Underground Contenidos, el proyecto fue nominado a Mejor Ficción en los Premios Emmy de 2015.

Es autor de la serie de televisión "Historia de un Clan", de Luis Ortega, exhibida en la plataforma de Netflix. Co-dirigió "Variaciones Walsh", miniserie basada en los cuentos del escritor argentino Rodolfo Walsh, para la Televisión Pública Nacional.

Escribió y colaboró en diferentes equipos autorales en programas como: Tumberos, El tiempo no para, Criminal, Los siete locos, entre otros. 

Como director de teatro, montó El bello indiferente de Jean Cocteau, como parte de la temporada anual del C. C. San Martín (CABA).

Actualmente desarrolla para MGM la adaptación de una serie basada en la novela ¨Cacería¨ de Gonzalo Demaria quien es co guionista junto a Erika Halvorsen. 

Y trabaja en su nuevo proyecto cinematográfico basado en la novela “Tesis sobre una domesticación” de Camila Sosa Villada quien es co guionista junto con Laura Huberman. 


Luciana Zylberberg Prensa

DE LA NOCHE A LA MAÑANA

 

Una película de Manuel Ferrari


Ficción / Argentina-Chile / color / 88 min. / 2019

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ESTRENO 22 DE ABRIL

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TRAILER

https://vimeo.com/371457775

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El próximo jueves 22 de abril se estrena esta coproducción argentino chilena, 

De la noche a la mañana, filme de Manuel Ferrari protagonizado por Esteban Menis. 

Rodada mayormente en la ciudad de Valparaíso, la película obtuvo los premios a Mejor Actor y Mejor Sonido en la última edición del Festival de Mar del Plata y fue destacada con menciones del jurado y de FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Montevideo.



Sinopsis 

A Ignacio (un ya no tan joven arquitecto) su novia le da una inesperada noticia: está embarazada. Ignacio acepta una invitación de último momento para ir a Valparaíso a dar clases. 

A su llegada encuentra la universidad donde debía presentarse tomada por los estudiantes. Mientras deambula Ignacio comienza a vislumbrar una nueva vida en Chile.

La sucesión de éxitos inmediatos y una serie de temblores que parecen presagiar un terremoto sumergen a Ignacio en un viaje cómico y profundo.

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Dice Manuel Ferrari: "...pretendo que se pueda descubrir a una persona un tanto neurótica, oscilante e infantil pero que también tiene rasgos humanos. 

Lo que busco es que el espectador se identifique ya sea padeciéndolo o comprendiendo al personaje en el contexto de una enorme bola de nieve que lo va llevando de aquí para allá a lo largo de este breve pero intenso viaje en Chile.

De la noche a la mañana surge de mis ganas de hacer una película sobre un personaje que pueda inspirar cierto humor; distancia y empatía al mismo tiempo. 

El plan era acompañar a Ignacio Roma en este “coming of age”, luego de enterarse de que será padre e inmediatamente aceptar un viaje que le ofrecen a último momento a Valparaíso (Chile).

En este sentido, pretendo que se pueda descubrir a una persona un tanto neurótica, oscilante e infantil pero que también tiene rasgos humanos. 

Lo que busco es que el espectador se identifique ya sea padeciéndolo o comprendiendo al personaje en el contexto de una enorme bola de nieve que lo va llevando de aquí para allá a lo largo de este breve pero intenso viaje en Chile.

Sin duda, la elección de Esteban Menis como protagonista potenció y terminó de moldear los rasgos del personaje en expresiones mínimas de su carácter y acciones vacilantes e intrépidas al mismo tiempo.

Con esta película intenté, además de narrar este viaje literal de Ignacio, mostrar las transformaciones internas y las dudas de este hombre tan peculiar en el contexto de la vida contemporánea. 

Quise reflejar esa pregunta interna que parece hacerse el personaje sobre si efectivamente lleva una vida que le satisface o si por el contrario tiene una simple vida ordinaria donde todo se reduce a cómo llegar a fin de mes y cada tanto poder darse un gusto en la monotonía de la vida capitalista.  

