martes, 29 de diciembre de 2020

JAURIA

 

Una producción del TEATRO PICADERO


de JORDI CASANOVAS

dirigida por NELSON VALENTE

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Con VANESA GONZÁLEZ, MARTIN SLIPAK, GUSTAVO PARDI, GASTON COCCHIARALE, LUCAS CRESPI Y JULIAN PONCE CAMPOS

ESTRENO 7 de ENERO 2021

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 3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.

Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.

Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad.

Un juicio que marca un antes y un después.

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Funciones: Jueves, Viernes y Sábados 20 hs

Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $ 1.500.- por www.plateanet.com o boletería


SMW Press

LIBROS - SEXO SENTIDO

 

FLOR SALORT 

PRESENTA SU PRIMER LIBRO

SEXO SENTIDO

Animate a disfrutar de tu universo erótico



Editorial: El Ateneo

Acerca de Sexo Sentido

Las miradas, los abrazos, el deseo. 

Las risas, el juego, el erotismo. 

La piel, las palabras, los besos. 

El roce, la entrega, el estallido. 

Esto es Sexo sentido. 

Este libro es para nosotras, que: • a pesar de los tabúes y prejuicios, queremos vivir una sexualidad plena. • aun sobrepasadas por la vida cotidiana, intentamos conectarnos con el goce. • en medio de la ausencia de deseo, necesitamos volver al disfrute.

Florencia Salort es médica recibida en la UBA con Diploma de Honor. Es especialista en Tocoginecología y Sexóloga Clínica y Educativa, acreditada por la Federación Sexológica Argentina. 

Es máster en Neurociencias (Universidad Maimónides). 

Está diplomada en Periodismo Científico (Universidad Favaloro), en Psicología Integrativa y Psiconeuroinmunoendocrinología (Universidad de Belgrano).

Desde 2003, forma parte del Servicio de Ginecología del Hospital Italiano de Buenos Aires. 

Es especialista en Docencia Universitaria para profesionales de la salud acreditada por la CONEAU. 

Se desempeña como columnista en el diario Clarín con su sección “Sexo y emociones”, y además colabora con distintos medios gráficos, televisivos y radiales. 

Es una referente de la comunicación médica que acompaña a las mujeres en la búsqueda de sus pasiones y las motiva a vivir una sexualidad libre, responsable y deseada. 

Como creadora de @flordegineco también se convirtió en influencer en las redes sociales en temas de salud, bienestar y sexualidad femenina.


Miguel Wiernes Angeluk

Prensa


“LO ESCUCHO”

 

ESTRENO  6 DE ENERO DE 2021

METROPOLITAN SURA




¡LLEGA LA COMEDIA TEATRAL MÁS EXPLOSIVA!

GABRIEL GOITY        JORGE SUAREZ

EL MAYOR SUCESO DE LA TEMPORADA EN PARÍS, 

AHORA EN BUENOS AIRES

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Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez protagonizarán la explosiva comedia LO ESCUCHO, de Bénabar y Héctor Cabello Reyes, acompañados por Julieta Vallina; en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; bajo la dirección de Carlos Olivieri y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Daniela Pal y Ricardo Cerone. El estreno de LO ESCUCHO será el 6  de enero de 2020, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.

Un hombre – simulando ser un nuevo paciente -se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa: en su “sano” juicio, se trata del impune responsable de su separación y buscará desenmascararlo y exponerlo. Pero no vino solo: lleva consigo una granada, “sólo por si fuera necesario, hacer explotar todo!”.

Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el Profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911… Pero en fin… en LO ESCUCHO sucede todo lo contrario! Entre un esposo desesperado, pacientes con patologías hilarantes, un psiquiatra claustrofóbico y una mujer que quiere de una buena vez vivir su vida, sólo una cosa queda en claro: la diversión está asegurada!

LO ESCUCHO es una de las comedias más exitosas del teatro francés, escrita por la dupla compuesta por el actor y músico francés Bénabar y el chileno Héctor Cabello Reyes. El equipo creativo se completa con el diseño de escenografía de Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño lumínico de Matías Sendón.

