lunes, 21 de febrero de 2022

LA LEYENDA DEL REY CANGREJO

 Una película de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis 


ESTRENO: 24 de febrero de 2022

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Salas

Showcase Belgrano, Gaumont, Hoyts Caballito, Unicenter, Norcenter, Quilmes, Cinemark Mendoza, Hoyts Rosario, Sunstar Ushuaia

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Trailer

https://youtu.be/AvnMgqQCT2w

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Sinopsis

Entre vasos de vino, un grupo de viejos cazadores recuerda la historia de Luciano: loco, justiciero, bastardo y sobre todo una leyenda.

Italia, fines del siglo XIX. Luciano es un borracho que, como todo loco de pueblo, sacude las estructuras de su comunidad al no querer encajar en ninguna de ellas. La rebelión ante la autoridad y un amor prohibido desencadenan una tragedia.

Convertido en un desafortunado criminal, Luciano es exiliado a la lejana Tierra del Fuego donde, con la ayuda de despiadados buscadores de oro, se embarca en la búsqueda de un mítico tesoro, trazando el camino de su redención. Sin embargo, en estas tierras estériles, sólo la locura y la codicia pueden triunfar.

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Premios y palabras del Jurado:

 Premio a la Mejor Película -  39° Festival Annecy Cinéma Italien, “Por haber creado brillantemente un mundo encantador y libre, sin haber renunciado nunca al poder de la emoción”. Octubre, 2021.

 Premio del Jurado de la Crítica - 6° Festival Internacional de Cinema de Pontevedra – Novos Cinemas, " Por ser capaz de transmitir la experiencia de los relatos orales europeos y latinoamericanos manejando con maestría los ritmos de narración e impregnando el conjunto de una cautivadora musicalidad”. Diciembre, 2021.

 Premio FIPRESCI, otorgado por el jurado integrado por Michael Phillips (EEUU), Veronika Zakonjsek (Eslovenia) y Marietta Steinhart (Austria), en la 59ª edición de la Viennale, Viena - Austria - Octubre, 2021.

 Unión Nacional de Críticos de Cine Italianos - SNCCI:

“… Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis reconstruyen un relato oral envuelto en leyenda y crean un cine aventurero y al mismo tiempo espiritual, capaz de asombrar al espectador y acompañarlo en territorios inesperados, entre la magia y la condenación”. Noviembre, 2021

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FESTIVALES (selección)

 Quinzaine des Réalisateurs - Cannes, Francia - ESTRENO MUNDIAL

Jeonju IFF, Corea del Sur

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Argentina

Karlovay Vary IFF, República Checa

VIENNALE, Austria

Jerusalem FF, Israel

New York Film Festival, Estados Unidos

São Paulo IFF, Brasil

Festival Dolce cinema, Grenoble - Grand Prix

Festival Annecy Cinéma italien - Best Film

Vancouver International Film Festival - Italian Film Week 

Torino Film Festival - Out of Competition

Sottodiciotto Film Festival - Gianni Volpi Award for Best Italian Debut Film

Fabrique du Cinéma Awards - Best Italian Innovative and Experimental Feature Film

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Elenco

    Gabriele Silli (Italiano)

    María Alexandra Lungu (Italiana)

    Mariano Arce (Argentino)

    Claudio Castori (Italiano)

    Domenico Chiozzi (Italiano)

    Ercole Colnago (Italiano)

    Bruno Di Giovanni (Italiano)

    Darío Levy (Argentino)

    Severino Sperandio (Italiano)

    Jorge Prado (Argentino)

    Daniel Tur (Argentino)

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Datos Técnicos

 Directores

Alessio Rigo de Righi & Matteo Zoppis

Guion

Alessio Rigo de Righi & Matteo Zoppis

Fotografía

Simone D’Arcangelo

Edición

Andrés Pepe Estrada

 Dirección de Arte

Fabrizio D’Arpino

Marina Raggio

Diseño de sonido

Catriel Vildosola

Música

Vittorio Giampietro

Productor/es

Tommaso Bertani & Massimiliano Navarra (Ring Film)

Agustina Costa Varsi (Volpe Films)

Ezequiel Borovinsky (Wanka Cine)

Thomas Ordonneau (Shellac Sud)

Compañía/s Productora/s

Ring Film (ITA)

Volpe Films (ARG)

Wanka Cine (ARG)

Shellac Sud (FRA)

Productor ante el INCAA: Volpe Films SRL, Wanka Cine SRL

 Título original

RE GRANCHIO

Título

internacional

THE TALE OF KING CRAB

 Título en español

LA LEYENDA DEL REY CANGREJO

País/es

Italia, Argentina, Francia

Duración

102 minutos

Calificación

SAM 13 años

Año

2021

DCP, 1.85, Dolby 5.1

Color

Idioma/s hablado/s

Italiano, Español

 Distribuidora: Cinetren

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NOTA DE LOS DIRECTORES

Tras las experiencias de nuestras dos películas anteriores, en las que abordamos la temática de la tradición oral a través del lenguaje documental, con esta nueva película sentimos la necesidad de explorar el potencial imaginativo de los cuentos populares con más libertad visual.

 La leyenda del Rey Cangrejo nació de una historia que escuchamos en una taberna de un pequeño pueblo de la Tuscia, el mismo lugar donde nos contaron las historias que nos llevaron a realizar Belva Nera e Il Solengo. 

Sin embargo, en comparación con éstas, la información que rodeaba la historia de Luciano carecía de detalles. 

Sabíamos que debido a un crimen, Luciano había sido exiliado a Sudamérica, a Tierra del Fuego. 

Tuvimos que imaginar mucho, quizá por eso pasamos gradualmente del documental a la ficción.

Queríamos construir una historia en la que la frontera entre la realidad y la ficción fuera permeable, en la que un recuerdo se transformara y se entrelazara con diferentes historias para crear otras nuevas. Intentamos desarrollar un nuevo mecanismo que hiciera estallar una historia oral en una ficción de género. 

Nos gustaba la idea de hacer un western marítimo que empezara mostrando el drama que lleva al protagonista a acabar en el western (en este caso el Sur). 

Ese es el poder de las historias. La leyenda del Rey Cangrejo parte de un lugar muy pequeño, una casita donde se reúnen los cazadores; pero para llegar al final de la historia hay que ir al fin del mundo, a Tierra del Fuego.

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BIOGRAFÍA DE LOS DIRECTORES

 Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (nacidos en 1986) son dos directores italoamericanos. 

Su colaboración comenzó con el corto documental Belva Nera en 2013 y el premiado documental Il Solengo estrenado en 2015. 

Su trabajo se centra en los cuentos y leyendas populares de la tradición campesina y en el mecanismo incompleto e imperfecto de la tradición oral que acaba dando lugar a nuevas historias.

Sus películas han participado en numerosos festivales como el IFF de Rotterdam, el Festival de Cine de Gotemburgo, Art of the Real de Nueva York, la Viennale, el BAFICI, el Festival de Cine RIDM de São Paulo y han sido premiadas en el Cinéma du Réel, Doclisboa y el Festival de Cine de Turín.

La leyenda del Rey Cangrejo es su primer largometraje de ficción.

 2021 – La Leyenda del Rey Cangrejo, Argentina, Italia, Francia (106 min.)

2015 - Il Solengo, Argentina, Italia (70 min.) 

2013 - Belva Nera, Argentina, Italia (33 min.)

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INFORMACIÓN SOBRE LOS ACTORES

 Gabriele Silli es un artista plástico italiano nacido en Roma en 1982. 

Su práctica artística, basada en la tradición pictórica, se extiende también a la escultura y la performance. 

Afincado en Italia, su obra ha sido expuesta en numerosas galerías de todo el país. Su papel de Luciano en La leyenda del Rey Cangrejo es su primera aparición en el cine. 

Maria Alexandra Lungu es una actriz rumana nacida en el año 2000 que vive actualmente en Italia. 

Se la conoce por sus papeles en Las Maravillas de Alice Rohrwacher y La Leyenda del Rey Cangrejo. 