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Nació en La Plata en 1981. Director, guionista y productor de cortos, medios y largometrajes exhibidos en Rotterdam, Viennale, FidMarseille, MdP, Oberhausen, entre otros festivales.

En su estudio de montaje realizó la edición de más de quince películas. 

Es docente en UNLP y programador en Talents Buenos Aires.

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Filmografía

Las Credenciales (2020)

Las Expansiones (2018, mediometraje documental)

Crónicas de Solitude (2015, mediometraje documental)

Cómo estar muerto/ Como estar muerto (2009, ficción)

A propósito de Buenos Aires (2005, largometraje

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Festivales y premios

Competencia Festival de Mar del Plata (Arg) - Premio Mejor actor + Mejor sonido 
Competencia Internacional e iberoamericana Festival de Miami (EEUU)
Competencia SANFIC (Chile)
Competencia Festival Internacional de Cine de Montevideo (Uruguay) - Mención especial del jurado y Mención especial FIPRESCI
Competencia Festifreak (Argentina)
Competencia Fecilbba (Argentina)
Festival de Huelva (España)
FICVIÑA Festival de Viña del Mar (Chile)
Festival Felina (Chile)
Festival de Cine Latino de Chicago (EEUU)

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Ficha técnica

Intérpretes: Esteban Menis, Manuel Martelli, Alejandro Goic, Rosario Varela y Sebastián Brahm

Director: Manuel Ferrari
Guion: Manuel Ferrari, Gabriel Medina, Rodrigo Muñoz Gálvez
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Andrés Quaranta
Dirección de Arte: Alonso Machuca Serey, Ángeles García Frinchaboy
Diseño de sonido: Francisco Pedemonte
Productor@s: Nicolás Grosso, Federico Sande Novo, Juan Villegas, Celina Murga, Luis Cifuentes
Compañías Productoras: Le Tiro, Tresmilmundos Cine, Lucho Films

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Luciana Zylberberg Prensa

PROGRAMACIÓN ABRIL SALA VIRTUAL-COMUNIDAD CINEFILA

 


comunidadcinefila.org

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PROGRAMACIÓN ABRIL SALA VIRTUAL

Cine x Mujeres + Maravillas + Retratos + Estreno del mes



En Abril Comunidad Cinéfila propone tres focos dedicados al cine reciente premiado y reconocido por la crítica y el público y presenta además el estreno de “Los peces también saltan” de Diana Cardini un filme sobre el fascinante y desconocido mundo del cementerio de la Chacarita.

Sobre los Focos

Cine x mujeres, foco que se concentra en el cine dirigido por mujeres de nuestro país y el mundo. 

En abril presenta cuatro historias sobre mujeres que intentan seguir sus deseos luchando contra los mandatos y roles impuestos por la sociedad.

Maravillas ofrece cuatro historias que giran alrededor del amor, los encuentros y desencuentros. 

Películas premiadas para descubrir o volver a ver.

Retratos se propone mostrar los ensayos documentales recientes; en abril el foco ofrece historias sobre artistas.

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Durante abril estará vigente una promo de 20% de descuento ($160) sobre el valor de las entradas de cine.

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Los peces también saltan de Diana Cardini


Documental/ Arg./ 2020/ 62’ 

Selección Convocatoria Comunidad Cinéfila 2021

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Trailer

https://vimeo.com/354108035

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Ensayo documental que intenta rescatar el espacio público del cementerio de la Chacarita, su arquitectura, y la inmensidad de sus 95 hectáreas dedicadas a la muerte.

La película hace hincapié en el presente, en las historias transitadas por los personajes, sus oficios, rituales y sus formas específicas de lidiar con el otro mundo.

La necrópolis anclada en el corazón de una comunidad es un espacio lleno de intereses que contempla la actividad cíclica del mundo de los vivos. 

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María Callas de Tom Volf


Documental/Francia/2017/113’


TRAILER

https://vimeo.com/316804287

Íntimo retrato de la vida y el trabajo de la cantante de ópera Maria Callas. 

