lunes, 17 de febrero de 2020

“SÓLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO”


Dirección y dramaturgia: Nelson Valente

MARTES 20.30h
TEATRO PICADERO


Patricia vive con sus hijos mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de sus hijos.
Ella lleva la casa adelante, tiene en soledad ese peso sobre sus hombros.
Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre.

ELENCO

Patricia – Mayra Homar
Maricel – Agustina Sanguinetti
Camila – Julia Eva Saggini
Toti – Puchi Labaronie
Hernán – Ramiro Delgado
Juan Cruz – Guido Botto Fiora
Quico - Juan Pablo Kexel
Asistente de Dirección: Germán Lozano
Vestuario: Inés Saavedra
Fotografía: Leopoldo Minotti
Diseño gráfico: Sebastián Carzino / Gabriel Beck
Música: Silvina Aspiazu / Ignacio Gómez Bustamante
Dirección y Dramaturgia: Nelson Valente


Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

"ARAÑA"


Un film de Andrés Wood



Sinopsis   

Inés, Justo y Gerardo conforman un grupo nacionalista para derrocar al gobierno marxista de los ‘70 en Chile.

Arman un triángulo amoroso y cometen un crimen político.
Cuarenta años después cuando Gerardo reaparece, Inés hará lo imposible para que no divulgue su pasado.




Elenco

Inés .... Mercedes Morán 
Inés ‘70 .... María Valverde 
Gerardo .... Marcelo Alonso
Gerardo ‘70 .... Pedro Fontaine
Justo ‘70 .... Gabriel Urzúa 
Justo .... Felipe Armas
Antonio .... Caio Blat 
Nadia Rojas .... María Gracia Omegna
José .... Mario Horton Fleck
Con la actuación especial de Jaime Vadell



Ficha técnica

Dirigida por Andrés Wood  
 Escrita por Guillermo Calderón y Andrés Wood  
Dirección de Sonido: Ricardo Reis ABC  
Supervisión de edición de sonido: Miriam Biderman ABC 
Música: Antonio Pinto  
Vestuario: Carolina Espina
Maquillaje y peinado: Margarita Marchi y Emanuel Miño
Dirección de Arte: Rodrigo Bazaes Nieto
Asistencia de Dirección: Julio Jorquera
Edición: Andrea Chignoli
Dirección de Fotografía: Miguel I. Littin-Menz 
Producción ejecutiva: Patricio Pereira, Judith Cárdenas O., Josefina Labán
Producción: Alejandra García, Nathalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta, Paula Cosenza, Denise Gomes.  

  Datos técnicos

Largometraje
Duración: 105 minutos 
Países: Chile /Argentina / Brasil
Año: 2019
Género: Thriller político

Una producción de WOOD PRODUCCIONES
En coproducción con MAGMA CINE, 20TH CENTURY FOX y BOSSA NOVA FILMS
Productora asociada INVERSIONES TV MEDIOS S.A

Con el apoyo de:
IBERMEDIA
Banco Estado
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 
INCAA
ANCINE


Motivación del director:

“Las únicas personas que me agradan son las que están locas: locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas.”
Jack Kerouac

Las raíces ultra nacionalistas están y han estado acompañándonos todos estos años. Escondidas, falsamente arrepentidas. Negadas por distintas conveniencias, pero no por eso, erradicadas. Cuando surgen pequeños espacios de sinceridad social, muchas veces causadas por un conflicto menor (desastres naturales, ley de aborto y migratorias), un grupo importante de personas se hace notar por su defensa férrea a lo que ellos llaman, los valores patrios, devolviendo el discurso a un pasado supuestamente superado. De ahí surge el primer impulso de “Araña”. 

Esto lo unimos a lo que en Chile se ha llamado, la consideración del contexto político, en la mirada de nuestra historia reciente. Lo que busca esa mirada es tomar en cuenta las condiciones del país que habrían “obligado” a las fuerzas armadas a hacer el golpe que derrocó a Allende. Y ahí, cambiando la mirada hacia otro punto de vista, llegamos directamente a los grupos violentistas ultranacionalistas, que hicieron el trabajo duro (asesinatos políticos, sedición, atentados a bienes públicos, etc.) para derrocar al gobierno socialista de Salvador Allende.

Dentro de estos grupos, destaca Patria y Libertad, que bajo un discurso político ultranacionalista, reúne y organiza principalmente a jóvenes para dirigir la sedición contra el gobierno. Nuestro protagonistas pertenecen a este movimiento en los años 70. Y desde ahí se desprende el segundo impulso, ¿en qué están hoy los que lucharon violentamente contra Allende?.

A nuestros protagonistas los viene a visitar el pasado. Los crímenes y deslealtades desde donde se construyeron su presente. Pero también el amor, ese que nunca más se vivió con esa intensidad o que quizás mutó  hacia otra cosa. 
Las cicatrices de los dolores y las alegrías de nuestros personajes se revelan en distintos niveles a lo largo de la película. Es una historia del paso del tiempo. Físico y emocional. Entre mezclados. Doloroso y liberador. 

Gerardo no ha sido capaz de aceptar su vida después de esos años de juventud. Mira hacia otros tiempos, donde todo se ve más feliz, más intenso. El presente nunca llegará a estar a la altura del mito, porque ese mito ya no pertenece a su época. Por otra parte, Justo e Inés también tienen una mirada idealizada del pasado, pero no están dispuestos a reconocerlo abiertamente. Esa es su gran diferencia.

¿Tiene sentido la existencia de un grupo nacionalista como “Patria y Libertad” hoy día?. Para Gerardo, sí. Después de muchos años podrá ser el héroe que no lo dejaron ser en los años ‘70. El desorden político y la creciente inmigración son parte del abono para esta plantación. 

Opinión - Irene Acosta Alfonzo

Esta historia saca a luz algo que subyace todo el tiempo desde la muerte de Allende en aquel Chile de los '70; desentierra la podredumbre de ese colonialismo insensible, corrupto y poderoso, alimentado por todos los gobiernos de derecha que vaciaron de riquezas a todos estos países latinoamericanos, sojuzgando al pueblo amenazándolo constantemente al mantenerlo rehén de economías aliadas de los grandes intereses mundiales, y por lo tanto. alejadas de todo pensamiento popular y verdaderamente nacionalista.
Nos recuerda a estos grupos sangrientos, violentos, amparados en un pseudo nacionalismo que sigue los intereses de los ricos del mundo y hoy, ya sabemos, alimentan sus propios intereses de acumulación de riquezas.
Es realmente fuerte ver esta historia, no solo por lo que uno puede revivir en cada imagen, sino porque toma conciencia clara que estos grupos están vivos, laten en los fanatismos bien alimentados y sostenidos para conveniencia de un sistema que necesita de esos "defensores" mercenarios y dispuestos al martirio.
La labor actoral es muy buena, Mercedes Moran es la actriz justa para ese papel, esta realmente excelente.
La realización de la película revive, en imágenes alternadas, a los personajes puestos en aquellos años '70 y en la actualidad, así cada personaje tiene su correlato joven, y han logrado en esa estructura ensamblar de un modo muy dinámico las formas para que el espectador pueda vivir todo en una secuencia que deja el impacto marcado justo y perfecto.
Si puedo apartarme de ideologías, y logro ser imparcial aunque se haga difícil, creo que cualquier persona que vea esta película. puede entender en primer termino, la violencia actual, y cada uno sacara sus conclusiones. Pienso...no sera acaso esta violencia que respiramos cada día en estos países una semilla sembrada para alguna otra guerra siniestra que late sospechosa en cada ciudad de América...

Muy recomendable!

Prensa Analia Sachez
  

TURBA


¡SEGUNDA TEMPORADA!

Desde el 17 de febrero
Lunes a las 21:30hs

El Portón de Sánchez   -  Bustamante 1034, 4863-2848
Localidades: $400.-
Jubilados y Estudiantes: $350.-
Reservas: www.elportondesanchez.com.ar
o en Alternativa Teatral


Ganadora del 1° Puesto
Premio Germán Rozenmacher
A la Nueva Dramaturgia

Ganadora Iride Mockert
Mejor Actriz
Premios Luisa Vehil

TURBA

De Laura Sbdar
Idea original de Iride Mockert
Interpretada por Iride Mockert
Dirigida por Alejandra Flechner


Topadora de corazones soy,
si,
y en el decir,
le voy robando terreno al desierto
en el largar y largar
para afuera las voces
de todas las mujeres de mis pieles,
me acerco al hacer vivir
y entierro al dejar morir.

Todo empieza como en el comienzo de siempre que todo principia. Desnuda. Yo desnuda como el pescuezo de una gallina. Yo con la piel puesta en el desierto y el principio de lo peor: un apretón de manos y una puñalada de carne en mi boca. Mi Plomito saliendo con las manos enganchadas al útero y el 128 que se la lleva volando. Pero no. Se equivocó el varón. No voy a permitir.  Soy bruta que turba desde los yuyos secos hasta la nieve negra para encontrar a mi nena. Soy bruta que turba corazones, soy la reina del terreno.



Ficha técnico-artística:

Texto: Laura Sbdar
Intérprete: Iride Mockert
Música original: Javier Estrin - Iride Mockert
Diseño de movimiento y colaboración artística: Celia Argüello Rena
Diseño de luces: David Seldes
Escenografía: Laura Copertino
Vestuario: Magda Banach (ADEA)
Diseño de sonido: Obo Mendez
Realización de escenografía: Victor Salvatore - Guillermo Manente
Asistente de escenografía: Melanie Waingarten
Realizador de set electric: Paul Damian Pregliasco
Asistente de iluminación: Facundo David
Asistente de vestuario: Luciana Hernández
Asistentes de escenario: Julián Giménez Zapiola y Joaquín Simone
Coaching de boleadoras: Adrián Bernal
Fotos: Nacho Miyashiro
Maquillaje y peinado en fotos: Daniela Deglise
Peluca: Mónica Gutierrez
Diseño gráfico: Fermín Vissio
Prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: Victoria Béhéran
Asistencia de producción: Ananda Bredice
Producción ejecutiva: Valeria Casielles
Dirección: Alejandra Flechner

Duración: 55 minutos

“QUIEN RETIENE A QUIEN”


TEATRO PICADERO




A partir del próximo 17 de febrero de 2020 con una nueva puesta y la Dirección de Diego Ramos, se reestrena el musical “Quien retiene a quien” de Vinnie Favale y Frankie Keane. El mismo se presentará en el Teatro Picadero los días lunes a las 20:30 hs

El elenco está integrado por Laura Oliva, Cristina Alberó, Florencia Otero, Meri Hernández, Gabriela Bevacqua, Nicolás Cúcaro, Sebastián Holz y Elis García con Dirección General de Diego Ramos.


Sinopsis: 

Es diciembre de 1999 y tres mujeres llegan a New Jersey, al hogar del reconocido médium Jason Richards. 

Las tres acuden a una lectura grupal desesperadas por contactarse con sus seres queridos fallecidos. 

Buscan comprobar que existe la vida después de la muerte, no sólo para los que están en el más allá, sino también para ellas mismas en el aquí y ahora.

Sin que lo noten, los espíritus se materializan durante la lectura. 

Al parecer los muertos, al igual que los vivos, tienen bastantes problemas para seguir adelante. 

Frustrados en “el limbo” se resignan a pasar su tiempo en el más allá, viendo cómo la vida continúa sin ellos. 

Pero algo ocurre durante la sesión que les demuestra que Jason realmente puede comunicarse con el otro lado. 

También descubren que lo único que los mantiene ligados al aquí y ahora es que sus familiares no superaron su pérdida. 

Pero hay algo más, una vez que tomen contacto, ayudarán a sanar el dolor de sus seres queridos, desapareciendo luego al misterioso “más allá”.

Con el desarrollo de la sesión, los vivos generan un lazo que les permite compartir el duelo y revelan un lado de ellos mismos que los espíritus no habían visto en mucho tiempo. Ellos, por su lado, luchan con la decisión de dejar ir y afrontar su destino.

Reflexionando sobre la vida y la muerte, “Quién retiene a quién” (Hereafter, el musical) lleva al público por un camino repleto de lágrimas, risas y música.

Funciones: lunes 20:30 hs

Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discepolo 1857


Localidades $ 750 entradas en boletería del teatro o por plateanet    


Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

"¡Por fin solos!"


Joyeuse retraite!


Un film de Fabrice Bracq 


Sinopsis

  Marilou y Philippe están a punto de jubilarse y de realizar su sueño: vivir bajo el sol de Portugal. Pero su familia tiene otros planes para ellos.

Elenco

 Thierry Lhermitte,  Michèle Laroque,  Judith Magre,  Alain Doutey,  Arielle Sémenoff,

Constance Labbé,  Gérémy Crédeville,  Loup-Denis Elion,  Nicole Ferroni, Amélie Etasse,  

Michel Cymès,  Isaline Ponroy,  Omar Mebrouk,  Nicolas Martinez 



Ficha Técnica

Dirección: Fabrice Bracq

Guion: Fabrice Bracq (Guion original: Guillaume Clicquot de Mentque)

Música: Adrien Bekerman

Fotografía: Philippe Brelot

Productora: Les Films Manuel Munz


Datos Técnicos

 Título original: Joyeuse retraite!

Duración: 97 min.

Año: 2019

País: Francia


HACER LA VIDA




ESTRENO COMERCIAL: 9 DE ABRIL

 CINE.AR TV: 
Jueves 9 de Abril - 22.00hs 
Sábado 11 de Abril - 22.00hs

en forma gratuita por el canal 22.4 de la plataforma de Televisión Digital Abierta (TDA). También por 
Direct TV (canal 512), Cablevisión (canal 39/300), 
Telecentro (canal 400/1049) y diferentes cables en todo el país

También en CINE.AR PLAY



Una película de Alejandra Marino

 SINOPSIS

En un edificio antiguo de Buenos Aires, se cruzan historias que esconden secretos tras sólidas paredes.
LUCY desea liberarse de su madre y oculta la paternidad de su hijo; LA RUSA y MERCEDES desean un lugar en el mundo pero LORENZO desea a LA RUSA; la bailarina GABY quiere ser ODETTE y MARIANO ser GABY; en secreto MÓNICA desea un bebé pero tiene a SERGIO y al dogo AQUILES.

Sus vidas se entrelazan y nadie será igual tras abrir la puerta de su más íntimo deseo.

ELENCO 

Bimbo es LUCY
Luisa Kuliok es la MADRE de LUCY
Victoria Carreras es MÓNICA
Raquel Ameri es LA RUSA
Florencia Salas es MERCEDES
Luciana Barrirero es GABY
Joaquín Ferrucci es MARIANO
Darío Levy es SERGIO
Pablo Razuk es LORENZO


EQUIPO TÉCNICO
Guion y Dirección: Alejandra Marino
Producción: ALANDAR PRODUCCIONES con el apoyo de INCAA
Dirección de Fotografía y Cámara: Marina Russo
Foquista: Mariana Bruno
Gaffer: Virginia Rojas
Sonido Directo: Hernán Severino
Asistente de Dirección: Claudia Matallana
Directora de Arte: Lucía Onofri
Vestuario: Marcela Vilariño – Julieta Mujica
Maquillaje: Florencia Canals
Montaje: Liliana Nadal
Diseño de Sonido y Música: Pablo Sala
Diseño Gráfico: Amanda García
Producción Ejecutiva: Jorge Rocca
Distribuye: Aura Films



Notas de la directora sobre el proyecto HACER LA VIDA

Con el guion gané Desarrollo de Proyecto del Fondo Ibermedia. 

La película se llamaba AQUÍ, BAJO UN CIELO CON DIAMANTES, pero surgió la duda acerca de los derechos del título, entonces me enamoré de HACER LA VIDA, porque todes los personajes desean hacer su vida aunque fallen los planes, aunque lo logren de la manera más inesperada como casi siempre nos ocurre en la vida: una mujer que desata un deseo feroz de ser madre y se convierte en alguien que ella misma desconoce, otra que sin trabajo y con un hijo no tiene alternativa que vivir con su madre y tolerar sus frustraciones mientras diseña un plan de escape gracias a la propuesta de prostituirse, un hombre que esconde su sadomasoquismo y decide revelarlo con “La Rusa”; por su parte, Mercedes y “La Rusa” deseando amor y encontrándolo en ellas mismas.

Cada personaje de HACER LA VIDA nació de algún evento real y sus particularidades de imaginar, por ejemplo, que el vecino que saludo todos los días y no me mira, o la mujer que pasea su enorme perro dogo sin correa por la plaza llena de pibes, tienen algo adentro que les quema, como la chica que encontré llorando sentada en mi umbral, súper abrigada en pleno verano porteño, y cuando me acerqué a preguntarle si podía ayudarla me dijo “gracias por no ser indiferente”, se levantó con mucha dificultad y se alejó… O como cuando pasé por una academia de baile clásico, entré porque me atrajo la música y en un salón vi un montón de nenas con tutú que eran como pajaritos frágiles pero con mucha actitud, menos una… menos esa. En fin, me gustó imaginarme historias que se entreveran y se resuelven como les sale, por impulso del deseo. 
Como la vida, me parece.

Fueron cinco semanas de rodaje, un lujo para una película en época de crisis.  

Mientras tanto las compañeras cineastas habíamos comenzado a exigir paridad en todos los roles, a generar protocolos contra la violencia y el abuso. 

Pude armar un equipo de rodaje 50/50 en cabezas de equipo. 
Fue la primera vez que trabajé con una DF mujer, con una foquista, con una gaffer y  fue una experiencia estupenda. Cada jornada era hacer las puestas juntas en comunión de objetivos, tal vez porque la peli tiene varios personajes en los que nos reflejábamos.

Acerca del casting, lo hice personalmente entrevistando a quienes ya había imaginado y también viendo actores y actrices en obras de teatro. 

Fue un hermoso trabajo con cada une de construcción de personajes. Y además rompimos las reglas porque tenemos un niño y un perro (un auténtico dogo argentino!).

Sé que las historias corales son un desafío y con esta película tuve muchas ganas de contarlas, de tomar la menor distancia posible y generar emoción. 

Porque lo cotidiano es complejo, es rico para contar.


“INÉS”


Una obra de Julio Chávez y Camila Mansilla



CON MABEL SALERNO - CHELA CARDALDA - LUIS CANDUCI

Funciones: domingos 19hs.

El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960

Entradas: generales $500 - Jubilados $350 – Sub 30 $250.
A la venta en Alternativa Teatral y en boletería del teatro

Dirección: 
JULIO CHAVEZ & CAMILA MANSILLA

Asistencia de Dirección: 

PAULA FANELLI & JAVIER ROLDÁN

Asistencia de escenografía: 

ILEANA VALLEJOS-CLAUDIO MENDEZ



Música: DIEGO VAINER

Diseño gráfico: PABLO BORDENAVE & ANDREA CARDINALI

Diseño de luces: CRISTINA LAHET

Diseño de escenografía: JULIO CHAVEZ

Diseño de vestuario: JIMENA BORDES

Prensa: TOMMY PASHKUS AGENCIA
Producción Ejecutiva: CANDELARIA AUDI & RAMON GAONA


SINOPSIS

Una actriz está interpretando La voz humana de J. Cocteau y actuando una llamada telefónica, escucha una voz real que le pregunta: “¿quién sos?” La función se suspende. 
Ella decide contestar la pregunta, y en un gesto autobiográfico crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés.