jueves, 14 de julio de 2022

Smile

 de Jazmín Bitran


Smile

Un día sin reír es un día perdido

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Funciones:

Domingos 18 hs.

Belisario Club Cultural – Av. Corrientes 1624

Entradas $1000 / $800 est. y jub.

https://publico.alternativateatral.com/entradas69090-smile-un-dia-sin-reir-es-un-dia-perdido?o=14

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3° Temporada! Reestreno Domingo 3 de Julio

Una comedia sobre Chaplin para grandes y chicos!

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La directora y dramaturga Jazmín Bitran reestrena Smile, una obra sobre un momento de la vida del gran artista Charles Chaplin y su relación con su creación, el querido personaje “Charlot”. Una comedia encantadora con música en vivo que hará sonreír al público de todas las edades.

Un encuentro mágico entre Charles Chaplin y Charlot, su famoso personaje, el vagabundo, con humor desopilante, música  y su genialidad única. La complicidad con su hija Geraldine, quien lo acompaña siempre, intentando entrar en su mundo. Una invitación al universo del artista donde la sonrisa y el optimismo llegan directo al corazón.

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Acerca de la obra:

Smile surge como una celebración a la vida de Charles Chaplin. Su pensamiento y creatividad inagotables han dejado un enorme legado que es necesario seguir recordando y transmitiendo a generaciones venideras. La obra fue concebida para conocer a este gran creador y a su creación, la mente fantástica de este genio actor, autor, director, compositor, productor y músico que nos muestra la importancia de mantener viva la imaginación y sobre todo el optimismo.

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Ficha técnica:

Actuación: Daniel Groppo (Charles Chaplin), Alejandro Canuch (Charlotte), Victoria Arrabaça (Geraldine)

Pianista y arreglos musicales: Martín Pomerantz:

Diseño de Vestuario y Escenografía: Jazmín Bitran

Diseño Gráfico: Iván Kletnicki

Fotografía: Damián Bitran

Prensa: Valeria Franchi

Asistente general: Daniela Delachaux

Dramaturgia y Dirección: Jazmín Bitran

Duración del espectáculo: 65 minutos

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Redes sociales

Fan Page @smileobradeteatro

Instagram: @smilecomedia

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Jazmín Bitran:

Cantante, docente y actriz. Cursó estudios de técnica vocal, actuación y danza. Entre sus maestros se encuentran Juan Rodó, Ana Sirulnik, Marcelo Velasco Vidal en canto. Franco Gulli y Pepe Cibrián en teatro. Irina Esquivel y María Massat en danzas. Comienza su carrera como cantante y actriz participando de comedias musicales, entre estas, "Kolbe" (Mahler- Abregu) "Hola Dolly, soy Betty" (Daniel Landea), unipersonales y conciertos, entre estos “Canciones Inadaptadas" de propia autoría y "Stardust Show". Autora de canciones y espectáculos musicales y humorísticos. Cantante de ópera y jazz, desarrolla su carrera mientras dirige su estudio de técnica vocal y comedia. “Smile” es su primera experiencia como autora y directora y se siente conmovida de contar una historia del artista a quien admira tanto y a quien conoció primordialmente por hermosas composiciones musicales y sus frases.

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Smile es una caricia en el alma. Chaplin fue un creativo con un talento extraordinario. Deslumbró y seguirá iluminando mentes y corazones por siempre. El secreto de ese exito arrollador y persistente es sencillo: el corazón humano necesita de un espejo que le recuerde ese niño interior que habita alli. Chaplin lo hizo y lo vuelve a hacer cada vez que uno conecta con ese arte tan simple como sensible.

Smile recrea y nos trae el recuerdo de esa genialidad que con toda sencillez nos propone jugar. Es una obra delicada, con una dinámica agradable, unos actores y actriz en armonía y equilibrio. Música en escena, algo que le aporta vida a la obra. Un vestuario precioso y simple.

Todo está dado en la medida justa. Destaco a la autora y directora Jazmin Bitrán en esta realización. Cada personaje tiene su lucimiento, son excelentes y completos en escena. Nos llevan de la emoción a la risa. 