Comenta Carlos Olivieri, Director: “Lo Escucho es una comedia deliciosa que nos plantea el conflicto de un marido que - sorpresivamente - hace responsable de su separación al psiquiatra de su mujer. Una trama muy original de ritmo frenético, con cinco actores soberbios, diálogos inteligentes y situaciones tragicómicas y delirantes, que nos garantizan un espectáculo con disfrute asegurado.”

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FUNCIONES: 

MIÉRCOLES, JUEVES 20.30 HS, SABADOS 20.30 HS Y 22.30 HS ,  

DOMINGO 21 HS

Entradas desde : $ 1400.-

POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 

5236-3000

www.metropolitansura.com.ar

@MetSuraOK


SMWPress

lunes, 28 de diciembre de 2020

BUENAS NOCHES MALVINAS

 

Un documental sobre las heridas que dejó la guerra





La película de Ana Fraile y Lucas Scavino pone sobre la mesa las distintas

formas de hacer frente a lo traumático y las cicatrices físicas y psicológicas que

persisten a casi 40 años del conflicto bélico.

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ESTRENO

CineAr TV:

Jueves 31 de Diciembre y Sábado 2 de Enero - 20.00hs

Cine.Ar PLAY: Viernes 1 de Enero. GRATIS

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TRAILER

https://vimeo.com/468805542

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 SINOPSIS
 
En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. 

A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen.




FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Buenas Noches Malvinas.
DURACIÓN: 66 minutos.
ESTRENO: 31 de diciembre de 2020.
CLASIFICACIÓN:
COPRODUCCION: Pulpofilms SRL – Hiperkinesis Films
PRODUCTORES: Ana Fraile y Eduardo Sanchez.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Ana Fraile y Lucas Scavino.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale (ADF).
MONTAJE: Lucas Scavino.

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NOTA DE LOS DIRECTORES

 El pasado en el presente. 

Conocimos a la familia Bustos en 2011 y recorrimos varios años acercándonos a su historia, a su dolor y también a sus estrategias de supervivencia. 

Dalmiro, Elena, Javier y María Elena compartieron con nosotros experiencias de su vida durante la guerra y Fabián compartió los rastros de la guerra en su cuerpo y en sus escritos. 

Elegimos tres formas de contar esos testimonios, emocionar y transformar al espectador: el viaje a las islas Malvinas, las entrevistas y el teatro espontáneo.

El viaje a Malvinas fue ir a la búsqueda de Fabián a través de las imágenes de su libro y, a la vez, del viaje de Javier tras las huellas de su hermano: imágenes del presente que retratan el pasado de la guerra. 

Las entrevistas nos brindaron el testimonio de la familia en palabras, en primera persona. 

Finalmente, el teatro espontáneo abrió una caja de Pandora a través de los actores que representaron. 

Así conocimos la angustia de quienes contaban su dolor por primera vez y, al mismo tiempo, trataban de elaborarlo.

En la coincidencia de días, actividades y sentimientos encontramos una forma de hilvanar cada historia para abordar las heridas presentes en el cuerpo y el espíritu de los sobrevivientes. 

De ese modo, abrimos una instancia de reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo traumático y cómo sobrellevar las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.

La plasticidad del documental nos permitió articular la representación, el testimonio y la observación en una película sobre la guerra, en el marco de la dictadura más sangrienta de la historia argentina en el siglo XX. 

A casi cuarenta años de los hechos rescatamos las experiencias invisibles de aquellos que transitaron la guerra a la distancia. 

Encontramos las heridas que viven en la sociedad de manera silenciosa y dolorosa. 

Con esta historia queremos hablar de ese dolor y también proponer una posibilidad de reparación.

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ANA FRAILE: 
Se formó en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y se graduó de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba, con especialización en guión.

Luego, se recibió de Magíster en Derechos Humanos y Democratización por la Universidad Nacional de San Martín/Global Campus for Human Rights. Guionista, directora y productora audiovisual, Ana es una mujer con experiencia en realización documental. 

Entre sus trabajos se destacan “Un fueguito, la historia de César Milstein”, “¿Quién mató a mi hermano?” y “Buenas Noches Malvinas”.

Es madre de tres niñes y vive con su familia en la Ciudad de Buenos Aires.
 

LUCAS SCAVINO: 
Se formó como Realizador Cinematográfico en la Universidad del Cine y se especializó en montaje y estructura dramática con Miguel Pérez, y en dirección de actores con Augusto Fernandes. 

Es docente, director de tesis de graduación y jurado en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. 

Fue capacitador en seminarios de estructura y montaje dentro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI.

Ha escrito y dirigido los documentales “¿Quién mató a mi hermano?” y “Buenas Noches Malvinas”, lleva editados trece largometrajes y varias series de TV en colaboración con Miguel Pérez, Adrián Caetano, Javier Olivera, Rodolfo Pochat, Mariano Mucci y Salvador Roselli.

Fb/buenasnochesmalvinas
IG/buenasnochesmalvinas

Cris Zurutuza Prensa
 

TE QUIERO, SOS PERFECTO, CAMBIÁ

 

La comedia musical estará protagonizada por:
Laura Oliva, Flor Otero, Roberto Peloni y Agustín Sullivan

Con Dirección General de Ricky Pashkus

Una Producción General de Rimas Producciones




ESTRENO: Jueves 7 de enero a las 21 hs.

Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639, CABA)


Funciones: Miércoles 21 hs. / Jueves 21 hs. / Sábado 20 hs.

Entradas a la venta por Plateanet

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“Te quiero, sos perfecto, cambiá” es una comedia musical moderna. 

Parejas de diferentes generaciones, diferentes momentos de la vida que se reúnen en diferentes etapas de la vida.

El encuentro, la primera cita, el noviazgo, el levante, la seducción, el amorío, la discusión con los padres, los mandatos, la soltería. 

Todos estos aspectos son vividos y mucho más, a través de una mirada irónica, simpática y crítica que permite entender el amor romántico con mucho amor, pero también con mucho humor.


FICHA TÉCNICA

Te quiero, sos perfecto, cambiá


Libro y letra de canciones: Joe DiPietro

Música original: Jimmy Roberts

Versión en castellano: Ricky Pashkus

Adaptación de canciones: Gonzalo Demaria


Dirección general: Ricky Pashkus

Dirección musical: Gaspar Scabuzzo - Dirección vocal: Marcelo Macri


Diseño de escenografía: Jose Ponce de Aragon

Diseño de Sonido: Gaston Briski

Diseño de luces: David Seldes

Diseño de vestuario: Alejandra Robotti


Diseño gráfico: Nico Rejlis

Fotografía: Nacho Lunadei

Contenidos Digitales: Alejo Frataslafra / Galana Goglia


Producción ejecutiva: Estanislao Otero Valdez

Stage manager & Asistente de dirección: Alan Gejtman


Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia


viernes, 25 de diciembre de 2020

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

 

Una película de João Salaviza y Renée Nader Messora

(El canto de la selva)


Estreno 24 de Diciembre en Puentes de Cine

www.puentesdecine.com

 El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 

La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.

Redes sociales PCI: 

TWITTER https://twitter.com/pcicine

INSTAGRAM @pcicine 

FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/

YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine

TRAILER

https://bit.ly/3mxKWrM


SINOPSIS

Es de noche y reina la calma en el bosque que rodea el pueblo. Cuando los vivos duermen, el bosque se despierta. Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Camina en la oscuridad, su cuerpo sudoroso se mueve con cautela. Cuando se escucha una canción distante a través de las palmeras, es la voz de su padre desaparecido que llama a su hijo desde la cascada, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos.


