martes, 26 de julio de 2022

EL CAMPO LUMINOSO

 Una película de Cristian Pauls 


ESTRENO: 4 de agosto, 2022

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=TLU6VwbbLRE

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Sinopsis

 "El campo luminoso" rehace, hoy, el viaje de la expedición sueca de Emil Haeger (1920). A partir de la ruta definida por "Tras los senderos indios del río Pilcomayo", la película realizada entonces por el contingente sueco en Formosa, se trata de poner en tensión aquel pasado con nuestro recorrido actual. 

Entonces, ¿qué otra mirada es posible advertir en el film de Haeger sobre una región y su población indígena considerados últimos vestigios de lo que está condenado a desaparecer?

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Rueda de prensa con el Director Cristian Pauls

https://www.youtube.com/watch?v=DFnJ4HBsRrc&t=21s

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Datos Técnicos

Guión, producción, imagen y dirección: Cristian Pauls.

Guión de Montaje: Ignacio Masllorens y Cristian Pauls

 Diseño de sonido: Joaquin Rajadel y Paula Ramírez

 Montaje: Luiza Paes, Ignacio Masllorens y Cristian Pauls

 Música: Parsifal, Richard Wagner

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Post Producción de imagen : Gorky Films

 Asesora antropológica: Anne Gustavsson

  Compañía Productora: Cristian Pauls

 Título original: El campo luminoso

País: Argentina

Duración: 127 minutos

DCP, Color / Blanco y Negro

Año: 2022

 Idioma: Sueco, Pilagá, Castellano

Calificación: SAM 13 años

 Distribuidora: Cristian Pauls

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NOTA DEL DIRECTOR / MOTIVACIÓN PERSONAL

 Probablemente ningún propósito científico o económico -aunque tengan un papel determinante- logren explicar por qué motivo alguien, de pronto, se interna en lo desconocido aún a riesgo de su propia vida. O qué es lo que produce el desvelo de esos personajes por territorios desatendidos y olvidados como si eso mismo fuera, justamente, lo que los llama.

 Siempre me interesaron estos personajes un tanto perdidos en su propio viaje y básicamente el instante en que la exploración ya no reconoce final sino sólo un punto de partida. Un poco como las pasiones que solo se explican por sí mismas, el viaje es, en ese punto, un saber “inútil” pero que permite fantasear con un mundo a la medida de quién lo hace: se aleja de sus propósitos, “abandona” su objeto y se interna en uno nuevo inclasificable porque se va construyendo a medida que aparece con fuerza inusitada en quién lo hace. Es decir que desborda el simple movimiento de traslado y permite que los materiales que quedan de esas experiencias (en este caso la película o los diarios de la expedición) revelen una versión íntima e intransferible y que provoca una distorsión de los sentidos en su acercamiento a lo «real».

 En todas estas experiencias el punto de partida es una suerte de búsqueda impuesta, antes que por una verdad o un paisaje, por una necesidad mayor e interna que empuja a los viajeros hacia un destino que los trasciende (aunque no se lo mencione o incluso no resulte claro). En el momento de la partida, la premisa puede ser de orden espiritual (una peregrinación), científica o aventurera, incluso ociosa (la figura del turista). No obstante, detrás de ese mandato siempre se esconde algo más en el viajero. Imagino que cuando se les pregunta podrían contestar: “sé bien de lo que huyo, pero no lo que busco”. El viaje sería no tanto una cuestión de distancia geográfica como mental.

 En su Diario de viaje a Italia, Michel de Montaigne decía que el viaje pone en juego nuestras propiedades predominantes: la inquietud y la irresolución. ¿Es posible experimentar algo parecido en la actualidad cuando estamos acostumbrados a que la industria del turismo y sus circuitos conviertan los destinos de viaje en lugares que no interpelan al viajero?

Tal vez este proyecto formoseño, al parecer tan alejado de mis propias geografías e historias cotidianas, me procure todo lo que en realidad me interesa: la posibilidad de una experiencia no solo con los hechos que intento retratar sino conmigo mismo, ese contacto que se revela cuando uno se ve reflejado de modos oscuros en realidades que parecen lejanas.