Recomendamos, para ver en familia y recrear teatro, cine, música. 💜💜💜

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Entrevista con Victoria Arrabaça

https://www.mixcloud.com/radioemociones/radio-emociones-entrevista-con-victoria-arrabaça-sobre-la-obra-teatral-smile/

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martes, 12 de julio de 2022

La habitación del horror (THE CLOSET)

 una película de KIM KWANG-BIN


ESTRENO COMERCIAL: 28 de julio 2022
 
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Trailer:

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SINOPSIS

Luego de mudarse a una nueva casa con su padre, la pequeña Ina comienza a comportarse extrañamente. 
Al poco tiempo, desaparece de su cuarto de forma inexplicable. 
Su padre, devastado, es incapaz de encontrar pista alguna de su paradero, hasta que un joven exorcista aparece en la casa y dice saber lo que pasó con ella.

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REPARTO

    Ha Jung-woo, Heo Yool, Kim Nam-gil, Kim Shi-A, Shin Hyon-bin, 
Soo-jin Kim, Park Sung-woong, Kim Jung-chul

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FICHA TÉCNICA

Dirección:     Kim Kwang-bin

Guion:     Kim Kwang-bin

Música:     Jo Yeong-wook

Fotografía:     Choi Chan-min

Productora:   Moonlight Film, Perfect Storm Film.

 Título original:     The Closet

Año:     2020
Duración:     97 min.
País: Corea del Sur
 
Distribuye: Impacto Cine

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 SOBRE LA PELÍCULA

La habitación del horror surge a partir de un concepto imaginario, en el que las puertas del armario se abren y un niño desaparece. 
La película presenta la muerte de la esposa de Sang-won y su hija Ina. 
La historia se desarrolla a partir de que se mudan a un nuevo hogar. 
Cuando Ina comienza a mostrar comportamientos extraños, Sang-won lucha por averiguar qué le pasa.
Después de que Sang-won sufre de varias noches de pesadillas, desaparece sin dejar rastro. 
Unos días más tarde, un hombre aparece ante él, afirmando que sabe sobre el misterio detrás de la desaparición repentina de Ina, y cómo todo comenzó con el armario. 
Los dos se unen para descubrir el secreto detrás del armario, añadiendo tensión y emoción a la película.
El tema de un misterioso armario nunca ha sido abordado en una película coreana y comenzó con la experiencia personal del director KIM. "A través de una pequeña grieta en las puertas del armario, tuve un momento en el que sentí como si alguien me estuviera mirando", dijo. 
Así es que centró a este mobiliario aparentemente ordinario en la pieza fundamental de esta película de misterio.
El armario funciona no solo como una pista del misterio, sino también la fuente del secreto. 
"Pensé que añadiría un factor de diversión a la historia al infundir un mueble que está tan arraigado en la civilización occidental", dijo el director KIM, quien promete llevar una película única al público.

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 SOBRE EL DIRECTOR Y LA PELÍCULA

KIM Kwang-bin comenzó su carrera haciendo cortometrajes Modern Family (2011) y How to Pick a Lock (2016), con los cuales recibió una amplia atención en varios festivales de cine. 
Él forma parte de una nueva generación de directores talentosos que escriben su propio material. 
The Closet marca su debut como director de largometrajes. 
"The Closet incorpora temáticas occidentales en una historia coreana. 
Es un desafío", dijo Kim sobre su película, que representa la lucha desesperada de un padre para encontrar a su hija que de repente desaparece en un misterioso armario, y los giros vienen después cuando aparece un hombre enigmático en su vida.  
La película tiene la intención de capturar las emociones aceleradas, el factor de diversión específico del género y dejar un mensaje significativo, todo a la vez. 
"Es una película que te hará experimentar muchas cosas.", dijo KIM Kwang-bin.

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viernes, 8 de julio de 2022

LO VES O NO LO VES

 Únicas 4 funciones del homenaje a María Elena Walsh


¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

19, 23, 27 y 31 de julio a las 15:30hs

Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660


Entradas desde $1700

En venta por Platea Net

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"Lo ves o no lo ves" es un espectáculo de teatro musical en homenaje a María Elena Walsh. Un universo de ficción donde -a través del humor y la inocencia- nos interrogamos sobre el lugar que tiene la fantasía en el mundo en el que vivimos.