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Cris Zurutuza Prensa

 

MOSTRO (Teatro)

 De Emilio Ferrero


Estreno 27 de Febrero a las 12 hs

Teatro El Tinglado

Tel: 4863-1188

Mario Bravo 948 CABA

Entradas en venta:

http://www.alternativateatral.com.ar/

http://www.teatroeltinglado.com.ar

Entradas: $800


Autor: Emilio Ferrero

 Dirección: Gabriel Lenn

 Protagonizada por Gabriel Lenn y Monica Stricker

Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Diseño de luces: Manuel Mazza  

Artes gráficas: Nahuel Lamoglia 

Composición sonora: Julián Vilar 

Producción Ejecutiva: Mónica Stricker

 Asistente de producción y Redes: Franco Capece

 Producción general: MES

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Síntesis argumental

"MOSTRO" es una obra de teatro, que nos conecta con la infancia porteña de los años "70", describiendo nuestros propios monstruos internos, de ser nosotros mismos analizando al monstruo que vive debajo de la cama mientras arriba intenta dormir el niño o niña que fuimos. 

Tratando temas como la violencia intrafamiliar, mencionando aquellos juegos en la vereda, como las carreras de autitos con masilla y cucharita, el celo de las niñas y sus muñecas, las figuritas del mundial, los éxodos hacia "la costa" en las vacaciones y las cartas escritas a mano que algún cartero arrimaba a los barrios junto a la esperanza de los enamorados.

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Mi opiniòn: Irene Acosta Alfonzo

Domingo al mediodia: ¡vamos al teatro!

Es un super plan para ir a almorzar despues de ver la obra y comentarla con tiempo. Disfrutar de esas conversaciones post función que son lo mejor que nos puede pasar, la propuesta es pensar pero desde el absurdo, con humor y delicadeza.

Esta comedia esta situada en la infancia de los años 70s, aquellos juegos en la vereda, esas libertades de las que gozabamos con nuestra inocencia. Y ese sedimento que va dejando la infancia, el despertar a la sexualidad concreta, queda debajo de la cama, escondido, oculto. Todo eso construye el "monstro" que yace alli. Y este montruo que parece inofensivo, hasta tierno, puede traer algunos episodios que habian quedado ocultos. Atravesar esos velos es todo un viaje y no siempre volvés entero, pero de tus pedazos siempre podés reconstruirte en un sentido mas auténtico.

Muy buen trabajo de Mónica Stricker y Gabriel Lenn, quien también dirige. 

Me gustó, la disfruté y me dejó para pensar, por eso ¡te la recomiendo!

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En 2019, resultó ganadora del 1er premio del concurso de dramaturgia de humor del Cigomático Mayor, organizado por la Dirección de Cultura de Santa Rosa La Pampa.

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Cuenta con el apoyo de Proteatro

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Alfredo Monserrat Prensa

Festival Internacional de Cine Israelí en Argentina

 SERET 2022


Del 24 de Febrero al 3 de Marzo

en CINÉPOLIS RECOLETA, ROSARIO, MENDOZA

y

FORMATO ONLINE  PARA TODO EL PAÍS. 

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Plataforma de visionado

seret-argentina-2022.eventive.org

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SPOT

https://vimeo.com/670366184/b2815bed93

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SITIO OFICIAL

www.seret-international.org

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Programación del Festival de Cine Israelí

La mayoría de las películas son estrenos exclusivos en Argentina como por ejemplo la película de apertura: "Voces Doradas", dirigida por Evgeny Ruman, ganadora del premio a Mejor Película en Tallin Black Nights Film Festival, la cual será estrenada comercialmente por Mirada Distribution.

"Love it was not (No fue amor)", dirigida por Maya Sarfaty, ganadora en el Festival de Cine DocAviv como Mejor Documental; "Forgiveness (El Perdón)", dirigida por Guy Amir y Hanan Savyon, y "Sublet (Subarriendo)", dirigida por Eytan Fox.

Todas las películas reflejan lo mejor y más reciente del cine israelí de los últimos años. 

Otros de los títulos que se presentarán son: "Asuntos de Familia", de la directora Maha Haj. Y "Asia", de reciente estreno en Argentina, dirigida por Ruthy Pribar, galardonada con el premio a Mejor Actriz (Shira Hass, "Poco Ortodoxa") en el Festival de Cine de Tribeca y premiada por la Academia de Cine Israelí como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y más.

En este gran festival se podrán apreciar un total de 14 películas significativas, emocionantes y entretenidas.

“La selección de los estrenos se realizó en base a lo más reconocido y premiado de festivales internacionales”, dice la directora artística y agrega que, una de las propuestas interesantes para este 2022, es "A 100 Metros de Distancia", producción de cortometrajes en tiempo real, creada con 12 destacados cineastas durante la peor época de cuarentena en Israel.

Patty Hochmann especifica que “estos cortometrajes son un reflejo de los desafíos que hemos tenido que vivir durante los últimos dos años”.

Otros títulos que se podrán ver entre el 24 de febrero y el 3 de marzo es la exitosa comedia dramática de Rama Burshtein, "Un novio para mi boda"; el documental, "Menachem Begin: Paz y Guerra"; y los galardonados films, "El Repostero de Berlín", "Entre Dos Mundos", "El Acoso, "La Esposa Prometida" y "El Testamento" – coproducción entre Austria e Israel.

Por otra parte, el público podrá disfrutar de sesiones de reflexión con preguntas y respuestas (Q&A) a algunas de las directoras y directores de las películas del festival de cine.  

Seret Argentina 2022 se realizará, en forma presencial en, las salas de Cinépolis Recoleta, Mendoza y Rosario, y también en formato online para toda Argentina, dando la posibilidad de que las películas se puedan ver y disfrutar durante los ocho días que dura el festival, deleitando a todos y a todas con la gran calidad del cine israelí.

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Pelicula de apertura del Festival


Sinopsis

Victor y Raya Frenkel fueron las voces doradas del doblaje de películas soviéticas durante décadas. 
En 1990, con el colapso de la Unión Soviética, los Frenkels decidieron emigrar a Israel, al igual que cientos de miles de judíos soviéticos. 
Pero allí no hay necesidad de artistas de doblaje de habla rusa, y los intentos de Victor y Raya de usar su talento causarán eventos extraños e inesperados durante sus primeros meses en Israel. 

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Ficha Técnica

Dirección: Evgeny Ruman
Elenco: Vladimir Fridman, Maria Belkin, Evelin Hagoel, Uri Klauzner, 
Alexander Senderovich 
Género: Drama Comedia    
Duración: 88 min.
Idioma: Hebreo, ruso c/ subt. al español

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Trailer


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Analia Sanchez Prensa

sábado, 19 de febrero de 2022

"Azor"

 Opera prima de Andreas Fontana


ESTRENO 24 DE MARZO

Tras su estreno mundial en la 71º edición del Festival Internacional de Cine de Berlin y su paso por numerosos festivales internacionales, Azor, ópera prima del director Andreas Fontana, llega a las salas argentinas el 24 de Marzo.

La película, co-producción Suizo-Argentina (Alina Films / Ruda Cine) que retrata los ominosos años de la última dictadura Argentina, está protagonizada por Fabrizio Rongione y Stéphanie Cléau y fue filmada íntegramente en el país.

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SINOPSIS

1980. Yvan De Wiel, un banquero privado de Ginebra del más alto nivel, viaja a Argentina en plena dictadura militar para reemplazar a su socio, objeto de los rumores más inquietantes, al desaparecer sin dejar rastro. 

Entre salones lujosos, piscinas y jardines bajo vigilancia, se instala un duelo a distancia entre los dos banqueros que, a pesar de sus métodos diferentes, son cómplices de una misma forma de colonización discreta y despiadada.

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: Azor 

Duración: 100 min.

