La locura y la norma
Cine y salud mental
Del 3 al 17 de septiembre
En el Centro Cultural Haroldo Conti
Entren en este link para ver la programacion completa
miércoles, 2 de septiembre de 2020
VEJECES
Un cortometraje documental realizado por el Psicogerontólogo Alejandro Burlando Páez
y la Cineasta Lucía Paz
Para su realización fueron entrevistadas personas de entre 20 y 55 años
Disponible en:
Selección Oficial Mujeres en Foco - MAFICI 2020
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SINOPSIS
Las voces, los gestos y las palabras componen los relatos de este documental en el que nos acercamos a pensar la vejez.
¿Cuándo empieza?
¿Cuánto está presente el miedo a la soledad?
¿Nos vimos a nosotros mismos de viejos o viejas?
Éstas y otras preguntas atraviesan las entrevistas de Vejeces.
FICHA TÉCNICA
Título original: Vejeces
Título en inglés: Wrinkles
Año: 2019
Género: Documental
Duración: 29 minutos
País: Argentina
Dirección: Lucía Paz
Producción: Alejandro Burlando Páez, Lucía Paz
Guión: Alejandro Burlando Páez, Lucía Paz, Franco Saffeni
Cámara: Ariadna Hereter
Dirección de sonido: Tomás Ramos
Montaje: Franco Saffeni
Edición de color: Francisco Iurcovich
Sobre cómo empezó Vejeces
Desde hace tiempo, Alejandro Burlando Páez, a partir de su experiencia en el campo gerontológico, entiende que una forma de generar prácticas profesionales genuinas y escenarios más humanitarios con la vejez tiene que ver con la posibilidad de trabajarla de manera anticipada durante el curso de la vida.
Le resulta interesante generar en aquellos espacios de formación de recursos humanos, en ámbitos gerontológicos y también en los de la vida cotidiana, cuestionamientos que “incomoden” respecto de estos temas, con el objetivo de derribar prejuicios, “viejismos” y estereotipos.
Con este punto de partida, en 2018, convoca a Lucía Paz para pensar en una realización audiovisual sobre la vejez.
La idea desde un inicio era interpelar a personas más jóvenes que el promedio que se define como “tercera edad” con preguntas que fuesen desplegando sus pareceres.
Desde la propuesta audiovisual la intención fue poner de relieve las voces, los gestos y el discurso de los entrevistados y las entrevistadas en relación a sus propios envejecimientos.
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Sobre la directora
Lucía Paz se recibió de realizadora cinematográfica en la E.N.E.R.C.
Dirigió los cortometrajes de ficción "Una receta familiar", "Hic Locus", "Un gran fumador"; y los documentales "Lo que dice mi cuerpo", y "Vejeces".
En 2017 obtuvo el Premio Historia Breves con el cortometraje "Palito Bombón Helado", y en 2019 viajó becada a China y rodó allí el documental "Jiaotong".
Actualmente se encuentra postproduciendo una serie web titulada "La oruga", de la cual es co-directora, y en desarrollo de su ópera prima: "Oda amarilla".
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Sobre Alejandro Burlando Páez
Es Psicólogo (UBA), Especialista en Gerontología.
Coordina el Programa Gerontológico y la Residencia Posbásica en Gerontología del Ministerio de Salud de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es profesor en distintas Universidades Nacionales en grado y posgrado.
Dirige equipos de investigación sobre la temática y ha publicado numerosos artículos en revistas académicas, de difusión y capítulos en libros colectivos.
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Opinión: Es interesante escuchar las distintas opiniones y reflexiones que van surgiendo en los participantes; con algunos estarás de acuerdo y con otros no tanto, pero lo cierto es que tenemos mas fantasías que realidades a la hora de vernos proyectados en la vejez y cada persona envejece como es, como puede, solo hace falta llegar y es muy posible que sientas la vejez anticipada o no la sientas jamas!
Irene Acosta Alfonzo
LIBROS
"La prohibicion. Un siglo de guerra a las drogas"
de Juan Manuel Suppa Altman
El proyecto siempre tuvo un rumbo seguro y límites precisos: retratar y analizar la lucha despiadada contra personas que consumen determinadas sustancias y quienes más se exponen al proveerlas; todo en nombre de una moral racial y colonialista, en beneficio de un complejo entramado médico, policial, judicial, político, militar, industrial, farmacéutico y financiero.
La llamada 'guerra a las drogas', sostiene Suppa Altman, constituye un fenómeno moderno regido por el capitalismo y la globalización que se ha ido desmadrando porque nunca acabará.
Un negocio cruento. Cuanto más se aprieta, más sangre y dinero sale. (Emilio Ruchansky)
(Este libro se vuelca a una pelicula que les recomendamos ver y esta disponible en Cine.Ar.Play desde este 1-9-2020)
Intenciones y motivacion del director Juan Manuel Suppa Altman
Soy abogado y periodista.
Trabajo en el Ministerio de Salud de la Nación Argentina y fuí parte del equipo que reglamentó la Ley Nacional de Salud Mental y Adicciones.
En el ministerio muchas veces me siento un bombero con un balde de agua frente a un enorme incendio: en los cien años de prohibición de drogas, nunca se ha reducido el consumo y año tras año crecen los problemas relacionados con las drogas ilegales.
Mi motivación es que la película aporte a repensar un problema argentino urgente.
Las características internacionales del conflicto hicieron imprescindible repasar hechos de la historia de EEUU y de otros países de la región, no obstante en el documental siempre la mirada vuelve a la Argentina y sus particularidades históricas.
Erica Denmon Prensa
UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN
La guerra a las drogas como nunca te la contaron
Un film de Martin Reiznik & Juan Manuel Suppa Altman
ESTRENO NACIONAL
1 DE SEPTIEMBRE
Sinopsis
En Octubre de 2016 Eric Sepúlveda es detenido en Córdoba, por poseer aceite de marihuana medicinal. Es trasladado a un penal de máxima seguridad y podrían condenarlo a 15 años de prisión.
En Bs As el periodista Martín Armada se involucra en el caso.
¿Por qué se prohibieron las drogas en Argentina?
¿Qué sucede en países con un modelo alternativo como Uruguay?
"Una Historia de la Prohibición" es una historia personal y un recorrido por los principales hitos de la guerra a las drogas en argentina y el mundo.
Ficha técnica
Título: “UNA HISTORIA DE LA PROHIBICION”
País: Argentina
Duración: 67 minutos
Año: 2019
Idioma: Español
Martin Rieznik – Director
Egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC) en la especialización de Dirección Cinematográfica.
En 2008 fue premiado en el "One Minute Film Festival, Aarau Switzerland 08” por el cortometraje “DA2”.
En 2010 guionó y dirigió “Portuñol”, cortometraje filmado en película de 35mm con la producción de la Universidad del Cine.
Del 2012 al 2014 fue el director de la producción audiovisual para la obra teatral “La mano que tacha”, acreedora de la beca de estímulo a la actividad cultural otorgada por el Fondo Nacional de las Artes de la república Argentina.
En 2017 estrenó su primer largometraje de ficción, “Selva”, en coproducción con la Universidad del Cine. La película se estrenó en el Indie Grits Festival en Columbia, EEUU el 22 de Abril de ese año y en septiembre fué parte de la programación oficial del High Coast International Film Festival en Suecia.
El 1ro de septiembre de 2020 estenará el documental “Una Historia de la Prohibición” co-dirigido con el abogado y periodista Juan Manuel Suppa Altman.
Juan Manuel Suppa Altman – Director
Abogado y periodista. Escribió para medios como Revista THC, Tiempo Argentino y Time Out, entre otros.
En 2018 publicó “La Prohibición: Un siglo de Guerra a las Drogas” por editorial Aguilar, en el que se basa el guión de la película “Una Historia de la Prohibición”, su primer largometraje, que estrenará a nivel nacional en la plataforma CineAR el 1ro de septiembre.
Equipo técnico
Guión & Dirección
Juan Manuel Suppa Altman y Martín Rieznik
Dirección de fotografía
Ary Benjamin Lukides
Produción Ejecutiva
Daniel Gilman Calderón
Asistente de Dirección
Gabriela Haberle
Asistente de Produción
Isabel Ferrari
2do Asistente de Dirección
Bruno Fleider
Voz en off
Martín Armada
Cámara
Ary Benjamin Lukides, Anibal Kelvo, Martín Rieznik
Operador de Drone
Guillermo Ravaschino
Sonido directo
Lucia Gonzalez
Música Original
Lu Foglio
Edición
Mauro Caporosi
Archivo
Ana Bovino, Juan Manuel Suppa Altman, Gabriela Haberle
Edición de Sonido
Ezequiel Zaralegui
Mezcla de Sonido
Bruno Deniro
Color
Eloisa Yankelevich
Coordinación de Post Producción
Anibal Kelvo
Erica Denmon Prensa
"KARAKOL"
Un film de Saula Benavente
ESTRENO NACIONAL
3 DE SEPTIEMBRE 22 HS
(Repite el sábado 05 a las 22 hs)
A PARTIR DEL 04 DE SEPTIEMBRE DISPONIBLE EN:
Sinopsis
Clara no logra aceptar la reciente muerte de su padre: tiene que haber algo más.
Así, revolviendo papeles encuentra señales que la llevan a un lago remoto en Tajikistán donde cree que su padre tenía otra vida.
Pero una vez allá, ¿de qué sirve develar el secreto profundo de quien uno ama?
¿Qué sentido tiene revelarlo? ¿Acaso empeñarse a descubrirlo no responde solo a sus propias mezquindades?
Sin darse cuenta, construyendo su propio secreto, Clara comprenderá que existe en todos un lugar bien hondo, sólo para uno mismo.
Ficha técnica
Título: “KARAKOL”
País: Argentina
Duración: 93 minutos
Año: 2020
Idioma: Español
Reparto
Agustina Muñoz
Dominique Sanda
Soledad Silveyra
Santiago Fondevila
Guido Losantos
Pablo Lapadula
Juan Barberini
Mia Iglesias
Margarita Molfino
Diego Bliffeld
Surat Tomaistov
Participaciones especiales:
Gabriel Corrado
Luis Brandoni
Saula Benavente – Directora
Saula Benavente inició su carrera profesional en 2006 cuando su guion “El Cajón” ganó el Concurso Ópera Prima del Incaa y así escribió, dirigió y produjo su primera película.
A partir de entonces, intercalando algunos trabajos de dirección, empezó su carrera como productora con Secuestro y muerte (R.Filippelli, 2010).
En 2011 abre la productora Salta Una Rana. El primer trabajo realizado fue “Viento Sur” (Paz Encina) en coproducción con Paraguay y Portugal; luego el documental “Ante la Ley” (E. Jelicié, P. Klappenbach) sobre la vida del escritor Carlos Correas; “Angelita, la doctora” dirigida por Helena Tritek; las coproducciones paraguayas “Guaraní” (L. Zorraquín) y Mangoré (L. Vera); y “Lua em Sagitario” (Marcia Paraiso) en co-producción con Brasil, estas últimas con apoyo del programa Ibermedia.
Paralelamente, Saula Benavente continuó trabajando en solitario: produjo “Cassandra” (Inés de Oliveira Cézar,2012), “La utilidad de un revistero” (Adriano Salgado,2013) y “La Noche del Lobo” (Diego Schipani).
En 2015, junto a Inés de Oliveira Cézar produce y dirige “Gule, Gule”, crónicas de un viaje, documental ficcionado, rodado en Francia y Estonia.
Entre 2017 y 2018 produce las películas “La Otra Piel” y “Baldío” de Inés de Oliveira Cézar, de la cual también es co-guionista.
En televisión realiza la producción ejecutiva de dos programas de tv para la productora Televisión Abierta: “Escondidos en el Museo” (ganador del Martín Fierro al mejor programa infantil), y “Yo digo”.
En 2018 forma la productora El Borde junto a Albertina Carri y Diego Schipani, desde donde produjeron el documental “Bernarda es la Patria” (D. Schipani), sobre el transformismo en los primeros años de la democracia, y la ficción “Karakol” (dirigida por Benavente), a estrenarse el 3 de septiembre.
Palabras de la directora sobre el proyecto
La idea de “Karakol” nació de conversaciones con mi amiga Agustina Muñoz.
¿Qué es lo que más nos asusta de la vida? La muerte. ¿La propia?
No, la de la gente que amamos.
Y con la muerte, de veras se termina todo?
Entonces empezamos a armar a Clara.
Una joven desesperada que no quiere darse por vencida y encuentra algo de alivio frente a la muerte de su padre, intentando reconstriurlo.
Le parece encontrar pistas de que él guardaba un secreto, de que tenía otra vida en algún lugar remoto, como en otra dimensión.
Y así decide sumergirse en esa búsqueda para, de algún modo, continuar descubriendo a su padre, vencer a la muerte y tenerlo consigo un tiempo más.
Había que encontrar esa otra dimensión.
Pensamos entonces cuál sería el escenario del mundo más inaccesible para nosotras: los territorios que alguna vez pertenecieron a la ex Unión Soviética nos resultaban los más extraños. ¿Qué son todos esos países de los que prácticamente no sabemos nada?
