jueves, 25 de junio de 2020

RETROSPECTIVA MARCO BERGER


Primera retrospectiva en argentina del director Marco Berger

en conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGBT

28 de Junio



CICLO GRATUITO

Del 28 de Junio al 17 de Julio


Largomentrajes que integran el ciclo:

Plan B (2009); Ausente (2011), Hawaii (2013), Mariposa (2015), Taekwondo (2016) y Un rubio (2019).

Cortometrajes que integran el ciclo:

Una última voluntad (2007); El reloj (2008); Platero (2010)

Su séptimo y último film, El cazador (2020), fue recientemente estrenado y puede verse en la plataforma Cine.Ar

SOBRE EL CICLO

Presentamos la primera retrospectiva en Argentina del director de cine Marco Berger, luego de la primera realizada a nivel mundial en Madrid en 2019. 
Su prestigio a nivel nacional como internacional se refleja en el gran interés que su cine despierta en los públicos, como en la crítica y en la variedad de certámenes de cine que programaron sus películas. 
Con sus cortometrajes compitió en los festivales de cine como Cannes y Sundance y destacan los premios obtenidos con sus largomentrajes como el Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 y el Premio Sebastiane Latino en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2015, entre otros premios y nominaciones. 
Berger, es uno de los directores más prolíficos de su generación y un exponente sobresaliente del cine queer, valorado como una de las filmografías que mejor expresan la diversidad sexual y de género en el mundo.

Marco Berger nace en Buenos Aires en 1977. Estudia en la Universidad del Cine. 
Su cortometraje El reloj (2008) compite en Cannes y Sundance. 
Ganador del Teddy Award en el Festival de Berlín y Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, entre otros premios y nominaciones, Berger es uno de los directores más prolíficos de su generación y un exponente sobresaliente del cine queer, valorado como una de las filmografías que mejor expresan la diversidad sexual y de género. 
Dirigió los largometrajes Plan B (2009); Ausente (2011), Hawaii (2013), Mariposa (2015), Taekwondo (2016), Un rubio (2019) y  El cazador (2020).

Cris Zurutuza Prensa

martes, 23 de junio de 2020

LIBROS




Puto lindo

Diego Scott

Biografías y autobiografías

Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial Argentina 2019

Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y propone recordar a un tipo con un talento descomunal que rompió las estructuras de la radio, el teatro y la televisión de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martín Revoira Lynch. 
A través de la memoria de sus amigos y colaboradores, Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y sus entrañables e inolvidables criaturas.




Fue la gripe, amor

Raquel Garzón
Novela contemporánea

​Editorial: Raquel Garzón 2020


¿Cuándo empiezan a andar mal las cosas en un matrimonio? Si cae la primera ficha, ¿es imparable el efecto dominó? 
A Germán Vallejo, un contador talentoso con veintitrés años de oficina en el cuerpo, la pandemia de gripe de 2009 le astilla la vida. 
Tras la muerte de su madre, mientras derrapa su relación con Beatriz y Buenos Aires se llena de barbijos, todo lo que parecía seguro se derrumba.





                                                                          
La Sombra del Viento
 por 
Carlos Ruiz Zafón

Novela contemporánea
Editorial: Grupo Planeta 2010
                                Idioma: Español                                       

Sinopsis

El Cementerio de los Libros Olvidados, el cuarteto de novelas que arranca con La Sombra del Viento y sigue con El Juego del Ángel, se ha convertido en la gran saga novelística en curso de nuestro tiempo. 
La leyenda comenzaba en el año 2000, cuando Ruiz Zafón culminaba su primera novela para adultos y estaba a punto de dar a conocer un libro mágico que cambiaría el panorama literario, y que hoy sigue ganando el corazón de miles de lectores en todo el mundo. 
Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. 
Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. 
La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo xx, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra. 
Aunando las técnicas del relato de intriga y suspense, la novela histórica y la comedia de costumbres, La Sombra del Viento es sobre todo una trágica historia de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. 
Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros cuya intriga se mantiene hasta la última página.

Acerca de Carlos Ruiz Zafón

Carlos Ruiz Zafón fue uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestros días y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. 
Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas. 
En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 llega Marina. 
En 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus, un universo literario que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas en los cinco continentes. 




LINA DE LIMA



Una película de María Paz González



Jueves 2 y sábado 4 de julio en CineAr TV

Del 3 al 10 de julio disponible en CINEAR PLAY 

Ficción /2019 / 83’/ DCP /Color /Chile - Argentina - Perú


Protagonizada por la actriz peruana Magaly Solier (“La teta asustada”), se estrena Lina de Lima, primer largometraje de ficción de la directora chilena María Paz González, una coproducción entre Chile, Perú y Argentina (Gema Films) que reune en su relato elementos del drama, la comedia y el musical.