Idioma: Español / Francés

Color / DCP / 5.1

Países: Suiza / Francia / Argentina

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ELENCO

Yvan De Wiel FABRIZIO RONGIONE

Ines De Wiel STÉPHANIE CLÉAU

Mrs Lacrosteguy CARMEN IRIONDO

Augusto Padel-Camon JUAN TRENCH

Aníbal Farrell IGNACIO VILA

Évêque Tatosky PABLO TORRE

Magdalena Padel Camon / Alicia Domeq ELLI MEDEIROS

Decôme GILLES PRIVAT

Frydmer ALEXANDRE TROCKI

Leopolda AGUSTINA MUÑOZ

Dekerman JUAN PABLO GERRETO

Guy Lombier YVAIN JULLIARD

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ANDREAS FONTANA - DIRECTOR


Andreas Fontana nació en Ginebra en 1982 y luego de sus estudios se trasladó a Buenos Aires. 

En 2010 su cortometraje COTONOV VANISHED (2009) ganó el premio First Steps en Vision du Réel. 

Su siguiente cortometraje, PEDRO M, 1981, fue nominado al Swiss Film Award 2016 y junto a Zahra Vargas recibieron el Premio Upcoming Lab con el proyecto NOTHINGWOOD.  AZOR, es su ópera prima. 

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SOBRE EL PROYECTO

 "Me interesa observar a unos profesionales cuya especialidad es el secreto. 

No el secreto de Estado, sino el secreto íntimo y personal. 

El banquero privado está a la cabeza de este secreto que es la riqueza. 

Debe saberlo todo sobre su cliente, sus caprichos, sus ansiedades, sus antojos. 

Y una de sus habilidades es aprovecharse del miedo de sus clientes. 

Cuanto más teme el cliente, más poderoso es el banquero. 

Esto lo convierte en un personaje bastante ambiguo.

¿Cómo trabaja esta gente? ¿Cómo se las arregla el banquero privado para pasar siempre desapercibido? 

Hay algo fascinante en observar cómo la discreción, en un determinado contexto, no es un atributo sino una estrategia. 

Si uno mira a un banquero en Suiza, con su corbata y su traje, uno ve simplemente a un burócrata. 

Pero un banquero que viaja es un agente. 

Y un banquero que viaja y se une a una dictadura es un agente encubierto que participa en una forma de colonización despiadada, voraz e insaciable.

La película, de algún modo, es una invitación a pensar a los banqueros como conquistadores, cuyos privilegios de clase les permiten no ver la sangre derramada a su alrededor". -  ANDREAS FONTANA

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RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES

Festival Internacional de Berlín - 2021

Festival de Cine de San Sebastián - 2021

Festival Internacional de Cine de San Pablo - 2021

BFI London Film Festival - 2021

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2021

Zürich Film Festival - 2021 - Emerging Swiss Talent Award

Vancouver International Film Festival - 2021

Stockholm International Film Festival - 2021

Moscow International Film Festival - 2021

Brussels Film Festival - 2021

Melbourne International Film Festival - 2021

Gijón International Film Festival - 2021

Jerusalem Film Festival - 2021

Taipei Film Festival - 2021

New Directors New Films - 2021

Reykjavik International Film Festival - 2021

Solothurn Film Festival - 2021

Cinemania - 2021

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EQUIPO TÉCNICO

 Dirección Andreas Fontana

Guion Andreas Fontana en colaboración con Mariano Llinás

Productores Eugenia Mumenthaler y David Epiney (Alina Film)

Coproductores Nicolas Brevière (Local Films)

Violeta Bava y Rosa Martínez Rivero (Ruda Cine),  RTS

Director de fotografía Gabriel Sandru

Dirección de arte Ana Cambre

Diseño de vestuario Simona Martínez

Edición Nicolas Desmaison

Sonido Xavier Lavorel

Diseño de sonido Etienne Curchod

Música Paul Courlet

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Azor es una película sobria, equilibrada en matices, y necesaria. 

Nos trae el tema de la apropiacón de de bienes de todo porte y valor por parte de la última dictadura sufrida en Argentina.

El tono de la trama y la dinámica del desarrollo es justo y efectivo.

Con actuaciones impecables y en algunos casos geniales, muestran con dura claridad el espíritu de los personajes de la época, impregnados de una oscura crueldad naturalizada por las circunstancias.

Recomiendo!!!