 Y entonces me permito adelantar una conjetura: la experiencia del contingente sueco en Formosa, proveniente de un país que no conozco y en una provincia que me es casi igualmente “desconocida”, terminará por resultarme un estímulo para acortar distancias.

 Mirando con asombro las imágenes del film realizado por la expedición nórdica en los 20 me dije que tal vez hubiese allí una imagen medular de otra película (todavía) inexistente sobre la historia de la ocupación de nuestro “desierto”. Y cuyas imágenes y sonidos tal vez nos permitan hablar de otro país, en el que sabemos que vivimos a partir de nuestros antepasados -¿también extranjeros?- pero del que, cada vez más, reconocemos menos.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Cristian Pauls presenta su película "El Campo Luminoso". Se trata de un documental que reconstruye la ruta de una expedición sueca realizada por Emil Haeger en 1920, en Formosa, Argentina, que fue filmada en un documental con detalles de bitácora.  Aquella experiencia y la que transita el Director Cristian Pauls conversando con las comunidades originarias, se cruzan de un modo muy interesante que nos propone ver y pensar. 

Es un documental de otro documental, cien años después.

La reflexión nos lleva por una cosmovisión diferente que hay que cruzar respetuosamente con la nuestra, la del "hombre blanco". Ese "ellos y nosotros" nos propone entender esa otredad que fue arrasada con el afán de marcar una postura única. Ya el mundo no puede transitar en esa mirada binaria y debe abrirse y aprender, aprehender todo lo que nos rodea.

La búsqueda de ese pueblo Pilagá, su lengua recuperada en presente y pasado, es decir la evolución de esa lengua. Los últimos (posibles) descendientes de aquellos que vivieron en ese lugar, todo esto constituye una recuperación de ese tramo significativo de la historia, no por lo grande sino por el peso que implicó esta conquista arrasadora y destructiva que atravesó nuestras culturas originarias.

La película se estrena este 4 de Agosto de 2022 en cines y nos parece muy recomendable a todo aquel interesado en Linguística, Antropología, o simplemente estos hilos misteriosos que tejen los seres humanos en sus vidas terrenales. 💜💜💜

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BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Cristian Pauls, Buenos Aires, 1957. Estudia cine y escribe teoría y crítica cinematográfica entre 1978 y 1982 en la revista “Cuadernos de cine”. 

Además de su trabajo como guionista y realizador, ejerció y ejerce la docencia en distintas instituciones cinematográficas argentinas, entre ellas:  Universidad del cine (FUC) , Centro de investigación cinematográfica (CIC), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Observatorio de cine de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Universidad de Palermo, ENERC, Universidad Nacional de Avellaneda, Centro de Formación profesional de SICA, Universidad Metropolitana del trabajo (UMET) y extranjeras como el CCC de México, Universidad ORT de Montevideo (Uruguay), Universidad de la República (Uruguay), Uruguay Campus Film, Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Cineduca (Uruguay, Universidad Veritas de San José de Costa Rica y Universidad nacional San Francisco de Quito, Ecuador. Además es responsable de los talleres de formación Filmadoc (Cineduca, Uruguay) desde el año 2016.

Fue programador del  Festival Internacional de cine documental de Buenos Aires (FIDBA-2013), también coordinó los ciclos “Intersecciones” (2012),  “Imaginerías” (2013, 2014 y 2015: ciclo de cine para niños) y “El cine filma al rock” (2015)  todos en la Biblioteca Nacional.  

En el año 2016 impartió el seminario “Filmar el trabajo” en el marco del Festival “Construir cine”, (Universidad Metropolitana del trabajo –UMET). 

Además, ejerce tutorías de proyectos y publica regularmente artículos en diversas revistas especializadas.

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Filmografía:

“Final de viaje”, cortometraje. 1978-79

“Sinfín” (La muerte no es ninguna solución), largometraje - ficción. 1988

“Por la vuelta”, largometraje documental. 2002

“Tal vez será su voz”, documental para TV, 2002.

“Imposible”, largometraje ficción. 2003.

“Formosa, visiones fugitivas”, documental para TV, 2003

“Horla”, Ficción para TV, 2004

“Ojos de cielo”, documental, 2007

"La noble igualdad", documental, 2011

“Nueve bocetos bolivianos”, 2012

“La patria”, documental, 2010/2013

 “Tiburcio”, documental, 2017/18

“Un paraíso socialista” (diario de William Lane), 2019, documental.

 “Observatorio”, documental ,2020/21

“El campo luminoso”, documental , 2021.

“Obreros”, documental, en rodaje, 2022

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Cris Zurutuza Prensa

Denise Salvador Prensa

martes, 19 de julio de 2022

MOSTRO

 

de Emilio Ferrero


Estreno 4 de Agosto 21hs

NÜN Teatro Bar

Juan Ramírez de Velasco 419, C1414 CABA

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Sinopsis

MOSTRO

Eduardo y Elvira, son un matrimonio desgastado por los 30 años que llevan juntos. 

Para “ponerle un poco de emoción a su vida”, Eduardo compra un monstruo en un supermercado y lo guarda debajo de la cama.

Todos tenemos un “monstruo” guardado, olvidado, escondido, que nos acompaña durante toda la vida…

Este matrimonio va a tener que resolver qué hacer con él, y en definitiva, con ellos.

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Primer premio a la dramaturgia en el 2018 en el Festival del Cigomático Mayor “Obras de humor” del Ministerio de cultura de la provincia de La Pampa.


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Ficha técnica

Autoría: Emilio Ferrero

Actúan: Mónica Stricker  -  Juan Cruz Wenk

Composición sonora: Julián Vilar

Diseño escenografía y vestuario: Sabina López Hovhannessian

Diseño de luces: Manuel Mazza

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistente de escenario: Juan Manuel Candura

Asistencia de dirección: Magui Zilli

Prensa: Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva: Mónica Stricker

Dirección: Patricio Azor

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Esta nueva puesta de Mostro le aporta frescura. Creo que se enfoca en un tema que atraviesa la piel de estos personajes, Elvira y Eduardo, un matrimonio aburrido por la rutina. En ese absurdo que se propone, se entiende el verosimil desde la comprensión rápida del espectador que se encuentra con este monstruo que podemos llevar adentro. Escondido y reprimido, el monstruo subyace en el miedo, hasta que el juego del autor propone enfrentarlo. Alli la dinámica de los recuerdos con objetos concretos se pone de manifiesto marcando la infancia, la adolescencia, los sucesos que vivieron y como cada uno quedo con una sensación diferente según la forma en que lo vivió en aquel momento.
Juan Cruz Wenk le aporta un tono de humor delicado que lo hace interesante. Mónica Stricker pone toda la emoción en juego y le da intensidad a su personaje.
La dirección de Patricio Azor es clara y firme, diseña una ruta de intensidades y resoluciones justa y equilibrada.
La escenografía mas despojada alivia un poco la atención del espectador y esto le permite vivir la obra con mayor profundidad.
El tema del abuso y el despertar sexual marcan posición en el escenario. 
Es una obra que nos cuenta, a través del humor del absurdo, la realidad de una pareja que tienen historias comunes de dolorosos despertares sexuales. Eso que quedó oculto y reprimido sale pero no se explicita. 
El final esta resuelto de un modo delicado y contundente a la vez; no quedará duda que Elvira y Eduardo son compañeros de un mismo viaje imperfecto: la vida.
Recomendamos 💜💜💜💜

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Entrevista al elenco y director

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"Encajado"

 de Damián Travaglia


Estreno Sábado 6 de Agosto

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Funciones:

Sábados 20 hs.

Fandango Teatro (Luis Viale 108)

Entradas: $1000.-

Compra: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas79643-encajado?o=14

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Sinopsis

Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijxs la ayudan con la mudanza. 

Las cajas están llenas de objetos del pasado, recuerdos que lxs interpelan respecto a su presente y posibles futuros. 

Las cosas entre ellxs están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas.

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Acerca de la obra:

"Encajado" es una comedia dramática que aborda las relaciones familiares desde una propuesta espacio-temporal realista. 