Ver para adentro y ver para afuera. Verse en el otro. Ver lo que se imagina. 

Ver un mundo nuevo a través de la poesía.

"Lo ves o no lo ves" cuenta una historia disparatada que se va hilvanando de canción en canción a través del juego, la comedia, la ternura y la amistad.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes: Julián Rodríguez Rona y Mariana Macchiarola

Actriz alternante: Rosario Albornoz

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Matías Sendón

Diseño Gráfico: Mercedes Moltedo

Canciones: María Elena Walsh

Fotografía: Lucila Bernabey y Camila Nieto

Video: El pájaro films

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Nadia Crosa

Dramaturgia: María Mangone, Mariana Macchiarola y Julián Rodríguez Rona

Idea original y Dirección: María Mangone

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SOBRE LA DIRECTORA

Actriz en sus inicios, María Mangone se volcó a la dirección y dramaturgia teatral especializándose en espectáculos infantiles y para toda la familia trazando una trayectoria de más de 30 años. 

Su formación actoral ha incluido actuación, movimiento y entrenamiento vocal con: Hugo Midón, Carlos Gianni, Laura Yusem, Cristina Banegas, Ricardo Bartis, Mariano Moruja, Laura Falcoff, Pompeyo Audivert, entre otros. 

Entre sus trabajos como autora y directora podemos destacar La vuelta a la manzana, Canciones a upa (declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación); Chapuzón, Tango contento por dos, entre otros.

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"Una villa en la Toscana"

 un film de James D'Arcy


ESTRENO

28 de Julio

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=DF6Hs8pMzRw

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S I N O P S I S

 En la Toscana, un bohemio artista londinense (Liam Neeson) regresa a Italia con su hijo (Micheál Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa. 

Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la casa, también comenzarán a reparar su relación. 

El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos.

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E L E N C O

Liam Neeson, Micheál Richardson, Valeria Bilello, Lindsay Duncan, Gian Marco Tavani, Marco Quaglia, Helena Antonio. 

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F I C H A  T É C N I C A

Director y guionista: James D'Arcy

Productor: Pippa Cross, Nicola Serra, Sam Tipper-Hale

Fotografía: Mike Eley

Montaje: Anthony Boys, Ellier Dov

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D A T O S  T É C N I C O S

Título original: Made in Italy

Año: 2020

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

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A C E R C A  D E  L A  P E L Í C U L A

La película está dirigida por James D'Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como "Master and Commander: Al otro lado del mundo" o "Dunkerque". Además de las actuaciones de Liam Neeson, nominado al Oscar en 1993 por su papel en "La lista de Schindler", y de su hijo Micheál Richardson ("Venganza bajo cero"), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV "Sense8") y Lindsay Duncan ("Le Week-End", "Una cuestión de tiempo").


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Web Oficial:
www.cdifilms.com.ar

Redes Sociales:
IG: @cdifilms
Facebook: CDI Films

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Una historia de vínculos afectivos en un paisaje maravilloso que provoca ganas de disfrutar de la película de principio a fin. 
Liam Neeson es un actor que agrada ver en un personaje tan diferente a lo conocido de su trabajo.
Un hijo y un padre en un reencuentro muy especial. 
En una villa en Toscana, Italia. Un escenario natural privilegiado. 
Una casa derruida que intentarán arreglar. 
Un proyecto de vida que va cambiando como cambia el corazón cuando se abre a la vida. 
Hermosa película, de esas que dan un tono dulce al alma. 
Recomendada 💜💜💜

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El juego de la silla

 Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez


Reestreno Sábado 9 de Julio

Funciones:

Sábados 22:15 hs.

Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948) 

Entrada general: $1200

Compra tu entrada aqui:

https://publico.alternativateatral.com/entradas68059-el-juego-de-la-silla?o=14

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¿Se puede escapar de los roles familiares?

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Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá. 

Su mamá Nelly y sus hermanos buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo, y con la ilusión de que todo sea como era antes. 

El volver a casa estará marcado por canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos.

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Acerca de la obra

El juego de la silla reflexiona sobre los vínculos familiares. 