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Erica Denmon Prensa

"EL TERRITORIO DEL AMOR"

 L'autre continent

un film de Romain Cogitore


ESTRENO EN CINES: 17 de febrero

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TRAILER

https://vimeo.com/663343341

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SALAS: 6

Cinépolis Recoleta 

Atlas Patio Bullrich 

Múltiplex Belgrano 

Cabildo Múltiplex

Showcase Norte 

Cines del Centro - Rosario

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CALIFICACIÓN

SAM 13 con reservas

DURACIÓN

93 min.

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SINOPSIS

María tiene 30 años, es impaciente, rebelde y experta en el idioma holandés. Olivier tiene la misma edad, es lento, tímido y habla catorce idiomas. 

Se encuentran en Taiwan. Y de repente, la impactante novedad. 

Es su historia. La de la increíble fuerza de un amor.

Y la de sus confines, en donde todo empieza a fallar.

Excepto María.

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Elenco

 Déborah François, Paul Hamy, Réginal Kudiwu, Vincent Pérez, Daniel Martín, Christiane Millet, Vincent Pérez, Aviis Zhong, Nanou Garcia.

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Ficha técnica

Guion y Dirección: Romain Cogitore 

Música: Mathieu Lamboley

Fotografía: Thomas Ozoux

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Datos técnicos

 Título original: L'autre continent

País: Francia

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Analia Sanchez Prensa

TENGO UN MUERTO EN EL PLACARD

 ¡DESDE EL 16 DE FEBRERO!

Funciones los miércoles a las 21hs

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramirez de Velasco 419

Entradas $1000

En venta por Alternativa


Una comedia policial con ciertas connotaciones patéticamente mafiosas.
Dos personajes arquetípicos -colegas de dudosa ocupación- se constituyen en una metáfora del "ser nacional". 
Por medio de situaciones caricaturescas, la muerte es la protagonista del vínculo entre estos personajes, en un clima de risas de principio a fin, como una forma de sobrellevar un destino inexorable.

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FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Actúan: Pasta Dioguardi y Marcelo Serre
Asesoramiento en Arte y Vestuario: Pheonía Veloz
Realización de muñeco y utilería: Alejandra Ferreyra
Dispositivo Escénico y Banda Sonora: Guillermo Ghio
Realización Dispositivo Escénico: Jorge Capranzano
Operador de Luces: Gustavo Lista
Diseño Gráfico: Dora Schoj
Comunicación y Prensa: Mutuverría PR
Asistencia de Producción: Emilia Cornier
Diseño de Luces, Fotografía y Asistencia de Dirección: Tamara Turczyn
Autor: Daniel Dalmaroni
Dirección General: Guillermo Ghio

Agradecimientos: Norberto Portal, Pablo Turchi, Carlos Portaluppi

Duración: 60 minutos

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Mutuverria Prensa


"El país de las últimas cosas"

 Una pelicula de Alejandro Chomski

Adaptación de la novela homónima de Paul Auster



Estreno en cines 24 de Febrero

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Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumergió en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande.

Chomski conoció al escritor estadounidense en una de sus visitas a Buenos Aires, en el año 2002, a través de unos amigos en común. Con el telón de una Buenos Aires muy golpeada por la crisis, los sucesivos encuentros que se dieron entre ambos, en los que intercalaron cine y literatura, desembocaron en una idea conjunta: adaptar el distópico mundo de la novela y llevarlo a la pantalla de cine. 

Lo siguientes años fueron tanto de adaptación, escritura e intercambios epistolares como de trabajo conjunto en el estudio de Auster en Nueva York.

Lo que comenzó como una pequeña colaboración devino en un proyecto que lleva más de 20 años de trabajo común.

Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas, resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor estadounidense.

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SINOPSIS

Anna,  viaja a una ciudad devastada que una vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido.

En el transcurso de la búsqueda, conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar la mayor cantidad de información de la cultura del lugar.

En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.

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FICHA TÉCNICA

Nombre original: El país de las últimas cosas 

Título en inglés: In the Country of Last Things

Duración: 89 min.