El diseño escenográfico, junto con todos los elementos que completan el lenguaje teatral (vestuario, sonido, iluminación) transmiten el universo que comparten como familia, en sus dos vertientes: lo familiar como pasado en común generador de una cultura propia que los contiene y también la vertiente de lo familiar como lugar que los encierra, asfixia y oprime, dificultando que cada uno pueda desplegar su propia subjetividad frente a los demás.

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Ficha técnico/ artística:

Elenco: Agustina Aguirre Aulestiarte (Laura), Nacho Del Vecchio Ramos (Claudio), Daniela Gallotti (Betina), Candelaria Solmesky (Estefanía)

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Vestuario: Agustina Quiroga González

Escenografía: Ángel Quiroga González - Carolina Martínez Cartier

Música original: Facundo Rissotti

Voces en Off: Aimé Correa Bravo, Rocío Monserrat y Carlos Barrozo

Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Madrid

Diseño Gráfico: Soledad Palacio

Fotografía: María Inés Ghiglione

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Santiago Quiroga González

Dramaturgia y dirección: Damián Travaglia

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Duración del espectáculo: 70 minutos

Agradecimientos: Patricix Ruiz y Camila Colautti

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Redes sociales del espectáculo:

Instagram: @encajado.laobra

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Damián Travaglia (Director/ Dramaturgo)

Es actor y Lic. en Psicología. Se forma en la Escuela de Teatro de Agustín Alezzo. También participa de espacios de formación en el Centro Cultural Rojas y en el ``Sportivo Teatral''. Realiza talleres en distintas disciplinas como expresión corporal, clown, canto, rítmica, Teatro Foro, producción teatral y psicodrama. En 2013 actúa en la obra “Schatzi, morir con la mano en el corazón”, de Matías Nan, estrenada en “NoAvestruz”, luego actúa en la obra Microgalaxy de Daniela Echarte estrenada en Espacio Templum y en Prueba de Amor de Roberto Arlt, estrenada en PuntoArte. En 2018 escribe su primera obra de teatro “Encajado”, proceso durante el cual cuenta con el acompañamiento artístico de Patricix Ruiz.

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Entrevista a Nacho Del Vecchio Ramos, Actor

https://www.mixcloud.com/radioemociones/radio-emociones-entrevista-con-nacho-del-vecchio-sobre-la-obra-teatral-encajado/

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Comentario: Irene Acosta Alfonzo

Encajado es la trama del cambio en una familia, en ese armado básico que es el referente para construir nuestra vida. Por acuerdo o por oposición, vamos a referir a esa urdimbre en la que fuimos gestados, durante todos los momentos y en todas las decisiones.

Esta familia nos invita a su "mudanza", y en medio de ella se van desnudando los vínculos, los deseos, los mandatos e imposiciones, los sueños, los secretos. Cuando vaciamos una casa todo sale a la luz.

En esta comedia hay muchos mensajes, pero lo mejor es que te vas a reir todo el tiempo. 

Unas actrices y actor maravillosos. la alegria de un dramaturgo y director al que le auguramos un gran camino de éxitos.

Super recomendada, nos encantó 💜💜💜💜💜






"Lunáticos"

 Escrita y dirigida por  Martín Salinas



ESTRENO CINE

 para reírse cuando habría que llorar

ESTRENA 4 DE AGOSTO

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PROTAGONIZADA POR

Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Rafael Spregelburd, Gerardo Chendo, Julián Kartun, Verónica Llinás, 

Marina Bellatti, Marcelo Subiotto, Francisco Lumerman, Pablo Pinto, 

Alfonso Dosal, Cassandra Ciangherotti, Julieta Egurrola.

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TRAILER

https://vimeo.com/726880614/94f93a663f

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Sinopsis

“LUNÁTICOS” se encuentra protagonizada por un elenco argentino mexicano: Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Rafael Spregelburd, Gerardo Chendo, Verónica Llinás, Julián Kartun, Marina Bellatti, Marcelo Subiotto, Francisco Lumerman, Claudio Martínez Bel, Pablo Solarz, con la participación de Black Rodriguez Méndez y Claudio Garófalo, y un elenco mexicano compuesto por: Alfonso Dosal (“Narcos México”, “Aquí en la Tierra”), Cassandra Ciangherotti (“Las niñas bien”, “El club de los insomnes”, “Solteras”) y Julieta Egurrola (“Profundo Carmesí”, “El evangelio de las Maravillas”, de Arturo Ripstein).

“LUNÁTICOS” comedia satírica de humor negro, narra las vivencias de varios personajes que habitan la ciudad de Buenos Aires, México y Montevideo, quienes entrecruzan sus historias, las locuras del mundo globalizado y la realidad local de cada uno de ellos, justo en el momento en el que el presidente norteamericano comienza a enviar posteos en redes sociales, eliminando todo el comercio con China. 

El rumor que satura los medios del mundo es que el presidente norteamericano fue encontrado encerrado en el baño del Salón Oval, aparentemente sobremedicado. 

El Tusnami Financiero Mundial que se desata, el caos de información en los medios, impacta de lleno en la vida familiar, afectiva y económica de estos singulares personajes.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Lunáticos nos muestra desde la comedia y la sátira, este mundo tan enfocado en el dinero, el poder, las pérdidas y exitismos de muchos. La manipulación a través de las redes sociales, las fake news o no tan fake, provocan un caos mundial.

Transcurre en tres escenarios, con un hilo conector que es la locura, en la que cualquier persona puede entrar cuando cruza ese límite de equilibrio. La locura como tema en si mismo por la forma ridícula que se trata la salud mental, las "inversiones" con el ánimo de especular y ganar, las frustraciones de muchos que llegan a tocar fondo. Ese caos que incrementa el sensacionalismo de los medios masivos de comunicación. Van a ver a un presentador de TV que es un estereotipo muy reconocible, y que sostiene cualquier situación a cambio de la locura de su éxito. 

Actores y actrices excelentes, un guión fuerte, loco y verosimil dentro del absurdo, hacen que esta película logre hacernos reir, pensar, entretener.

Recomendada 💜💜💜

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Daniel Hendler nos responde sobre nuestras preguntas sobre LUNATICOS

https://www.youtube.com/watch?v=3GVT6Q92CyI

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Acerca de Martín Salinas: 

Escritor/director de Ni un hombre más, con Valeria Bertucelli, Martín Piroyansky, Juan Minujín y Luis Ziembrowski, y Lunáticos (estreno 4-8-22) y del cortometraje “Bajo el cielo azul” (Historias Breves 7 - INCAA) y varios cortometrajes de animación premiados en diversos festivales. 

Autor, entre más de 20 largometrajes, de los guiones de "Gaby, a True Story", con Liv Ullmann y Norma Aleandro nominada al Oscar; “Un Embrujo", dirigida por Carlos Carrera, selección de la Academia Mexicana para el Oscar, producida por Bertha Navarro y Guillermo del Toro, y "Nicotina" con Diego Luna, (Premio Argentores 2012) ambas premiadas mejor guion por Academia Mexicana de cinematografía. Colaborador autoral de Vacío (Mejor película de la Sección Americana, BAFICI 2021y ”MI mundial”. Coautor de la miniserie “Llámame Francisco” con Rodrigo de la Serna, Mercedes Moran y Muriel Santa Ana (Mediaset/Netflix). 

Nominado al premio Martín Fierro como autor de 14 capítulos de la serie “Tiempofinal”. Guionista en el desarrollo de guiones para Warner, Universal Studios, MGM y ABC.

 Asesor en los laboratorios de guion de Johns Hopkins University de Baltimore, la Fundación Toscano y el Sundance Institute, y en numerosas ediciones del Curso de Desarrollo de Proyectos Iberomericanos en Madrid.

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FICHA TECNICA 

Título: lunáticos 

Género: Comedia satírica 

Idioma: Español 

Duración: 98 minutos 

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Escrita y dirigida por Martin Salinas 

Producción ejecutiva Liliana Mazure 

Producida por Liliana Mazure - Laura Imperiale- Mónica Lozano 

Producción Uruguay: Lucía Gaviglio, Virginia Hinze. 

