lunes, 24 de enero de 2022

Piedra Noche

 Una película de Iván Fund




Estreno 27 de Enero

Cine Gaumont
Cine.ar y Cine.ar.play

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TRAILER

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Argentina, Chile, España /2021 / DCP 2K / Color / 87 min. / Drama fantástico

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SINOPSIS 

Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda.

Mientras embalan todo y se preparan a entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.

 

Dice Fund, director y co-guionista del film: "La relación con nuestra infancia y el tiempo que pasa. La capacidad de convivir con los sistemas de creencia del otro y la ternura de ese pacto. Idealizar plásticamente el film y darle este aire de película de los 50’s pero con vibra más “realista”, casi documental, en un doble movimiento, por un lado los elementos cotidianos son los que habilitan lo fantástico y a su vez el ingreso de lo fantástico funciona como catalizador para reparar con atención en aquellas emociones que desaparecen si se las mira directamente. Busco construir un relato personal con resonancias más universales." 

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto y 

Jeremías Kuharo.

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Director IVÁN FUND         

Guión Original SANTIAGO LOZA                        

Guion adaptado IVÁN FUND  

Con la colaboración de MARTÍN FELIPE CASTAGNET

Producido por LAURA MARA TABLÓN

Compañías productoras RITA CINE - INSOMNIA FILMS 

Coproducido por GLOBO ROJO PRODUCCIONES - NEPHILIM PRODUCCIONES

Producción Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN

Fotografía y Cámara GUSTAVO SCHIAFFINO

Dirección de Arte ADRIÁN SUÁREZ

Vestuario, Maquillaje y Peinado BETANIA CAPPATO

Montaje LORENA MORICONI, IVÁN FUND

Dirección de Sonido LEANDRO DE LOREDO 

Música FRANCISCO CERDA

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Iván Fund - Director


San Cristóbal, Argentina, 1984. Sus películas han participado de festivales como Cannes (Un Certain Regard), Rotterdam, Viennale, BFI Londres, Busan, BAFICI, La Habana, Neighboring Scenes del Lincoln Center, Mar del Plata y Nantes, entre otros, recibiendo diversas distinciones. Además de dirigir sus propios proyectos, es productor, director de fotografía, montajista y compositor.

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Filmografía

Vendrán lluvias suaves (2018) / Toublanc (2017) / AB (codir. con Andreas Koefoed, 2013) / Me perdí hace una semana (2012) / Hoy no tuve miedo (2011) / Los labios (codir. con Santiago Loza, 2010) / La risa (2009)

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Luciana Zylberberg Prensa

lunes, 17 de enero de 2022

BODA NEGRA

 la película rusa de género: 

dirigida por Svyatoslav Podgaevskiy 


ESTRENO COMERCIAL: 20 de enero

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SINOPSIS

Zhenya ha sido abandonada por Cyril, su novio. Desesperada, acude a un hechizo llamado “Boda Negra” que promete volver a unirlos. Cyril regresa, pero su amor se vuelve obsesivo y amenaza a quien se interponga entre ellos, incluida la pequeña hija de ambos. 

El hechizo no se detendrá al morir él en un accidente, pues nada puede separar a dos amantes unidos por el demonio.

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TRAILER


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FICHA TÉCNICA

Título original: Privorot. Chernoe venchanie
Título en inglés: Dark Spell
Dirección: Svyatoslav Podgaevskiy
Guion: Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov, Svyatoslav Podgaevskiy
Producción: Central Partnership, QS Films, Inej Productions
Productores Generales: Ivan Kapitonov, Svyatoslav Podgaevskiy, Rafael Minasbekyan, Vadim Vereshchagin, Alyona Akimova
Productores: Dmitriy Shepelev, Dmitriy Kupovykh
Productor ejecutivo: Tatyana Serebrennikova
Dirección de Fotografía: Anton Zenkovich
Diseño de Producción: Olga Yurasova
Género: Drama sobrenatural
País: Rusia
Año: 2020
Distribuye: Impacto Cine

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REPARTO

Yana Yenzhayeva
Konstantin Beloshapka
Ilya Yermolov
Varvara Borodina
Igor Khripunov
Sabina Akhmedova

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MÁS SOBRE LA PELÍCULA

El hechizo oscuro al que se hace referencia en el título de la película realmente existe, se conoce como la Boda Negra.
El ritual de iniciación de hechizos se creó para la película utilizando elementos tomados de varios rituales de magia negra.
El rodaje tuvo lugar en Moscú y los suburbios de alrededor, así como en San Petersburgo.

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PALABRAS DEL DIRECTOR

Boda Negra es una de las películas más inusuales de nuestro estudio. Es diferente a todo lo que hemos hecho antes, y espero que los espectadores la encuentren fresca y sorprendente. Creo que es más realista y sensual. No verán ninguno de los monstruos o criaturas demoníacas que habitualmente habitan en las películas de terror. Sin embargo, es un film genuinamente aterrador: cuenta la historia de la pesadilla en la que se puede convertir el amor en exceso. Imaginen que alguien que los ama está tan obsesionado con ustedes que se vuelve peligroso.
Esa persona es celosa y volátil, destruirá a cualquiera que se interponga entre ustedes.
Harán daño a su familia y seres queridos, sólo para evitar que los dejen. No se puede escapar… no se puede decir simplemente "no". Están atados por el más fuerte hechizo de amor.

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SOBRE EL DIRECTOR


Svyatoslav Podgaevskiy es un cineasta que se ha especializado en llevar a la pantalla grande una serie de relatos provenientes de mitos y supersticiones del folclore europeo, combinándolos con las fórmulas clásicas del cine hollywoodense de horror. 
Sus propuestas son por demás atractivas y han pasado por el cine con sólidos y fascinantes subtextos en cada trama: La Novia (2017), La Sirena (2018) y, la última, Baba Yaga (2020), un desolador retrato de la niñez.
 
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Cris Zurutuza Prensa

miércoles, 5 de enero de 2022

"La verdad sobre La Dolce Vita"

 Un film de Giuseppe Pedersoli


ESTRENO EN CINES: 

6 de enero

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TRAILER

https://vimeo.com/654194147

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SINOPSIS

Roma, 20 de octubre de 1959, Giuseppe Amato, gran productor de muchas obras maestras del neorrealismo italiano, está solo en una pequeña sala de proyección. En la pantalla, la que se convertirá en la película más famosa de Federico Fellini, que nadie quiso producir.

El corte preliminar dura más de cuatro horas y Fellini no quiere ningún corte, Rizzoli, el distribuidor, no quiere estrenarla. Esta se convertirá en la experiencia más desafiante de la carrera y la vida de Amato.

Basado en cartas, contratos y documentación de producción originales nunca antes publicados, este docu-drama retrata la historia real detrás de escena de la película italiana más famosa de la historia: La Dolce Vita.

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Elenco

Con intervenciones de: Luigi Petrucci, Mario Sesti, Giuseppe Amato, Maria Amato, Valeria Ciangottini, Ambrogio Colombo, Luca Dal Fabbro, Sandra Milo, Mauro Racanati, Giovanna Ralli

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Ficha técnica

Dirección: Giuseppe Pedersoli

Guion: Giuseppe Pedersoli, Giorgio Serafini

Música: Marco Marrone

Fotografía: Giovanni Brescini, Maurizio Calvesi

Edición: Giuseppe Pedersoli

Música original: Marco Marrone

Producción: Gaia Gorrini

Productora: Arietta Cinematografica, Istituto Luce Cinecittà

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Datos técnicos

  Título original: La verità su La dolce vita aka 

Año: 2020

Duración: 83 min.

País: Italia

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FESTIVALES Y PREMIOS


- FESTIVAL DE CINE DE VENECIA - SELECCIÓN OFICIAL - FUERA DE COMPETENCIA

- FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE NUEVA YORK - GANADORA MEJOR DOCUMENTAL EXTRANJERO

- FESTIVAL DE CINE DE DENVER 

- TAIPEI GOLDEN HORSE FILM FESTIVAL - FELLINI A 100

- KOLKATA IFF 2020 - CINEMA INTERNATIONAL

- MOSCOW ITALIAN DOC FEST 2020

- FAJR INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2021 - DOCS IN FOCUS

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Analia Sanchez Prensa


EL EMPLEADO Y EL PATRÓN

 Una película de Manuel Nieto Zas


Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges,
Justina Bustos y Jean Pierre Noher


ESTRENO COMERCIAL:
13 DE ENERO

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TRAILER


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SINOPSIS 
 
El patrón es un joven que aparentemente lo tiene todo, excepto una preocupación urgente: la salud de su bebé. El empleado está buscando trabajo para mantener a su recién nacido, por eso no duda cuando el patrón decide contratarlo para trabajar en sus tierras. Ambos cubrirán sus necesidades ayudándose mutuamente. Pero un día ocurre un accidente. Este evento inesperado tensará los lazos entre ellos, poniendo en peligro el destino de las dos familias.

