EL CORAZON DEL MUNDO

De Santiago Loza
Dirección Lautaro Delgado Tymruk

REESTRENO: SÁBADO 7 DE MARZO  22.30 HS.

FUNCIONES: Sábados 22:30 hs.

Teatro Callejón (Humahuaca 3759)

Entradas $500/ desc. jubilados y estudiantes 

William Prociuk, Ezequiel Rodríguez  

Lautaro Delgado Tymruk

Esta original puesta articula actores y hologramas para construir un relato donde confluyen experiencias vulgares, místicas, febriles, inocentes, una constelación de sucesos impregnados de ternura, de un halo onírico.

Sinopsis

Un hombre camina sólo por la calle y es golpeado sorpresivamente de un palazo por un vagabundo en la noche. 
Cae y antes de llegar al piso su cuerpo estalla y vive en un instante tres vidas distintas. 
O quizás más. 
Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. 
A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

Ficha Técnica

Escenografía: Abigail Cohen
Realizador: Cristian Matías Amaya
Diseño de luces: Ricardo Sica.
Asistente de dirección: Violeta Palukas
Producción: Felicitas Luna
Diseño de sistema de video: Paula Coton y Sebastián Zavatarelli
Ángel de la guarda: Lorena Muñoz
Asesoramiento Coreográfico: Margarita Molfino
Diseño gráfico: Carolina Mas
Fotografía: Emiliano Romero

Equipo del Film holográfico
Dirección: Lautaro Delgado Tymruk
Asistente de Dirección: Violeta Palukas
Dirección de Fotografía: Leonardo Pazos
Eléctrico y Gafer: Jerónimo Prieto
Directora de Arte: Abigail Cohen
Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell
Vestuario: Laura Cacherosky
Asistente Vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez
Maquillaje y Peinado: Alberto Moccia
Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf
Producción: Felicitas Luna
Asistente de Producción: Silvia Oleksikiw
Música compuesta, producida y mezclada por Marco Bailo en Estudio Templo Limón


Actores: Adrian Pugach, Matías Delgado, Debora Peters, Sophia Beretta Delgado, Facundo Delgado, Manuel Pandelo, Filiberto Mugnani, Armenia Martínez, Alberto Navarro, Brenda Pugach, Violeta Palukas, Eliana Kern, Diego Gentile, Alicia Tymruk, Sang Min Lee, Chang Sung Kim, Maya Kim, Juan Marcelo Duarte, Lorena Muñoz, Natacha Delgado, Jose Mehrez, Jerónimo Prieto, Simón Ávila Muñoz, Javier Puebla, Micaela Cortina, Florencia Mengoli, Mercedes Domínguez, Jorge Prado, María Cristina Cernuda, Corina Romero,Silvia Oleksikiw, Felicitas Luna, Susana Varela, Anabella Bacigaluppo, Gabo Correa, Celeste Silanes, Alberto Moccia, Nicolás Herzog, Juan Pablo Gómez, Gustavo Martinez, Alejandro Star, Magdalena del Mar Rodriguez, Juliana Capparelli, Arlene Campbell,  Abigail Cohen.

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Esta obra es una clase magistral de Alquimia, es la clara experiencia del ser que es uno y tres partes completamente diferentes pero interactuando entre si. Este hombre que cae y se parte en tres partes, cumple ese proceso de muerte a lo viejo para renacer en otra forma, principio basal de la Alquimia: algo debe morir para que algo nuevo viva; este hombre que camina aturdido por la calle de un modo rutinario y gris de pronto es partido de un palazo, algo tan contundente como la vida misma que nos parte en pedazos para que tomemos conciencia del para que estamos aqui, porque casi todo el tiempo el ruido mental nos desenfoca y nos hace perder de vista la verdadera mision.
Esos hologramas que van apareciendo son recuerdos, vivencias, universos paralelos, sueños, son pasado, presente y futuro, son el mismo protagonista y cualquiera de nosotros ya que queda completamente claro que todos somos uno, el mismo sentido de la vida nos lleva unidos y separados, respondiendo a un corazon que nos va guiando porque conoce, posee el conocimiento y la sabiduria en el registro de la misma creacion.

Desde el punto de vista artistico es una belleza, con grandes actores, un texto justo, claro, y la parte tecnica que cobra el protagonismo por lo novedoso de las imagenes y las luces. Cabe destacar la labor de realizacion de todas esas imagenes que conforman los hologramas que vemos en accion.