Víctor vuelve  por un día, su familia lo espera hace años. 

A medida que pasan las horas, Los Lujine se tensionan y se ven inmersos en situaciones disparatadas donde los recuerdos se mezclan con un presente nostálgico. 

Ana Katz con afilado humor indaga en esta familia argentina de principios de los 2000. 

La puesta en escena de Mauro J. Pérez llega a su cuarta temporada en El Tinglado después de tres temporadas a sala llena en el teatro Método Kairós. 

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Ficha técnico/ artística:

Actúan: Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastian Tornamira, Pablo Viotti

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Vestuario y Escenografía: Paula Molina

Diseño de luces: Victoria Beheran

Música original: Pablo Viotti

Fotografía: Camila Castro, Santiago Etala

Asistencia de iluminación: Manón Minetti

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Nano Zalazar

Dirección: Mauro J. Pérez

Autoría: Ana Katz

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Duración del espectáculo: 70 minutos

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Redes sociales del espectáculo:

Instagram: @eljuegodelasillalaobra

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Ana Katz (Autora)

Directora, guionista y actriz argentina, nacida el 2 de noviembre de 1975, en Buenos Aires. Egresada de la Universidad del Cine (FUC), con la carrera de director cinematográfico, Katz pasó varios años escribiendo y dirigiendo cortometrajes, hasta debutar en largometrajes con El juego de la silla (2002), donde además de escribir y dirigir, también actuaba en uno de los papeles principales. Como actriz, Ana ha participado en películas como Whisky (2004), El crítico (2013), Hijos nuestros (2015) y en series como Loca x vos (2016) y Según Roxi (2018). Sin embargo, Ana ha tomado un nuevo impulso como directora y guionista al realizar varios títulos conocidos de su filmografía, entre Una novia errante (2007), Los Marziano (2011), Mi amiga del parque (2015) y Sueño Florianópolis (2018), este último llegó a México en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara del 2019. En el 2020 Ana participó en el largometraje original de Netflix, El cuaderno de Tomy, una cinta de melodrama en la que una madre con cáncer terminal dejará un cuaderno lleno de notas sobre la vida y el amor para que su pequeño hijo pueda leerlas luego de que ella haya muerto.

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Mauro J. Pérez. (Director)

Productor y director de radio y televisión (ISER). Director teatral egresado de la EMAD. Se formó con Ciro Zorzolli, Roberto Castro, Luis Cano, Julio Molina, Juan Branca entre otros. Trabajó con los siguientes directores y directoras: Oscar Barney Finn, Corina Fiorillo, Eduardo Lamoglia, Manuel Iedvabni, Mariano Dossena, Marcelo Velazquez. Daniel Marcove. Como director dirigió Andén de Adriana Genta, El Pelícano de August Strindberg, Un informe sobre la banalidad del amor de Mario Diament. Ésta última, seleccionada para el Festival Abriendo Escena 2017. Actualmente está dirigiendo El juego de la silla de la autora Ana Katz, y Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia del dramaturgo croata Ivor Martinić.

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jueves, 7 de julio de 2022

AÑOS CORTOS, DÍAS ETERNOS

 Un documental dirigido por SILVINA ESTÉVEZ


PROYECCIONES PARA EL PÚBLICO EN: 

EL CULTURAL SAN MARTÍN

(Paraná y Sarmiento)

Jueves 07/07 19hs  

Sabado 16/07 19hs 

Viernes 22/07 19hs 

Domingo 24/07 19hs  

Jueves 28/07 19hs  

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Valor de la entrada: $ 200

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S I N O P S I S

  Años cortos, días eternos, recorre cuatro años en la vida de distintas mujeres, incluida la directora de esta película, quien intenta realizar un documental sobre el puerperio. 

Pero descubre que esta tarea, al igual que la maternidad, es más compleja de lo que pensaba. 

¿Por qué haces una película sobre la maternidad, si no sos madre? Le preguntan a la directora sus personajes.

Ella busca esa respuesta mientras se pregunta, cuánta valentía se necesita para elegir ser madre, y para elegir no serlo.