Sinopsis

Como muchas otras mujeres peruanas migrantes en Chile, Lina, apoya a su familia a distancia trabajando para otra persona en Santiago. 
Este año, mientras prepara su viaje anual de Navidad para ver a su hijo adolescente, Lina se da cuenta de que él ya no la necesita como antes. 
Sintiéndose desplazada emocionalmente, se entrega a explorar sus deseos y a vivir nuevas aventuras, buscando redefinir su propia identidad. 



Ficha Técnica

Elenco
Magaly Solier (Lina)
Emilia Ossandón (Clara)
Sebastián Brahm - Javiera Contador - Herodes Joseph - Edgardo Castro - Cecilia Cartasegna

Directora y guionista: María Paz González
Dirección de fotografía: Benjamín Echazarreta
Montaje: Anita Remón
Dirección de Sonido: Sofía Straface
Dirección de arte: Susana Torres
Productores: Giancarlo Nasi, Maite Alberdi
Co-productores: Gema Juárez, Brian Jacobs
Compañía productora: Quijote Films, María una vez
Compañía co-productoras: Gema Films (Argentina), Carapulkra (Perú)



María Paz González, nació en Temuco en 1981.
Desde hace 15 años trabaja como directora, guionista y productora de documentales. 
Lina de Lima, es su primer largometraje como directora y guionista de ficción. 
Anteriormente dirigió Hija (2011), documental exhibido en más de 50 festivales nacionales e internacionales. 
En Chile ejerce también la docencia en cine. 
Actualmente se encuentra en el desarrollo de Morir de pie, su segundo largometraje de ficción.

Hace años comencé a interesarme en el mundo de la migración, y me puse a investigar de un modo bastante documental. Así es como conocí a muchas mujeres migrantes que tenían una fortaleza bastante particular, mujeres que lo dejaban todo para buscar algo más. Y decidí hacer una ficción porque mientras revisaba referentes, me encontré con una representación del migrante muy condenada, muy acotada a personajes estancados, sin sueños, paralizados. Películas donde las empleadas peruanas sólo dicen “sí, señora; no, señora”, y eso no calzaba con lo que veía en los karaokes, en las celebraciones religiosas, en las fiestas…
 
Son muchas las historias y las personas que van inspirando la construcción de Lina. Mi principal desafío era no convertir la película en un drama de migrantes, sino que poder centrarme en la historia de una mujer. Alguien que por supuesto está condicionada por su clase social, por su trabajo y por la distancia que tiene con su familia. Pero también quería centrarme en otras dimensiones de este personaje para explorar en su mundo interior.

Luciana Zylberberg Prensa

viernes, 19 de junio de 2020

LOS FUERTES


Una película de Omar Zúñiga

                      Estreno exclusivo en la Sala de Cine Virtual de PCI en  
                     conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGBT 



ESTRENO ON-LINE  25 DE JUNIO

La Asociación de Directores de Cine PCI, a través de su programa Puentes de Cine, presenta el estreno exclusivo de LOS FUERTES (Chile, 2019) en su Sala de Cine Virtual. 
Se trata de la opera prima de Omar Zúñiga luego de participar en Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián y de festivales como Cinélatino Recontres de Toulouse, Valdivia y el Festival de Cine Queer de Melbourne, entre otros.

Su estreno se contextualiza en el marco del Día Internacional del Orgullo LGBT 
que se celebra el 28 de Junio.


Encuentro virtual
entre Omar Zúñiga y Marco Berger

Domingo 28 de Junio - 20hs a través del INSTAGRAM @pcicine 

en el marco de la primera Retrospectiva argentina de Marco Berger que se realizará desde ese día y  hasta el 17 de Julio, con ACCESO GRATUITO



SINOPSIS

 Lucas viaja a visitar a su hermana a un pueblo remoto al sur de Chile. 
Frente al océano y la niebla, conoce a Antonio, contramaestre de un barco de pesca local. Cuando un intenso romance surge entre ambos, su fuerza, su independencia y su adultez se vuelven inamovibles ante la marea.