Excelente puesta, gran dirección, y un tema completo que te envuelve y te transforma sin que debas detenerte a pensar o analizar.
Muy recomendada, vayan a verla y dejen que la obra penetre en ustedes, déjense amar por ella!

Prensa Luciana Zylberberg

FAMILIA

Un film de Edgardo Castro

SALA LUGONES

Jueves 5 al Miércoles 11 de marzo - 19h

(lunes no hay función)

MALBA CINE

Viernes 6, 13, 20 y 27 de Marzo - 20h

Reparto: 

Alicia Mabel Pepa - Magda Castro - Felix Agustin Castro Edgardo Castro

                                   Ficción / Argentina / Español / Color/ 90' /2019

Sinopsis

Mi familia es noctámbula. 
En mi casa paterna viven mi mamá, mi papá y mi hermana de 35 años. 
Mis padres están jubilados y mi hermana no estudió, ni trabaja, sólo se dedica a cocinarles y a competir con mi mamá a los jueguitos en su computadora o celular. 

Sus vidas comienzan siempre después del mediodía, la primera en levantarse es mi hermana para preparar el desayuno, horas más tarde se suma mi mamá y tiempo después mi padre, y ahí comienza la verdadera rutina, que repiten todas sus tardes y sus noches: ver televisión, jugar a sus juegos, comer y ordenar la casa. 

Sólo salen para proveerse de comida y otras necesidades. 
Cada fin de año, en vísperas de fiestas y de mi cumpleaños, viajo dos semanas desde la Capital y convivo con ellos.

Todo pasa en la misma casa.
Familia es una película claustrofóbica, agobiante, donde la ciudad sólo se ve desde adentro de la casa, a través de sus ventanas.

Familia al igual que La Noche, surge de una serie de crónicas basadas en experiencias personales. 
La forma con la que Edgardo Castro aborda su propia ficción es ajena a cualquier tipo de formato depurado, no hay guiones a la manera clásica, hay relatos. 
En esta singular manera de encarar el trabajo radica la originalidad a la hora de contar con la cámara.

Ficha Técnica

Dirección de Fotografía: Ines Ducastella - Agustín Mendilaharzu

Montaje: Miguel de Zuviria

Director de Arte: Edgardo Castro - Alicia Mabel Pepa

Vestuario: Florencia Viton – Edgardo Castro

Traducción: Laura Zarebski – Tara Sulivan

Subtitulado: Susana Leunda

Diseño de Afiche: Andrés Mendilaharzu

Dirección de Sonido: Gabriel Barredo

Diseño de Sonido: Gabriel Barredo - Guillermo Lombardi - Juan Martín Jimena

Edición de Diálogos de Sonido: Gabriel Real

Estudio de Postproducción de Sonido y Mezcla 5.1: Monociclo Sonido

Producción Ejecutiva: Tomas Guiñazú – Edgardo Castro

Asistencia de Producción: Leticia Gurfinkiel – Gabriel “Chacha” Mendoza

Productores Asociados: Alicia Mabel Pepa – Félix Agustín Castro

Productor General: Edgardo Castro

Asistencia de Dirección: Tomas Guiñazú

Dirección y Guion: Edgardo Castro

Con el apoyo de EL PAMPERO CINE / GEMA FILMS

Sobre el Director, Edgardo Castro

Nació́ en Buenos Aires en 1970. Se ha desempeñado como director, actor y artista visual. Trabajó en cine junto a Martín Rejtman, Mariano Llinás, Diego Lerman, Albertina Carri, Alejo Moguillansky, Nicanor Loreti, Jose  Luis Torre Leiva, entre otros.
Es integrante fundador del Grupo KRAPP (danza-teatro) surgido en el año 2000. Con su opera prima, "La noche", película que dirigió, protagonizó y produjo, ganó el Gran Premio del Jurado del 18 BAFICI y Mejor Largometraje Argentino en el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata. El filme participó además de importantes festivales internacionales como el de Mar del Plata, Hamburgo, FIC Valdivia, BFI London Film Festival, entre otros.


En 2018 La editorial Planeta publica su libro “COMO EN LA NOCHE” inspirado en su opera prima.
En 2019 fue el seleccionador del Fondo Metropolitano de la Cultura las Artes y las Ciencias del área audiovisuales del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires y Jurado de Espacio Santafecino categoría Desarrollo de Largometraje, Gobierno de Santa Fe.