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Elenco argentino y uruguayo: 

Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Rafael Spregelburd, Gerardo Chendo, Verónica Llinás, Julián Kartun, Marina Bellatti, Marcelo Subiotto, Francisco Lumerman , Pablo Pinto, Claudio Martínez Bel, Pablo Solarz, con la participación de Black Rodriguez Méndez y Claudio Garófalo, 

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Elenco Mexicano: 

Alfonso Dosal (“Narcos México”, “Aquí en la Tierra”), Cassandra Ciangherotti (“Las niñas bien”, “El club de los insomnes”, “Solteras), Julieta Egurrola (“Profundo Carmesí”, “El evangelio de las Maravillas”) 

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Equipo Técnico: 

Dirección de fotografía Marcelo Iaccarino (ADF) 

Dirección de arte Adriana Slemenson 

Montaje Andrea Kleinman (EDA-SAE) 

Música Jimena Salinas Slemenson 

Jefe de producción Juan De Francesco 

Asistente de dirección Santiago Masip 

Sonido directo sets Buenos Aires y Ciudad de México María Canobra 

Sonido directo set Montevideo Mariana Delgado 

Director postproducción de sonido Sebastián González (ASA) 

Vestuario Ana Markarian 

Jefa de maquillaje Verónica Sabattini 

Jefa de maquillaje y peinado Lorena Superville 

Cámara/steady sets Buenos Aires, Ciudad de México y exterior coche Aguinis 

Augusto Tejada 

Set Montevideo Gustavo Triviño (ADF) 

Producción y postproducción México Juan Pablo Polo Flores Eamon O´Farrill 

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TOMMY PASHKUS AGENCIA

Santiago Goncalves

santiago@tpagencia.com

Cindy Yu

cindy @tpagencia.com


“El amor lésbico”

 de Gustavo Coletti

Tras su suceso en México, llega a Argentina protagonizada por Belén Demolli


Sinopsis

Una mujer, su celular, una ventana y la espera deseosa e insatisfecha. 

Eva es una mujer lesbiana que preparó su departamento para un encuentro con su amante, una mujer casada con un hombre. 

La espera se vuelve interminable y Eva, de forma cómplice e íntima comienza a contarle al público sobre sus desventuras amorosas, cómo fue salir del closet cuando la homosexualidad estaba mal vista, cómo fue enfrentar a su madre, y lo que extraña de los viejos tiempos.

A medida que su ansiedad crece y la espera también, la situación comienza a tener tintes muy dramáticos poniéndonos en jaque todo el tiempo. 

¿Adónde estamos parados hoy como sociedad en materia sexual? Si al final gana la desesperación y la angustia es porque... ¿quién no fue abandonado alguna vez.

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Entrevista a Belén Demolli

https://www.mixcloud.com/radioemociones/sct-medios-y-radio-emociones-entrevista-con-belén-demolli-sobre-el-amor-lésbico/

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Gustavo Coletti

Actúa: Belen Demolli

Vestuario y Arte: Claudia Cogo

Producción: Diego Debais

Dirección: Gustavo Coletti

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Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

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TADRON TEATRO

Niceto Vega 4802 Capital Federal

Teléfonos: 4777-7976

Web: http://www.tadronteatro.com.ar


        Entrada: $ 900,00 - Sábado - 23:15 hs - Hasta el 30/07/2022

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Blanca López Digiano Prensa

viernes, 15 de julio de 2022

LES PAYASES

 -UNA OBRA EN DECONSTRUCCIÓN-

CUARTA TEMPORADA


FUNCIONES

JULIO

-Domingo 17 de julio - 17hs - Usina del Arte

(Entrada libre y gratuita. Se adquiere una semana antes en la web de la Usina del Arte.)

-Sábado 23 de julio - 14:30 hs - Teatro Border

-Domingo 24 de julio - 14:30 hs - Teatro Border

-Sábado 30 de julio - 14:30 hs - Teatro Border

-Domingo 31 de julio - 14:30 hs - Teatro Border

(Se adquieren a través de Alternativa Teatral)


AGOSTO

-Domingos - 15hs - El Método Kairós

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En vacaciones de invierno "Les Payases" realizarán funciones el Domingo 17/7 a las 17 hs en La Usina del Arte (Caffarena 1-La Boca) con entrada libre y gratuita. Además los Sábados 23/7 y 30/7 a las 14.30 hs y los Domingos 24/7 - 31/7 14.30 hs se presentarán en Teatro Border (Godoy Cruz 1838 - Palermo). Durante Agosto harán temporada los domingos a las 15 hs en El Método Kairos ( El Salvador 4530 - Palermo).

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Cinco payases se sumergen en diversas aventuras. Aprenden al ritmo de la música, el baile, la risa y el juego otras formas de ver, vivir y sentir el mundo. Recorriendo escenarios fantásticos se hacen preguntas sobre el miedo, la violencia, la vergüenza y el amor. Juntes van enfrentando monstruos interiores para abandonar poco a poco estereotipos y mandatos.

"Les payases es un musical infantil de clown con perspectiva de género y diversidad, es una obra que interpela a les adultes, que nos hace pensar desde dónde criamos. Usando el humor como herramienta, genera risas genuinas con las infancias y cómplices con les adultes. Atravesades por el gran Hugo Midón y Vivitos y Coleando, sin dudas es nuestro homenaje." cuenta Barbara Goldschtein Casariego su directora.

¿Cómo enfrentar lo que nos da miedo o incomoda? ¿Cómo nos afecta la violencia? ¿Cómo nos alejamos de los estereotipos a la hora de vivir el amor y la amistad? Bajo diversos mundos fantásticos, cinco payases salen a escena a dibujar estas y otras preguntas en el aire, atravesando las contradicciones entre sus deseos y el deber ser.  


FICHA TÉCNICA

Idea:

Les Payases

Guión:

Les Payases

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Actúan:

      Lautaro Noriega, Lara Poloni, Lua Pons, Malena Rodríguez Sordi,               Milagros Zabaleta

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Vestuario:

Alejandra Robotti

Producción musical:

Emilio Citro, Leandro Juárez, Facu Mostri

Música original:

Emilio Citro

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Letras de canciones:

Les Payases

Asistencia de dirección:

Agos Concilio, Agustina Lanzillotta

Dirección:

Barbara Goldschtein Casariego

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Acerca de Les Payases:

Nace en el 2018 con una idea: hacer un musical infantil con perspectiva de género y diversidad.

Han realizado funciones en Tecnópolis, Usina del Arte,  en el Festival "Al ritmo de tus pasos" de UNHCR ACNUR - ONU, en el Centro Cultural Feliza, en Casa Brandon, asi como temporada de vacaciones de invierno en el teatro Método Kairos y función especial en Vuela el Pez.




jueves, 14 de julio de 2022

HAY QUE APAGAR EL FUEGO

 de CARLOS GOROSTIZA



¿Qué pasa cuando una situación llega al límite?

¿Qué estamos dispuestos a hacer para que nuestro mundo, tal como lo armamos, no se derrumbe?

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Cuando algo está a punto de estallar, alguien tiene que apagar el fuego.

La obra plantea un triángulo amoroso entre Cayetano (un bombero voluntario al servicio del prójimo), su esposa Libertad (abnegada y a la vez harta de una vida mediocre) y Pascual (el carnicero, “el mejor amigo de Cayetano”)

Todo gira en torno a la supuesta omisión de una realidad. 
Una situación de infidelidad aparentemente evidente parece quedar inadvertida por Cayetano, o al menos así lo hace notar, cuando llega a su casa luego de apagar un incendio y se encuentra con Libertal y Pascual.

El arte magistral de Gorostiza nos convoca, a través de esta comedia dramática, para hablarnos del amor, la solidaridad, la crisis de valores, la resignación.

La obra fué estrenada en el año 1982, dentro del movimiento de Teatro Abierto y metaforiza, de algún modo, sobre el deseo de libertad y la represión en un tiempo oscuro de la Argentina, donde mirar para otro lado era moneda corriente.

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Cayetano: DANIEL BENILUZ
Libertad: DENISE BELL
Pascual:  FABIAN GUZMÁN

Dirección:

SERGIO THEAUX

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TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 - CABA

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