 FICHA TÉCNICA

 Dirección: Omar Zúñiga Hidalgo
Guion: Omar Zúñiga Hidalgo
Casa productora: Cinestación, Terranova
Producción ejecutiva: Dominga Sotomayor, Josemaria Naranjo
Producción: José Luis Rivas, Omar Zúñiga Hidalgo
Productores asociados: Martín Bravo, Nicolás Ibieta, Sokio
Dirección de fotografía: Nicolás Ibieta
Montaje: Catalina Marín, Omar Zúñiga Hidalgo
Dirección de arte: Nicolás Oyarce


ELENCO

Samuel González
Antonio Altamirano
Marcela Salinas
Rafael Contreras

Cris Zurutuza Prensa




SINTIENTES


Una transformación es posible

             Un documental dirigido por Juan Baldana



Funciones y charla en vivo en el

5° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMBIENTAL
FINCA
Competencia Oficial de Documentales Latinoamericanos

Primera función:

Sábado 20 de Junio - 17.00hs

Encuentro Virtual con el director
Sábado 20 de Junio - 20.00hs

A través de:

Facebook: https://www.facebook.com/FestivalFINCA
Instagram: https://www.instagram.com/festivalfinca
Youtube https://youtube.com/c/FestivalFINCA

Segunda función:

Domingo 21 de Junio - 21.00hs

La película puede verse ingresando a: https://finca.imd.org.ar/



SINOPSIS

En la selva jujeña argentina, allí donde se respira lo más puro de la naturaleza, se encuentra un pequeño poblado que sobrevive a la cruda realidad del sistema que hemos creado. 
Nada podrá ser resuelto sino cambiamos.  
¿Podemos transformar este presente que acecha y nos pone a prueba?


ELENCO

Esta película ha sido posible gracias a quienes participaron de los diversos talleres y a todos los habitantes de San Francisco, Jujuy.  


FICHA TÉCNICA:

Dirección y cámara: Juan Baldana
Idea y producción: Alejandro Kretschel
Guion: Alejandro Kretschel, Juan Baldana
Producción ejecutiva: Julieta Saroba
Diseño de producción: Maxi Yunes
Productora de campo: Gabi Duque
Dirección de Fotografía y cámara:
Javier Grufi, Gastón Delecluze
Montaje: Manu Peña, Juan Baldana
Diseño de sonido: Pablo Irrazábal
Música original: Charo Bogarín, Pablo Sala
Voz: Charo Bogarín 

Duración: 88 minutos.
Año: 2020. 
Idioma: español

Producida por: ANIMALIA CINE Y WAO FILMS. ARGENTINA


SOBRE EL DIRECTOR:

Juan Baldana



*Películas estrenadas*

LOS ANGELES – Largo ficción
SOY HUAO – Llargo documental
ARRIEROS (Muleters) – Largo documental
LOS DEL SUELO (Heirs of thesoil) – Largo ficción
RAUL, LA DEMOCRACIA DESDE ADENTRO - Largo documental

Cris Zurutuza Prensa

martes, 9 de junio de 2020

PRINCESITA


Una película de Marialy Rivas




ESTRENO ON-LINE
11 DE JUNIO

 Asociación de Directores de Cine PCI a través de su programa Puentes de Cine presentan el estreno en su Sala de Cine Virtual de Princesita (Chile, 2017). 
Se trata del segundo trabajo de Marialy Rivas, tras su primer largometraje, Joven y alocada (2012), con el que ganó el premio al mejor guión dramático en Sundance. 
La película se ha presentado en festivales como Toronto, San Sebastián o Valdivia y es una co-producción entre Argentina, Chile y España.

ELENCO

Nathalia Acevedo
María Gracia Omegna
Sara Caballero
Marcelo Alonso
Nahuel Cantillano
Rafael Federman
Emiliano Jofré
Stefano Mardones
Agustín Silva
Isidora Uribe



SINOPSIS

Una película inspirada en hechos reales sucedidos en el sur de Chile. Tamara, de once años, vive en una secta que está regida por las reglas y creencias de Miguel, su líder, quien le impone un destino a la niña: procrear junto a él a su sucesor. Pero ella se enamora de un compañero y esa relación estará reñida con el propósito de Miguel.




FICHA TÉCNICA
 
Dirección: Marialy Rivas
Guion: Camila Gutiérrez, Marialy Rivas
Casa productora: Fábula
Producción ejecutiva: Mariane Hartard, Rocío Jadue
Producción: Alejandro Zito, Fernanda del Nido, Gastón Rothschild, Ignacio Rey, Juan de Dios Larraín, Juan Pablo García, Pablo Larraín
Producción general: Eduardo Castro
Dirección de fotografía: Sergio Armstrong
Montaje: Andrea Chignoli, Delfina Castagnino, Felipe Gálvez
Dirección de arte: Polin Garbisú
Sonido: Martín Grignaschi
Música: Ignacio Pérez Marín
 
 