Con testimonios de la propia Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva.

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Escribir en el aire de Paula De Luque

Documental / Arg. / 2019-20/ 83’ 

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=GNaCT59T0c0

La película es un juego de piezas que componen un universo particular, y en ese transcurrir, la obra del coreógrafo Oscar Aráiz queda plasmada, no al modo de un documento, sino rescatando su belleza, su profundidad, su narrativa.

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Juan Sebastián de Diego Levy

Ficción/ 2016 / 99’  

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TRAILER

https://vimeo.com/user3841761

Esta película es un viaje al mundo de Juan Sebastián Gutiérrez “Juanse”. 

Al frente de su banda Los Ratones Paranoicos recorrió el mundo y vendió miles de discos. 

A partir de una experiencia mística decidió abandonar los excesos del rock y se convirtió en un fanático seguidor de Jesucristo. 

Nunca abandonó la música, ya que según sus propias palabras: ”el rock también es el evangelio”. 

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Rivera 2100, entre el ser y la nada de Miguel Kohan

TRAILER

https://vimeo.com/466253342

Documental / Arg. / 2019/ 68’ 

Año 1973, Donvi Vitale y Esther Soto, crean, junto a sus hijos Lito y Liliana, un oasis musical y cultural en la casa y estudio de grabación de la calle Rivera 2100. Así surgía un modo único de producción creativa y autogestión cultural.

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Cine x mujeres

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Azul el mar de Sabrina Moreno

Ficción/ Arg./ 2020/ 65’ 

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=sZPErMcZTbg

Selección de la Convocatoria de Comunidad Cinéfila 2021

Lola siente una tormenta interior; necesita que algo cambie, mientras que su familia desea que las cosas permanezcan como están.

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Silvia de María Silvia Esteve

Documental / Arg. / 103’ / Español - Inglés 

 TRAILER

https://vimeo.com/438969515/3a061958a4


Silvia es la historia de una mujer magnética, tan frágil como resiliente, quien a pesar de librar batallas contra sus propios fantasmas, supo darse, supo amar. 

Es una crónica familiar sobre el ser madre, el ser hija, sobre las palabras no dichas, y sobre cómo el amor aún cuando hizo daño, logró prevalecer por encima del dolor y los errores cometidos.

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La afinadora de árboles de Natalia Smirnoff

Ficción / Arg-México / 2019 / 101’ 

 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=HPoXxpkzz1E&list=PLWfycB62nkjHoSaptjmHUMFNzLGxXtNqt&index=6

Clara (Paola Barrientos) es una dibujante y autora que hace años viene publicando sus libros para chicos con ascendente repercusión. 

Este año es elegida para recibir el premio internacional más importante de literatura infantil. 

Esto provoca un cambio sustancial en demanda de tiempo y compromisos externos, además del interés de una importante editorial a nivel mundial para editar su próximo libro.

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Una banda de chicas de Marilina Giménez

Documental / 2018 / Argentina / 85’ 

 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=7BEjxXt8GYQ&list=PLWfycB62nkjGYOibUGcFfUexnfO_5wFdL&index=4

"Cambié el bajo por la cámara" sentencia Marilina Giménez, quien hasta 2013 y por seis años tocó con dos amigas en la banda Yilet. 

Allí nació un registro autobiográfico y coral. Un tour por la noche de Buenos Aires donde diversas voces conforman "Una banda de chicas". 

Pasen y bailen.

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Maravillas

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El repostero de Berlín de Ofir Raul Graizer

Ficción/ Alemania-Israel/ 2018/ 101’ 

 TRAILER

https://vimeo.com/277906240

Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. 

Cuando Oren muere en un accidente en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. 

Bajo una identidad falsa, se mete en la vida de Anat, la viuda de su amante, que tiene una pequeña cafetería kosher en el centro de la ciudad.

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Monsieur & Madam Adelman de Nicolas Bedos

Ficción/ Francia/ 2017/ 120’ 

TRAILER

https://vimeo.com/260103322

Cuando Sarah conoce a Víctor en 1971, aún no sabe que van a pasar juntos 45 años de una vida llena de pasión y secretos, penas y sorpresas.

 La vida de una pareja.

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Fin de siglo de Lucio Castro

Ficción / 2019 / Argentina / 84' 

TRAILER 

https://www.youtube.com/watch?v=Pauv4slPrrE&list=PLWfycB62nkjGYOibUGcFfUexnfO_5wFdL&index=3

Un argentino de Nueva York y un español de Berlín se conectan por casualidad mientras están en Barcelona. 

Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica, que abarca décadas, en la que el tiempo y el espacio se niegan a cumplir las reglas. 

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Un novio para mi boda de Rama Burshtein

Ficción/ 2016/ Israel/ 110’  

 TRAILER

https://vimeo.com/ondemand/unnovioparamiboda/229497713

Michal tiene 32 años, es judía ortodoxa y está a punto de casarse. 

Pero un mes antes de concretar su sueño, y mientras revisa el catering de la fiesta, el novio decide cancelar la boda.

Lejos de volver a su vida de soltera, Michal decide seguir adelante con su casamiento y tendrá 30 días para encontrar al hombre que de el Sí, y de esa forma encontrar la felicidad que tanto anhela.

Todo lo que ella necesitará es un poco de Fe!

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SOBRE COMUNIDAD CINÉFILA

Fundada por Alejandra Ruiz y Daniela Diestre, Comunidad Cinéfila es una asociación civil cuyo objeto es la promoción y exhibición del arte cinematográfico a partir de la formación de espectadores. 

Su trabajo se inicia hace 10 años con la creación del Cineclub Comunidad Cinéfila, un espacio fundado para difundir el cine argentino y para recuperar la experiencia social de ir al cine. 

En contexto de pandemia y con el cierre de las salas sobrevino la necesidad de avanzar en otros proyectos que venían gestándose lentamente. 

Haciendo de la crisis una oportunidad, surge esta nueva plataforma o 

SALA VIRTUAL.

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Luciana Zylberberg Prensa

LIBROS - Un Elefante en el Living

 

Juan Tonelli



Sinopsis

Juan Tonelli reúne, con talento y mirada sensible, historias extraordinarias de gente común para retratar y explorar distintos aspectos y tensiones de nuestra vida cotidiana, recorriendo temas como el matrimonio, la soledad, el sexo, la autocensura, el amor y el poder. ¿Quién se anima a mirar a los ojos a sus propias vulnerabilidades? Conocer los problemas de otros, sus contradicciones y dualidades, a veces resulta la forma más adecuada para abordar con compasión y fortaleza a nuestros propios fantasmas. Con talento y mirada sensible, Juan Tonelli reúne historias extraordinarias de gente común para retratar y explorar distintos aspectos y tensiones de nuestra vida cotidiana, recorriendo temas como el miedo, las contradicciones, el dolor, los traumas y carencias que nos condicionan, y todo eso que sentimos y no podemos expresar. La mayoría de estas historias están escritas en primera persona, tal como fueron relatadas por sus protagonistas: seres lastimados, fantasiosos, aterrorizados, a veces delirantes, que nos permiten reflejarnos como en un espejo y mirar eso que nos ocupa tanto espacio pero no nos animamos a enfrentar. Comprendí que el tema no eran las dificultades en sí ?que todos tenemos y son similares?, sino ser incapaces de abordarlas porque duelen.Juan Tonelli Un elefante en el living nos garantiza instantes de encuentro con nosotros mismos. Por eso vale la pena.Laura Gutman

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Acerca de Juan Tonelli

Juan Tonelli tiene una singular formación que combina la academia, el deporte, el arte y el mundo empresarial y político. 

La alta competencia marcó su vida, siendo campeón nacional de squash y entrenador de la selección argentina. 

Egresó de la carrera de Ciencias Económicas de la UBA y del Instituto Nacional de Formación Política del Ministerio del Interior con medalla de oro. 