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ELENCO

 Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fátima Quintanilla, Jean Pierre Noher.

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FICHA TÉCNICA

 Guion y Dirección: Manuel Nieto Zas
Producida por: Manuel Nieto Zas, Bárbara Francisco, Georgina Baisch y Cecilia Salim, Michael Wahrmann, Paola Wink, Julia Alves y Nathalie Trafford
Productor Asociado: Nadador Cine
Dirección de Fotografía: Arauco Hernández Holz
Dirección de Sonido: Catriel Vildosola
Dirección de Arte: Alejandro Castiglioni, Nicole Davieux
Diseño de Vestuario: Lucía Gasconi
Montaje: Pablo Riera
Música: Holocausto Vegetal y Buenos Muchachos


Pasto y Murillo Cine (Argentina) presentan El empleado y el patrón una película en coproducción con Roken Films (Uruguay), Vulcana Cinema y Sancho & Punta (Brasil) y Paraíso Production Diffusion (Francia)
Con el apoyo del: ICAU, FONA, MVD Audiovisual, ANDE,  INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, Aide Aux Cinémas du Monde, Región Ile de France.

Ventas internacionales: Latido Films

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DATOS TÉCNICOS

Año: 2021
Duración: 110 min
Género: Drama - Ficción
Países: Uruguay, Argentina, Brasil y Francia

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ACERCA DEL DIRECTOR


Manuel Nieto Zas (Montevideo, 1972) es parte de la nueva generación de cine uruguayo. 
En 2006 escribe y dirige su ópera prima «La Perrera», ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam. 
En el 2013 además de escribir y dirigir también produce «El Lugar del Hijo», estrenada en el Festival de Toronto, premio FIPRESCI en el Festival de La Habana.
El empleado y el patrón, estrenado en 2021 en la Quincena de realizadores en Cannes, es su tercer largometraje.

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Analia Sanchez Prensa

martes, 4 de enero de 2022

Chango, la luz descubre

 Un documental de Alejandra Martín y Paola Rizzi

“Chango” Félix Monti - Premio Astor Piazzolla a la trayectoria

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2021


El "Chango" Monti es el director de fotografía de las dos únicas películas argentinas ganadoras del Oscar. A punto de cumplir 80 años sigue trabajando en rodajes extenuantes. Chango, la luz descubre, es el retrato en acción de un artista siempre en tensión consigo mismo.

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Cine Gaumont

senana del 6 al 12 de enero: 18:30

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TRAILER


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Sinopsis
 
Chango, la luz descubre, un homenaje en vida al director de fotografía de las únicas películas argentinas galardonadas con el Oscar a “mejor película extranjera” (La historia oficial, de 1985, y El secreto de sus ojos, de 2009), sigue los incansables días de Félix “Chango” Monti mientras filma "Mamá se fue de viaje", con el director Ariel Winograd, y al mismo tiempo ilumina la obra "La farsa de los ausentes", junto a Pompeyo Audivert en el Teatro  General San Martín.
A través del testimonio de varios de los directores y directoras con los que el Chango colaboró, conoceremos la vida y carrera de un hombre que, a punto de cumplir 80 años, sabe que siempre hay una oportunidad para “hacerlo mejor”.
 
Con la presencia y los testimonios de:
 
Chango Monti, Pino Solanas, Lita Stantic, Luis Puenzo, Pompeyo Audivert, Juan Campanella, Ariel Winograd, entre otros.

¿Quién es el “Chango” Monti?
 
Félix "Chango" Monti, "el Chango", es sin dudas el Director de Fotografía argentino más importante de los últimos 50 años. Formado como aprendiz en los viejos estudios de la era de oro del cine argentino, empezó a iluminar películas en los sets de filmación de comerciales junto a Luis Puenzo, en los años 60. Su carrera lo llevó a trabajar con los mejores directores y directoras de los años 80 para acá (Pino Solanas, María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Ariel Winograd, entre otros), y fue una pieza fundamental del primer Oscar argentino, por La Historia Oficial, de Luis Puenzo. Paralelamente pudo desarrollar su otro gran amor, el teatro, con directores de la talla de Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Sin jamás detenerse, Chango fue también partícipe como director de fotografía de nuestro segundo Oscar en 2011, de El Secreto de Sus Ojos, de Juan Campanella. Hoy, ya con 83 años, continúa trabajando incansablemente, tanto en cine como en teatro.

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Palabras de la Alejandra Martin - Directora
 
"Haber dirigido CHANGO fue para mí encontrarme con un gran artista que descubre cada vez; que duda y confronta con sus propias ideas. Como directora de fotografía mi trabajo es interpretar a otres. Como directora me atrae descubrir a los demás, sus matices, su mundo. Me acerqué a Chango con admiración y respeto y me encontré con un creador".

Alejandra Martín trabaja hace más de 25 años como directora de fotografía en cine, televisión, videoclips y publicidad. La película El Vestido, bajo su dirección de fotografía, obtuvo el premio a la "imagen más innovadora" en Madrid Imagen 2009.
Como directora realizó tres producciones: el corto documental Buenos Aires Acuarium, que recibió el premio Canal Abierto, tras el veredicto de un exigente jurado formado por Graciela Taquini, Pablo Reyero y Lucrecia Martel; el largometraje documental Diario de Ana y Mía, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2012); y  ahora, Chango, la luz descubre, su segundo largo documental.
Martín es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Directores de Fotografía de Argentina (ADF), y hace más de 20 años es docente en diferentes escuelas de cine. Entre ellas, el ENERC, la escuela de cine del INCAA, en el área de Iluminación y Cámara. 
 
 Palabras de Paola Rizzi - Directora
 
"Entré al mundo del cine y a hacer fotografía a partir de ver un filme del Chango. Después fue mi maestro. Esta película, la primera que dirijo, está realizada con un enorme agradecimiento y representa para mí la celebración de nuestro encuentro en la vida".

Paola Rizzi es directora de fotografía y Chango, La luz descubre, es su ópera prima en el área de dirección. Egresada de la Universidad del Cine, formó parte de la camada conocida como "nuevo cine argentino". Fue directora de fotografía de directores renombrados como Ana Katz, Juan Villegas, Sebastián Faena, Lisandro Alonso y Damián Szifron.
Es docente en la Universidad del Cine, la ENERC y la UNA. Desde 2007 es, además, consultora técnica para las Historias Breves del INCAA. Y desde 2019, presidenta de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica de Argentina (ADF).
 
 
Palabras de Alejandro Hartmann - Productor
 
"Desde que Alejandra y Paola empezaron a pensar este proyecto me sumé con la idea de poder sumergirme y homenajear, a través de la figura de un artista en conflicto permanente como es el Chango, a buena parte de lo que yo considero lo mejor del cine argentino de los últimos 50 años".

 Además de su prolífica carrera como director de cine y TV (los videoclips de Illya Kuryaki... “Abarajame” y “Jaguar House”, los largometrajes Clon, AU3 (Autopista Central) y Reset, volver empezar, y la serie de Netflix Carmel ¿quién mató a María Marta, entre otros), Hartmann produjo varias películas a lo largo de los años. Entre ellas, El Nexo, de Sebastián Antico; Clon y AU3 (Autopista Central), bajo su dirección; Planetario, de Baltazar Tokman; y Construcción fija para habitación humana, de Adriana Casas.

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Ficha Técnica
 
Título: Chango, la luz descubre
País: Argentina
Año: 2021
Idioma: Español
Duración 84 minutos
Formato: 1:1,85. DCP
Color 2K
Sonido 7.1
Género: documental
Calificación: ATP
Distribuidora: 1923 DiS
 
Con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) 
Equipo Técnico
 
Dirección: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Fotografía: Alejandra Martín y Paola Rizzi
Edición: Fernando Vega
Música Original: Ciro Hartmann Martín
Post de Sonido: Gaspar Scheuer
Cámara: Lucrecia Ferraro, Alejandra Martín, Sergio Chiossone
Sonido: Juan José Suarez, Pablo Trilnik
Jefe de Producción: Nicolás Carnavale
Asistencia de Dirección: Samanta Bianucci
Producción y Guión: Alejandro Hartmann
 
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Cris Zurutuza Prensa

lunes, 27 de diciembre de 2021

"Yo, traidor"

 Una película de Rodrigo Fernández Engler  




ESTRENO EN CINES:
6 DE ENERO

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SINOPSIS 
 
Máximo Ferradas, empresario e hijo menor de una poderosa familia de pescadores de toda la vida, le pide a Francisco, su padre,
su parte de la herencia.

Así, comienza un largo viaje que lo llevará hacia tierras lejanas, intentando construir su propio “imperio”. 

Se instala en “Perla del Mar”, un pueblo pesquero en la Patagonia argentina, donde conoce a Caviedes, un agradable y enigmático empresario que le ofrece la cima de los negocios; a Coletto, un pescador artesanal, con quien se enfrenta a muerte por la ley de pesca; y a Maite, una hermosa y solitaria mujer, de la que se enamora por primera vez. 

Máximo se sumerge en este “mundo”. Allí, tan vertiginosamente disfrutará de su ascenso, y después sufrirá su caída… para luego encontrar su redención.

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ELENCO

Mariano Martínez, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, Arturo Puig, 
Mercedes Lambre, Sergio Surraco, Francisco Cataldi. 

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FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Rodrigo Fernández Engler  
Escrita por: Rodrigo Fernández Engler y Mario Pedernera 
Producida por: Rodrigo Fernández Engler, Juan Belart,
Fabio Junco, Julio Midú
Productores Asociados: Oral Roberts University, Melissa Alvarado 
Productor Ejecutivo: Mario Vitali 
Director de Casting: Mario Pedernera 
Director de Fotografía: Diego Arroyo 
Directora de Arte: Carolina Vergara 
Montaje: Martín Sappia (EDA) 
Director de Sonido: Hernán Conen 
Música compuesta y dirigida por: Claudio Vittore 

Producida por: 
Protasowicki Engler Producciones, Midú Junco Producciones y Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales

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DATOS TÉCNICOS

País: Argentina
Año: 2022
Duración: 105 minutos
Soporte: DCP 2K Color

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BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Rodrigo Fernández Engler nació en Esperanza, Santa Fe,
el 14 de febrero de 1981.

Es guionista, productor y director de Cine. Entre sus primeras películas se destacan “Cartas a Malvinas”, “Pies en la tierra” y el documental “Primera Expedición al Polo Norte 2016”. 
 
Es socio gerente de PROTASOWICKI ENGLER PRODUCCIONES, casa responsable de películas como “Soldado Argentino sólo conocido por Dios”, “Yo, traidor” y “La noche que luché contra Dios”, filmes adquiridos por empresas como Turner y Disney; y de los cuales fue también guionista, productor y director.

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NOTAS DEL DIRECTOR




"He llegado a pensar… pienso, mejor dicho, en que la historia de amor más grande de la humanidad puede darse entre un padre y un hijo. Y esta es la premisa a la hora de querer contar esta historia. Todos los que leemos estas líneas somos hijos. Todos portamos un apellido, algunos con más orgullo que otros, algunos con más o menos alegría que otros. Y Máximo Ferradas, nuestro protagonista, no es la excepción.
 
Si tuviese que escribirle una leyenda arriba o debajo del título de esta película, bien podría ser: “Esta es la historia de todos nosotros”. 
 
Quizás muchos de nosotros hemos pensado, al menos alguna vez en la vida, la idea de pedir “lo que nos corresponde” y tomar nuestro propio camino, obstinados en desandar aquel destino que creemos el mejor para nosotros. Quizás, también, nos advirtieron más temprano que tarde sobre las consecuencias; y tal vez no hicimos caso. Es que ese ímpetu por querer volar fue más fuerte que todas las posibles consecuencias de nuestras decisiones.
 
Lo que me motiva a contar esta historia es aquello que en alguna medida moviliza a Máximo: el saber, el experimentar qué es lo que hay más allá “de”. La idea de trazar un puente entre nuestro presente, muchas veces nuestra “zona de confort” y el riesgo a emprender hacia lo desconocido. Pero me motiva aún más el saber que siempre hay alguien que nos espera, alguien que por las noches lucha contra un sueño desvelado, y que se acuesta sin poder conciliarlo.
 
