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miércoles, 26 de febrero de 2020
TODO LO POSIBLE
Escrita y dirigida por Lorena Romanin
Viernes 20:30
Espacio Callejón - Humahuaca 3759 C.A.B.A
Elenco:
Marco Gianoli
Salome Boustani
Claudio Mattos
Guido Botto Fiora
Un espectáculo ágil, contemporáneo, lleno de humor y emotividad.
Diseño de dispositivo escenográfico: Isabel Gual, Facundo Guerreschi
Realización de dispositivo escenográfico: Facundo Guerreschi
Vestuario: Lorena Romanin
Fotografía: Romina Pomponio
Diseño de luces: Diego Becker
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistencia de dirección: Jimena Morrone
Prensa y difusión: Romina Pomponio
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin
Duración: 50 minutos
lunes, 24 de febrero de 2020
RESPIRA
Una película de Gabriel Grieco
Con:
Sofía Gala Castiglione
Lautaro Delgado Tymruk
Leticia Bredice
Gerardo Romano
Daniel Valenzuela
Nicolás Pauls
Paula Brasca
Chucho Fernández
Joaquín Rapalini
Walter Jakob
Luz Cipriota.
Sinopsis
Leonardo consigue trabajo como piloto fumigador en las plantaciones de soja, por lo que se muda al campo junto a su familia.
Cuando comienza a trabajar, descubrirá un oscuro secreto que pondrá a él y a sus seres queridos en peligro.
El tercer film del realizador Gabriel Grieco, después de “Naturaleza Muerta” (2015) e “Hipersomnia” (2017), llega a las pantallas argentinas luego de su Premiere Mundial en BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival) de Corea del Sur, uno de los festivales más importantes de cine de género a nivel mundial. Fue elegida para la sección World Fantastic Red, junto a películas de directores de la talla de Jim Jarmusch, Joe Dante y Hideo Nakata, entre otros. Y recientemente obtuvo el premio a Mejor Fotografía en la última edición del BARS (Buenos Aires Rojo Sangre).
Según palabras del director, la historia podría ubicarse dentro del subgénero thriller ecológico. La idea surgió después de “Naturaleza Muerta”, mientras observaba los problemas actuales en los campos fumigados.
El protagonista es un trabajador, que comienza a descubrir problemas en la salud de la gente en un pequeño pueblo ficticio llamado “El Remanso”.
Problemas vinculados a la falta de control y corrupción.
Junto a su familia quedarán atrapados, luchando por sobrevivir, en medio de una guerra entre dos bandos que pelean por sus propios intereses.
El film tiene algo de policial, de western de aventuras, mezclado con una temática muy necesaria y actual.
Ficha Técnica
Dirección: Gabriel Grieco
Asistente de Dirección: Felipe Hoya
Guion: Gabriel Grieco
Productores ejecutivos: Jorge Poleri, Gabriel Grieco
Productores Asociados: Michael Kraetzer y Nicolás Onetti
Director de Producción: Leandro Ricci
Jefe de Producción: Gustavo Gregorini
Director de Fotografía: Diego Poleri
Director de Arte: Juan Zavalla
Maquillaje: Beatushka Wojtowicz
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Sonido: Jésica Suárez
Música original: Diego Hensel / Ale Kurz de El Bordo
Opinión: Irene Acosta Alfonzo
RESPIRA es una película que nos muestra temas muy importantes desde el entretenimiento de la historia, el suspenso, la acción.
Tiene buenas actuaciones de actores y actrices que le dan brillo a su personaje en cada trabajo que realizan; y en este caso destaco la labor de Sofia Gala Castiglione porque realizo un trabajo que la mostró con todo su potencial, eso es merito de sus cualidades de actriz, y del guionista que escribió una historia con principio, desarrollo y final, dejando temas para pensar, pero cerrando la historia que quiso contar.
Destaco también la labor de Joaquin Rapalini, el chico que actúa como hijo de la pareja protagonica, es tan buena su estética, sus movimientos, gestos, todo parece fluir con naturalidad.
La dirección es clara, precisa, por eso cada uno se mueve en el lugar justo; y se ve una película en la cual con un despliegue técnico austero logra mucho efecto visual.
La musica es excelente, acompaña muy a punto cada emoción.
Muy recomendable para ver en familia ya que no tiene golpes bajos a pesar de tratarse de un thriller policial con suspenso, muestra temas que vale pensar.
Recomendamos muy especialmente!!!
miércoles, 19 de febrero de 2020
SALVADOR DALI
En busca de la inmortalidad
Un film David Pujol
Sinopsis
El documental se basa en la vida y obra de Salvador Dalí desde 1929, año crucial para la carrera profesional del artista que ingresa en el grupo surrealista donde conoce a Gala, hasta 1989 año en el que fallece.
En todo este recorrido vital y artístico, destacan los escenarios de la vida de Dalí como Portlligat, su casa-taller; Figueres, su ciudad natal; y Púbol donde se encuentra el castillo que el artista regaló a Gala, la que fue su musa.
Esta cinta dirigida por David Pujol (La biblia negra) cuenta con muchas aportaciones documentales que acercan la figura del pintor surrealista tanto a su vida profesional, haciendo un recorrido por sus creaciones, como a la personal, contemplando su relación con Gala y los acercamientos y distanciamientos familiares, a través de imágenes y documentos.
Ficha Técnica:
Dirección: David Pujol
Guión: Montse Aguer y David Pujol
Fotografía: Ivan Carrero
Edición: Jordi Muñoz
Documentación:
Rosa Maria Maurell (Archivo fotográfico)
Lucia Moni (Documentos audiovisuales)
Cuca Costa (Coordinadora de la Fundación Dalí)
Datos Técnicos:
Título Original: Salvador Dalí, En busca de la inmortalidad
Origen: España
Género: Documental
Calificación: ATP
Duración: 110 min.
"QUERIDO SEÑOR"
SIR
Un film de Rohena Gera
Elenco
Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra, Ahmareen Anjum
Ratna trabaja como empleada doméstica de Ashwin, un hombre de familia adinerada.
Aunque Ashwin parece tenerlo todo, Ratna puede sentir que abandonó sus sueños.
Por el contrario, Ratna, que parece no tener nada, está llena de esperanza y trabaja con determinación por sus sueños.
Cuando estos dos mundos colisionan y ambos conectan, las barreras que los separan parecen insuperables.
Ficha técnica
Dirección: Rohena Gera - Guion: Rohena Gera
Música: Pierre Aviat
Fotografía: Dominique Colin
Datos técnicos:
Título original: Monsieur (Sir)- Duración: 96 min.- País: India
Notas de la directora
Rohena Gera
"Toda mi vida lidié con la diferencia de clase que existe en la India, mi país natal.
Cuando era niña, en casa había una empleada que me cuidaba, mi niñera, a quien yo quería y mi familia apreciaba.
Pero había una clara segregación y siempre tuve problemas con esta dinámica, incluso en esa época, había algo que no me cuadraba y no lo podía comprender.
Años después, fui a estudiar en EE.UU para mi licenciatura, y estaba en Stanford hablando de ideología y filosofía. Allí pude comprender la segregación que existía en India. Al volver a casa, todo seguía igual.
Y por mucho que quisiera modificar las cosas, no era posible ya que es algo que está muy arraigado dentro de la cultura.
De todos modos sigo preguntándome: ¿hay algo que podamos hacer?
Por lo pronto pude retratarlo en esta historia."
Rohena Gera
Opinión: Irene Acosta Alfonzo
Esta historia, por mas conocido que sea el mecanismo de las parejas formadas entre distintos escalones sociales, es valido por cuanto nos trae otra vez la diferencia de clases, mucho mas marcado en una cultura que lo tiene grabado a fuego de esa manera; a esto sumamos la primacía del varón en cualquier sociedad, el patriarcado no es un efecto de nuestros países sino de la humanidad entera.
Señalando esos temas, la historia nos plantea una posibilidad de vincularse desde el amor, el respeto por los valores propios y ajenos, y la importancia de ir por los sueños siempre; sea cual sea la circunstancia, luchar por los sueños es casi una obligación por la dignidad de cada uno y de todos.
Muy buena fotografía, lindos lugares, buena muestra de tradiciones que son muy bellas en si mismas. Destaco en este sentido los hechos culturales que muestran dentro de la historia, como desde allí se observa el apego a las tradiciones de los pobres y el desarraigo de los ricos.
Una hermosa historia de amor, llevada adelante por una mujer en la dirección y guion, por eso con mas fuerza apoyamos.
Recomendamos para pasar un buen momento y salir muy bien del cine!
“DESPUÉS DE NOSOTROS”
(El hijo de Juan Oribe)
Autores:
Julio Chávez y Camila Mansilla
Dirección:
Daniel Barone
Protagonistas:
Julio Chávez
Alejandra Flechner
María Rosa Fugazot
Matías Recalt
Mariano Muso
Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza - (Av. Corrientes 1660)
Argumento
Juan (Chávez) y Andrea (Flechner) fueron pareja y fruto de su relación nació Federico (Recalt), que tiene 22 años y un retraso madurativo.
La vida se fue construyendo día a día superando obstáculos.
Todo parece estar bien, hasta que un día a partir de un hecho cotidiano, Juan se pregunta “¿quién cuidará a nuestro hijo después de nosotros?”.
Lo que desencadena un replanteo familiar profundo y conmovedor.
FICHA ARTÍSTICA
Julio Chávez: Juan Oribe (padre de Federico Oribe)
Alejandra Flechner: Andrea Silver (madre de Federico Oribe)
Matías Recalt: Federico Oribe
María Rosa Fugazot: Mercedes (Empleada encargada de ayudar a Federico)
Mariano Muso: Ademar (Plomero)
FICHA TÉCNICA
Autores: Julio Chávez- Camila Mansilla
Dirección: Daniel Barone
Asistente de Dirección: Ramón Gaona
Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Matías Sendón
Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo
Diseño Gráfico: Protto Esnaola
Fotografías: Machado Cicala Morassut
Producción Ejecutiva: Mariana Correa
Producción General: Adrián Suar - Nacho Laviaguerre
TP Agencia
lunes, 17 de febrero de 2020
LAS CIUDADES Y EL CINE
Un libro de Maria Zacco
Periodista - ANSA Latina y Grupo Clarín
Sinopsis
Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás.
Las “recorremos” en decenas de películas vistas.
Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine.
Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razón de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografía son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas.
Pero nuestra percepción de los lugares no es menos importante: está atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas políticas y anhelos.
Esos puntos de vista personales guiarán el camino que recorre María Zacco en las páginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; París la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Río, en estado presente, el gran cambio de Berlín y la Londres asfixiante.
Editado por Grupo Planeta en Agosto 2019
Recomendamos este libro por su lectura agradable; el paralelismo tan exacto entre las imágenes que recordamos de las películas y la realidad que se mueve en la dinámica de cada ciudad siguiendo ese pulso sutil de la emoción que cada lugar guarda en sus entrañas.
LAS MIL Y UNA
APERTURA PANORAMA BERLINALE - Las mil y una
segundo largo de Clarisa Navas
2020 | 120 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina, Alemania
Las Mil y Una, segundo largometraje de la directora correntina Clarisa Navas tendrá su premiere internacional como película de Apertura en la sección Panorama de la 70 edición del Festival Internacional de Berlín.
La cámara de este film -rodado en el barrio Las Mil de Corrientes- es casi un amigo más de Iris, la protagonista (Sofía Cabrera, una joven deportista que hace aquí su primer trabajo en actuación), acompañándola junto a sus amigos a través de los monoblocks del barrio, para transitar una atracción fulgurante que la invade cuando conoce a Renata. Navas narra esta historia desde un lugar que conoce bien, y en esa construcción da cuenta de la resistencia en un medio hostil, de la disidencia y del sentimiento abrazador de los primeros amores.
Dice Clarisa sobre su película: “Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia. (...) Esta película es una exploración desde las voces propias y los cuerpos que habitan estas realidades. También es una reflexión en torno a las luminosidades de los encuentros que hacen resistir a la hostilidad en la adolescencia y a liberar el deseo en todas sus formas. Las imágenes se construyen así en la potencia de estos encuentros, defendiendo un modo de existencia disidente en el norte de argentina, único y singular pero siempre cercano a desaparecer.”
Sinopsis
Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La nueva presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.
Ficha Técnica
Elenco
Iris Sofía Cabrera
Renata Ana Carolina García
Darío Mauricio Vila
Ale Luis Molina
Susi Marianela Iglesia
Equipo Técnico
Escrita y Dirigida por Clarisa Navas
Productores: Diego Dubcovsky, Lucía Chávarri
Co Productores: Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt
Productora Ejecutiva: Carolina Penelas
Directora de Producción: Florencia Scarano
Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller
Director de Arte: Lucas Koziarski
Directora de Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo (ASA)
Música Original: Claudio Juarez
Desdel Barro (Hiedrah)
Montaje: Florencia Gómez García (EDA)
Vestuario: Clarisa Leiva
Maquillaje: Anouk Clemenceau
Jefa de Producción: Eugenia Campos Guevara
Asistente de Dirección: Lucas Olivares
Clarisa Navas nació́ en Corrientes, Argentina, en 1989. Es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Su ópera prima, Hoy Partido a las 3, participó y fue distinguida en numerosos festivales internacionales como Bafici, Biarritz, Lima, Valladolid, entre otros.
Ha escrito y dirigido, series y documentales para la Televisión Digital Argentina (TDA). Es docente y tutora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC) y de la Universidad Nacional del Nordeste. Las Mil y Una es su segundo largometraje.
Luciana Zylberberg Prensa
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