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E Q U I P O   T É C N I C O

  Dirección y Producción: Silvina Estévez
Guión: Brenda Howlin - Silvina Estévez
Dirección de fotografía: Agustina San Martín, Nicolas Pittaluga, Silvina Estévez
Montaje: Constanza Curia (EDA) 
Sonido: Paula Ramirez, Pepa Santa María
Música original: Maximiliano Padin
Diseño de sonido: Pomeranec Sonido
Mezcla: Arte sonora
Color: Aracne cine
Jefas de producción: Lara Ferreiro, Gabriela Luraschi
Producción en etapa de desarrollo: Mayra Bottero
 
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D A T O S  T É C N I C O S 

Documental Ensayo
Año : 2021
Duración: 60 min 

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A C E R C A  D E  L A  D I R E C T O R A:



Silvina Estévez es guionista y directora con formación en Sociología.
Ha escrito y dirigido la serie NO SÉ CÓMO VOLVER (2019), 
que aborda tematicas de género como el aborto, la violencia obstetrica, la maternidad adolescente; y tuvo su estreno en Cablevisión Flow, TV Pública y Cine.ar, obteniendo excelentes críticas.

Su próximo proyecto en postproducción es el documental híbrido Me gusta cuando hablas, sobre feminismos latinoamericanos. Además, se encuentra co-escribiendo junto a Brenda Howlin, la biopic sobre Hilda Gadea, la primera esposa del Che Guevara.

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N O T A S  D E  L A  D I R E C T O R A

"Hace cinco años comencé a registrar a mi amiga, imantada por la transformación que había atravesado a partir del nacimiento de su hija. Yo tenía 30 años y nunca había escuchado la palabra puerperio. Por eso, este es un retrato de la invisibilidad que caracteriza esa etapa de la vida. 

´Cuando estás maternando, los días son largos y los años cortos´, dice una de las personajes y aplica también al proceso de parir una película. Nuestro documental, aborda la maternidad, desde el punto de vista de una mujer no madre. Es un recorrido hacia la propia motivación, hacia la pregunta por el propio deseo, con drama y con humor".

Silvina Estévez

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miércoles, 6 de julio de 2022

UNA RECETA PERFECTA

 Un film de Barbara Topsøe-Rothenborg


ESTRENO EN CINES: 

21 DE JULIO

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TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=jp2vFSHP-xY

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S I N O P S I S 

Tres inseparables amigas comienzan a sufrir las consecuencias

del paso del tiempo.

Mujeres diferentes y de carácter fuerte, deciden viajar juntas a un Club de Comidas en el Sur de Italia para salir de la rutina e intentar superar la reciente separación de una de ellas.

Allí, tomarán cursos de cocina, harán catas gastronómicas y encontrarán la oportunidad de reafirmar la importancia de su amistad.

Una deliciosa comedia cuya receta indica que

nunca es tarde para reinventarse y volver a empezar.

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E L E N C O

Kirsten Olesen, Karoline Hamm, Stina Ekblad, Rasmus Botoft, Troels Lyby, Mia Lyhne, Peter Hesse Overgaard, Kirsten Lehfeldt.

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F I C H A   T É C N I C A

Dirección: Barbara Topsøe-Rothenborg

Guión: Anne-Marie Olesen

Música: Kristian Eidnes Andersen, Rasmus Christensen

Fotografía: Mattias Troelstrup

Producción: Nepenthe Films

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D A T O S   T É C N I C O S

Título Original: Madklubben

Título EE. UU.: The food club

País: Dinamarca

Duración: 98 minutos

Año: 2020

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Una comedia dramática con el ritmo justo para contar historias de vida. Muy interesante el tema de los vínculos y la sexualidad en las personas de mas de 60 años; la sociedad considera asexuados a los adultos mayores y la realidad es muy diferente. El tema está tratado con una dinámica sencilla y super agradable. Los paisajes son espectaculares, Puglia, Italia,y Dinamarca en su mejor versión.

Actrices y actores muy justos para los roles hacen que todo se desenvuelva con imágenes gratas y deje un contenido para la reflexión. La cocina y la comida ocupa un eje central que hoy está muy de moda en el arte. 

Divierte, entretiete, es tierna y te deja para reflexionar. 

Super recomendada!!! 💜💜💜💜💜

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