Cris Zurutuza Prensa
 



ESTOS SON LOS 10 LÍDERES ESPIRITUALES DE DIFERENTES PARTES DEL MUNDO QUE PRESENTARÁ GABY HERBSTEIN EN CREER PARA VER 
 
                       Estreno el próximo lunes 8 de junio por National Geographic

Luego del estreno la serie podrá verse en:
Colombia y Perú: Martes 23:05, Domingos 11:00
Argentina: Martes 23:35, Domingos 17:20
México: Martes 23:50, Sábados 17:20
Chile: Martes 00:05, Domingos 12:00

Desde Argentina hasta Groenlandia, hay una gran variedad de creencias, culturas y tradiciones. Con esto en mente, la artista visual Gaby Herbstein emprendió un largo viaje alrededor del mundo para retratar y entrevistar a líderes espirituales de diferentes credos y filosofías. Estos son los 10 líderes espirituales que abrirán sus puertas a Gaby Herbstein y al director Eric Dawidson:






 Nikolay Oorzhak en Rusia

En su juventud, cuando comenzó a producir sonidos como los que su padre y su abuelo solían hacer, le comunicaron que estaba destinado a ser chamán. 

Esos sonidos se conocen como Khoomei o "canto de la garganta". Nikolay explica que tienen el poder de hacer sentir la vibración de la vida y de los ritmos del universo, así como también de ampliar la conciencia y conectar con espíritus de energía celestial.



Abuela Margarita en México. 
Vive en las montañas de Guadalajara desde hace más de 20 años. 
Practica la danza del Sol, de la Tierra y de la Luna. 
Como miembro del Consejo de Ancianos Indígenas, su palabra es escuchada y respetada en convenciones de todo el planeta. 
Transmite la tradición de sus ancestros, proclama los valores de la mujer como transformadora de la sociedad y comparte un mensaje de amor por la naturaleza.


 
Brother David en Argentina. 
Monje benedictino, especialista en ecumenismo y diálogo interreligioso. 
Fue uno de los primeros católicos en recibir un entrenamiento en Budismo Zen y en participar en el diálogo budista-cristiano. 
Además, es conferencista en The Dalai Lama Center for Ethics y cofundador del Centro de Estudios Espirituales con maestros judíos, budistas, hindúes y sufíes. 
Ha dividido su tiempo entre períodos de vida ermitaña abocado a la oración y a la escritura, y extensas giras con conferencias alrededor del mundo.
 

Admor Hassaraf en Malta. 
Es un importante líder espiritual reconocido mundialmente por su sabiduría, además de ser un poderoso canal de sanación. 
El gran rabino de Malta es el fundador y maestro de la “Orden Unida de la Luz", una organización internacional independiente de cualquier religión, estado, nación o gobierno, que tiene como objetivo promover los valores esenciales de la vida: el amor y la compasión.
 

 Abuela Niña en México. 
Con 14 años, es considerada la chamana más joven del mundo. 
Su nombre es Ayakcihuatl, pero todos la conocen como “abuela niña”. 
Conduce rituales desde muy temprana edad. 
Aunque trabaja principalmente con niños, es respetada por personas de todas las edades. Ha estado en las Naciones Unidas y en varios lugares, levantando su voz en favor de los más pequeños, los indefensos, los humildes, la ecología y los pueblos indígenas.


Jean Shinoda Bolen en Estados Unidos. 
Psiquiatra, analista junguiana, escritora y oradora, Shinoda Bolen es reconocida internacionalmente por numerosos libros en los que toca temas como el feminismo, la espiritualidad y la psicología analítica. 
A través de su vida y obra, comparte mensajes para salvar el planeta, la sociedad y la economía mediante la acción desinteresada y voluntaria. 
Ferviente activista de los derechos de la mujer, asegura que ellas son quienes pueden cambiar el mundo en las próximas décadas.


Hiah Park en Austria y República Checa. 
Es una "mudang" o chamana coreana especializada en danzas rituales. 
Desde su iniciación en 1981, comenzó a dar clases por todo el mundo y a ayudar a las personas a sanar. 
"Parece que lo hago, pero en realidad se convierten en sanadores de sí mismos”, asegura. 
Su trabajo ha despertado interés y respeto por las antiguas prácticas espirituales coreanas, además de ser un catalizador para la curación y transformación espiritual.


Abuelo Héctor Falcón en México.  
Vive en León, Guanajuato. 
Recorre el país dando a conocer el sagrado y ancestral ritual de la pipa, ceremonia que permite llegar a una conexión con la gran conciencia. 
Gracias a la forma amorosa, práctica y profunda en que transmite su conocimiento, es admirado y respetado por diferentes comunidades de todo el mundo. 
"Cuando yo hablo, no hablo yo. 
Hablan mis abuelos, hablan mis tíos, hablan mis antepasados".