FICHA TECNICA

Ficción.
Duración: 114 minutos.
País: Brasil, Portugal.
Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora
Productor: João Salaviza, Renée Nader, Ricardo Alves Jr, Thiago Macêdo.
Guion: João Salaviza, Renée Nader.
Dirección de Fotografía: Renée Nader.
Edición: João Salaviza, Edgar Feldman, Renée Nader.
Diseño de sonido: Pablo Lamar.
ELENCO: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô.
Productora: Entrefilmes,Material Bruto,Karõ Filmes.
Año: 2018
Idiomas: Krahó, Portugués.



FESTIVALES

- Festival de Cine de Cannes, Premio del Jurado en la sección "Una cierta mirada"
- Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Mejor Director, Mejor Fotografía
- Festival de Cine de Lima, Mejor Película, Mejor Fotografía
- Festival de Cine La Orquídea Cuenca, Mejor Ópera Prima Latinoamericana
- Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Especial del Jurado
- Muestra Internacional de Cine de São Paulo
- Festival de Cine de Turín
- BFI. Festival de Cine de Londres
- VIFF. Festival Internacional de Cine de Vancouver
- Festival de Cine de Múnich
- Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
- Festival de Cine de Atenas
- Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena
- Festival Internacional de Cine de Marrakech
- Festival de Cine de Gante
- Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine Nuevos Horizontes

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SOBRE LOS DIRECTORES

João Salaviza


Portugués, nacido en 1984 en Lisboa (Portugal). Graduado de la Academia Nacional de Cine y Teatro (ESTC) en Portugal, y de la Universidad del Cine – Buenos Aires. Su debut cinematográfico, "Montanha", se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia en 2015. Después filmó una trilogía de cortometrajes: "Rafa" (Oso de Oro en Berlín 2012), "Arena" (Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009) y "Cerro negro". En los últimos años volvió a la Berlinale con los cortometrajes "High Cities of bone" y "Russa". "Chuva é cantoria na aldeia dos mortos", co-dirigido con Renée Nader Messora, es su segundo largometraje.

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Renée Nader Messora



Brasilera, nacida en 1979 en Sao Paulo (Brasil). Graduada en cinematografía de la Universidad del Cine – Buenos Aires. Durante quince años trabajó como asistente de dirección en Brasil, Argentina y Portugal. En el 2009 Renée Nader Messora se encontró con los indígenas Krahô. Desde ese entonces, trabaja con la comunidad, participando en la movilización de un colectivo local de cineastas de Krahô. Su trabajo se centra en el uso del cine como herramienta para la autodeterminación y el fortalecimiento de la identidad cultural. "Chuva é cantoria na aldeia dos mortos" es su debut como directora.

Cris Zurutuza Prensa






martes, 22 de diciembre de 2020

EMILIA

 

Una película de César Sodero



ESTRENO CINEAR TV JUEVES 24 Y SÁBADO 26 DE DICIEMBRE

DISPONIBLE EN CINEAR PLAY (GRATIS) DEL 

25 DE DICIEMBRE AL 1 DE ENERO

DESDE EL 7 DE ENERO (8 SEMANAS) EN CINEAR ESTRENOS

Drama | Argentina | 2020 | 97 min.

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Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=VsBBgIHt3SY&feature=youtu.be


Tras su estreno internacional en el International Film Festival Rotterdam, llega a Cinear Emilia, ópera prima del escritor y guionista Cesar Sodero que protagoniza Sofía Palomino.

El filme podrá verse en Cinear Tv el jueves 24 y el sábado 26 de diciembre, luego estará disponible del 25 de diciembre al 1 de enero con acceso gratuito en la plataforma Cinear Play y desde el 7 de enero -por 8 semanas- en Cinear Estrenos.



Sinopsis

Emilia vuelve a su pueblo después de muchos años afuera. La ruptura con Ana apuró la decisión. Se instala en casa de su madre y consigue trabajo como profesora en el colegio. De a poco, Emilia irá reencontrándose con la gente del pueblo, con los afectos del pasado, pero también con las sensaciones que la hicieron emigrar. El pueblo, que a Emilia siempre le pareció un lugar estático y previsible, se transformará en el espacio que le dará una nueva posibilidad de redefinir el sentido de su vida.

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Dice César Sodero sobre su película: “Nací y me críe en Sierra Grande, el pueblo de Rio Negro donde filmé la película. Me fui a Buenos Aires cuando terminé el secundario para estudiar algo que en el fondo no me interesaba. De pronto me encontré en Buenos Aires viviendo solo con diecisiete años. Una ciudad deslumbrante e hipnótica para alguien que venía de un pueblo. Encontré nuevos amigos y encontré un lugar que iba a cambiar mi vida para siempre: la Sala Lugones en el Teatro San Martín. Ahí descubrí el cine. (...) Fue un año de mucho cine. Dejé mi poca prometedora carrera como abogado y me puse a estudiar cine. Quería hacer eso que había descubierto en la sala Lugones: una película que abra brechas y posibilidades de nuevos sentidos. 

De eso se trata Emilia. De animarse a dar un paso más para encontrarse con todo aquello a lo que siempre le tuvimos miedo y que termina siendo el motor de nuestra vida. De la posibilidad de encontrarse con lo más íntimo que uno tiene. Porque siempre detrás del miedo está el deseo.

Por eso, en definitiva, la película se trata de una búsqueda que termina transformándose en un reencuentro con el deseo íntimo. Emilia es una chica que vuelve al pueblo donde nació después de mucho tiempo de vivir en la ciudad. Necesita volver para empezar de nuevo. Para poner el contador en cero. Para resetear su vida y de esa forma encontrarse con lo que siempre estuvo buscando. Como me pasó a mí hace años. Por esto, quizás, la vida no sea más que la búsqueda incesante de lo que creemos ser.  Y el cine, el reflejo de esa búsqueda. 

Emilia es una historia de aprendizaje. Se le suele dar a este tipo de historia una connotación adolescente, esto no siempre es así. Hay historias de aprendizaje a cualquier edad. La historia de aprendizaje de Emilia es básicamente la del pasaje de la juventud a la edad adulta. Lo original no es tanto el tema sino como se da. La película cuenta el intento de Emilia por volver a poner las cosas en orden, de empezar de nuevo, de ir a buscar en los orígenes, de volver a la casa materna. Todo eso es arrasado por una fuerza que se impone y hace que las cosas estallen pero a la vez vayan hacia donde tienen que ir.

Emilia es un personaje instintivo, desobediente, está lastimada, quebrada, esas son sus fuerzas definitorias y están en tensión durante toda la película y se resuelven al final. Emilia es una huella, un sendero, pero nunca un camino.

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Sobre Cesar Sodero

Nació en un pequeño pueblo de la Patagonia Argentina, llamado Sierra Grande. 

Estudio Cinematografía y Filosofía en la Ciudad de Buenos Aires, donde vive actualmente. Lleva más de diez años trabajando en la industria del cine como guionista y productor.

En 2015 editó un libro de cuentos llamado “Hombres de Hierro”, en una colección del Ministerio de Cultura de la Nación. Ese mismo año fue premiado en el concurso del Fondo Nacional de Artes por “Sierra Grande”, libro de cuentos que editó en 2016. También en 2016 estrenó el cortometraje “Una Mujer en el Boque” que ganó el concurso de Historias Breves del INCAA y participó en la Competencia Oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges, en el Festival Internacional de la Habana, en el Festival de Mar del Plata y en BAFICI, entre otros.

En 2018 gana el segundo premio del Concurso Internacional de la Fundación El Libro (jurado: Eduardo Lalo, Ana María Shua, Mempo Giardinelli, Jorge Lafforgue y Carlos Gamerro) con  “Mar de los lobos”, libro que publica en 2019 por Editorial Alto Pogo.

“Emilia” es su primer largometraje.     

IG @cesar.sodero -  FB @cesar.sodero


Luciana Zylberberg Prensa