Estudió Ciencias de la Salud en Estados Unidos con el equipo del cual surgió La Antidieta, el mayor bestseller sobre nutrición de la historia. 

Ha recorrido un extenso camino como empresario, con diversas participaciones en el ámbito político. 

Desde hace veinticinco años se dedica a entender la complejidad del alma humana, formándose con filósofos, terapeutas, epistemólogos y líderes espirituales. 

En 2006 abrió el blog El Pellizco. 

Ha sido columnista de Infobae, Clarín, el programa de Beto Casella (Bien Levantado), Yahoo, MSN Hispanoamérica, Radio Mitre, El diario (Nueva York), La Opinión (Los Ángeles), El debate (México), entre otros medios.

www.juantonelli.comInstagram: juan_tonelliYouTube: juantonelliFacebook: juantonelli Twitter: @juan_tonelli

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Mi opinion:

Juan Tonelli nos ayuda a compartir historias de vida, a pensar en voz alta con otros, no impone, propone y eso es lo que lo hace cercano a la "gente comun" como nosotros, simples seres humanos tratando de vivir.
Irene Acosta Alfonzo
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Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial Argentina 2021

Idioma: Español

ISBN: 9789502814025

Formatos: ePub (con DRM de Adobe)

Compatibles con: Windows, Mac, iOS, Android & eReaders

miércoles, 31 de marzo de 2021

X FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES

 


10 al 25 de Abril

Todas las actividades serán online

www.festivalshakespeare.com.ar

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Shakespeare, García Lorca y Hamlet

Con Norma Aleandro y Mercedes Morán.

Idea y dirección de Patricio Orozco.

Viernes 23 de abril a las 20hs



Un encuentro único de dos grandes poetas. William Shakespeare y Federico García Lorca unen sus textos para conformar una versión ampliada de Hamlet. 

Los clásicos personajes trágicos de esta obra, ahora, cuentan con la fantástica pluma del gran poeta español para revelarnos, aún más, sus íntimos secretos, miedos y angustias.

El exhaustivo estudio de la poesía de García Lorca y de la obra de Shakespeare llevó a Patricio Orozco a crear esta pieza única en la que ambos poetas dialogan a través de los siglos.

Las lecturas están a cargo de Norma Aleandro y Mercedes Morán, dos de las actrices más talentosas y sensibles de habla hispana.

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La violación de Lucrecia

Elenco: Elena Roger (Lucrecia), Alberto Ajaka (Tarquino), Ana María Picchio (Narradora), Leonor Benedetto (Narradora).

Adaptación y dirección: Patricio Orozco

Sábado 17 de abril a las 20hs.


Este año, el festival dedicará una espacio al tratamiento de la violencia de género.

Es por esto que pensamos usar la lectura de “La violación de Lucrecia” (un texto

que refleja con un alto nivel poético el dolor de Lucrecia y la violencia de Tarquino)

como disparador para preguntarnos la vigencia de este texto, de estas situaciones y debatir las diferentes problemáticas que sufren las mujeres actualmente en Argentina.

La lectura de este texto será acompañada de una mesa de discusión que tendrá a sus

protagonistas debatiendo esta temática y respondiendo preguntas junto a los espectadores, moderado por la periodista Fabiana Scherer.

La violación de Lucrecia, hoy.

Panel de discusión con los integrantes de la producción de "La violación de Lucrecia": Ana María Picchio, Leonor Benedetto y Elena Roger. 

Moderado por la periodista Fabiana Scherer.



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Los abusos y femicidios son cada vez más frecuentes y parece que nadie puede detenerlos. 

Atentos a esta realidad que horroriza decidimos presentar el texto “La violación de Lucrecia” y abrir un espacio dentro del festival para generar un debate de ideas e intercambiar experiencias personales y profesionales con el fin de pensar nuevas estrategias para la prevención de abusos y asistencia de víctimas.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 24 de abril a las 17hs.

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Masterclass: Otelo

Les proponemos sumergirnos en esta historia donde la ambición de poder, los celos, la envidia y el amor se unen para dar forma a una de las tragedias shakespeareanas más representadas de todos los tiempos.

Esta obra presenta conflictos y paradojas culturales contemporáneas entorno al racismo, la violencia de género, la política y la religión, creando cruces e interpretaciones que nos interpelan hoy en día como personas y miembros de una comunidad.



Duración: 150 minutos.

A cargo de Patricio Orozco.

Actividad con inscripción previa.

Esta actividad será en vivo y online el día sábado 10 de abril a las 17hs.

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Piazzolla y Shakespeare: “Sueño de una noche de Verano”

Marcela Roggeri y James Strauss

En el año en el que celebramos el centésimo aniversario del nacimiento del maestro Astor Piazzolla, les ofrecemos un fragmento exclusivo de la obra “Sueño de una noche de Verano” interpretado por dos eximios músicos: la prestigiosa pianista Marcela Roggeri y el talentoso flautista James Strauss.

Anticipando la edición de su disco homenaje a Piazzolla, tendremos la oportunidad de

disfrutar de un adelanto en exclusiva de la producción de estos dos talentos de la música.

Escrita para la obra “A Midsummer-Night's Dream” dirigida por Jorge Lavelli en versión

francesa, la música, hermosa y misteriosa, ofrece una nueva dimensión de sentimientos y conducirá a las voces de algunos de los personajes shakespeareanos de manera estimulante y enigmática.

Fecha de presentación: A confirmar próximamente.

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La dramaturga y directora Gabriela Blanco presenta una adaptación de la obra en formato audio, donde los participantes realizan un recorrido a pie (con la entrega de un mapa previo) y, escaneando códigos QR con sus celulares, accederán a las escenas de este clásico universal.

La experiencia invita a sumergirse en un mundo paralelo al cotidiano, las calles que transitamos a diario, se transformarán en las calles de Verona, y los participantes serán testigos de esta historia de amor.

Los stickers con el código QR estarán dispuestos en este circuito:

1. Teatro Tadrón (Niceto Vega 4802)

2. Patio de Actores (Lerma 568)

3. Espacio LTK (Acevedo 1029)

4. Jufre teatro bar (Jufre 444)

5. El exéntrico (Lerma 420)

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Harold Bloom: La última entrevista

Estreno 24 de Abril a las 17hs.

Presentamos un registro inédito de la última entrevista que diera el profesor Harold Bloom. 

Crítico y teórico literario estadounidense, se desempeñó como profesor de humanidades en la Universidad de Yale (USA). 

Desde la publicación de su primer libro en 1959, escribió más de cuarenta libros sobre crítica literaria y religión. 

Entre sus obras más destacadas figuran: Shakespeare, la invención de lo humano; El canon occidental; Cómo leer y porqué; El futuro de la imaginación, entre otros. Sus libros han sido traducidos a más de 40 idiomas.

En esta entrevista inédita producida por el Festival Shakespeare Buenos Aires, Flavia Pittella y el profesor Bloom hablan sobre Shakespeare, sus obras y personajes.

Duración: 36 min.

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VHS –Volver a Hamlet. Siempre. (Documental)

Estreno 11 de Abril a las 17hs

A comienzos de los '90, un colectivo de cinéfilos, se propone filmar en VHS, una versión de Hamlet en un teatro que fue incendiado durante la Dictadura. 

El Príncipe es un motor para visibilizar la lucha por la reapertura de la Carrera de Cinematografía de La Plata, que la misma Dictadura había clausurado, entendiendo que una forma de hacer cine es formar a nuevas generaciones para que lo realicen.

Gustavo Alonso es realizador, productor y guionista, formado en el Taller Experimental Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes-UNLP y en talleres particulares. 

Director de los documentales La vereda de la sombra (2005, sobre la obra de Fabián Polosecki), Rompenieblas. 

Una Historia de psicoanálisis y dictadura (2008), La pasión (Alejandro Encinas), El cielo otra vez (2014), VHS (Volver a Hamlet. Siempre) y el corto documental animado Mi otro hijo (2019). 