Angaangaq en Groenlandia. 
Es descendiente esquimal de una familia de curanderos y chamanes tradicionales de Groenlandia, jefe espiritual de las tribus Kalaallit y representante de los Ancianos indígenas ante las Naciones Unidas. 
Cuando la crisis ecológica y los cambios climáticos tuvieron lugar en su tierra natal, recibió una misión de los Ancianos: ser el vínculo entre ellos y el mundo. 
“Solo al derretir el hielo en el corazón del hombre, el hombre tendrá la oportunidad de cambiar y comenzar a usar sabiamente su conocimiento”.


Sri Sri Ravi Shankar en India. 
Desde los cuatro años podía recitar algunos versos del Bhagavad-gita, el libro sagrado hinduista. 
Su primer maestro fue Sudhakar Chaturvedi, quien también colaboró con Mahatma Gandhi. 
En 1981 creó “El Arte de Vivir”, una ONG humanitaria y educativa dedicada a iniciativas de servicio para el bien común, acreditada actualmente ante las Naciones Unidas y con presencia en 155 países. 
Su misión es “ver al mundo como una familia unida, una familia feliz”.


Gracias Cris Zurutuza Prensa
 

miércoles, 3 de junio de 2020

5° Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA







El Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA tiene el agrado de anunciar su próxima edición que se llevará a cabo de forma online del 17 al 24 de junio. 

Entre más de 300 títulos inscriptos, se seleccionaron 76 películas en diferentes formatos y géneros con procedencia de 29 países del mundo. 

El concurso se divide en 3 categorías: 
Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales; Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes Internacionales; Competencia Oficial de Documentales Latinoamericanos.
El FINCA y la plataforma Octubre TV se aliaron para difundir los contenidos audiovisuales del festival. A través la web https://finca.imd.org.ar se podrá acceder a todos los contenidos de forma online durante esa semana.



Las secciones temáticas para este año son: Crisis Climática (eje central del festival), Econciencia, Horizontes energéticos, Juventud, Madre Tierra, Soberanía Alimentaria, Somos Agua, FICDH - Derechos Humanos y dos nuevas incorporaciones: Ecofeminismo y Finquita. Además, el Foco Amazonas cuenta con una serie de títulos seleccionados que abordan cuestiones específicas de un territorio y la Ventana Films for Transparency (F4T) incluye, dentro de la programación, una selección de películas del Festival Internacional de Cine Anti-corrupción, una iniciativa de Transparency International.

#ActivemosOtroClima

Cris Zurutuza Prensa



SINÓNIMOS: UN ISRAELÍ EN PARÍS



Synonymes


Una película de Nadav Lapid



ESTRENO ONLINE: 4 DE JUNIO
EN WWW.PUENTESDECINE.COM

SINOPSIS

Yoav llega a París desde su Israel natal para empezar una nueva vida. 
Lleno de ilusiones, y creyendo que esa será su salvación, hace todo lo que está a su alcance para intentar convertirse en francés. 
Pero las cosas no resultan como esperaba y tendrá que enfrentarse a tragicómicas dificultades, empezando por el idioma que hará que un diccionario se transforme en su más fiel compañía.
La nueva joya de Nadav Lapid, premiada con el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín además del galardón que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, fue aclamada por la crítica con absoluta precisión: “Asombrosa, alocada, brillante, graciosa, tenaz y totalmente imperdible. Una de las mejores películas de la década”.


Reparto:

Tom Mercier,  Quentin Dolmaire,  Louise Chevillotte,  John Sehil,  Chris Zastera, Jonathan Boudina,  Gaël Raes


FICHA TÉCNICA:
Título original: Synonymes
Dirección y Guion: Nadav Lapid
Fotografía: Shai Goldman
Empresas Productoras:
Coproducción Francia-Israel; arte France Cinéma / SBS Productions
Género: Drama. Comedia

Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Francia


SOBRE EL DIRECTOR



Nadav Lapid es un escritor y director nacido en Tel-Aviv. 
Estudió Filosofía en la Universidad de esa ciudad, literatura francesa en París y Cine en la escuela Sam Spiegel de Jerusalem.
Su primera película, "Policeman", ganó numerosos premios en festivales (Premio del Jurado en Locarno en 2011, Mejor Película en BAFICI y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Francisco). 
Su segunda película "La maestra de jardín" (una co producción entre Israel y Francia) fue la revelación en la Semana de la Crítica en Cannes en 2014.
El film ganó más de veinte premios internacionales y fue estrenada en varios países con éxito de taquilla. 


Cris Zurutuza Prensa