Porque las segundas oportunidades pueden existir, a menudo pueden caber en los momentos o épocas menos pensados; muchas veces partiendo de la premisa como surge en esta historia, en este caso de la mano de un siniestro personaje, que grazna levemente: “Es una mala persona”, pero que de inmediato obtiene su réplica: “No es una mala persona… solo se equivocó”".

Rodrigo Fernández Engler

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Mi opinion: Irene Acosta Alfonzo

Este "traidor" que vamos a buscar en el relato es ese lado B que todo ser humano tiene, por eso esta película nos identifica y nos hermana desde muchísimos hilitos rojos al corazón del Creador.

El director dice explícitamente que se inspiró en la conocida parábola evangélica del hijo pródigo. Ese texto tan rico en contenido esta desplegado aqui con paisajes intensos, la naturaleza toma un rol protagónico en el desarrollo de la historia.
El padre de este "hijo Prodigo" esta encarnado por Jorge Marrale, un verdadero patriarca de esa familia que guarda sus tradiciones como tesoros. Ese padre que ante el requerimiento de su hijo no duda en decirle si, alli esta tu parte siempre disponible; aun sabiendo que siempre tendrá su lugar en la casa, en la familia.
 El protagonista, encarnado por Mariano Martínez al emanciparse de su familia viaja al sur, aun lugar que tiene muchas connotaciones, por un lado es el fin del mundo, cuando uno quiere irse lejos ese lugar sería simbolicamente ideal. 
Pero por otro lado, ese pueblo que el elige para anclar su nueva vida es o fue un lugar significativo para su familia; ese linaje pesado del cual el quiere salir, tal vez para demostrar o entender que el puede solo lo lleva desde una caparazón de soberbia a buscar, inconcientemente, el cobijo del seno familiar.
Alli un Ferradas no podia pasar desapercibido, la familia habia sido baluarte en la industria de la pesca y ese apellido sonaba fuerte.
En ese paraje va a tratar con Caviedes, Arturo Puig en un personaje que todo espectador va a agradecer ver porque esta magistralmente realizado, es un malo de mirada filosa, de palabras punzantes como flechas, con una sonrisa helada que hacen mas notoria su maldad. Los primeros planos del director en ese rostro son postales maravillosas de esta película.
Otro personaje oscuro será el que encarna Francisco Cataldi, ese hombre que esta atrapado en la sombra, esclavo, sin valor ni nombre. Este personaje oficia de espejo para esa "confesión" nocturna que se da con Máximo, Mariano Martínez, en una charla intensa donde ambos muestran algo de sus miserias.
También se encontrará este hijo pródigo con un pescador defensor de su trabajo encarnado por Osvaldo Santoro, Coletto es una figuara clave en el desarrollo de la historia.
Y el amor que esta encarnado de forma etérea y magistral por Mercedes Lambre, ella es angelada, absolutamente perfecta para ese rol tan importante como fugaz; el tiempo justo y la actuación perfecta.

El hermano de este hijo pródigo, ese personaje con el que todos los que leímos la parábola nos identificamos, esta encarnado por Sergio Surraco en un rol profundo, intenso, con la brevedad que le da mayor intensidad. El hermano que debe soportar la traición a la familia, el que recibe la parte igual a la del que se va, el que se queda sosteniendo ese linaje. Surraco tiene una forma de mirar y una voz intensa que marcan la intensidad de las emociones de forma justa.

Hay muchos detalles, paisajes, emociones, palabras, y una esencia que unifica todo: el ser humano se equivoca y siempre tiene ocasión de redimirse, es decir, de salir de la esclavitud del error. La experiencia de querer volar, ser libre, hacer su propia historia, es una parte de la naturaleza humana, la otra es la de quedarse en ese tronco familiar y hacer crecer lo construído, agradeciendo todo y sumando. ¿Quien puede juzgar?, ninguno de nosotros humanos.
El error necesita del reconocimiento para poder arrepentirse y entonces fluir por el río del perdón que lava la herida y redime, libera, sana. Siempre habra ayudadores para estas etapas, y Uno que pago el precio de nuestra liberación.

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Analia Sanchez Prensa

jueves, 9 de diciembre de 2021

Festival Escenario 3: Cine + Música

Programación tercera edición del

Festival Escenario

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El Festival Escenario 3 ofrecerá dos opciones para disfrutar de su programación:


Virtual: a través de la plataforma CONTAR

desde el viernes 3 al jueves 30 de diciembre


Presencial: en la Sala Leopoldo Lugones - CTBA

y el Centro Cultural San Martín

desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre



SPOT

https://www.youtube.com/watch?v=ln0KK3v3iTk

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3° FESTIVAL ESCENARIO

 ¡Vuelve el Festival Escenario - Más allá de la música!

 Las dos novedades de esta tercera edición son motivo de celebración extrema: por un lado, el festival amplía sus horizontes ofreciendo una programación internacional de alto nivel y, por otro, adopta la modalidad híbrida o mixta, sumando proyecciones presenciales y conservando la virtualidad que le da su espíritu federal:

-Festival virtual: a través de la plataforma CONTAR, del viernes 3 al jueves 30 de diciembre.

-Festival presencial; en la Sala Leopoldo Lugones -TCBA y el Centro Cultural San Martín, desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre.

 Esta es la programación completa de la tercera edición de Escenario. Todas las películas de las competencias de cortos y largometrajes serán proyectadas de forma presencial y se podrán disfrutar online por CONTAR, salvo las marcadas con un (*) que sólo podrán verse en las salas. Además de las competencias, también se proyectarán un compilado de trabajos de Vincent Moon, el artista homenajeado en esta edición y los rescates Venga a bailar el rock (¡en 16mm!) y Manal: Elena (en vivo en el Parque Garay, 1971), un hallazgo histórico de Escenario, explosivo registro de Manal en vivo ¡todo un lujo!.

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COMPETENCIAS

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Una selección amplia e inclusiva -desde lo formal y lo musical- de las distintas posibilidades de relacionar la música con la imagen en movimiento. Musicales, ficciones, documentales enfrentados, puestos en diálogo, ampliando horizontes.

-Acid Mothers Reynols. Live and Beyond, de Alejandro Maly (Arg, 2020 - 84’)

-El elemento enigmático, de Alejandro Fadel (Argentina, 2020 - 40’)

-El Nombrador, una película sobre Daniel Toro, de Silvia Majul (Argentina, 2021 - 85’)

-Freakscene: The Story of Dinosaur Jr., de Philipp Virus (Alemania, 2021 - 82’) (*)

-I Wish I Was Like You, de Luca Onorati, Francesco Gargamelli (Italia, 2019 - 47’) (*)

-Joya: nueva ola de la música urbana en Chile, de Haroldo Salas, Marcos Muñoz (Chile, 2020 - 50’)

-Kpop Genesis, de Oum Jisun y Leem Jongyoun (Corea del Sur, 2021 - 49’) 

-La voz del viento, Raúl Barboza, de Daniel Gagliano (Argentina, 2021 – 90’) (*)

-Los rayos, de Nicolás Tacconi (Argentina, 2021 - 72’)

-Metales aliados, de Mariano Di Césare (Argentina, 2021 - 60’)

-Panash, de Christoph Behl (Argentina, 2021, 88’) (*)

-Peregrino, de Néstor Rodríguez Correa (Argentina, 2021 - 75’)

-Porque todas las quiero cantar: Un homenaje a la canción rochense, de Florencia Núñez (Uruguay, 2020 - 70’)

-Radio Olmos, de Gustavo Mosquera R. (Argentina, 2019 - 120’)

-Stop, de Stanley Sunday (España, 2021 - 55’)

-Yo no soy guapo, de Joyce García (México, 2019 - 80’)

 (*) Sólo proyectadas de forma presencial

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COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

El formato breve también tiene su competencia.

-Bassi: La Bestia, de Marcelo Castillo (Argentina, 2021 - 11’)

-Conventillo, de Lucía Horvath (Argentina, 2020 - 3’)

-El arte musical, de Nahuel Ugazio (Argentina, 2020 - 27’)

-La onda de la alegría, de Alejandro Escobar, Diego Cano (Colombia, 2020 - 19’)

-Tango-19, de Federico Serafín (Argentina, 2021 - 12’)

-Todos caminamos, de Ricardo Valenzuela Pinilla, Mario Rojas Sepúlveda (Chile, 2020 - 15’)

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 PANORAMA

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RESCATES

Uno de los principales objetivos de Escenario es la restauración y puesta en valor de materiales audiovisuales históricos, olvidados, descatalogados o perdidos, para devolverlos en forma de hallazgos. Así fue como descubrimos la figura de Alcira Luengas y su trabajo documental con Almendra. Este año, profundizamos esa misión con otros hallazgos trascendentes.

-Manal: Elena (en vivo en el Parque Garay, 1971), de Eduardo Deyacobbi y Antonio Torres (Argentina, 1971/2020 - 5’)

-Venga a bailar el rock, de Carlos Stevani (Argentina,1957 - 57’ - 16mm)

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ARTISTA INVITADO: VINCENT MOON

Una retrospectiva-homenaje a Vincent Moon, el responsable de llevar el documental musical de gira por el mundo, haciendo de su obra un emblema; desde sus comienzos como parte esencial de La Blogothèque a su perfil más étnico, con apasionada pluralidad, trabajando junto a Priscilla Telmon en Híbridos y la colección Petites Planétes. Esta selección, realizada por el equipo de Escenario, marca su refinamiento como realizador a lo largo de los años, incluyendo cortos, largos y mediometrajes. Todo para celebrar.

-Burning (Un film en vivo sobre Mogwai), de Vincent Moon y Nathanael Le Scouarnec (Estados Unidos, 2009 - 48´)

-Cheap Magic Inside (un proyecto con Beirut), de Vincent Moon (Estados Unidos, 2009 - 62´) 

-Little Blue Nothing (Un retrato de Vojtech & Irena Havlovi), de Vincent Moon y Antoine Viviani (República Checa, 2006 - 49')

-Programa 1: Lhasa de Sela: Going In, de Vincent Moon (Canadá, 2009 - 29´) 

-Programa 2: La Música lo invade todo (88´)

-Programa 3: En busca del Espíritu de la Música (111´)

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EN VIVO

“En vivo es vida”, se traducía un pegadizo -y muy acertado- hit de los ‘80. En su busca de ir más allá de la música, Escenario no podía dejar de reflejar el acto primordial de la interpretación musical, la rendición del arte en vivo. Este año, la sección incluye un concierto íntimo de Paula Maffía, habitando espacios con su poderosa voz y su guitarra, y un seleccionado de músicos, solistas y bandas de múltiples generaciones y de diversos estilos que interpretan nuevas versiones del repertorio de Tanguito, Moris y Los Seasons, en el tríptico Aquí, allá y en todas partes: cuatro experiencias imperdibles,

-Placer: un concierto de Paula Maffía, de Emiliano Romero (Argentina, 2020 - 40’)

-Aquí, allá y en todas partes: Volúmenes 1 a 3, de Juan Ravioli (Argentina, 2019/21)

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ÁLBUMES VISUALES

Discos de reconocidos artistas, ilustrados con piezas audiovisuales creadas conceptualmente para acompañar y potenciar las obras. En este caso, tres viajes literales -y sumamente distintos- al corazón de la canción.

-La Piba Berreta: Golpe de (m)suerte, de Nina Kovensky y La Piba Berreta (Argentina, 2021 - 40’)

-Shaman: El primero es el último, de Manque La Banca (Argentina, 2018 - 32’)

-Rumbo Tumba: Río adentro, de Julián Borrell (Argentina, 2021 - 11’)

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VANGUARDIAS

La avanzada audiovisual y sus novedosas -y sorprendentes- formas.

-Artista invitado: Compilado de material inédito de un artista argentino sorpresa.

-Videomanía: Programa con una selección de los mejores videoclips actuales.

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HISTORIAS

Detrás de la música siempre hay miles de historias. El arte no sólo es saber contarlas, sino encontrarlas: mientras las fotos son los disparadores para las anécdotas de Maxi Martina, el tocar juntos lo es para Kubero Díaz y Christian Van Lacke.

-Revelador: el documental, de Maxi Martina y Pali Muñoz (Argentina, 2021 - 52’)

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-Spot Escenario en Contar

-Instagram Escenario

-Facebook Escenario

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¡Subite al Escenario!

  Virtual a través de la plataforma CONTAR desde el 3 al 30 de diciembre.

(gratis y onlie)

Presencial: desde el miércoles 15 al sábado 18 de diciembre.

Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1529) - entrada $200.-

Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) -con entrada gratuita

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Apoyan a Festival Escenario: Mecenazgo Cultural, El Cultural San Martín, Sala Leopoldo Lugones - TCBA,  CONTAR, Instituto Nacional de la Música, MICA, Secretaría de Medios y Comunicación Pública y Ministerio de Cultura de La Nación.

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Cris Zurutuza Prensa