Es una producción de La Grulla Audiovisual, con el apoyo del INCAA, Noemí Fuhrer, Universidad Nacional de Quilmes, TV Universidad y La Pluma Sagrada.

Duración: 64 min

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Los académicos más prestigiosos del mundo se dan cita para celebrar nuestro décimo aniversario. 

Actividad traducida al castellano. 

Todas las actividades quedarán subidas en la página web del festival.


Sábado 10 de Abril a las 16hs.

Prof. James Shapiro: Shakespeare en una América dividida.


Sábado 10 de Abril a las 18hs.

Prof. Clare McManus: Mujeres en escena en el período Isabelino-Jacobino


Domingo 11 de Abril a las 16hs.

Prof. James Marino: ¿Quién es el dueño de Shakespeare?


Sábado 17 de Abril a las 16hs.

Prof. Lucy Munro: The King's men. La compañía de Shakespeare.


Domingo 18 de Abril a las 16hs.

Prof. Vanessa Harding: Shakespeare y las plagas.


Sábado 24 de Abril a las 19hs.

Prof. Stephen Greenblatt: El tirano. Shakespeare y la política.

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Coloquio Latinoamericano

Co-organización del Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. 

Se extenderán certificados de asistencia del Festival Shakespeare Buenos Aires y el Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Actividad pedagógica abierta y gratuita. Coordinado por Jorge Dubatti.

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MUTUVERRIA Prensa


DIDO Y ENEAS


Música en Escena

PRESENTA 


ESTRENO JUEVES 15 DE ABRIL A LAS 20:30HS

FUNCIONES ABRIL: 
VIER 16, DOM 18 y VIER 23 a las 20:30 hs

FUNCIONES MAYO: 
DOM 9,16, 23 y 30 a las 16 hs

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TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

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Venta anticipada de entradas: $800

Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs

boletería.empire@gmail.com

o por Alternativa Teatral

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Música en escena presenta Dido y Eneas de Purcell en una version con  orquesta de cámara con instrumentos actuales . Esta es la primer ópera que se estrena en este contexto de pandemia y sabemos que los amantes de la lírica la estan esperando. Música en Escena junto a Teatro Empire tomaron las medidas necesarias para garantizar el cumplimiento de los protocolos establecidos para evitar la propagación del COVID19.

Dido, reina de Cartago, carga sobre sus hombros una trágica historia de
persecución. Asediada por guerreros de territorios vecinos, se debate
entre el amor por Eneas (guerrero troyano) y su inestable situación política.
Al mismo tiempo Eneas debe decidir si obedecer el mandato de Zeus, que le
ordena refundar Troya o unir su fuerza a Dido en Cartago.

 Una historia de amor y pasión se desarrolla entre los protagonistas abordando topicos como la mujer en el poder, los mandatos sociales y el deseo en contraposición al deber.

Purcell modifica la historia de Virgilio introduciendo un condimento de neto corte
inglés “Las brujas” seres malvado sin razón que disfrutan de sus acciones ruines y de
las desgracias que provocan.

Purcell logra una continuidad y fluidez en el devenir musical y
 de los acontecimientos que mantiene al espectador atento hasta el final.

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Trailer


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FICHA TECNICA

Título: Dido y Eneas

Autor: Henry Purcell

Elenco:

Dido: Elisa Calvo – Susana Palomeque

Eneas: Juan Ignacio Suares – Germán Polon

Belinda: Susana Palomeque – Laura Chisari

Segunda dama: Melina Otero – Lorena Venegas

Sórceres: Luis De Gyndelfelt – Claudio Rotella

Bruja 1: Martina Gioiosa- Carolina Bejar

Bruja 2: Mariángeles Notta – Patricia Salamueva

Marinero: Matías Klemm – Pablo Cena 

El espíriru: María Laura Weiss

Orquesta de la fundación Musizap

Coro de la compañía “Música en escena”

Dirección musical: Silvana D’Onofrio

Puesta y dirección estética: Silvana D’Onofrio

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