Idioma: Español

Países: Argentina, República Dominicana

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ELENCO

Jazmin Diz

Cristopher Von Uckermann

Maria de Medeiros

Juan Fernández 

Ettore D´Alessandro

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ALEJANDRO CHOMSKI - DIRECTOR

Alejandro Chomsli nació en Buenos Aires en 1968- Estudió cine en Nueva York y en el American Film Institute. Dirigió los largometrajes: Hoy y mañana (2003) Existir sin vos, una noche con Charly Garcia (2013) y Maldito seas Waterfall (2016), entre otros.

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SOBRE EL PROYECTO

Estamos en un mundo distópico, pero el más moderno de todos, que es el de ahora. 

No sucede en un futuro sino en un presente atemporal donde las reiteradas crisis de los sistemas sociales de occidente han llevado a la desintegración de la democracia moderna.

Este país es imaginario, abstracto, pero representa un supuesto país hispanoamericano inmerso en una crisis agónica y sin fin. 

Un país con las comunicaciones cortadas, sin internet, sin electricidad ni correo. 

Un país a donde es difícil llegar, y del que es imposible salir... 

Este mundo del futuro, que imaginó Auster al publicar el libro en 1987, se ha vuelto prácticamente realidad en nuestros días.

Países que han sufrido o sufren crisis terminales como Siria, Irak, Venezuela, Grecia, Portugal o Argentina, son ejemplos de sociedades donde sin haber sido arrasados un tsunami o una inundación, el país se ha ido destruyendo poco a poco. 

La degradación de las instituciones que otrora funcionaron, las guerras civiles, religiosas y las continuas grietas culturales, sociales y económicas que destruyeron la posibilidad tan simple como salir a la calle, estudiar o tener un trabajo. 

Ese mundo se acabó en El mundo de las últimas cosas y ahora la gente lucha por un techo y un pedazo de pan.

En los films malos el  cambio se presenta en la superficie.

 En los buenos, los personajes atraviesan un sustancial cambio de conciencia.

 “Un problema no puede ser solucionado en el mismo nivel de consciencia en que fue creado” (Carl Jung). Ese es el factor clave al enfrentarte a los desafíos que presenta la vida. 

Cómo uno parte de la aceptación del presente en el que vive, de la manera que es, para, a partir de ahí, tomar acción. Raim el filósofo dass tiene un auto con una calcomanía que dice “Preferiría estar aquí ahora”.

Anna Blume al principio es escéptica, la gobierna la esperanza;  sigue luchando, pero esta derrumbada, solo vive el día a día. Sam vive en el futuro, recolectando información para contar lo que pasó en el país de las últimas cosas.

Cuando Victoria y Anna se conocen se enamoran de ese tiempo presente en el que están sobreviviendo juntas; junto a Boris, un adorador hedonista hasta la comedia frente a la tragedia diaria, del presente más inmediato.

El amor entre Anna y Sam, y la amistad con Victoria y Boris producen una toma de consciencia del momento presente como el único en el que pueden vivir. 

Anna entiende que está donde tiene que estar y en este gesto mínimo recupera la felicidad por vivir, que es lo principal en el film, la transformación de Anna en este mundo derrumbado de las últimas cosas.

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EQUIPO TÉCNICO

Dirección 

Alejandro Chomski 

Guión 

Basado en la novela de Paul Auster, adaptación por Alejandro Chomski

Compañías productoras 

Lantica Cine

Streetcar Productions 

Capa Pictures

Campo Cine

Productores

Rafael Elías Muñoz

Alexandra Stone

Carola Infante

Productores ejecutivos

Albert Martinez Martin

Nicolás Avruj

Paul Auster

Alejandro Chomski

Dirección de Fotografía & Cámara

Diego Poleri

Edición

Andres Tambornino

Dirección de arte

Wilhem Pérez

Música

Christian Basso

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Opinión: Irene Acosta Alfonzo

Es una obra de arte literaria realzada por todo lo que construye una película de caracteríscas importantes en cuanto a lograr poner en imágenes palabras perfectas.

Apocalíptica y siempre oportuna. Es una pieza magistral.

Recomiendo!

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Erica Denmon Prensa