LA SOMBRA DEL GALLO

Una pelicula de Nicolas Herzog

ESTRENO 12 de Marzo

DIRECCIÓN: Nicolás Herzog

GUIÓN: 
Nicolás Herzog - Gabriel Bobillo


Lautaro DelgadoTymruk
Claudio Rissi 
Rita Pauls








Drama - Thriller / 2020 / Argentina / 84 min / Color / SAM 16 / 2.39.1 (SCOPE)

Rodado en Concordia (Entre Ríos) y en la Ciudad de Buenos Aires, este thriller conjuga varios elementos del cine de género: climas de suspenso, dosis de western y policial negro, el entorno psicológico del protagonista y elementos paranormales; y una trama que se ubica en un pueblo marcado por el patriarcado y la misoginia.

Sinopsis


Tras 8 años en prisión, el ex policía Román Maidana sale con libertad transitoria por la muerte de su padre, un ex comisario de la Policía Federal. 
Retorna a su casa natal en un pueblo que se encuentra en vilo por la desaparición reciente de una adolescente. 
Un amor del pasado vuelve casi como un fantasma para alentarlo a desarmar un entramado de prostitución y trata de mujeres.

Ficha Técnica

ACTORES: Lautaro Delgado Tymruk, Claudio Rissi, Rita Pauls, Alian Devetac, Diego Detona, Diego Alonso, Corina Romero, María Irigaray, Francisco Bertin 

DIRECCIÓN: Nicolás Herzog
GUIÓN: Nicolás Herzog - Gabriel Bobillo

JEFA DE PRODUCCIÓN: Romina Iacobucci
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Mariano Biasín 
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Fernando Lorenzale
DIRECTOR DE ARTE: Germán Naglieri 
VESTUARIO: Gastón Casasco
MAQUILLAJE Y PEINADO: Lorena Superville y Celeste Dunan 
MONTAJE: Leandro Aste - Guillermo Saredo 
DIRECTOR DE SONIDO: Gaspar Scheuer 
SONIDO DIRECTO: Pablo Bustamante 
MÚSICA: Matías Sorokin 
FOTO FIJA: Josefina Tomassi 
COLORISTA: Maximiliano Pérez 
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Valeria Bistagnino - Tomás Eloy Muñoz- Nicolás Herzog
PRODUCTORES ASOCIADOS: Sergio Cabrera - Gonzalo Rodríguez Bubis - Diego Moiso
PRODUCTORES: Nicolás Herzog - Valeria Bistagnino - Tomás Eloy Muñoz

COMPAÑIAS PRODUCTORAS: RUMBA CINE en coproducción con MOSTRA CINE con el apoyo del INCAA y del GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE ENTRE RIOS

Nicolás Herzog nació en 1979 en Santa Fe pero vivió toda su adolescencia en Concordia, Entre Ríos. 

Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la UBA. 

Trabajó varios años como productor y director de comerciales, documentales y TV. 

En el año 2010 fundó la productora Rumba cine, orientada a documentales y películas de autor.

 Dirigió el telefilm Blues Maestro (2006); la serie 3D, 3 décadas de Democracia (2014) y los largometrajes Orquesta roja (2010); Vuelo Nocturno (2017) y La sombra del gallo (2020).

Opinión: Irene Acosta Alfonzo

La Sombra del Gallo es una pintura de una realidad asfixiante que se vive desde siempre en el mundo, pero se hace dolorosamente visible en el interior del país; esto que ocurre a la vista de todos y sigue ocurriendo sin que las denuncias ayuden a terminar con esa tremenda situación.

La trata de personas es desde siempre el doloroso flagelo de la humanidad, la cadena de la esclavitud que comienza irremediablemente en la miseria, y ataca principalmente a la mujer que es tomada por objeto sexual de comercio fácil y descartada como un trasto viejo.

Los sentimientos siempre nos llevan a creer, enamorarse es naturalmente agradable, pero puede haber un monstruo detrás, un peligro inminente, alguien que este en franca cacería de personas. No se puede vivir con miedo, pero si se debe vivir atento y denunciar cualquier situación que muestre un indicio de posible trata.

Este es el tema de la película, realizada con una magistral forma de mostrar una trama de hechos oscuros, aberrantes, casi imposibles de interrumpir; esa oscuridad, la mugre, el abandono, el ahogo de ese pueblo que puede ser cualquier pueblo de este pais o del mundo, la corrupción enquistada y naturalizada en el cotidiano de la gente, que se adormece en esa rutina. El amor como carga, el cambio como posibilidad lejana, el abatimiento intrínseco del ser humano esclavizado, preso de su miseria humana.

Lautaro Delgado Tymruk es un actor que expresa con cada parte de su cuerpo todo lo que no dice en palabras el guion, su actuación es impresionante, excelente.

Claudio Rissi hace un policía veterano, acostumbrado a esa rueda corrupta y enferma pero mas humanizado, como el mismo definió.

Cada uno de los actores y actrices son tan contundentes en su imagen, formas, su actuación es una suma de historias que se mezclan allí y quedan en esa trama perfectamente llevada adelante, desarrollada con los tiempos y silencios justos.

La fotografía y la iluminación me parece que merecen una mención destacada por ser actores principales en esta película, que es oscura y muestra oscuridades, violencias, dolores viejos.

Es una película que toca un tema duro, fuerte, doloroso, pero no te deja herido ni violento, sino parado en una realidad a cambiar, en un tiempo en el que estamos sanando y liberando muchas esclavitudes viejas. Esta mostrada desde el punto mas misogino y machista que se pudo mostrar, y así lo definió el director y guionista, esa es la mirada de los que someten, esa es la realidad que les toca a ellos y es bueno conocerla así, eso da otra mirada, otra posibilidad, ver al agresor derrotado, perseguido por sus demonios internos, abatido para siempre, lejos de ser una venganza es conocer la condición de debilidad lejana de ese poder que ostentaron.

Cuando le pregunte a uno de los productores como había sido la recepción de la gente en el lugar en donde filmaron, que pasaba esos días con el despliegue de equipos y técnicos filmando sobre ese tema, me contesto que la gente estaba contenta y dispuesta, eso es muy bueno porque indica que no tienen miedo a enfrentar el tema e ir en busca de soluciones.

Muy buena, excelente y muy recomendable!

LOS TRABAJOS Y LOS DIAS

Una película de JUAN VILLEGAS

        Un retrato del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) a  través de la preparación para el estreno de una obra a lo largo de una semana.

Tras el registro  minucioso de los que trabajan para que esto sea posible, se deja ver  la historia de una institución cultural, el  recuerdo de Gerardo Gandini 

     y un homenaje casi secreto a una película de 

Rafael  Filippelli.

Únicas funciones en el CETC 

(Centro de Experimentación del Teatro Colón).

MARZO 2020

            Martes 3-3, 21hs  -   Miércoles 4-3,21hs 

Jueves 5-3, 21hs  - Martes 10-3, 21hs

Miércoles 11-3, 21:30hs - Jueves 12-3,21:30

ENTRADA GRATUITA

Se podrán retirar 2 localidades por persona,hasta completar la capacidad de la sala, 48hs antes de la

presentación,de 9 a 20hs en la boletería del Teatro Colón Tucumán 1171

Tel: 4378-7148/7109/7107 boleteria.teatrocolon@buenosaires.gob.ar

LA FIEBRE

De Mariana Chaud

NUEVA TEMPORADA - Desde el 7 de marzo

FUNCIONES: SÁBADOS 22.30 hs.

Nün Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419, CABA)

Entradas: $450. Reservas por Alternativa Teatral

Azucena es una mujer en pleno brote. 

Va viviendo y contando cómo suelta la idea de mantenerse sana, coherente y productiva. 

Se siente liberada y, también, en caída libre. 

La épica de la falta de amor la lleva desde la lucidez extrema a la locura.

La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. 

Y también es una tortuga chiquita.

Dice Mariana Chaud: "el texto de La Fiebre nace como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa. 

Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad. 

Apenas des-ecualizando algunos niveles en aspectos como el trabajo, el amor, el beber, el dormir, la familia o la reflexión, todo se puede ir al diablo.

Desde el principio, imaginé a Julieta Zylberberg habitando la primera persona descentrada de La Fiebre. 

Un cuerpo poblado por imágenes, matices, colores que la atraviesan hasta ser otra. 

Aparte de ser una actriz genial, lo que hace en La Fiebre requiere valentía enorme."

Julieta y Mariana se conocieron en Magazine For Fai, el recordado ciclo creado por Mex Urtizberea donde Julieta hizo su primer trabajo como actriz; allí Mariana fue asistente de guión. Volvieron a cruzarse en el estudio de Nora Moseinco.  

Años más tarde hicieron su primer trabajo juntas, "Tiempo para amar tiempo para morir", un proyecto que se presentó en el Goethe Institut. 

Desde entonces son amigas. La Fiebre vuelve a reunirlas en torno a un proyecto escénico.