Paisajes austeros, grandes extensiones, culturas remotas; idiomas y costumbres extrañas.
Y encontramos allí, en Tajikistán, el escenario ideal para que Clara deambule.
Un espacio irreconocible para que, sin interferencias, ella pueda enfrentar su dolor.
Pero… ¿hay que hurgar tan profundamente en la intimidad del otro? ¿Qué se hace después con esas revelaciones? ¿Acaso nosotros no somos lo que somos gracias a esa parte tan honda que nos reservamos para nosotros mismos?
Equipo técnico
Dirección & Guión
Saula Benavente
Productora
El Borde SRL
Productores
Albertina Carri, Diego Schipani, Saula Benavente
Dirección de Producción
Eva Padró
Dirección de Fotografía & Camara
Fernando Lockett
Dirección de Arte y Vestuario
Graciela Galán
Sonido
Juan Molteni
Sonido directo
Favio Pécoro & Cacha Pérez
Montaje
Marco Furnari
Música original
Gabriel Chwojnik
Erica Denmon Prensa
Cine en El Conti
LOS FUEGOS INTERNOS
Dir: Ana Santilli Lago, Ayelén Martínez, Laura Lugano y Malena Battista.
Producción general: Laura Lago.
Documental, 70 min, HD, color. La Plata, Argentina, 2019. PM13
*****
SINOPSIS
Atrapados por sus crisis subjetivas, Daniel, Miguel y Germán terminan internados en un psiquiátrico.
A pesar de la vida arrasada y miserable en el manicomio forjan una amistad que los sostiene y les permite valerse de lo mejor de la institución para encontrar en la poesía, la danza y el amor una salida a medida de cada uno.
El documental recorre diferentes estados emocionales, desde los momentos más tensos de locura y delirio a los más distendidos de alegría y serenidad.
Cada uno desde su enfoque reconstruye su proceso de externación en un arco dramático que culmina con los protagonistas empoderados.
Daniel, Miguel y Germán trascienden los encierros y transmiten el valor de
alimentar “los fuegos internos”, una metáfora con la que todas las personas podemos identificarnos.
Los protagonistas
Daniel Degol, Miguel Godoy y Jorge Deodato interpretan sus historias de vida y parte de esas historias transcurren en el hospital psiquiátrico.
Ellos han tenido reiteradas y prolongadas internaciones. Sus currículums vitae registran trabajos, estudios y formaciones diversas antes, durante y después de las internaciones.
Los tres participaron de talleres de arte y comunicación. Produjeron y presentaron al público libros, programas radiales, fotografías e intervenciones artísticas.
Ficha técnica
Dirección: Ana Santilli Lago, Ayelén Martinez, Laura Lugano y Malena Battista.
Protagonistas: Daniel Degol, Miguel Godoy, Jorge Deodato.
Producción General: Laura Lago.
Asistencia de Producción: Laura Lugano y Miguel Graziano.
Guión: Daniel Degol, Miguel Godoy, Jorge Deodato, Miguel Ibarruela, Juan Carlos Salto, Ayelén Martínez, Ana Santilli Lago, Malena Battista, Laura Lugano, Ayelén Correa Garabello y Laura Lago.
Fotografía y Cámara: Ana Santilli Lago, Malena Battista, Ayelén Martínez, Laura Lugano y Silvina Díaz Challiol.
Sonido Directo: Ayelén Correa Garabello y Tomas Lapera.
Montaje: José Antonio Campos.
Música Original: Miguel Kancepolsky Teichmann.
Postproducción de Sonido: María Fernanda Sáenz de Santa María.
Postproducción de color: Vacaciones Audiovisuales.
Diseño - Gráfica: Sara Guitelman, Lola Quiroga y María Luz Hernández.
Backstage: Martina Maselli, Laura Rodríguez Willamsom y Juan Zaldúa.
Festivales
MIRA- Festival de Cinema Latino-Americano Independiente, Berlín, Alemania, 12 al 15/11/2020
Riga Pasaules Film Festival (RPFF), Riga, Latvia,,17 al 20/9/ 2020
Muestra Itinerante de cine MX, México, online, junio 2020
FICCE, Festival Internacional de Cortometrajes Corporalidad Expandida, 10 al 26/9/ 2020
FESAALP, Argentina, Noviembre 2019. Primera Mención Competencia La Plata Filma Largos
Escales Documentaires, La Rochelle, Francia, noviembre 2019
FENAVID 2019, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Octubre 2019
IV Festival de cine Etnográfico, Quito, Ecuador, agosto 2019
Videolibrary/ Videolibrería Docs for Sale - Festival de Cine de Guadalajara, marzo 2019, México
FESAALP, Sección Work in Progress, Agosto 2018, La Plata, Argentina
Trayectoria común
El Cisne del Arte es un espacio de producción en la cultura que trabaja orientado por el psicoanálisis desde el saber hacer de cada persona por la vía del arte y la comunicación.
Tiene una doble inserción: por un lado pertenece al Hospital Dr. A. Korn de Melchor Romero y por el otro es un colectivo artístico comunitario.
Está integrado por voluntarios de distintas disciplinas artísticas y sociales, trabajadores y usuarios internados o externados.
Fue reconocido en 2012 como “Práctica Inclusiva en Salud mental y Adicciones con enfoque de derechos humanos” por la Mesa Federal de Salud Mental, Justicia y Derechos Humanos.
La producción de la película
Las personas que hicieron Los fuegos internos estaban vinculadas con el arte pero ninguna había realizado cine, por lo que la película se materializó a través de talleres de creación colectiva, de gestión y espacios de reflexión y formalización.
En el camino, integraron el Espacio de Contenidos Comunitarios Audiovisuales (ECCO) de La Plata, donde realizaron el micro El Cisne del Arte, de la serie Saberes solidarios (2015), con el subsidio FOMECA-AFSCA.
Para la realización de la película obtuvieron una Beca de Creación y una Beca de Formación en montaje cinematográfico del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y en 2016 ganaron el subsidio Quinta Vía Digital del INCAA.
Los apoyos institucionales
La película ha sido avalada por:
DIRECCIÓN NACIONAL DE SALUD MENTAL Y ADICCIONES (2015)
COMISIÓN CPM PROVINCIAL POR LA MEMORIA (2018)
Y declarada de interés por:
DIRECCION DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE NECOCHEA (2014)
DEFENSORIA DEL PUEBLO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (2018)
UNLP UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA (2018)
CONSEJO DELIBERANTE MINICIPALIDAD DE LA PLATA (2019)
La productora
Laura Lago es actriz. Trabaja en la salud pública desde 2001. Coordina El Cisne del Arte dispositivo cultural comunitario del Hospital Dr. Alejandro Korn, Provincia de Buenos Aires. Profesora de Juegos dramáticos y coordinadora de Abordaje psicodramático y corporal. Maestranda en Gestión de Servicios de Salud Mental. Estudió gestión cultural, guión y producción cinematográfica.
Gracias Susana Salerno por acercarnos este material.
Visiten Youtube/SusanaSalerno
martes, 1 de septiembre de 2020
LIBROS
IMPETU CARMESI
Natalia Di Virgilio
SINOPSIS
Andrés está cansado y decidió darse un respiro a tanto amor desperdiciado.
Nunca supo si había sido el engañado o el tercero en discordia por haberse metido en aquel gran amor que lo dejó marcado.
Mientras se plantea si realmente necesita el amor para vivir, aparece frente a él Grecia, un oasis emocional en medio de su larga vida de soledad y aburrimiento.
Un ímpetu escarlata que teñirá de ganas su vida.
Sin embargo, la convivencia inesperada por el estallido del COVID-19, un asesinato en medio de las luchas por los derechos raciales y el irrefrenable deseo que los quema a diario los encontrará soñando planes, disfrutando una vida color de rosa juntos hasta que… La historia de amor de Grecia y Andrés, dos personas que se creían rotas y se encontraron para desafiar al destino y consumirse hasta ser libres de corazón…
¿Te vas a resistir?
Esta novela nacio en plena pandemia, de ese corazon amoroso de esta autora que nos tiene acostumbrados a navegar en las aguas de las emociones y caminar en la tierra firme de la realidad.
El amor, el deseo, el suspenso, las historias de vida que se cruzan y generan vida nueva; todo se manifiesta en esta historia llena de intensidad y sentimiento genuino.
Natalia Di Virgilio es una escritora autogestiva que podes encontrar en redes sociales, encargar el libro y ella misma te lo dedica amorosamente. Tambien lo encontras en las librerias de la Ciudad de La Plata, Buenos Aires.
Sus redes sociales son: Twitter/@estrellasocial / Facebook/NataliaDiVirgilio / IG/divina_social
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