PESSOA Y YO

 

Un libro de Cornelio Cornejin

Editorial DUNKEN

Pessoa y yo. Una Biografía fragmentaria y desacartonada

Autor: Cornelio Cornejín

Idioma: Español

Tipo de narración Ensayo

Formato: Papel en Libreria Hernandez - Libreria Antigona - Editorial Dunken

Formato: Digital en Amazon.com

Descripcion:

Estamos tentados de pensar que el espíritu creador de Pessoa nos ha regalado un nuevo heterónimo en la obra de Cornelio Cornejín. Si bien su tarea reflexiva parte de la miscelánea pensante de los múltiples yos del poeta portugués, Cornejín la analiza, la exalta, la completa con un sistema de frases que infunde vida a las ya vivas prosa y poesía pessoanas, como si el trabajo de repensar volviese sus ojos al modo de aquellos anónimos iluminadores medievales que dialogan —sub specie figurativa— los textos clásicos.

200 GOLPES DE JAMÓN SERRANO

 

SÁBADOS 16, 23 y 30 DE ENERO 22.30HS

Entradas $500 a través de ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037

¿De qué puede hablar esta obra?

¿Qué tiene de interesante un famoso pasado de moda?

¿Qué tiene para decir específicamente Gustavo Garzón?

¿Qué esconde Gustavo Garzón?

¿Quién es Gustavo Garzón?

Gustavo Garzón, un actor famoso que siempre se subió al escenario por dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer, alguna vez, una “obra de arte”.  

Con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer, Marina acepta dirigirlo. 

Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un imposible encuentro entre el teatro y la performance, entre lo nuevo y lo viejo. 

Un choque de planetas donde la fricción entre el "on" y el "off" dejará a los dos, "out”.

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Intérpretes: Gustavo Garzón, Marina Otero

Asistencia en escena y dirección: Agustina Barzola Würth, Lucía Giannoni

Cámara y música en vivo: Fede Barale

Adaptación y realización escenográfica: Los escuderos

Adaptación vestuario 2019: Chu Ferreyra

Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi

Música original: Fede Barale

Fotografía: Andrés Manrique, Candelaria Frías

Producción ejecutiva: Marina D`Lucca

Textos: Gustavo Garzón, Marina Otero

Dramaturgia y dirección: Marina Otero

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Producción integral de la primera versión del proyecto:

Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Duración: 75 minutos

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Coordinación general: Florencia Pereiro

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera

Redes: Carmen Ponce

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Daniel Bonanni  y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

EXPERIENCIA II: ENCUENTROS BREVES CON HOMBRES REPULSIVOS LLEGA A CARAS Y CARETAS 2037

 

VIERNES 15, 22 Y 29 DE ENERO 20HS

Entradas $500 a la venta en ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037

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Dos hombres en varias situaciones. Incomodados. Desajustados. 

Representando lo socialmente horrible, intimidatorio, terrorífico, repulsivo. Violencias explícitas, engalanadas a veces con amor, con cuidado, con deseo. Algo más cercano a lo animal.

 

Daniel Veronese dirige la Serie EXPERIENCIA, que parte de 2 textos narrativos de David Foster Wallace y de una dramaturgia biodramática escrita por Marcus Lindeen.

Las tres obras, con distintos mecanismos, tienen la particularidad de meternos en temas socialmente ásperos, contrastantes con lo cotidiano. 

Son temas incómodos, íntimos y familiares. Lugares donde no siempre es fácil sumergirse. La serie EXPERIENCIA intenta, al decir de Wallace, “reconfortar a quién está alterado y alterar a quien se sienta cómodo”.

Son un llamado angustiante y amoroso a la aberrante hipocresía que nos gobierna a los seres humanos. Visitar estos territorios nos expone frente a lo que somos, a lo que decimos ser y mentimos ser.