Ficha Técnica

Con Julieta Zylberberg

Dirección: Mariana Chaud

Diseño de espacio: Estefanía Bonessa / Matías Sendón

Diseño de luces: Matías Sendón

Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa

Música original: Lucas Martí

Diseño gráfico: Karina Hernández

PH: Nicolás Levin

Asistencia de dirección: Analía Cabanne

Producción: Gabo Baigorria

Co-producción: Nün Producciones

Agradecimientos: Lisandro Bera, Ananda Bredice, Agustina Filipini, Mariela García

Luciana Zylberberg Prensa 

¡SEGUNDA TEMPORADA!

6 únicas funciones

Desde el 6 de marzo

Viernes a las 20hs

Localidades a la gorra

Reservas en Alternativa Teatral

La Carpintería Teatro - Jean Jaures 858, CABA

F R E N E S Í  U N I V E R S A L

Elenco
:
Pablo Adamovsky, Natalia Di Cienzo, Alejandro Hener, Verónica Intile,
Nicolás Levín, Vanina Montes, Fernanda Pérez Bodria, Victoria Roland, Martín Scarfi


SINOPSIS

FRENESÍ UNIVERSAL es un espectáculo donde actrices y actores que rondan los cuarenta abordan un texto en el que un grupo de adolescentes testimonia sobre ese dispositivo asfixiante y perturbador que es la escuela secundaria.
A partir de la novela de Diego Materyn “Frenesí del conejo universal” y con el impulso de una de las actrices de traducir el lenguaje literario al escénico,  se conforma un equipo formado por nueve actores y dos directores. El grupo surge a partir del deseo de trabajar con colegas, conocidos y amigos. Así se crea un elenco heterogéneo de actores que rondan los cuarenta años, que encarnan los personajes del mundo adolescente que propone la novela.
La puesta acompaña los relatos y el recorrido de los cuerpos en esa aula que por momentos es una pista de baile, una esquina de barrio, un sueño, un campo de batalla, un recital de rock, una peluquería  o una habitación de una adolescente de casi 15 años.

FRENESÍ UNIVERSAL es un arrebato actoral, una evocación e invocación, un retorno inquietante a esa época en la que todo comenzó a volverse imperfecto y peligroso.
Una mirada estallada, dirigida hacia los orígenes del estallido.


FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Diseño del espacio: Milva Leonardi y Román Podolsky
Diseño de vestuario: Mariu Fermani
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de sonido y música: Andrés Rubinsztejn
Diseño de objeto: Jorge Macchi
Entrenamiento físico y movimiento: Milva Leonardi
Realización de objeto: Nacho Pola
Diseño gráfico: Estudio Levín
Fotografía en estudio: Estudio Levín, Ignacio Vilallonga
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Cintia Zaccolo
Asistencia de dirección: Lucía Gusmán
Colaboración artística: Milva Leonardi y Román Podolsky
Dirección: Colectiva


Duración: 60 minutos

¡ÚNICA FUNCIÓN!

Domingo 8 de marzo 15 horas

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037, CABA

100 mujeres, es un proyecto teatral bio-documental, que reúne a un grupo de mujeres de todas las edades desde la infancia hasta la adultez mayor. 
Con diferentes estructuras sociales, culturales, exponiendo fragmentos de sus vivencias. Vidas reales en escena. 
Una construcción conjunta desde la diversidad y tolerancia a partir de las diferencias o similitudes.

Uniendo mujeres valientes empoderadas en escena, generando imágenes grupales siempre cambiantes. 
Agrupando las imágenes en relatos de pertenencia; relatos femeninos, personales, familiares, históricos. 
Destinos de mujeres individuales, particulares frente a un público que también es parte fundamental de este dispositivo escénico.

Eslabones en una cadena femenina infinita.

Todas ellas ocupan un lugar.

Todas ellas tienen voz.

Todas ellas tienen derechos.

Todas tienen el mismo respeto solo y absolutamente por su condición de ser.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

En escena: mujeres de 0 a 100 años

Coreógrafa: Lali Chidichimo Rinaldi

Asistente coreógrafa: Brenda Daiana Mutti

Asistente de producción y dirección: Sebastián Cáneva

Asistente de dirección: Luna Zaballa

Videos en redes: David Ajalla

Fotografía: Sol Sammarco

Diseño de iluminación y producción: Leo D´Aiuto

Dramaturgia y Dirección: Adriana Roffi

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL:

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

EQUIPO TÉCNICO:

Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli