UN FILM DE PABLO AGUERO
ESTRENO 11 DE MARZO
SALAS
Cine Gaumont – CABA
Jueves 11
15:00 y 20 hs
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A partir del viernes 12
18:00 y 21:00 hs
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Cine Teatro Munic. Manuel Belgrano- Rafaella ( Sta Fe)
20 hs
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CINEAR
CINEAR TV Jueves 11/3 a las 22 hs
(Repite el sábado 13/3 a las 22 hs)
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CINEAR PLAY A partir del viernes 12/3
(Gratis por una semana)
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NETFLIX
Disponible a partir del jueves 11/3
A partir del jueves 11 de marzo podrá verse en Argentina Akelarre, multipremiado último film del director Pablo Agüero. Seleccionada en la Quinzaine des réalisateurs de la 73° edición del Festival de Cannes, Akelarre tuvo su premiere internacional en la Competencia Oficial de la 68° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, con 9 nominaciones, es actualmente la segunda película más nominada a los premios Goya de este año.
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"NO HAY NADA MÁS PELIGROSO
QUE UNA MUJER QUE BAILA"
En 1609, el juez Pierre Rosteguy de Lancre recorrió el País Vasco francés interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería.
Luego relató su experiencia en el libro “TRATADO DE LA INCONSTANCIA DE LOS MALOS ÁNGELES Y DEMONIOS”.
En esos textos barrocos y alucinados, Pierre Rosteguy de Lancre dio forma al mito del « sabbat de las brujas » (en lengua vasca: « akelarre ») que influyó a jueces y luego a artistas durante siglos.
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Inspirado en ese libro del siglo XVII, pero con una mirada crítica, Pablo Agüero relata por primera vez la caza de brujas desde una perspectiva completamente femenina. Y por primera vez en la historia, une película muestra que en la caza de brujas no había brujas.
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SINOPSIS
País Vasco, 1609.
Los hombres de la región se han ido a la mar.
Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea.
El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería.
Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
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TRAILER
https://vimeo.com/497799775
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FICHA TÉCNICA
Nombre original: "Akelarre"
Duración: 91 min.
Idioma: Español / Euskera
Color / DCP
Sonido: 5.1 / DOLBY DIGITAL
Aspect ratio: 1.66
País: España / Argentina
ELENCO
Ana - Amaia Aberasturi
Rostegui - Alex Brendemühl
Consejero - Daniel Fanego
María - Yune Nogueiras
Katalin - Garazi Urkola
Olaia - Irati Saez de Urabain
Maider - Jone Laspiur
Oneka - Lorea Ibarra
Padre Cristóbal - Asier Oruesagasti
Sra. Lara - Elena Uriz
Cirujano - Daniel Chamorro
Sargento - Iñigo de la Iglesia
Abuela - Jeanne Insausti
EQUIPO TÉCNICO
Dirección: Pablo Agüero
Guión: Pablo Agüero, Katell Guillou
Casas productoras:
Kowalski Film, Lamia, Gariza Films, Tita Productions, La Fidele, Campo Cine
Producida por: Koldo Zuazua , Iker Ganuza, Fred Prémel
Co Producida por: Nicolás Avruj, Diego Lerman, Jokin Etcheverria, Garazi Elorza
Producción ejecutiva: Koldo Zuazua, Iker Ganuza
Dirección de producción Guadalupe Balaguer
Director de fotografía: Javier Agirre
Montaje: Teresa Font
Banda sonora: Maite Arroitajauregi (Mursego), Aranzazu Calleja
Dirección de arte: Mikel Serrano
Sonido: Urko Garai
Montador de sonido: Josefina Rodríguez
Vestuario: Nerea Torrijos
Peluquería: Ricardo Molina
Maquillaje: Beatushka Wojtowicz
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PABLO AGÜERO - DIRECTOR
Pablo Agüero creció en un pueblo de la Patagonia, sin cine ni televisión, donde vivió solo con su madre en condiciones de subsistencia muy precarias.
Desde sus primeros cortometrajes, el compromiso social y el interés por la condición femenina son ejes centrales de su obra.
Autor y dibujante de cómics durante su adolescencia, dirigió a los 15 años su primer cortometraje, “Más allá de las puertas”, homenaje delirante a Aldous Huxley y The Doors, ganador de la Bienal de Arte Joven.
Luego, “Lejos del sol”, retrato intimista de una trabajadora rural, fue galardonado con el primer premio en el BAFICI y en el Festival Internacional de Cork.
Su reconocimiento internacional llegó en 2006, con el cortometraje autobiográfico “Primera Nieve”, al recibir el Gran Premio del Jurado en la Competición oficial del Festival de Cannes y el Primer Premio (Príncipe de Asturias) en el Festival de Gijón.
Gracias a becas de las principales residencias de escritura de Europa (Cinéfondation del Festival de Cannes, Casa de América Fundación Carolina, Centre d’écritures cinématographiques, entre otras), Agüero pudo escribir su primer largometraje.
“Salamandra” (2008) ofreció al músico galés John Cale (The Velvet Underground) su primer rol en el cine; el film fue seleccionado en la Quincena de Realizadores de Cannes y obtuvo múltiples premios internacionales.
Con el documental feminista “Madres de los dioses”, donde Géraldine Chaplin encarna nada menos que a Dios en persona, Agüero obtiene el Premio Ecuménico y cierra su ciclo de la Patagonia.
Sigue “77 Doronship”, primera y única película rodada durante el noveno mes de embarazo de su protagonista, seleccionada en el Festival de San Sebastián, ganadora del premio del Mejor Guion en el Tarapacá Film Festival y el de Mejor Director en la edición 2009 de BAFICI.
Su siguiente proyecto, “Eva no duerme” (2015), basado en la historia real del cuerpo embalsamado de Eva Perón, obtuvo el Grand Prix Sopadin al Mejor Guion en Francia. El film, protagonizado por Gael García Bernal e Imanol Arias, se estrenó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y fue premiado en numerosos festivales como Lisboa, Amiens, Buenos Aires o Toulouse.
Fue la película más galardonada en los premios Cóndor en 2015.
Su último largometraje antes de “Akelarre” fue un documental de encargo:
“Son of Man” (2018).
La película, íntegramente rodada con drones en el Amazonas, fue seleccionada por la Academia de Ecuador como candidata a los premios Oscar y obtuvo el Grand Premio al Mejor Largometraje en el Rhode Island Film Festival.
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A PROPÓSITO DEL PROYECTO
Este proyecto nace de un sentimiento de injusticia.
La casi totalidad de las obras de ficción que tratan el tema de la caza de brujas perpetúan los clichés misóginos impuestos por la inquisición, sugiriendo que en el origen de los juicios y condenas habría verdaderos actos de brujería.
En 2008, al leer “La Bruja” de Jules Michelet, descubrí un camino posible para reivindicar a esas mujeres libres e independientes que el sistema represivo de la monarquía clerical condenó injustamente a la hoguera y al olvido.
De inmediato supe que la temática sería la construcción del mito del Akelarre. Mostrar cómo un juez como Pierre De Lancre inducía a sus prisioneras a encarnar sus propios fantasmas de hombre.
Durante el largo proceso de desarrollo del proyecto, me encontré con mucha gente que no comprendía qué resonancia podría tener en el siglo XXI esta historia de 1609.
Con el tiempo, los movimientos feministas vinieron a refrescar la memoria y poco a poco esta denuncia de la estigmatización de la mujer se volvió vital.
En la preparación de la película, me interesó especialmente el conflicto entre un actor carismático y una adolescente desconocida.
También el contraste entre la amenaza de la tortura y la hoguera, por un lado, y la alegría de vivir por el otro.
Buscaba que una película tan lóbrega fuera sin embargo luminosa.
Y no ha hecho falta recurrir a lo sobrenatural.
Considerado en todo su esplendor, el mundo natural es de por sí suficientemente inquietante y mágico.
La identidad local es otro aspecto que me motivó desde el comienzo, tanto políticamente como estéticamente.
Hubo en la caza de brujas una voluntad clara de uniformizar el mundo, aplastando a las minorías y eliminando toda posible diferencia de religión, de cultura y de costumbres.
Los bretones, los cátaros y otros muchos pueblos europeos sufrieron invasiones y prohibiciones.
También el País Vasco, y es justamente en esta tierra donde Pierre De Lancre, el más barroco y literario de los inquisidores, desarrolló su akelarre fantasmático, llegando a hacer cantar y danzar a supuestas brujas que lo perturbaban por su juventud, libertad y belleza.
Por eso, a pesar de que agregaba una dificultad suplementaria al financiamiento y la difusión, decidí que esta película debía ser rodada en Euskadi, con actrices locales que hablan en euskera, y utilizando incluso algunas localizaciones donde realmente sucedieron ciertos episodios de la historia real.
Uno de mis principales propósitos fue evitar la rigidez típica de las películas de época.
Yo mismo crecí en una cabaña sin electricidad ni agua corriente, exactamente como en el siglo XVII, pero en la Patagonia.
Entonces, conjurábamos el frío, la miseria y el miedo en esas explosiones de alegría.
Mi identificación es total.
Para mí, estas chicas todavía están vivas.
Eso es lo que me interesa captar en ellas: la vida, ese trance febril y a la vez pletórico.” -
Pablo Agüero
Erica Denmon Prensa