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Autoría: David Foster Wallace

Versión: Daniel Veronese

 Actúan: Marcelo Subiotto, Luis Ziembrowski

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño de espacio: Daniel Veronese

Fotografía: Germán Romani

Diseño de imagen: Estudio Papier

Asistencia de dirección: Adriana Roffi, Gonzalo Martínez

Producción: T4, Maxime Seugé, Jonathan Zak

Dirección: Daniel Veronese

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Coordinación general: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera

Redes: Carmen Ponce

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

Mutuverria Prensa

Homenaje a V. H. / Tribute to V. H.

 

Homenaje a V. H., de Mercedes Roffé  

(Buenos Aires, Vuelo de Quimera Editoras / New York, The Bridge Art Press, 2020)

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Vuelo de Quimera Editoras inicia con orgullo su colección de artes visuales Vuelos Imaginarios, con la publicación de Homenaje a V. H. / Tribute to V. H., tercer libro de fotografías de Mercedes Roffé: 56 imágenes en las que la autora recupera algunos de los rasgos claves de los dibujos menos figurativos de Víctor Hugo. El libro, en edición bilingüe español e inglés, se cierra con un ensayo de Roffé sobre su descubrimiento y relación con las tintas del escritor francés, saludadas en su momento por dos poetas y críticos de arte tan autorizados como Charles Baudelaire y Théophile Gautier.

Este libro es mi homenaje a Víctor Hugo. No al autor de Nuestra Señora de París o de Los miserables, sino al artista que bosquejó esos más de 4.000 dibujos de piedras, agua, pulpos, catedrales, mar y castillos fantasmas, por los que rara vez se lo conoce. Es con esas tintas y aguadas que dialogan estas fotos: con la incandescencia de algunos de sus cielos, con sus lunas con rebabas, con su silencio y sus sombras, con los difusos contornos de sus torres y sus barcas. 

MERCEDES ROFFÉ

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Tribute to V. H., by Mercedes Roffé  

(Buenos Aires, Vuelo de Quimera Editoras / New York, The Bridge Art Press, 2020)

Vuelo de Quimera Editoras is proud to start its visual art series, Imaginary Flights, with the publication of Homenaje a V. H. / Tribute to V. H., third photography book by Mercedes Roffé, a collection of fifty-six images in which Roffé recreates some of the key features of Victor Hugo's less figurative drawings. The book, in a bilingual Spanish/English edition, closes with an essay by Roffé on her first encounter with the French writer's drawings, and her relationship with a body of work greeted at the time by two poets and authoritative art critics—Charles Baudelaire and Théophile Gautier.

This book is my tribute to Victor Hugo. Not the author of Notre-Dame de Paris or Les Misérables, but the artist who sketched over 4,000 drawings of rocks, water, octopii, cathedrals, seas, and ghostly castles, for which he is so rarely known. The photos in this book maintain a dialogue with his ink and wash pieces—with the glow of their skies, with their burred moons, with their silence and shadows, and the blurred outlines of their towers and boats.

MERCEDES ROFFÉ

 

Mamá, Mamá, Mamá

 

Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière

ESTRENO 7 DE ENERO en

http://www.puentesdecine.com

 

SINOPSIS

Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa.

 Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.

Cada niña estará sumergida en un micro universo particular; y en paralelo Cleo, marcada por la tragedia de su hermana, pero sin poder expresarlo.

TRAILER:

https://vimeo.com/403353988

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PREMIOS y FESTIVALES (Selección)

 

·Berlinale (Alemania). Mención Especial del Jurado Internacional Generation KPLUS

·Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Horizontes Latinos (España)

·Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)

·FICValdivia (Chile). Mención Especial del Jurado Internacional de la Competencia Juvenil 

·Cinema in Sneakers (Polonia). Premio Principal de la Competencia para Niños, Mención Especial del Jurado ECFA y del Jurado Gdansk

·Al Este Perú. Mejor película de la Competencia Itinerante

·Al Este Colombia. Mejor película de la Competencia Itinerante

·Seoul International Women's Film Festival (South Korea)

·Calgary International Film Festival (Canadá) 

·Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canadá) 

·International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (Alemania)

·44 Mostra San Pablo IFF (Brasil) 

·Film Fra Sør (Noruega) 

·Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) 

·Festival de films Black Movie Genève (Suiza) 

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FICHA TÉCNICA

Directora y Guionista: SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE

Productora Ejecutiva: LAURA MARA TABLÓN

Directora de Fotografía & Cámara: REBECA ROSSATO SIQUEIRA

Edición: JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI

Música original: MAURO MOURELOS

Diseño de Sonido: LUCAS LARRIERA

Dirección de Arte: ÁNGELES FRINCHABOY

Vestuario: CARMELA PÉREZ MORALES

Maquillaje y Peinado: MARIANA JARA

Sonido directo: LARA BALDINO

Asistente de Dirección: LUCÍA BONELLS

Jefa de Producción: DANIELA MARTÍNEZ NANNINI

País de producción: ARGENTINA

Producida por RITA CINE & BOMBA CINE

Febrero, 2020 - 65 min.

Color- 2K y 16 mm.

Drama - Español

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ELENCO

AGUSTINA MILSTEIN ...............................................Cleo

CHLOÉ CHERCHYK...............................................Nerina

CAMILA ZOLEZZI................................................Manuela

MATILDE CREIMER CHIABRANDO.....................Leoncia

SIUMARA CASTILLO.................................................Aylín

VERA FOGWILL.............................................................Tía

JENNIFER MOULE...................................................Madre

SHIRLEY GIMÉNEZ...................................................Karen

ANA MARÍA MONTI..............................................Abuela

FLORENCIA GONZÁLEZ ...........................................Erín

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PALABRAS DE LA DIRECTORA

El mundo femenino rara vez se llega a tocar por completo. Y no hablo del cine nacional, sino de la cinematografía en general. Hay ahí un pequeño misterio que es difícil penetrar. Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo del niño. No hablo en términos de madurez, sino en formas de ver la vida. La niña es llevada a cuidarse de un mundo que toca por primera vez cuando su cuerpo ya es objeto de mirada para los adultos. Están obligadas a tapar, a esconder eso que antes llevaban con tranquilidad. Te regalan tu primer corpiño, pero con eso el miedo a no llevarlo, el miedo a que algo se escape. Creo en cierta sutileza que se filtra en las mujeres de manera espontánea; hay una sensibilidad sin límites que suele quedarse en dramas amorosos o cotidianos por estar mal canalizada. Hay una sensibilidad extrema que todo lo ve y todo lo siente que no siempre es usada para la creación artística.

Es por esto que busqué tener en este equipo de filmación a mujeres en todos los roles técnicos; no por descreer del género opuesto sino a forma de ensayo, a intentar crear una fraternidad que sólo aparece cuando únicamente hay mujeres. Además, considero dirigir a niñas como un gran desafío: quise captarlas sin ahuyentar su espontaneidad. Por eso, busqué crear un entorno cuidado, hasta casi maternal diría, y estoy segura de que logramos entre todas cuidar de esa chispa.

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SOBRE LA DIRECTORA

Sol Berruezo Pichon-Rivière (19-02-1996) es una directora argentina de 24 años de edad. Recientemente graduada en Realización Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. En 2017, con sola-

mente 21 años de edad, ganó el primer premio del concurso Ópera prima del INCAA (Instituto Argentino de cine), con el cual financió la realización de su película debut, “Mamá, mamá, mamá”.

En la realización de la película seleccionó específicamente a un equipo técnico y un elenco solamente conformado por mujeres.

Actualmente se encuentra escribiendo su próxima película y un libro de poesía.

 

 Cris Zurutuza Prensa

 

Memoria fotográfica

 

MEMORIA FOTOGRÁFICA, de Pablo Pintor 

ESTRENO EN DICIEMBRE SALA VIRTUAL COMUNIDAD CINÉFILA

comunidadcinefila.org

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SINOPSIS

Pablo es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo argentino que ha perdido el entusiasmo por su profesión. 

Oscar dice haber olvidado la capacidad de "ver". Alarmado, Pablo intentará devolverle a su padre la pasión, probando desde soluciones esotéricas, un viaje a los lugares donde su padre tomó sus fotos más emblemáticas, hasta la reconstrucción del recuerdo familiar más pregnante, el terremoto de la provincia de San Juan en 1944. 

En esa retrospectiva absurda Oscar se reencontrará con su creatividad perdida, y con el elemento fundamental para tener futuro, o terminar una película, la memoria.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección Pablo Pintor

Producción Mayra Bottero y Pablo Pintor

Dirección de fotografía Agustina San Martín

Dirección de sonido Paula Ramírez

Montaje Leo Zaffaroni

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PREMIOS Y FESTIVALES

2020: Fidba

2020: BAphoto 

2020: Festival Internacional de Cine de Tucumán

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BIO DEL DIRECTOR

Pablo Pintor (1972) es Diseñador de Imagen y Sonido, UBA

Entre 1996 y 1998 es becado dos veces por la Fundación Antorchas y viaja a Alemania para producir dos películas: "Crucero" y "XX".

Dirigió varios documentales “NOA, un viaje al subdesarrollo”, “EL HOMBRE QUE BAILA” (BAFICI y Festival de Varsovia 2011).

Desde 2008 dirige y es camarógrafo para la productora Endemol.

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SOBRE OSCAR PINTOR

Oscar Pintor es uno de los máximos referentes en el universo de la fotografía nacional. 

Nace en la provincia de San Juan. 

Comienza a explorar la fotografía como ayuda para su vocación más importante, que en ese momento era el diseño gráfico. 

Pero tras cosechar una próspera carrera como director de arte y director creativo en importantes agencias de publicidad de Buenos Aires, viaja a Europa y conoce la obra de maestros y fotógrafos contemporáneos enamorándose para siempre de este lenguaje. 

En 1979 inaugura su primera exposición individual en Buenos Aires. 

En 1984 es nombrado asesor de fotografía del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.

 Funda, junto a otros 12 fotógrafos, el Núcleo de Autores Fotográficos. 

Un año después crea y dirige, hasta 1987, "Foto Espacio", la galería fotográfica permanente del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. 

A partir de entonces, sus muestras recorren el mundo, participa como jurado en los más importantes certámenes. 

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SOBRE COMUNIDAD CINÉFILA

Fundada por Alejandra Ruiz y Daniela Diestre, Comunidad Cinéfila es una asociación civil cuyo objeto es la promoción y exhibición del arte cinematográfico a partir de la formación de espectadores. Su trabajo se inicia hace 10 años con la creación del Cineclub Comunidad Cinéfila, un espacio fundado para difundir el cine argentino y para recuperar la experiencia social de ir al cine. En contexto de pandemia y con el cierre de las salas sobrevino la necesidad de avanzar en otros proyectos que venían gestándose lentamente. Haciendo de la crisis una oportunidad, surge esta nueva plataforma o SALA VIRTUAL.

Luciana Zylberberg Prensa

POTESTAD

 

PRETEMPORADA 2021

CARAS Y CARETAS 2037

Eduardo Pavlovsky | Norman Briski | María Onetto

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Ganadora del Premio ACE

María Onetto como Mejor Actriz en obra de un solo personaje

3 nominaciones Premio Luisa Vehil

Norman Briski en Dirección

María Onetto en Actriz

Renata Schussheim en Vestuario

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SINOPSIS

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico. 

Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas. 

Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. 

Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país. 

Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. 

La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. 

Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. 

Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

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SÁBADOS 16, 23 y 30 ENERO 20HS

Entradas $500 en venta en ALTERNATIVA

Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037

Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky

Actúa: María Onetto

Vestuario: Renata Schussheim

Escenografía: Leandro Bardach

Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein

Diseño de iluminación: Norman Briski y Leandro Bardach

Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo

Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann

Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano

Fotografía: Catriel Remedi

Asistencia de dirección: David Subi

Dirección: Norman Briski

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro

Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera

Redes: Carmen Ponce

Diseño: Hernán Vargas

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Director técnico: Diego Smolovich

Sala: Christian Perafan

Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz

Luces: Emiliano Huala

Sonido: Emilio Nícoli

www.mutuverriapr.com